《黄金三镖》是一部由赛尔乔·莱昂内执导意大利西部片，该影片系镖客电影三部曲的完结篇。影片由克林特·伊斯特伍德、李·范·克里夫和伊莱·沃勒克等领衔主演，分饰英文片名所指的好人、坏人和丑恶之人。
该片讲述三人在美国南北战争期间趁着政局混乱，既互相利用又勾心斗角，产生不少有趣的笑料和张力十足的戏剧性对峙。
该片于1966年12月23日意大利上映。

英文简介：

A bounty hunting scam joins two men in an uneasy alliance against a third in a race to find a fortune in gold buried in a remote cemetery.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一场赏金骗局使两个人在一场不安的联盟中加入了第三人的行列，他们在一个在一个偏远的墓地里埋藏黄金的竞赛中找到了一个对手。
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最火台词：

Blondie: You see, in this world there’s two kinds of people, my friend: Those with loaded guns and those who dig. You dig.

（全部台词）

电影故事：

南北战争期间，两个浪人结伴行骗。乔是个话不多的人，塔寇则是个墨西哥土匪的叛徒，好色又残暴，各地警方都悬赏缉拿他。于是俩人串通好，由乔“逮捕”塔寇，前去领赏金，等到人们把他送上绞刑台的时候，躲藏在暗处的乔再射断吊索，然后两人平分赏金。由于分赃不均，两人起了争执，塔寇把乔拖到沙漠里，想要杀了他，却发现了一位受了重伤的富翁，那人临死前说出了一个埋藏黄金的地方，可乔跟塔寇每人只听到一半，于是两人只好继续合作。他们乔装成南军，以便通过盘查，偏偏被北军逮捕，而那支军队的长官则是杀人不眨眼的恶棍萨天扎化身的……终于，在富翁藏金的地方，乔杀死了萨天扎，又让塔寇捡回一条命，而自己带着黄金扬长而去。

权威点评：

影片是“通心粉西部片”的意大利式西部电影的经典之一，也是导演塞尔乔·莱翁内“镖客三部曲”的第三部（前两部是《荒野大镖客》和《地狱双镖客》），再度由克林·伊斯特伍德和李·范·克里夫主演。影片体现了典型的莱翁内式风格：从容不迫的叙事节奏、气势恢弘的暴力画面、再加上异国风情调料。著名的墓地决战一场戏里，脸、枪、手、眼，镜头急速闪回，将紧张气氛推向瑰丽的高潮。值得一提的还有电影音乐大师埃尼奥·莫里科令人无法忘怀的配乐。很多人都认为，这是莫里科最杰出的作品。

幕后花絮：

拍摄花絮

• 赛尔乔·莱翁称片中的炸桥场景深受1927年默片《将军号》的启发。
• Sand Hill交火场景中的墓地由250名西班牙军人耗时两天修建而成。
• 本片起初在挪威遭禁，15年后才得以上映。
• 图科、“天使眼”和布隆迪寻找的20万美元相当于21世纪的795万美元。
• 拍摄过程中赛尔乔·莱翁和埃里·瓦拉赫选择用法语交谈。
• 克林特·伊斯特伍德在“镖客三部曲”中始终穿的是同一件斗篷，而且从未清洗过。
• 虽然克林特·伊斯特伍德是片中片酬最高的演员，但出镜率最高的是埃里·瓦拉赫。

穿帮镜头

1. 当图科和布隆迪在桥下时，有一辆汽车穿过背景中的树林。
2. 当“天使眼”第一次走进史蒂文斯的住所时，左侧背景中出现了一座电塔。
3. 片中有人往火药枪中装填子弹，可当时的手枪还不能使用子弹。

幕后制作：

故事创作
在《黄昏双镖客》取得成功之后，联美电影公司上层主管决定与编剧卢西亚诺·文森佐尼继续签约酝酿下一部电影。当时文森佐尼、制作人埃尔博托·格里莫迪和导演赛尔乔·莱翁对新片毫无头绪，后来文森佐尼提出了让三位主人公寻找美国南北战争时期宝藏的想法。
作为一名视角独特的历史爱好者，莱翁希望通过影片故事展现出美国南北战争的荒谬，他说：“我知道有12万人死在安德森维尔的邦联监狱里，可北方的联邦军事监狱却鲜为人知，你听到的永远都是战败方的可耻行为，而战胜方的丑行却秘而不宣。”片中布隆迪和图科被囚禁的拜特维尔监狱就基于安德森维尔的钢雕设计而成，而且很多镜头的拍摄灵感都源于摄影师马修·布雷迪的档案照片。
虽然莱翁将文森佐尼的想法融入了影片剧本，但文森佐尼仍推荐喜剧编剧搭档艾根诺尔·因克鲁西和富里奥·斯卡派利参与编写剧本，结果莱翁对两人的加盟反感至极，他说：“我无法使用他们写出的任何东西，这是我人生中最恶劣的骗局！”实际上，剧本终稿仅采纳了两人的一句话。
文森佐尼仅用11天便完成了影片剧本，可由于与莱翁关系紧张，文森佐尼很快决定退出。为了说服克林特·伊斯特伍德继续出演本片，莱翁曾和妻子特地前往加州游说，两天后，伊斯特伍德同意担纲出演，但片酬高达25万美元外加北美地区票房赢利的10%，虽说莱翁心怀不满，但还是忍痛签约。查尔斯·布朗森是扮演“天使眼”的最初人选，但他因签约《十二金刚》而无暇抽身，无奈之下，莱翁选择了曾出演过《黄昏双镖客》的李·范·克里夫。另外，莱翁原本希望让吉昂·马利亚·沃隆特扮演图科，可考虑到这个角色需要演员具有喜剧天赋，莱翁最终选定了出演过《西部开拓史》的埃里·瓦拉赫。
关于拍摄
影片在西班牙拍摄期间得到了佛朗哥政权的大力协助，有1500名当地军人以临时演员的身份参加了影片拍摄。伊斯特伍德回忆说：“如果影片故事有关西班牙和西班牙人，他们会非常在意，所以他们会仔细审查影片剧本，我们拍摄的是一部西部片，影片故事发生在美国西南部或墨西哥，这些地点与西班牙有着千丝万缕的联系，他们自然会格外关注。”
瓦拉赫的拍摄经历可谓险象环生，他先是因误饮了摆在苏打水旁边的强酸而险些中毒，又在绞刑场景中被惊马带出一英里，而且马背上的他一直被反绑着双手，第三次是跳车后用列车车轮轧断锁链的场景，瓦拉赫和剧组人员都没意识到列车车梯会伸出车厢一英尺，当时他如果稍一抬头，就可能身首异处。心有余悸的瓦拉赫后来在他的自传中曾抱怨莱翁缺乏安全意识。
片中的桥由西班牙工兵修建而成，由于负责指挥的西班牙军官将摄影师准备就绪的口令误当作开始，所以桥体被提前引爆，万幸的是，没人在意外中受伤。为重拍这段场景，西班牙军队又重建了桥梁，值得一提的是，这座桥不是一件道具，它厚重而坚固，需要高爆炸药才能炸毁。
由于莱翁在拍摄时很少使用同期声，所以影片的配音痕迹非常明显，甚至没有一句对白与口型完全吻合。虽然这种拙劣效果在现在看来实在差强人意，可在当时却难以避免。因为莱翁喜欢在拍摄现场播放埃尼奥·莫里康内的音乐，以让演员进入状态，而且英语水平有限的莱翁更注重影像，而并非对白，还有当时的录音技术还难以过滤掉莱翁经常拍摄的远景镜头中的杂音。片中的所有对白都在后期制作中录制完成，在此期间，伊斯特伍德与莱翁再度陷入僵持状态，在为美国版本配音时，两人的关系更是每况愈下，因为伊斯特伍德拿到的剧本与影片拍摄时的有所不同，他拒绝念出新剧本中的台词。

媒体评价：

塞尔吉奥·莱昂内建立了一个他在《黄金三镖客》中自始至终都遵循的规则。这个规则是：可见性是受画面边界限制的。电影中的重要场景，摄像机不能看到，角色也无法看到，这点给了莱昂内用拍摄中实际地理状况无法解释的出场让观众惊讶的自由。例如有一个场景，角色一直没有注意到联邦军队的庞大营地直到失足踩在上面。还有一个墓地中的场景，一个人从稀薄的空气中突然出现，虽然他在距离一英里远时就理应能被看见了。还有角色毫无遮挡地走在街上但没有人能够开枪打中他们的设定，可能是因为他们不在同一个画面里。
莱昂内一点也不关心实际的或者是似是而非的东西，他在西部电影陈词滥调的渣滓之上创造他的伟大影片，用风格将破烂提升为艺术。我在东方剧院楼厅的第一排看的这部电影，戏院巨大的宽银幕对莱昂内歌剧式的构图再合适不过了。我产生了强烈的反应，但我成为影评人还不满一年，还并不具备将本能置于审慎之上的判断力。翻看我以前的评论，我发现自己把它描述成一部4星的电影却只给了它3星，可能因为它是一部“意大利通心粉西部片”，所以并没有把它看成是艺术。（罗杰·伊伯特评

西部片是好莱坞电影最典型的类型片。它取材于美国西部文学和民间传说，将文学语言的想象与电影画面的幻觉结合起来，把美国人开发和征服西部的过程予以了史诗般的神化。西部片最经典的场面是决斗。为了渲染决斗的惊心动魄，赛尔乔·莱昂内在影片中不惜大量使用特写镜头，，把决斗前的紧张气氛渲染得淋漓尽致。
影片的的另一个特色是音乐和音响。影片开头，首先听到的是尖厉的口哨，接着加入声部的是令人心潮澎湃的甩鞭声音，在口哨和甩鞭声渐强中，加进了急促、短暂的马蹄声。这三种怪诞的声响交杂在一起，完完全全地体现出了西部的狂放。还有影片中三个主要人物都有属于自己的背景音乐，令人过耳不忘。（《检察日报》评）

影史钩沉：

• 拍摄[黄金三镖客]是，因为莱昂内不说英语，埃里·瓦拉赫不说意大利语，因此两人用法语交流。而枪支店那一场戏中，瓦拉赫拿着枪的动作行为都是没有剧本的，他本来就对枪一无所知，而莱昂内则指示：你想做什么就做什么。
• 1966年的[黄金三镖客]，埃里·瓦拉赫饰演的图可利用火车来压断手铐的戏份，莱昂内不仅没用特效，还没让用替身，瓦拉赫眼睁睁地看着时速80英里的火车朝自己冲来，车厢侧面的铁板从脑袋顶上擦过去，简直是在用生命拍戏。
• 1965年，为了准备[黄金三镖客]，赛尔乔·莱昂内特地跑去美国国会图书馆查阅美国内战资料，因为他听说德克萨斯当时唯一的战役，旨在争夺金矿。接待他的图书管理员感慨：“终于明白为什么意大利人能拍出那么好的电影了，因为二十多年来，从没导演来这查阅关于西部历史的资料。”
•  在1966年的[黄金三镖客]中，男主图科在Sad Hill公墓发现的那具放错棺材的骨架，并非是道具，而是来自于一位已故西班牙女演员的骨架，她在遗书中写到，希望死后也能拍戏。​​​​
• 1966年莱昂内的[黄金三镖客]被誉为“史上最好的西部片，没有之一”。如此令名，当然与演员的辛勤工作分不开。在片中，扮演丑人的埃里·瓦拉赫可谓吃尽苦头，先于惊马背上狂驰数里，双手还被反绑；又在列车上差点身首异处……一系列大难不死后，瓦拉赫深深觉得：拍莱昂内的片，太不安全。 ​​​​

（看电影杂志）

图书摘录：

意大利西部片宗师塞尔吉奥·莱昂执导的镖客电影三部曲的完结篇，三位主角分别指片名中的好人、坏人和丑恶之人。三人在美国南北战争期间趁着政局混乱，打算谋夺一批属于南方政府的财富，但每个人只知道一部分藏金的细节，必须联合起来才可以取得全部的钱。于是三人既互相利用又勾心斗角，产生不少有趣的笑料和张力十足的戏剧性对峙。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

One of the Best of all Time
有史以来最好的

《将军号》是由巴斯特·基顿、克莱德·布鲁克曼联合执导，巴斯特·基顿、玛丽昂·马克主演的冒险喜剧电影，于1927年2月5日在美国上映。
该片讲述了火车司机约翰尼在“将军号”火车和女友安娜贝拉被北方军队设计掳走后，与敌人展开了一场激烈的追逐战。

英文简介：

When Union spies steal an engineer’s beloved locomotive, he pursues it single-handedly and straight through enemy lines.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
当工会间谍窃取一个工程师心爱的火车头时，他一手又一股地直追敌人的防线。
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媒体评价：

《将军号》场面宏大，布局精巧合理，该片将爱情、战争、冒险和喜剧等因素很好地结合在一起，最重要的是讽刺了人们狭隘的英雄观，是一部非常具有影响力的一部。该片拍摄于1927年，但精彩的场景设计却超越了时间的限制，那些复杂的搏命杂耍戏令人称奇。虽然没有过多的气氛渲染，但是一根稻草、一个水坑都可能导致翻车的这种简单现实的剧情设计，让观众更加信服，从心理上和主人公一起经历了惊险的生死考验。该片被认为是默片时代最优秀的喜电影之一，在利用大型交通工具作为喜剧视觉“包袱”方面取得了很高的成就，为后来的动作喜剧奠定了基础（新浪娱乐评）。

《将军号》将流畅的叙事和精彩的场面融合在一起，对所有的英雄事迹进行的反讽，具有很好的喜剧效果，是默片时代的代表作之一。该片虽然没有语言，但配乐却十分巧妙，音乐效果有了很大突破，具备了影响影片节奏的效果（新浪娱乐评）。

图书摘录：

时代背景: 美国南北战争，一个火车驾驶员所驾驶的“将军号”连同他的心上人被北方联军劫走。为了抢回他那两项“最爱”，他不惜铤而走险，深入敌后，驾驶火车救出佳人，而且还助南军战事一臂之力。影片在利用大型交通工具作为喜剧视觉“包袱”方面取得了前所未有的成就，为未来的动作喜剧奠定了基础。成龙曾承认他的很多桥段以基顿作品作为灵感源泉。该片曾于1956年重拍，改名为《火车大劫案》( The Great Locomotive Chase)。（周黎明《西片碟中碟》）

《一个国家的诞生》是由D·W·格里菲斯执导，丽莲·吉许、亨利·B·沃斯奥、拉尔夫·李维斯联合主演的历史剧情片。该片于1915年2月8日在美国上映。
该片讲述了美国南北方黑人与3K党两个家族在内战前后的命运冲突的故事。

英文简介：

The Stoneman family finds its friendship with the Camerons affected by the Civil War, both fighting in opposite armies. The development of the war in their lives plays through to Lincoln’s assassination and the birth of the Ku Klux Klan.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
斯通曼家族与受内战影响的卡梅隆家族建立了友谊，两人都在相反的军队中作战。他们一生中战争的发展经历了林肯遇刺和库伦克朗的诞生。
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幕后制作：

该片时长三个多小时，正式演员与群众演员用了1800位，马匹3000只。电影开创了在白宫拍摄电影的历史，但其突破之处还在于，它是第一部全面的长篇叙事巨制，采用了多种电影制作的技巧。电影主要才用采用了夜景拍摄、全景长镜头拍摄、蒙太奇剪辑和平行剪辑技术，并应用到大批群众演员参演的战争场景。

剧照欣赏：

1 的 3

最火台词：

intertitle: This is an historical presentation of the Civil War and Reconstruction Period, and is not meant to reflect on any race or people of today.

（全部台词）

媒体评价：

《一个国家的诞生》意义在于，它借用意大利史诗电影的格局和气派，而形成了好莱坞电影模式的典范。三小时的片长，以南北战争为背景的历史景观，个人情感在政治帷蔓前的忽明忽灭，更不用宏大的战争场景，潮水般翻滚的群众场面，都让受众和从影者见识到电影的伟力和无穷潜力。（凤凰网娱乐评）

《一个国家的诞生》这部作品让电影从技术玩物上升到了艺术层面，片长三小时，是首部真正意义上的商业片。该片可谓是电影初兴时期艺术手法的集大成者，采用了丰富的拍摄手段和剪辑技巧，成功地发挥了蒙太奇的叙事作用，使得故事充满节奏感和史诗氛围。其中最后一分钟营救镜头，成为此后好莱坞商业片的惯常套路。（时光网评）

影史钩沉：

1915年，导演格里菲斯的电影[一个国家的诞生]在当时的美国引起了轩然大波，堪萨斯、康涅狄格、明尼苏达等州以“宣扬种族主义”为由下令禁映该片，在很多城市，影片的上映甚至引发械斗和死伤。这样严重的后果也导致了电影因政治原因被禁的历史由此展开。 ​​​​（看电影杂志）

图书摘录：

本片描写美国内战，采取南方的角度，把三K党描写成正面形象，因此内容颇具争议性。但专家一致公认，它是电影发展史上的一座里程碑，是第一部史诗片。闪回、特写镜头、战争场面的布置等大量电影叙述的基本语汇由此诞生。它使得电影成为一种成熟的艺术。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

Bad History
糟糕的历史

《与魔鬼共骑》是由李安执导，斯基特·乌尔里奇、托比·马奎尔、珠儿、杰弗里·怀特主演的战争片，于1999年11月24日在美国上映。
该片以美国内战为背景，讲述了刚刚成年的男孩杰克因为南北战争的爆发毅然加入南方军的游击队中，最终在常年的战争中成长为一个男人的故事。

英文简介：

During the American Civil War, two friends join the Bushwhackers, a militant group loyal to the Confederacy.
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在美国内战期间，两个朋友加入了布什沃克，一个忠于邦联的激进组织。
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剧照欣赏：

1 的 3

最火台词：

Jake: Woman, I have killed fifteen men.

（全部台词）

幕后制作：

选角背景
最初，莱昂纳多·迪卡普里奥曾对该片中的杰克一角有意，但他那时刚拍完《泰坦尼克号》，又去法国拍《铁面人》，试镜的时候一脸倦容，加上连拍两部古装片，他也担心继续演该片会被定型，所以李安后来还是选择了曾在《冰风暴》时合作过的托比·马奎尔。李安认为托比虽然不是特别男子气概，但比较注重内心的感觉，正是他心目中饰演杰克的第一人选。
年轻的寡妇苏丽是该片唯一的女性角色，李安对该角色的要求是既要性感，能压住整部片阳刚的气氛，又不能只是个花瓶。珠儿出演苏丽是选角导演艾薇·考夫曼建议的，为此，片方还安排她上了三个月的戏剧课。后来经过三个月的观察和两次试镜，李安觉得她很有演戏的天分，于是敲定由她担纲。

媒体评价：

该片维持了李安一贯的稳健、徐缓的风格，用细腻流畅的表现手法讲述了一段发生在美国内战时期的故事。场景设置与时代背景，使得这部电影比起他以往的片子要显得场面壮阔、气势磅礴。（新浪娱乐评）

该片大胆到去表现南北战争时期的场景和故事，导演李安着重描绘感情间的纠葛。该片在置景和语言的考究上都很下工夫，其细致程度并不亚于《理性与感性》。该片是含蓄的，这种含蓄使其变得平常，而且情节也易于接受。但该片却缺乏应有的明显的说教成分，重点放在了感情纠葛和人物的性格转变上，可以说是战争环境下的一个人的成长史。《与魔鬼共骑》并不算是一部成功的作品，而它本来凌厉的锋芒也被后来的《卧虎藏龙》所掩盖。但是，《与魔鬼共骑》之于李安，之于整个美国电影的发展都是有深远含义的。这是李安最大胆的尝试，对于政治体制的批判和对于美国历史的冷眼分析，远远比以同性恋作为噱头拍摄一个爱情故事更为犀利、尖刻。（编剧王之军评）

图书摘录：

李安的美国内战片，讲1862年一群同情南方的青年组织起来，袭击北方军的堡垒。歌手珠尔首次登上银幕，扮演年轻寡妇，表现可嘉。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

Probably only a non-American could make this movie
可能只有非美国人才能拍这部电影

At the end of the Civil War, a Confederate team is ordered to rob a Union payroll train but the war ends leaving these men with their Union loot, until the Feds come looking for it.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
在内战结束时，一个联邦小队奉命抢劫一辆工会的工资火车，但战争结束后，留下这些人和他们的工会战利品，直到联邦政府来寻找它。
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剧照欣赏：

1 的 4

影史钩沉：

1956年[铁血柔情]中猫王唱的“Love Me Tender”的一段是在试映之后，反应很糟糕才拍的，因为观众对他的人物的命运很不满，但这个片段却加剧了这个错误。[铁血柔情]是猫王主演的影片中，唯一一部不是他拿最高报酬的。（看电影杂志）

英语短评精选：

Hey, there is Elvis too
嘿，猫王也来了

相关歌曲：

《Love Me Tender》是美国流行天王埃尔维斯.普雷斯利（猫王）于1956年根据自己的同名电影创作的经典金曲，该曲曾经多次被评为奥斯卡金曲。后被多次翻唱。中国流行歌手王力宏也翻唱过，收录在王力宏1995年发行的专辑《情敌贝多芬》中。
猫王埃尔维斯·普雷斯利于1956年根据自己的同名电影创作的经典金曲。
《Love Me Tender》收录在王力宏1995年发行的专辑《情敌贝多芬》中，是一首翻唱的英文歌曲，虽然是翻唱，但是也很有王力宏自己的味道。

图书摘录：

这是一部以美国南北战争为背景的西部伦理片，猫王饰演雷诺家的弟弟克林，他的哥哥文斯上战场之后音讯全无，于是他娶了哥哥的旧女友为妻。（周黎明《西片碟中碟》）

《小妇人》是由吉莉安·阿姆斯特朗执导，薇诺娜·瑞德，苏珊·萨兰登，克莱尔·丹妮斯，加布里埃尔·伯恩，翠尼·阿瓦拉多，萨曼莎·玛西丝，克里斯蒂安·贝尔主演的剧情片，于1994年12月21日在美国上映。
影片讲述了美国南北内战时期，马奇家四姐妹的生活点滴和各自追寻不同理想与归宿的故事。

获奖情况：

第67届奥斯卡金像奖 最佳女主角(提名) 薇诺娜·瑞德
第67届奥斯卡金像奖 最佳服装设计(提名) 柯琳·阿特伍德
第67届奥斯卡金像奖 最佳原创配乐(提名) 托马斯·纽曼
第73届英国电影学院奖 电影奖 最佳原创配乐(提名) 亚历山大·德斯普拉
第48届英国电影学院奖 电影奖 最佳服装设计(提名) 柯琳·阿特伍德

英文简介：

The March sisters live and grow in post-Civil War America.
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三月姐妹在美国内战后生活和成长。
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剧照欣赏：

1 的 10

影史钩沉：

勒鲁瓦的[小妇人]中，有一个场景是二女儿乔听到妹妹贝斯说自己不在乎死亡时哭泣，因为扮演贝斯的玛格丽特·奥布赖恩表演太出色，非常打动扮演乔的琼·阿利森，以至于她哭得停不下来，于是导演只好早早让她下班，途中她还因为滂沱的泪水而停车好几次。 ​​​​（看电影杂志）

幕后花絮：

花絮：

• 克里斯蒂娜·里奇曾为小艾米一角试镜，但是克里斯滕·邓斯特得到了这个角色。娜塔丽·波特曼也曾来试镜。
• 拍摄中，克莱尔·丹妮斯拿着蜡烛上楼时头发被烧着。
• 影片结尾写着献给两个人，一个是被绑架的12岁加州女孩Polly Klaas，后来发现时已经被杀。另一个是薇诺娜。

穿帮镜头：

1. 当劳里看艾米画画时他扔了2次他的香烟。艾米去学校时捡了2次掉在地上的小黑板。
2. 乔和巴尔在剧院观看《Pearl Fishers》，而这部1863年在巴黎公演的剧直到1892年才登陆美国，早已过了电影中故事发生的时间。
3. 当乔给劳里写信时，结尾处她让他“回到我们身边”，但是对信的特写镜头显示的字是“回到我身边”
   当乔在街上遇到巴尔时，裙边被街上的泥泞弄脏了，但是到了屋子里裙子又变干净了。

影片评价：

《小妇人》是一部结构单纯却寓意深远的电影，也是一部优美怀旧的、颂扬亲情的女性电影。故事以马尔契一家四姐妹为主轴，导演吉列安·阿姆斯特朗以一种清新、流畅的手法描绘了四姐妹的生活。对比其他的版本来说，该片较为忠实于原著，强调了个人尊严和自立自律，电影中对战争的描写几乎为零，战争只是一个符号而已，更多的展现了一种美好的田园风光，这与以冷酷笔触揭露西方人与人之间关系的现代主义电影有着很大不同，古典意味较为浓重，另外，女主角薇诺娜·瑞德在影片中的表演也颇为精湛（《电影评介》评）。

图书摘录：

露易莎·梅·阿尔考特的经典小说讲述美国内战时期四姐妹的故事，属于女性题材的保留剧目。
这个版本编剧、表演、摄影均取得不俗的成绩，可与1933年版媲美。1933年的黑白版由乔治·科克导演、凯瑟琳·赫本主演乃该剧的经典版;1949年的彩色版阵容更豪华，包括伊丽莎白·泰勒等，但总体成绩稍逊筹;1978年的电视版最弱（周黎明《西片碟中碟》）

《乱世佳人》是根据玛格丽特·米切尔小说《飘》改编的爱情电影。由维克多·弗莱明 、乔治·库克、山姆·伍德导演，费雯·丽、克拉克·盖博等主演，于1940年1月17日在美国上映。
影片以美国南北战争为背景，讲述了主人公斯嘉丽与白瑞德之间一段跌宕起伏的爱情故事。

电影看点：

好莱坞电影史上最值得骄傲的旷世巨片
奥斯卡史上一个不可逾越的”至高点”
一首人类美好爱情的绝唱，一幅反映社会政治、经济、道德诸多方面的巨大而深刻变化的历史画卷
美国百部经典名片之一
好莱坞黄金时代经典

其它信息：

1939彩色片（35毫米/70毫米）220分钟
美国塞尔兹尼克国际电影公司摄制

获奖记录：

·第十二届奥斯卡金像奖最佳影片、最佳导演、最佳女主角等八项大奖
·一九七七年美国电影学会评选的”美国十大佳片”之一

英文简介：

A manipulative woman and a roguish man conduct a turbulent romance during the American Civil War and Reconstruction periods.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
在美国内战和重建时期，一个爱管闲事的女人和一个爱管闲事的男人上演了一段动荡不安的爱情故事。
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影史地位：

• 最佳影片、最佳导演、最佳女主角等八项大奖
• 一九七七年美国电影学会评选的”美国十大佳片”之一

电影概要：

时代背景:美国内战;
地点:美国南方
高潮:火烧亚特兰大。

剧照欣赏：

1 的 12

最火台词：

Scarlett: Rhett, Rhett… Rhett, if you go, where shall I go? What shall I do?
Rhett Butler: Frankly, my dear, I don’t give a damn.

（全部台词）

幕后花絮：

• 加里·库珀拒绝扮演片中的巴特勒（白瑞德），而且十分反感该片。
• 克拉克·盖博的台词“Frankly，my dear，I don’t give a damn”在美国电影协会评选的“百佳电影台词”排行榜上名列榜首。
• 摄影师李·加米斯（Lee Garmes）在影片开拍一个月后被炒，原因是他拍摄的图像过于阴暗。
• 1939年9月9日，制片方在福克斯剧院首次公映该片。在上映前，制片方找来剧院经理，要求在影片上映前不向观众透露任何影片信息，观众可以因连片名都不知道而退场，但将无法重新入场。当影片开演时，观众们纷纷因兴奋而喝彩，他们没料到《飘》被搬上了银幕。
• 维克多·弗莱明被聘作影片导演后，对剧本提出不满，于是影片拍摄被叫停17天，以重新改编剧本。
• 由于克拉克·盖博的舞技欠佳，所以他的舞蹈场景都是穿着溜冰鞋完成的。
• 奥莉薇·黛·哈佛兰的演出合同归华纳兄弟公司所有，为了说服老板同意自己出演本片，她甚至不惜对老板妻子煞费苦心。
• 片中出现的临时演员多达2400名。
• 原著作者玛格丽特·米歇尔认为巴兹尔·拉斯伯恩（Basil Rathbone）更适合扮演巴特勒。
• 奥莉薇·黛·哈佛兰因为还没生过孩子，所以不得不到妇产医院学习生产经验和感受，在实际拍摄时，导演乔治·库克时而在镜头外紧捏德哈维兰的脚趾，以让她感受到痛觉。
• 斯嘉丽的角色总共有1400名演员参加试镜。
• 全片由乔治·库克、维克多·弗莱明和山姆·伍德三人执导完成，其中由乔治·库克执导的画面只有33分钟。
• 哈蒂·麦克丹尼尔因佐治亚州的种族隔离制度而无法参加影片的首映式。
• 在拍摄斯嘉丽穿行在1600名伤兵中寻找米德医生的画孢面中，其中有800人是由临时演员扮演，而另外的800人则全都是假人。
• 在拍摄邦妮出生后巴特勒为保姆送去一杯饮料的镜头时，克拉克·盖博开了个玩笑，杯子中倒的是酒而不是茶水，哈蒂·麦克丹尼尔喝了一大口才发现。
• 费雯·丽共工作了125天，片酬为25000美元，克拉克·盖博只工作了71天，片酬高达12万美元。
• 据说费雯丽不愿同克拉克·盖博接吻，因为盖博的烟味太重。
• 制片方曾对斯嘉丽的扮演者展开民意测验，在数百张选票中，费雯·丽只得到两张。
• 据说在影片拍摄期间，费雯·丽每天要抽四包烟。
• 片名即原著的书名“Gone with the Wind ”来源于英国诗人欧内斯特·道森的《西纳拉（Cynara）》一诗，原句是：“我一直按自己的方式对你忠诚，西纳拉！/我已忘却了许多，西纳拉，都已随风飘逝。（I have been faithful to thee, Cynara! in my fashion./I have forgot much, Cynara! gone with the wind.）”
• 片中失火的场景是最先拍摄的，包括1933年《金刚》中使用的布景均被付之一炬，这段胶片长113分钟，共耗资25000美元，当时的火情十分猛烈，以至不知情的公众以为米高梅都化为灰烬了，报警电话响作一团。
• 在拍摄斯嘉丽从火中逃生的画面时，剧组需要一匹瘦骨嶙峋的老马，几经寻找，终于物色到一匹，然而当几周后马被带到片场，原先清晰可见的肋骨痕迹因为增重已经荡然无存，由于时间紧迫，化妆师只好在马的肋骨部位画出阴影。

穿帮镜头：

1. 在斯嘉丽从教堂中的临时医院走出时，门上出现了摄影机的阴影。
2. 在准备去参军同斯嘉丽吻别时，巴特勒将帽子扔在地上，而后来却从栏杆上拿起帽子。
3. 在斯嘉丽拜访了设在教堂的临时医院后，镜头在她身后给到一个她关门的特写；接下来的一个远景镜头中，这扇门又打开了；而在斯嘉丽要离开这扇门的特写镜头中，这扇门又是关起的。
4. 当英蒂安和苏伦站在一块大镜子前面谈论斯嘉丽与她们各自的求婚者调情一事时，此时大镜子中反射的是楼梯平台、楼梯以及左侧的栏杆；此时的斯嘉丽在下楼梯时正好遇到上楼的弗兰克，并与之在楼梯中途调情，而镜子也正好将这一幕反射出来；当这对姐妹就此事进行评论时，镜子中的斯嘉丽和弗兰克都不见了。当斯嘉丽与弗兰克在医院相遇时，不知从哪里冒出来一个大水罐。
5. 当休假中的艾希礼准备返回前线时，有一个场景是在楼梯的底端，斯嘉丽遇到了身穿外套的艾希礼，之后这件外套却消失不见了。
6. 当斯嘉丽逃离亚特兰大时，她是没有戴帽子的；当斯嘉丽和白瑞德穿过仓库时，斯嘉丽头上戴了一顶黑色软帽；而在接下来去塔拉路上的场景中，这顶软帽不翼而飞了。
7. 当白瑞德和斯嘉丽逃离亚特兰大时，途中他停下他们的马车，然后对南北战争前的美国南方的衰落一事表达了自己的看法。在白瑞德进行评论的时候，画面的背景是一群伤员在路上蹒跚前进。此时画面展示的是一个抽烟斗的、蓄着胡子的男人正在抬着自己阵亡的战友；几个场景之后，之前画面中的这个男人却是在扛着来复枪；然后他把枪给了另外一个战友，并去抬起之前场景中出现的那个阵亡的战友。
8. 当斯嘉丽在走廊台阶处和塔尔顿双胞胎兄弟交谈时，她是坐在一个枕头上的；当她起身赶去见她的父亲时，枕头却不见了。
9. 战争结束后，塔拉庄园所有的居民都涌向大礼堂；这个时候观众看到梅兰妮空着双手随着人群跑向大礼堂；但是下一组镜头中梅兰妮怀里却抱着自己的孩子。
10. 在一组场景中，斯嘉丽正在和白瑞德交谈时，斯嘉丽的手帕在镜头转换几次后却消失了；后来白瑞德给了她一个新手帕。
11. 当白瑞德和斯嘉丽逃离亚特兰大后，在去塔拉的十字路口处，白瑞德停下了马车；然后他将刹车拉起；在白瑞德离开之后，斯嘉丽返回马车，并直接驱车前往塔拉庄园，注意此时她并没有放开刹车。
12. 当斯嘉丽在桥上遭到袭击时，她的帽子随着镜头的切换时有时无。
13. 当艾希礼拒绝与斯嘉丽私奔时，斯嘉丽转过脸去，并开始哭泣，此时她的披巾只是歪歪斜斜地遮住部分肩膀；几秒种后，披巾却整整齐齐的遮到了颈子的位置。
14. 电影开始时，在塔拉庄园前门的外面有一颗巨大的橡树；后来战争爆发，所以的一切都被烧毁，这颗橡树同样没有幸免于难；但是当战争结束后，这颗橡树却再次呈现在了观众的面前。
15. 当白瑞德和斯嘉丽正在逃避开谢尔曼的军队时，他们的马受到惊吓，并且拒绝在燃烧的废墟中前进；因此白瑞德在马的脸上系了一块布，这样这匹马就看不见火焰了；当他们驱马穿过废墟时，这块布却掉了下来，此时这匹马看上去好像也不再害怕火焰了。
16. 当斯嘉丽和白瑞德一前一后下楼梯时，她靠近墙的一侧的手里拿着一盏灯；尽管在当时的环境下，这盏灯是唯一的光源，但是墙上依然有他们的影子。
17. 当斯嘉丽与梅兰妮护理伤员时，他们的影子和他们的移动不一致。

幕后制作：

创作背景
1936年5月，小说还没有正式发行，凯伊·布朗（Kay Brown）阅读了小说之后建议塞尔兹尼克国际电影公司总裁大卫·塞尔兹尼克购买小说的电影改编版权，将之拍成电影。
两位主角的选角工作整整进行了两年。直到1938年12月，考虑的名单中仍然还有四名女演员，其中包括琼·阿瑟和琼·贝内特。最后一共有两名演员参加了12月20日在特艺七彩的试镜，她们是宝莲·高黛和费雯·丽。
1938年2月，费雯·丽被通知作为斯嘉丽的候选人。12月10日，费雯·丽第一次正式试镜。两周后，在写给太太的信中，塞尔兹尼克说费雯·丽是斯嘉丽的黑马。在一系列的试镜后，塞尔兹尼克于1939年1月13日对外宣布费雯丽成为斯嘉丽的扮演者。
塞尔兹尼克都认为克拉克·盖博是男主角瑞德·巴特勒的最佳人选。然而塞尔兹尼克的公司没有长期合同的男演员，因此他必须向别的公司协商借演员。因此加里·库珀转而成为塞尔兹尼克的第一选择，库珀和制片人撒母耳高德温签有合同，还拥有一家发行公司，但是高德温一直没有明确表态。 华纳兄弟提出让旗下的贝蒂·戴维斯、埃罗尔·弗林和奥莉薇·黛·哈佛兰联袂出演影片的主角来换取发行权。最后塞尔兹尼克通过岳父的关系从米高梅公司借调克拉克·盖博出演，于1938年8月接受了苛刻的合同条件。
片子失火的场景是最先拍摄的，其中包括1933年《金刚》的布景都付之一炬，这段胶卷时长113分钟，却耗资25000美元。在拍摄斯嘉丽从火中逃生的画面，剧组急需一匹瘦骨嶙峋的马，几经寻找，终于物色到了一匹，然而过了几星期后马被带出片场，原本清晰的肋骨因为增重荡然无存，由于时间紧迫，化妆师只好在马的肋骨处画上阴影。
拍摄过程
影片拍摄于1939年1月26日开机，同年6月27日关机，11月11日剪辑完成。导演是塞尔兹尼克的长期工作伙伴乔治·库克，他花了两年时间在影片的前期准备过程。开机后三周不到，库克和塞尔兹尼克矛盾越来越深，而离开了剧组。刚结束《绿野仙踪》的拍摄工作的维克多·弗莱明，接替了库克的导演工作。库克则继续担任费雯·丽和奥莉薇·黛·哈佛兰的表演老师。另一个米高梅公司的导演山姆·伍德，曾在5月接替弗莱明两周的工作。

媒体评价：

《乱世佳人》是好莱坞影史上值得骄傲的一部影片，其魅力贯穿整个20世纪，有好莱坞“第一巨片”之称。其耗资巨大，场景豪华，战争场面宏大逼真的历史巨片，以它令人称道的艺术成就成为美国电影史上一部经典作品。 它的诞生，标志着好莱坞电影进入“恢弘巨制”时代。其恢弘的气势，亮丽的色彩，豪华的场景，以及宏大逼真的战争场面，细腻的心理刻画和男女主人公天衣无缝的完美组合，给人以视觉上又一次《飘》的极大享受 。（《大众文艺》评）

该片前半部如同一首史诗，重现一百多年前繁荣的种植园文明的没落，亚特兰大五角广场遍地的伤兵，不断的逃难，枪杀，大火等场面规模宏伟，色彩雄浑；后半部则是一出悲恸的心理剧，以戏剧的力量揭示出女主人公再与内心的冲突中走向成熟的过程。费雯·丽那一双透着灵性的精明而贪婪的绿色眸子，将斯嘉丽的魅力表现的淋漓尽致。她对于角色的热情，像一团火，且永没有燃尽的一刻。费雯·丽狂热的歇斯底里的表演让她一举成名，问鼎奥斯卡影后。（新浪网评）

2017年在美国意识形态对立加剧的背景下，曾经是好莱坞影史上最值得骄傲的影片之一 《乱世佳人》 ，被指责内容涉种族歧视。老牌的奥芬剧院（Orpheum Theatre）因此“顺应民意”，结束一年一度重映这部电影的传统，引起美国社会的激烈争论。《乱世佳人》中透露的种族歧视是该片最受诟病的地方，其大背景设置在美国的南北战争期间，当时就有批评家们指责影片有美化南方蓄奴制的嫌疑。它的种族主义倾向尤其令人不安，种族间的紧张局势从戏里延伸到了戏外，甚至扩展到首映式上。

影史钩沉：

• 克拉克·盖博喜欢摩托出了名，他曾加入过一个夜间车队。最有名的盖博坐骑当属1941年的四缸印第安摩托，现在悬挂在圣弗朗西斯科的艾迪·里肯巴克餐厅半空中，上面还写着：塞缪尔·高德温(好莱坞制片巨头)送给克拉克·盖博的礼物，以表彰他在[乱世佳人]中的出色表现。
• [乱世佳人]中，塞尔兹尼克是想找加里·库珀演白瑞德的，但不但库珀不看好这部片，还大力唱衰：“[乱世佳人]将是好莱坞历史上最大的失败，我很高兴摔扁鼻子的是克拉克·盖博，而不是我。”电影成功之后，库珀则说：“我觉得自己没那么风度翩翩”。
• [乱世佳人]在拍摄之前，曾用让粉丝为扮演斯嘉丽的演员们投票来作宣传，在数百的投票中，费雯·丽只得到了一票。她的拍摄一共用了125天，拿到了两万五千美元的薪水，而只工作了71天的克拉克·盖博，则拿到了十二万美元的报酬。不过美玉总会遇到有心人，这之后她就大红大紫。
• [乱世佳人]中饰演梅兰妮的奥利维亚·德·哈维兰对待角色非常认真。梅兰妮生了孩子，没有生育过的哈维兰就专门到医院产房去观摩，看准妈妈和妈妈们如何应对生产的压力。拍摄时她还要求乔治·库克夹自己的脚趾，使新妈妈梅兰妮更加真实。
• 1939年米高梅投拍的[尼诺契卡]，原本指定的导演是乔治·库克。但是库克为了能够拍[乱世佳人]，放弃了这一项目，米高梅不得已，只能请来恩斯特·刘别谦救火。刘别谦也“趁机”要求米高梅给自己的下一部电影[街角的商店]，开了绿灯。刘别后来透露，[街角的商店]是他拍的最好电影。
• 1939年9月9日，加州河滨市的福克斯剧院预演了[乱世佳人]。当时影片尚在粗剪阶段，长达四小时25分钟。制作人大卫·O·塞尔兹尼克费尽口舌，才说服剧院的经理在别的电影放映完后试映[乱世佳人]。剧院没有打出片名，观众可以中途离场，但放映结束后，获得满堂掌声。 ​​​​
• 1940年，[乱世佳人]豪取八项奥斯卡奖，尽管导演一栏仍署着乔治·库克，但万千钦羡中接过小金人的却是维克多·弗莱明。1937年，库克被邀筹拍该片，但就在影片开拍后三周，被米高梅临时换下。因为在剧组拥有绝对话语权的克拉克·盖博认为库克过于注重女性角色，导致其戏份太少。 ​​​​

​​​​（《看电影》杂志）

图书摘录：

这部早期的彩色片保持了玛格丽特·米切尔原著的韵味和深度，既有色彩浑厚的大场面(如女主角跨过遍地伤员的镜头)，又有对人物命运的细致刻画(请注意黑人女仆的性格)。无论你认为素材像莎翁名剧还是像庸俗肥皂剧，影片取得惊人的艺术和商业成就。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

An immortal and towering achievement
不朽的伟业

Scarlett’s So High Spirited And Vivacious
斯嘉丽是如此的昂扬和活泼

《乱世佳人》原创影评：

《乱世佳人》影评：乱世里的佳人格外美丽

《乱世佳人》经典台词：

《乱世佳人》经典台词

《光荣战役》是由爱德华·兹威克执导，马修·布罗德里克、丹泽尔·华盛顿等人主演的战争片，于1989年在美国上映。
影片讲述了美国南北战争中，一支由白人军官率领的马萨诸塞州第五十四志愿步兵团，在南方的查尔斯顿战役中立下大功的故事。

电影看点：

美国南北战争史诗佳作

获奖情况：

第62届奥斯卡金像奖 最佳男配角 丹泽尔·华盛顿
第62届奥斯卡金像奖 最佳摄影 弗雷迪·弗朗西斯
第62届奥斯卡金像奖 最佳剪辑(提名) 斯蒂夫·罗森布朗
第62届奥斯卡金像奖 最佳音响 Elliot Tyson / 格雷格·鲁德洛夫 / Russell Williams II / Donald O. Mitchell
第62届奥斯卡金像奖 最佳艺术指导(提名) Norman Garwood / Garrett Lewis

英文简介：

Robert Gould Shaw leads the U.S. Civil War’s first all-black volunteer company, fighting prejudices from both his own Union Army, and the Confederates.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
罗伯特·古尔德·肖领导着美国内战中第一个全黑人志愿军连，与来自他自己的联邦军队和同盟军的偏见作斗争。
[/toggle]

最火台词：

Trip: [addressing the 54th the night before battle] I ain’t much about no prayin’, now. I ain’t never had no family, and… killed off my mama. Well, I just… Y’all’s the onliest family I got. I love the 54th. Ain’t even much a matter what happens tomorrow, ’cause we men, ain’t we?

（全部台词）

幕后花絮：

• 据说马修·布罗德里克(母亲波兰血统，父亲是爱尔兰血统)与他扮演的Robert Gould Shaw具有遥远的血缘关系。
• 老牌影星Jane Alexander扮演Robert Gould Shaw的妈妈，本来她的戏份不少，但后来由于影片长度问题基本都被删掉了。Shaw和Cabot Forbes一起上学的很多镜头也是。
• 片中的很多镜头都取自1988年纪念盖茨堡战役125周年的盛装游行，当时游行有1万5000人参加。
• 片中有一幕是士兵们打棒球，后由于对棒球兴起时的一些问题没有定论而作罢，但无疑在南北战争推动了这一运动的发展(士兵们都很愿意打球消磨时间)。

穿帮镜头：

1. 影片虽然根据真实事件改编，但很多情节与事实不符。
2. 一个向黑人士兵告别的男孩手上戴着数字手表。
3. 罗林斯发放埃菲尔德步枪时，念出每支枪的编号，埃菲尔德步枪没有编号，只有复制品才有。
4. 影片结尾，在第54兵团准备发起攻击时，在12门火炮后面摆放着弹药箱。而在现实中，装有大量炮弹的弹药箱从不会如此靠近火炮，要存放在火炮后方大约50码远的地方，以防敌军炮火击中弹药箱而引发爆炸伤及炮兵及火炮。
5. 片中发现橡胶刺刀。
6. 在詹姆斯岛的战斗中，肖恩大喊：“Firing， by Battalion！”，但他的嘴根本没动。
7. 当第54兵团穿越卡罗莱纳州的小镇时，会发现背景中的当代游客。
8. 在波士顿的冬天，将西瓜用作马刀练习的靶子是不可能的。

媒体评价：

《光荣》不是个太讨人喜欢的战争电影，但是它却是一部关乎尊严的诚意之作。这个世界上值得永久拥有的东东实在太多，但尊严却不是每个人都懂得去捍卫的，尊严这个东东，不仅仅是个人自己的，某些时候或许它会是很多人共同拥有的财富，就在你把尊严当做财富的时候，所以在告别某个特定的时期的时候，它或许是个最佳的时间坐标，用来让我怀念过去的一段岁月。当各位口沫四溅向自己的死党推荐《燃情岁月》（Legends of the Fall）的时候，有没有把这部出自同一位导演手笔、同样精彩的《光荣》（Glory）一起推销呢？要是还没看过的话，恐怕要错过一次炫耀你品味的机会了。爱德华滋韦克（Edward Zwick）绝对属于天才横溢的大师级导演，在他指挥下的多部作品都得到观众及舆论的一致好评，其中包括浪漫写意的《燃情岁月》、意义非凡的《光荣》、剧力万钧的《烈血天空》（The Siege）、另类演绎的《生死豪情》（Courage Under Fire），他喜欢在作品中注入丰富的人性化元素，通过宏大的场面、多角度全方位地探讨一些深刻问题。美国南北战争（The American Civil War）是一场美国历史上最残酷的战争，由于牵涉了很多道德和种族的矛盾，也是最复杂的战争。《光荣》正是取材于战争参与者Colonel Robert G. Shaw的书信，描写当时一支由他指挥的黑人兵团浴血奋战的英勇故事。导演成功地把这支特别的战斗纵队士兵为信念而战，为自由而战的英勇气概搬上大银幕，也通过细致的人物刻画、磅礴的场面和逼真战争场景，成为描写这场内战最出色的作品之一。

影片以第一人称书信形式展开叙事，故事流畅，片尾悲壮高潮处理干净出色，点到即止。主角Colonel Robert G. Shaw是由当时锋芒初露的娃娃脸马修布罗德里克（Matthew Broderick，《家族生意》《哥斯拉》）饰演，表现有点战战兢兢，总体还算不错。他是红极一时的“新鼠党”（Brat Pack）代表人物，片中也蓄起胡子扮老成，要不在一群演技派簇拥中恐怕会找不着北，群星包括：凭该片勇夺奥斯卡奖的勇猛大将Trip 丹素华盛顿（Denzel Washington，《马尔科姆 X》《密西西比在燃烧》《费城故事》）、老成持重的军队精神领袖Major John Rawlins 摩根菲曼（Morgan Freeman，《断锁怒潮》《肖申克的救牍》《为戴西小姐开车》）、志趣相投的Major Cabot Forbes卡里艾尔维斯（Cary Elwes）等。

图书摘录：

美国南北战争之中，有一支由白人率领的黑人志愿军兵团在南方的查尔斯坦战役中写下光辉的一页。本片根据那位白人军官的家书改编，全剧以澎湃的史诗手法纪录下这一页历史。古尔德萧接下了兵团指挥官的职务，将一群从南方黑奴制度中脱逃至北方的乌合之众训练成一支纪律严明的部队，最后在上战场攻坚时壮烈牺牲。（周黎明《西片碟中碟》）

《冷山》是根据查尔斯·弗雷泽同名小说改编。由安东尼·明格拉执导，裘德·洛、妮可·基德曼、芮妮·齐薇格主演的一部电影。
影片讲述了美国南北内战时期，一个名叫英曼的南部士兵身受重伤生命所剩无多，他逃离部队，历尽千辛万苦返回故乡冷山，只为了见上心爱的意中恋人艾达一面。而艾达则在山影交错的乡间度过了独立的蜕变期，学会如何与粗粝尖锐的生活对抗挣扎，并与山区女孩露比在战乱期间的冷山相互取暖，艰难而快乐的生活着。
该片于2003年12月25日在美国上映。2004年4月30日在中国大陆上映。

获奖情况：

第76届奥斯卡金像奖 最佳男主角(提名) 裘德·洛
第76届奥斯卡金像奖 最佳女配角 蕾妮·齐薇格
第76届奥斯卡金像奖 最佳摄影(提名) 约翰·希尔
第61届金球奖 电影类 最佳剧情片(提名)
第57届英国电影学院奖 电影奖 最佳影片(提名) 西德尼·波拉克 / William Horberg / 罗恩·耶克萨 / 阿尔伯特·伯格

英文简介：

In the waning days of the American Civil War, a wounded soldier embarks on a perilous journey back home to Cold Mountain, North Carolina to reunite with his sweetheart.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
在美国内战即将结束的日子里，一名受伤的士兵踏上了一段危险的旅程，回到北卡罗来纳州的寒山镇，与他的心上人团聚。
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剧照欣赏：

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最火台词：

Ruby: Every piece of this is man’s bullshit. They call this war “a cloud over the land” but they made the weather and then they stand in the rain and say “Shit, it’s rainin’!”

（全部台词）

幕后花絮：

1、汤姆·克鲁斯和妮可·基德曼都曾考虑该片的角色，当时克鲁斯还不知道基德曼的加盟。克鲁斯放弃该片，随后不久基德曼立即签下一纸合约。
2、截止2003年，本片米拉麦克斯（miramax）公司自己投资最高的一部电影，预算大约是7900万美元。
3、妮可·基德曼自己表演了她所有的钢琴演奏。
4、在原定剧本中，遭遇了联合士兵的战役之后，英曼留下来和萨拉一起收拾残局，但是萨拉的孩子死了，极度忧伤之下萨拉开枪自杀。这在DVD版本中是被删除的一段场景。
5、DVD中还删除的一段，是英曼最后回到了冷山，意外发现乔治亚是在房子里的唯一一个人。乔治亚告诉英曼，艾达和露比已经离开山脉很远了，英曼就出发去寻找他们。
6、在加利福尼亚的北部的确有一座冷山，位于阿什维尔西南方向的毗斯迦山国家森林公园。然而，在那里并没有而且从来没有一座小镇是以这座山的名字命名的。

幕后制作：

创作背景
影片改编自曾获美国国家图书奖的著名作家查尔斯·弗雷泽的畅销小说。充满心碎和启迪的《冷山》让导演安东尼·明格拉深感惊讶。在着手改编剧本时，明格拉深知应该融入自己的经历和见解，但他也非常清楚，面对一部广受爱戴的热门小说，改编的风险是可想而知的。
拍摄过程
影片于2002年7月15日在保加利亚首都布加勒斯特城外的Potigrafu村开拍，当地变成了弗吉尼亚州彼得斯堡的战场。剧组重现了发生在1864年7月30日的克雷特战役，交战双方共有6300人在战火中丧生，其中北方军的伤
亡尤为惨重。这场战役的场景耗时3周才拍摄完成，是明格拉拍摄过的最壮观的场景之一。为逼真的重现战场，制作设计师费瑞提特地到彼得斯堡寻找灵感。
在Potigrafu，费瑞提带领手下挖战壕、铺铁轨、建要塞、修工事，甚至还搭建起一座临时战地医院，其中最引人注目的莫过于战役中的一个巨型弹坑。当时北方军为突破重围，曾挖设地道进入敌方腹地，用炸药在地下炸毁了整个要塞，从而形成了一个长170英尺、宽60至80英尺的巨型弹坑。费瑞提打造的弹坑要小一些，因为摄影机可以靠近拍摄。
在拍摄瞬间炸死350人的大爆炸场景时，影片特效技师共使用了4000升汽油和100公斤高爆炸药，明格拉同时开动了4台摄影机。为进一步增强战场的真实感，剧组并没有雇用临时演员，而是得到了罗马尼亚军方的协助，由1000多名罗马尼亚军人扮演交战双方的士兵。制片方请来的南北战争历史学家和情景再现专家充分关注战场上的每个细节，以保证作战风格忠于史实。

媒体评价：

影片恢宏的场面和视觉冲击力绝对是好莱坞商业大片的水准，从影片中不难看出，宏大的爆炸场面，炸的人四肢漫天飞舞；排山倒海的军队一拥而上陷入巨大的陨石坑如烩锅一般；陨石坑双方军队短兵相接的惨烈战争局面，让人不得不承认这是一部极具好莱坞特色的商业大片。荡气回肠的凄美爱情，影片中男女主人公的爱情故事绝对不比《泰坦尼克》逊色，那种坚贞的情感很似东方人的感情表达方式，让每个人懂得爱情是值得付出很多精力去经营，值得付出很多时间去期待的，只得去用生命去换取的世界上留存的为数不多的美好事物。第四，绝美的配乐，一部影片很难做到用音乐去吸引观众，但《冷山》做到了，听到《冷山》的音乐你就可以从中体会到影片的精髓，稍有音乐细胞的人就会感受到：坚强、圣洁、惨烈、气势磅礴。（南方网评）

先撇开该片那些生存与死亡、命运与选择、希望与失落、勇气与恐惧等宏大的主题不说，单是那构思巧妙且富于波折的感人故事就颇为引人。影片是“花开两朵，各表一枝”的双线叙述结构，这种极度煽情的情节、残缺的悲剧美又怎能不让我们凡夫俗子感慨唏嘘，身受感染呢？当然，讨人喜欢的还有那或悲怆或柔软的乡村民谣、那或大气磅礴或美轮美奂的精致画面、那让人怦然心动耐人寻味的台词、那台前幕后粒粒皆星的强大阵容。冷山》或许成不了经典，但确实是一部难得一见的充满真诚的商业佳作。（羊城晚报评）

《冷山》是一部野心勃勃的影片，光荣、责任、忠诚这些严肃抽象的主题依托于飞舞的弹片和人物生活化的对白中，一点点还原出动荡不安的北美19世纪风俗画。《冷山》堪称史诗《奥德赛》和《乱世佳人》的奇妙混合体。然而，从电影本身的结构来看，情节似乎有点散乱。电影中两条主线之间，本来通过男女主人公相识相恋过程的闪回镜头，以及两人分别在远方对对方的相思镜头来连接；可在影片的大部分时间里，这两条线各自为章，缺乏联系。因此，这部长达2个半小时的影片多少给人拖沓散漫的感觉。当导演醉心于用清冷的镜头表现原著诗化语言时，似乎少了一些像《乱世佳人》那样撞击心灵的感动。（新民周刊评）

《冷山》是不能错过的一部电影，金球奖的8项提名不能说明什么，影片中人类从来都没有放弃的爱是我们真正需要这个电影的理由。而安东尼·明格拉再次证明，心灵迁徙和变更，情感中永恒的细线，才是所谓乱世中史诗需要永久膜拜的图腾。也许明白了这一点，我们才能知道，为什么《最后武士》不算是上好的电影，而《冷山》却可以在心灵中留下难以忘怀的余音，很久都不会散去。（网易娱乐评）

图书摘录：

影片改编自查尔斯·佛雷泽的畅销小说。英曼是美国南北战争末期的一名受伤士兵，在灵魂枯竭之时，独行踽踽回到家乡(片名是那里的地名);他的恋人艾达则在山影交错的乡间度过了失怙独立的蜕变期，学会如何与粗粝尖锐的生活对抗挣扎。战后依然兀立的冷山，是他们之间唯一的连系，也是他们回忆与想望的地方。泽尔维格扮演一个帮助艾达的流浪者。（周黎明《西片碟中碟》）