墨菲斯托是1981年电影改编的标题克劳斯·曼的小说墨菲斯托 ，执导伊什特万·绍博和主演克劳斯·玛丽亚·布兰道尔为亨德里克Höfgen。 这部电影公司之间的合作生产西德 ， 匈牙利和奥地利 。
它成为第一个匈牙利电影赢得大奖最佳外语片 ，在第54届奥斯卡颁奖典礼 。 Mephisto是由分析电影发行公司分发的。它标志着唯一的图片，在分析的电影目录中获得奥斯卡奖。

英文简介：

A German stage actor finds unexpected success and mixed blessings in the popularity of his performance in a Faustian play as the Nazis take power in pre-WWII Germany. As his associates and friends flee or are ground under by the Nazi terror, the popularity of his character supercedes his own existence until he finds that his best performance is keeping up appearances for his Nazi patrons.（详细剧情）
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一位德国舞台演员在二战前的德国纳粹掌权时，在浮士德戏剧中的受欢迎表演中获得了意想不到的成功和喜忧参半的祝福。当他的同事和朋友逃离或被纳粹的恐怖所压倒时，他的性格的普及取代了他自己的存在，直到他发现他最好的表现是为纳粹的赞助者守候。
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出品：

匈牙利、德国（1981）／彩色

获奖记录：

1982年奥斯卡最佳外语片奖
1981年戛纳电影节最佳剧本奖、FIPRESCI双周奖
1982年美国国家评论协会奖最佳外语片奖

电影故事：

赫夫根是汉堡艺术剧院的二流演员，但他自命不凡，一心想出人头地。为此，他不择手段骗得舞蹈老师芭芭拉的爱，并利用岳父的帮助，到了向往已久的柏林。他凭着政治嗅觉，大演革命戏赢得了柏林工人的心。希特勒上台后，他留在柏林。为了成为伟大的演员，他背弃了妻子、情人、好友，效忠纳粹，成了红得发紫的人物，并坐上了国家剧院经理的宝座。然而，在巨大的政治力量中，无论演出多么精彩，也无法改变他只是一个傀儡的角色。

权威点评：

细致描绘人物的行为和心理状态是萨伯作品最重要的特征之一。本片根据德国现代史上最有野心的演员古斯塔夫·古鲁丹斯的真实故事改编。萨伯抓住主人公作为一名演员的特质，在三个“舞台”上——生活中、舞台上和社交（政治）场合中，有层次地呈现出人物不同的内心状态。镜子和灯光作为本片最为重要的道具细节，对人物的刻画起到了独特而又准确的作用。在艺术手段上，萨伯用长镜头，并通过演员的表演来完成整个场面的调度。大量两极镜头的组接，很少使用中景，亦体现出萨伯作品的另一特色：兼具故事性和表意性。对于赫夫根，萨伯的立场并非是批判的，他只是尽可能真实地还原了其野心的膨胀过程，联系作品的时代背景——二十世纪三十年代的德国，本片无疑具有某种历史的隐喻性。

《奥林匹亚》是由莱妮·雷芬斯塔尔执导，艾尔温·胡伯等人主演的一部纪录片。
影片讲述了1936年柏林奥运会的故事。

获奖情况：

第6届威尼斯电影节 墨索里尼杯 最佳国际电影 莱妮·里芬施塔尔

英文简介：

The document of the 1936 Olympics at Berlin.
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1936年柏林奥运会的文件。
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基本信息：

《奥林匹亚》是由莱妮·雷芬斯塔尔执导，艾尔温·胡伯等人主演的一部纪录片。
影片讲述了1936年柏林奥运会的故事。

影史钩沉：

1936年8月1日，柏林奥运会开幕。莱妮·里芬斯塔尔接受了国际奥委会的邀请，为奥运会拍摄纪录片。莱妮创造了“拍摄坑”，让摄像师在坑中向上仰拍运动员的动作。不少评论者都认为这是莱妮在利用技巧“美化”运动员，但她事后自述这个设计的初衷只是为了使拍摄不影响到运动员的比赛。 （《看电影》杂志）

幕后制作：

位于希腊伯罗奔尼撒半岛西北部的奥林匹亚，建有奥林匹亚宙斯神庙，是古希腊宗教祭祀和体育竞技活动中心。奥林匹克运动会起源于希腊的奥林匹亚竞技。第一届现代奥林匹克运动会于1896年4月6-15日在希腊雅典举行。根据记载，第一部记录奥林匹克运动会的影片是1928年由德国著名“高山电影”导演阿诺德·方克博士拍摄的《白雪皑皑的运动场》，该片记录了当年在圣·莫利茨举办的奥林匹克冬季运动会。1936年由莱尼·里芬斯塔尔拍摄的《奥林匹亚》，可以说是奥林匹克运动史
上较早问世的一部充满美感的史诗性大型纪录片。表达主题作为一部记录奥运会的影片，其主题内容当然是体育比赛。但是，在纳粹统治下开展的这次奥运会，难免表达来自纳粹后台的意识形态。宏伟的布景、把运动员变为超人形象的取景和剪辑，支持纳粹神话中种族优越性的因素，无不透露出纳粹信息。影片的取景也点明了比赛项目的严密组织，瓦格纳风格的音乐迎合了当时德国官方认可的艺术风格。这部记录奥运赛场体育竞争的影片，承担着宣传纳粹思想的使命。里芬斯塔尔通过一个个健美的德国运动员形象，通过“新的”德国人形象，刻意展现了希特勒领导下的“新德国”与贫穷、衰败、不安定的魏玛共和国时期的德国相比有着多么大的变化和不同，这一切均需感谢元首。为此，影片中“好元首”希特勒反复出现（或宣布比赛开始，或观看比赛，或为获胜者颁奖），以强化其救世主的形象。

拍摄过程：

潜心准备
1936年8月1日至8月16日，德国首都柏林举办了第11届夏季奥林匹克运动会。来自世界51个国家的4594名运动员参加了此次体育盛会，120万观众（其中15万来自国外）观赏了各项体育赛事。当时，希特勒纳粹政权上台三年，正值如日中天、飞黄腾达之时，他们利用在柏林举办的这一世界顶级体育盛会的机会，无所不用其极地开动宣传机器，以达到展示纳粹德国“辉煌的”政治、经济、文化成就，树立其新的世界形象的政治目的。作为这一强大宣传攻势的一个重要组成部分，纳粹政权将用电影记录这次体育盛会的任务交给了他们充分信任的里芬斯塔尔。
为了确保这项重大任务的完成，纳粹政权不惜再次投入大量的人力、财力和物力。这一次，里芬斯塔尔不仅集导演、编剧与剪辑等诸项重任于一身，而且统领着一支由43人组成的庞大摄制组。摄制组成员当中，不仅有曾经为著名德国表现主义影片《卡里迦利博士的小屋》担任摄影的维利·哈迈斯特，一直为“登山电影”导演阿诺德·方克博士担任摄影师的库尔特·诺依伯特、汉斯·高特沙尔克等，也有像古齐·兰齐纳这样一些缺乏足够经验的年轻摄影助手。有幸的是，里芬斯塔尔对年青摄影师常能另眼看待，因为她赏识他们在工作中显示出的实验性与探索性，以及在困难的拍摄条件下表现出来的吃苦精神。此外，在后勤保障方面，纳粹宣传部还为里芬斯塔尔领导的摄制组提供了40辆专用汽车，一幢位于运动场附近拥有120张床铺的办公宿舍楼，一个电影器材库，以及一个可供300人进餐的食堂，专门供摄制组人员使用。美国电影史学家戴维·鲍德威尔和克里斯汀·汤普森指出，纳粹政权为奥运会在柏林及其附近地区建造的大型体育场和其他奥运设施，反映了这个政权为使世界其他国家产生深刻印象所做的努力。所以从某种意义上说，这些场所的设计是考虑到了拍摄需要的.为此，她带领摄影师观看、研究各种比赛的过程与特点，选取恰当的拍摄角度，以及所需使用的镜头与胶片，并且反复试拍。为了能够找到运动过程的感觉，摄影师还练习手持摄影机跟拍某一个运动员的动作，但并不实际拍摄。晚上是里芬斯塔尔与摄制组碰头、讨论当天拍摄情况、布置第二天工作的时间。对此，里芬斯塔尔曾回忆说：“我们每天都有大约15000米的胶片送到盖耶洗印厂洗印，晚上10点钟，我要听取我的两个剪辑员助手汇报当天拍摄的胶片的洗印结果，观看素材，做出评估。然后，我会根据情况安排或调整摄影师的工作。我与每位摄影师会晤的时间只有大约5分钟，但讨论常常持续到深夜两点……”。
精心设计
在第一集里，里芬斯塔尔特意设计了一场“序曲”。在展示一系列古希腊罗马运动员优美竞技雕像之后，转换到采集圣火，以及将圣火由希腊传递到柏林的过程。1936年第11届奥林匹克运动会是奥林匹克运动史上一个创举：第一次将奥林匹克圣火由希腊的奥林匹亚传递到运动会所在地柏林。不过，影片中的取火仪式并不是原始纪录。由于里芬斯塔尔对原来的采集圣火的仪式不够满意，有悖于她的艺术构思，于是她在特尔斐城古代运动场设计并导演了一场符合她心愿的取火仪式。为此，她让美工在一个沙丘的圆顶上仿建了一个多立克式神庙，并且选出一位符合其古典健美要求的年轻男运动员作为第一个火炬手。不仅如此，舞蹈家出身的里芬斯塔尔还兴致勃勃地亲自加入到了取火庆典仪式上众多裸体女舞蹈演员的行列中，展现她的舞姿。只是后来在剪辑时，由于她有意识没有选取自己的正面镜头，因此观众几乎无法辨认出她的身影。在“序曲”部分，影片通过一系列用光考究、烟雾飘渺的近景镜头，将一尊尊富有运动美感的男性塑像展现在观众面前。与此相反，女性塑像多是轻歌曼舞的柔美形象，甚至连那尊美轮美奂的阿芙罗狄蒂女神像（古希腊神话中爱情与美的女神），也不过是对赞颂力量之外的人体美的一种补充。给人留下深刻印象的是米龙的那尊闻名遐迩的古代“掷铁饼者”塑像幻化成一个活生生的现代掷铁饼运动员的优美健康的裸体形象。为此，里芬斯塔尔请德国著名十项运动员艾尔温·胡伯站在一块大玻璃后面，做出与米龙的古代掷铁饼者塑像相同的姿势，接着在玻璃上用黑色颜料画出掷铁饼者的轮廓，然后通过巧妙的光线照明（日光与人造光的混合光），达到负责该部分镜头的摄影师维利·齐尔克预想的效果。
在拍摄过程中，面对大量稍纵即逝的运动场面，里芬斯塔尔与她的摄影师们进行了很多技术革新。比如，他们利用架设在运动场各处的摄影机，以及铺设在场地上的隐藏轨道，动态地记录下各项赛事与活动；为了更好地捕捉镜头，他们制作出可旋转各种角度的摄影机支架转台，建造具有防震功能的摄影车；为了不使机器的声音影响运动员比赛，他们将一种隔音的盒子套在摄影机上；在拍摄游泳比赛时，使用了当时还很鲜见的水下摄影；为拍摄跳水运动员的水下镜头，汉斯·艾尔特制作了一个特殊的防水盒子保护摄影机，而且训练自己能以极快的速度、极为熟练的动作调整距离与光圈，并在泳池壁安装了一个小型提升机，以使它能够做出所需的连续的上下运动；由于当时还没有变焦镜头可供使用，为了能够拍摄游泳运动员的近景镜头，他将摄影机安装在一个特制的小橡皮船的架子上，然后使用一根棍子操纵小船，以避免用摇浆的方式所出现的摇晃；除此之外，他还尝试使用了一些特殊的拍摄方式，如在拍摄马术比赛时，将小型摄影机安装在马鞍上；将分量极轻的小摄影机套在马拉松运动员身上，这样拍出的镜头虽然是摇晃的，但却有着令人惊异的动感效果；在拍摄运动场全景时，甚至还动用了德国著名的“齐柏林”飞艇……
由于拍摄比赛时不能干扰运动员的注意力，有些摄影机就架在离田径赛场一定距离处事先挖好的坑随后，影片记录了运动会盛大的开幕式与比赛活动。在拍摄比赛的过程中，里芬斯塔尔不得不遵守国际奥委会的各项规定。因此，她所能运用的电影技术手段是受到限制的。然而，通过创造多种多样的灵活机动的拍摄手法，里芬斯塔尔使摄制组能够进行远距离摄影和采取异常角度拍摄，从而克服了这一局限性。由于运动会只允许6位主摄影师进场工作，因此每位摄影师都有固定的任务范围，如汉斯·艾尔特负责水下摄影与赛跑类项目；瓦尔特·弗兰茨负责拍摄帆船、马拉松比赛（使用手提摄影机拍摄），以及从气球上往下拍摄的镜头；古齐·兰齐纳负责拍摄训练、赛马、体操、游泳、划船等项目；库尔特·诺依伯特则担任高速摄影的任务；汉斯·舍普负责长焦距镜头拍摄。此外，里芬斯塔尔还安排一些人持手提摄影机混在观众席中，偷拍观众观看比赛时的各种反应。里拍摄。摄影机利用望远镜头从远处拍摄，镜头焦距就成了这部影片风格的一大特色。我们经常看到运动员形体活动的背景是扁平的，背景中的人脸是较模糊的。当摄影师用长焦镜头摄取细节时，这种效果尤为显著。例如，在格伦·莫瑞斯拍摄的近景中，他身后的人群看来只是黑白相间、依稀可见的模糊景像。这种镜头与那些用低角度拍摄的以天空为背景（从而排除了人群）的运动员镜头形成对照。这种低角度拍摄天空的镜头形成了一种模式，被用于体操和跳水这些比赛项目的结尾。
戴维·鲍德威尔和克里斯汀·汤普森指出，虽然这部影片的场面调度在很大程度上是由奥运会官员而不是由导演控制的，但是在某些场景中却存在着操纵的迹象。影片第一部分表现的事件（包括早晨跑步、蒸汽浴、游泳和锻炼）显然是为拍摄安排的。晨跑者经过摄影机时队形完美，运动员俱乐部外的人面带笑容作出姿态。第五部分展示了在看台前做配乐柔软操的大群妇女，这不可能不是为导演的利益作过某种程度的排演。而影片的最后时刻则肯定是搬演出来的：带有一圈探照灯光的看台似乎是个模型，一排排移动的旗帜是为摄影机、而不是为场内观众安排的。在拍摄过程中，其他取景技巧也起到了重要作用。在画格中极低位置上的一排快艇形成了引人注目的构图，并且再次突出了天空的主导动机。有些取景突出了前后景层次的纵深并置，如一根树枝和远处的体育场贯串了大自然的主导动机，或法国自行车赛获奖者们注视法国国旗升起。在更为个性化的片段中，某些技巧加强了影片的整体效果，例如当一名自行车赛手疾速冲向终点时，叠印技巧创造了速度的主观效果。
还有一些比赛场面是补拍的，比如撑高跳决赛是在晚间进行的，由于比赛时不允许使用灯光，而当时又没有高感光度的胶片，因此只能在决赛的第二天晚上，让参加决赛的两位日本与三位美国撑高跳选手再次走进运动场，补拍决赛的镜头。
第二集里运用了许多剪辑技巧。有些片段利用了构图的相似性，比如把表现五项全能比赛中整整一系列运动员起跑的摇拍镜头串接在一起。但在另一些片段中，构图的不连续性却显得很重要。在一个镜头中，双杠形成的对角线与下一个镜头中另一双杠形成的对角线形成对比，这种以天空为背景的低角度构图把体操和跳水两个片段连接起来。许多表现跳水运动员的镜头方向相对，在表现引人入胜的决赛场面时达到顶点：11名跳水运动员一个一个地跳向空中，实际上每次切换都把跳水运动员的起跳点从画格一边移向另一边。这种构图手法与快速删剪节奏结合起来，为这个段落创造了一个振奋人心的结尾。
完成画面的剪辑之后，里芬斯塔尔又忙于设计音效，她设计了多达16种的不同音效（解说员的声音、观众的声音、音乐等，并用声音、话语、自然音效等），以强化某些表现力较弱的画面效果。经过3个月的混录，里芬斯塔尔制作了长达3万余米的录音带。最后，她亲自监督制作了第一批6个拷贝。这部影片的声音简洁有力。赫伯特·温德特谱写的瓦格纳风格的浪漫音乐伴随着许多比赛场面，在开始和结尾解说员未向观众传递有关比赛的信息时显得格外重要。音乐暗示了观众作出反映的方式：树林中的开场部分用的是缓慢而庄严的乐曲；第二段锻炼部分用的是节奏轻快的音乐；跳水比赛时用的乐曲气势恢弘，令人振奋。为了变化起见，有些场面没有用音乐，而是着重突出解说员的声音（比如曲棍球比赛），这个声音对影片中间部分的个人化叙事片段尤为重要。在五项全能和十项全能比赛中，解说员通过暗示我们注视某些运动员而建立起了悬念，他把声音稍稍压低，使人感到他也在期待比赛的最终结果。虽然偶尔有些从比赛现场传来的音效（如人群欢呼声、风声），但在声音方面这部影片主要是靠音乐和解说引导观众的注意力。

图书摘录：

纳粹德国主办的1936年柏林奥运会彻底违背了奥运精神，但莱妮·瑞芬斯塔尔这部纪录片的高超艺术成就却不可否认。影片的效果超出了对奥运会的单纯记录，成为对运动中人体的礼赞。市面上流传不同长度的压缩版，均剪掉了原版15秒钟的希特勒镜头。原版分上下集，对专业电影工作者和艺术史学家有极大的参考价值。（周黎明《西片碟中碟》）

《意志的胜利》是由UFA电影公司制作的战争纪录片，该片由莱尼·雷芬斯塔尔执导，阿道夫·希特勒、赫尔曼·戈林、约瑟夫·戈培尔、雷哈德·赫德里奇等主演。
该片主要记录了1934年在纽伦堡召开的帝国代表大会，该片于1935年3月28日在德国上映。

英文简介：

The infamous propaganda film of the 1934 Nazi Party rally in Nuremberg, Germany.
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1934年德国纽伦堡纳粹党集会的声名狼藉的宣传片。
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幕后制作：

创作背景
该片拍摄于1934年纳粹纽伦堡党代会期间，当时希特勒已解散议会取缔政党，成为标准的独裁者，但在纳粹宣传机器的运作下，德国民众视他为民族救星。此时的希特勒希望拍摄一部电影，以反映自己如何成功地爬上德国权力最大的领导者的位置。最后希特勒看中了莱尼·雷芬斯塔尔的才华，并将该片交给她拍摄。
拍摄制作
该片在拍摄的时候，莱尼·雷芬斯塔尔得到了无限的制作经费、参与党代会的筹备布置工作的权利和一个由16名摄影师、22名司机以及多名协助拍摄的警察构成多达100多人的摄制组，以及36架以上的摄影机同时开工的待遇，另外为了方便拍摄还专门修建了特殊的桥梁、塔和斜坡路。
该片的拍摄仅仅用了六天，但是莱尼·雷芬斯塔尔花了七个月的时间才从17万英尺的胶片中剪辑出这部电影。
拍摄手法
该片运用了多种拍摄手法，推拉摇移、近拍远摄、俯瞰与仰角的运用保证了该片的艺术性。例如在电影开头莱尼·雷芬斯塔尔反复让希特勒巡游的跟拍镜头和航拍镜头交替出现。此后莱尼·雷芬斯塔尔选取的镜头均遵循这个原则，对元首使用可以看到天空背景的仰拍，并将其跟聚集的群众交叉剪辑，对类似于希特勒青年团之类的组织，里芬施塔尔又多会用到大特写。

幕后花絮：

• 在拍摄该片时﹐莱尼·雷芬斯塔尔不惜冒著与约瑟夫·戈培尔闹翻的危险﹐坚决按照自己对国家社会主义的政治理解与电影美学观念来拍摄。
• 纳粹的政要曾经向希特勒要求，希望自己能够在影片中露脸并卖弄一下自己部门的“贡献”，而莱尼·雷芬斯塔尔则全部拒绝了他们的要求。
• 该片在获得威尼斯电影节金奖之后，随着纳粹覆灭，在全世界被禁映55年。
• 该片既被当做德国对内宣传的工具，又被反希特勒国家的电影工作者剪辑到反德宣传片中。
• 乔治·卢卡斯在拍摄《星球大战》中莱娅授勋两位英雄的场景借用了该片的拍摄手法。

媒体评价：

《意志的胜利》被莱尼·雷芬斯塔尔拍出了史诗的维度和气魄。无论是构图、剪辑、配乐还是塑造人物上，该片都表现出一种关于秩序与力量的庞大美感，展现了灵气、优美和感性的复杂动态，这种美学上的优越表现超越了其作为政治宣传品的属性。（时光网评）

该片是纳粹的造神手段之一，片中整齐的队列、旗幡招展的会场、激情澎湃的演说，配以恢弘的瓦格纳的交响乐。种种“集体主义美学”的运用，使其极富感染力。而正是在这样的群体无意识中，德国走向了战争。（《新京报》评）

《意志的胜利》是一部成功的政治宣传片，可惜的是莱尼·雷芬斯塔尔将她的艺术才华用在了为纳粹的反动宣传服务上。尽管在1935年，该片蛊惑人心的煽动效果确实是令人惊异的。（《第一财经日报》评）

影史钩沉：

传奇女导演莱妮·里芬斯塔尔于1934年拍摄的[意志的胜利] 是一部完全由纳粹构思，为纳粹统治而拍摄的纪录片。影片拍摄完毕，就成了德国对内的宣传工具；电影学院的课堂上不能完整播放此片，生怕学生遭到希特勒的蛊惑。即使放在今天，[意志的胜利]也颇具煽动性，因此难逃全面的封杀。 ​​​​（《看电影》杂志）

图书摘录：

影片记录了1934年的第六届纽伦堡纳粹党代表大会，显示了希特勒的口才及民族主义情绪在纳粹煽动下的狂热。但这部具有传奇色彩的纪录片最有价值的地方是它的惊人艺术性，把游行、集会、呐喊、举手等处理成恢宏的史诗，仿佛希特勒成了摩西，深邃的宗教意味和高超的宣传效果相得益彰。据说我国电影学院作为反面教材都不敢完全放映，唯恐学生中毒成为纳粹的信徒
（周黎明《西片碟中碟》）

《午夜守门人》是由莉莉安娜·卡瓦尼执导，德克·博加德、夏洛特·兰普林、菲利普·雷罗伊主演的剧情片，于1974年4月3日在法国首映。
该片讲述了在1957的维也纳，身为前纳粹军官的茶房马克斯，在饭店巧遇他以前的集中营性爱玩伴露齐娅，二人逐渐旧情复燃的故事。

其它信息：

1974彩色片120分钟
意大利劳特影片公司摄制

英文简介：

After a chance meeting at a hotel in 1957, Holocaust survivor Lucia and Nazi officer Max, who tortured her, resume their sadomasochistic relationship.
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1957年在一家酒店偶遇后，大屠杀幸存者露西亚和折磨她的纳粹军官马克斯，恢复了他们的虐待狂关系。
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获奖记录：

1974年意大利电影协会金奖

剧照欣赏：

1 的 5

电影故事：

50年代中期，露齐娅和丈夫来到维也纳歌剧院旅馆。她无意中发现前台值班员正是前纳粹集中营的军医迈克斯。对方也认出她就是当年集中营里那个年仅14岁的女囚。迈克斯是隐藏下来的、当局多方查找追捕的纳粹分子。俩人的相遇让露齐娅和迈克斯想起了当年他们之间的一段感情经历。那时他们之间既是刽子手与囚徒的关系，也是一种畸形的情人关系。露齐娅竟然身不由己地离开丈夫，去和迈克斯重温旧情……他们的行为终于引起露齐娅丈夫的注意。他要求迈克斯交出露齐娅，而迈克斯却同露齐娅手牵着手，一同走向死亡……

权威点评：

莉莉娅娜·卡瓦尼的每部作品都能引起极大的争议。本片曾受到教会的谴责，并在意大利遭到禁映。导演调动一切表现手段制造了性欲高于一切的可怖气氛。有评论认为，影片用晦涩手法叙述的寓言故事，难以让人接受。但片中某些场景独具匠心的处理和男主角“卓绝”的表演依然受到了评论的肯定。卡瓦尼严谨的叙事结构和强烈的戏剧效果始终为西方业内人士所称道。这部影片使莉莉娅娜·卡瓦尼一举成为世界闻名的电影导演。本片可以看做是20世纪70年代最大胆的影片之一。用这样的方式探讨扭曲的心理和古怪的欲望，可谓是欧洲电影中一种新的表现自由的方法。

媒体评价：

《夜间看门人》是一部哥特式恐怖片，影片里没有任何迹象表明它想探究纳粹集中营的真相，相反，导演利用陷入集中营的受害者充当这部令人毛骨悚然的恐怖片的背景，他们就像一群僵尸，所起的作用只是呆观鸡奸、无言地参与形形色色的性场面。影片的色情性质，无论从人性的角度还是从审美的角度来讲，都使人生厌，因为它缺乏对人起码的尊重，对那些曾经经历过劫难的人们更是一种侮辱。影片表现的是世界末日观念中的性，它想说明的是人类的性欲是令人作呕的，人的兽性会不时出现，它是要用战争的负罪感来说明性的负罪感（美国影评人波琳·凯尔评）。

《午夜守门人》由于描写了纳粹背景下的性虐待与受虐待的关系，引起了强烈的争议。关于争论的焦点集中在影片到底是一部深刻的反法西斯作品，还是一部泛人性的客观上为法西斯主义辩护、美化性虐待，从而违背了历史原则、更违背了人性原则的作品。从导演的访谈中可看出，《夜间守门人》既不是深刻的反法西斯作品，也不是为法西斯主义辩护、美化性虐待的作品，它只是曾经作为历史学家的卡瓦尼对战争和人性关系的一种个人化的体验和读解。影片与其说是一部反法西斯的电影，不如说是一部以纳粹集中营为背景、描写性虐待和受虐狂的影片。虽然影片遭到了种种指责，但作为一部室内心理剧，《夜间看门人》在艺术上却有许多独到之处，比如它有尖锐的戏剧冲突、紧张曲折的情节，它的叙事结构严谨、节奏明快流畅，尤其是在纪实与虚构的结合，过去与现在、回忆与现实的转换和交替上，都处理得干净利落、清晰紧凑。作为电影史上一部特殊的作品，它有着重要的研究与欣赏价值 （《禁之影》评）。

《午夜守门人》结尾的死亡，其论调多是基于性虐待本身，故意淡化感情的因素，甚至对男女主人公的爱慕只字未提，这多少让观众有点上当受骗的嫌疑。如果是这样的话影片的“情色”两字干脆调换个位置，堂而皇之称为“色情片”也未见不可。然而实际上看来“性虐”仅仅是一个幌子，性与爱的微妙关系以及人物内心世界的探讨才是影片的精华，其中影片结尾的死亡完成了两性自我意识的觉醒与自我灵魂的解放。影片对男人女人关系的描述最精彩的一段是歌剧院那段，镜头在舞台演出、坐在前排的露西亚以及坐在后排的马克斯之间来回切换，构成了一个多层次的叙事空间，再铺之以人物内心和闪回画面，淋漓尽致地描绘出主人公内心的情感世界和人物间情感的交流。莫扎特《魔笛》的音乐不仅为集中营中一幅幅虐恋场景做着伴奏，而且也反映唤起现实男女“重逢”的激情。影片用人性的镜头语言阐述了一段鲜为人知的故事，它也许并不凄美，也并不浪漫，然而却真实地重现了边缘人物的内心世界。影片用性搭建起来人类感情的寄托，用死亡引导这种寄托到达最后的归宿。虽然评论界并不都认同影片中马克斯与露齐娅之间感情的存在，他们更情愿把影片划为纯粹的性虐待范畴，但这都并非影片所要传达的本质。身为女性的导演并不只想让性喧宾夺主，唱独角戏，她尽量规避一些直接的性行为，更多的用一种仪式性笔调描写性与性交。更加之导演女性特有的细腻让影片的故事娓娓道来，情感的交流与人物性格的暴露融为一体。
影片的政治意味其实很淡，导演把故事发生的地点设置在二次大战的中立地带——维也纳，就是力图和政治划清界线，她既不愿意让这样一个敏感的话题与性搭上关系，也更不愿意让影片过多纠缠于政治。尽管影片公映后所谓“纳粹复辟”等评论层出不穷，但那都是在夸大影片的政治意图与倾向，影片最大的亮点在于用尽可能客观和“中立”的眼光，以一种理性角度和心理分析方法着眼人性复杂面的探究。另外，影片在讲述性、爱与死亡的同时，还流露出导演对社会的不信任，所有生活在马克斯周围的人都一步步将两个人推向死亡，他们无一不是将两人推下悬崖的刽子手。这样一个尔虞我诈的环境下，性成为唯一还纯净的东西，主人公也顺理成章地依赖一次次高潮让爱迸发。当然，虽然导演对社会的不信任也导致影片最后悲剧的调子，但人物的觉醒与死亡的重生让结尾淡淡的忧伤中又透露了些许的亮色，也让影片更加得耐人寻味 （《新快报》评）。

影史钩沉：

夏洛特·兰普林曾在美国国家公共电台的一次采访中说，1974年的[午夜守门人]中最著名的，她光着上身，穿一件纳粹外套跳舞唱歌的场景，是影片开拍的第一场戏。这个角色被罗密·施耐德、米亚·法罗都曾经拒绝过。 ​​​​（看电影杂志）

幕后制作：

创作背景
导演莉莉安娜·卡瓦尼表示拍摄该片的动机产生于她对前纳粹集中营两位妇女幸存者的调查材料。20世纪60年代中期，卡瓦尼为意大利电视台拍摄《第三帝国的历史》、《抵抗运动中的妇女》等纪录片时，曾对前纳粹集中营的幸存者进行过大量调查，其中两位妇女的自述使她大感震惊和困惑。一位曾在达豪集中营呆了3年的女游击队员说，当战争结束，生活恢复了正常，她每年还会情不自禁地要回达豪集中营去看看。她不能解释自己的动机，她只是说，重返罪恶之地的往往是受害者而不是凶手。卡瓦尼不知道这是为什么，要解释清这一点，就必须从人的潜意识入手。
卡瓦尼采访的另一位米兰妇女出身于资产阶级家庭，虽然她不是犹太人，但也被关进了奥斯维辛集中营。战后她幸存了下来，但却变得离群索居，她不愿回到富有的家庭，而是独自住在郊外简陋的房子里。她说最使她痛苦的是，在集中营里，她彻底认识了自己的本质。她不能原谅纳粹分子的是，他们使她深刻认识到，人能干出些什么事情来。别以为一个受害者就是青白无辜的，人也有两重性。正是这些采访使卡瓦尼产生了拍摄该片的念头。

图书摘录：

70年代闻名一时的关于孽恋和纳粹题材的情色心理片。1957年，维也纳一家高级酒店，麦克斯是行李员，一位女客人因为丈夫是音乐指挥，需要巡回演出，她便入住酒店。而二战期间，她还是一个14岁女孩，被关在纳粹集中营里，麦克斯则是党卫军军官，他们之间形成了爱恋和迫害的双重关系。如今重逢，两人又玩起从前的性虐待游戏。此外，麦克斯的纳粹眀友因害怕她暴露他们的身份，策划害死她。这部出自女性导演的作品表面上是对性别政治的影射，但被很多人视为是对女性的侮辱，因此惹来两极化的争议。（周黎明《西片碟中碟》）

《情陷非洲》是由德国Bavaria影业、MTM Cineteve联合制作的141分钟传记影片。该片由卡洛琳·林克编剧、执导，茱莉安·柯勒、米勒·尼尼兹、史迪迪·安朱洛、马赛斯·哈贝奇等主演，于2001年12月27日在德国上映。
该片根据史蒂芬妮·齐威格所著自传体小说改编，讲述了在1938年雷德里奇一家为躲避纳粹对犹太人的迫害而逃到非洲的故事。

获奖情况：

第75届奥斯卡金像奖 最佳外语片 卡罗莉内·林克

英文简介：

A German Jewish refugee family moves to and adjusts to a farm life in 1930s Kenya.
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上世纪30年代，一个德国犹太难民家庭搬到肯尼亚，并适应了农场生活。
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媒体评价：

《情陷非洲》的故事简单明了，其中的演员演技出色，再加上动人的音乐和纯熟的摄影技巧，展现了东非高原的原始风貌和朴素生活。导演以一种充满感性而诙谐的手法，巧妙地处理片中人物的诸多矛盾。展示了气势宏大、原汁原味的非洲风情 。 （网易娱乐评）

《情陷非洲》真实地记录了日常生活，同时又是一部关于放逐和安居的史诗 。（《好莱坞报道》评）

影片故事引人入胜，在观影的每一分钟都有种迫切想知道后面发生了什么的愿望。对于人物心理层层递进式的刻画把握影片也做得极为精准到位，在做到真实感的同时影片也避免了同类作品中那种令人窒息的压抑气氛。当然这一部分也归功于出色的摄影将非洲的风土人情封装进了色彩饱和的镜头。（新浪娱乐评）

图书摘录：

1938年，纳粹对犹太人的迫害开始不久一对德国犹太夫妇带着他们五岁的女儿远走他乡，来到非洲谋生。影片对人物与环境的融合过程做了重点展现，叙事错落有致，心理刻画层层推进，避免了令人窒息的压抑感与痛苦莫名的挣扎，却平添了一丝漂泊不定的宿命。沃尔特一家迫于现状来到了肯尼亚，非洲大陆独特的文化让这个家庭的每个成员产生了不同的蜕变，最后，他们生命中的一部分与这块土地再也割舍不开。洁塔的女儿蕾吉娜对非洲大陆的迷恋和依附就更带有一层寓言的意味，它暗示着回归自然的生活方式是生命不可抗拒的渴望。（周黎明《西片碟中碟》）

《守卫莱茵河》是一部1943年上映的美国电影，由Herman Shumlin执导，贝蒂·戴维斯，保罗·卢卡斯，杰拉丁·菲茨杰拉德等主演剧情电影。
库尔特·马勒是从德国逃到美国的反纳粹地下组织领袖，他和妻子以为可以在华盛顿的新环境中得到安全的生活，不料同样受到纳粹间谍的监视困扰。

获奖情况：

第16届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名)
第16届奥斯卡金像奖 最佳男主角 保罗·卢卡斯
第16届奥斯卡金像奖 最佳女配角(提名) 露塞尔·沃特森
第16届奥斯卡金像奖 最佳编剧(提名) 达希尔·哈米特
第1届金球奖 电影类 最佳男主角 保罗·卢卡斯

英文简介：

A German-born engineer, his American wife and their children travel from Mexico to the United States to visit her family but their plans are complicated by a Romanian count.
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一个德国出生的工程师，他的美国妻子和他们的孩子从墨西哥旅行到美国去看望她的家人，但他们的计划是罗马尼亚的计数复杂。
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幕后制作：

著名女编剧丽莲·海尔曼的百老汇舞台剧搬上银幕，是最早揭露纳粹势力的美国文艺作品。影片中，纳粹间谍的阴影无所不在，由此制造出恐怖感。影片从心理层面来反映战时美国民众反法西斯的面貌，以动人的故事提醒观众“匪谍就在你身边”，可以说是一部艺术性的政策片。

图书摘录：

著名女编剧丽莉安·海尔曼的百老汇舞台剧搬上银幕，是最早揭露纳粹势力的美国文艺作品。影片中，纳粹间谍的阴影无所不在，由此制造出恐怖感。保罗·卢卡斯(获奥斯卡最佳男主角奖)饰演从德国逃到美国的反纳粹地下组织领袖、他和妻子在华盛顿的新环境中安全地生活，不料仍受到纳粹间课的监视困扰。（周黎明《西片碟中碟》）

《你逃我也逃》是翻拍1942年德国导演刘别谦的经典同名作。由阿伦·约翰逊 执导，梅尔·布鲁克斯、克里斯托弗·劳埃德、安妮·班克罗夫特、查尔斯·德恩、蒂姆·马特森、泰伦斯·马什等主演
二战期间在被占领的波兰境内，一群舞台剧演员在约瑟夫·图拉和他的妻子玛利亚的带领下，同纳粹展开了一场别开生面的斗争——一个间谍带来了一封可能会摧毁波兰抵抗运动组织的密信，于是，约瑟夫他们必须竭力去阻止此事的发生，绝对不能让这封信落到德国人手中。

获奖情况：

第15届奥斯卡金像奖 剧情/喜剧片最佳配乐(提名) Werner R. Heymann
第41届美国电影电视金球奖(提名) 最佳音乐/喜剧片女主角（电影类）安妮·班克罗夫特
美国编剧工会奖(提名) 最佳喜剧类改编剧本

英文简介：

During the Nazi occupation of Poland, an acting troupe becomes embroiled in a Polish soldier’s efforts to track down a German spy.
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纳粹占领波兰期间，一个表演团卷入了波兰士兵追捕德国间谍的行动中。
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剧照欣赏：

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最火台词：

Joseph Tura: [disguised as Professor Siletsky – speaking about Maria Tura] Her husband is that great, great Polish actor, Josef Tura. You’ve probably heard of him.
Colonel Ehrhardt: Oh, yes. As a matter of fact I saw him on the stage when I was in Warsaw once before the war.
Joseph Tura: Really?
Colonel Ehrhardt: What he did to Shakespeare we are now doing to Poland.

（全部台词）

影史钩沉：

• 恩斯特·刘别谦只考虑过杰克·本尼作为[你逃我也逃]的主演，根本没动采用其他人的念头。他甚至在撰写剧本时，就是以本尼为原型塑造角色的。而本尼听说了这个选角由来的故事后，对导演的这般浓浓“厚爱”大为震惊，立刻接下了Joseph Tura这个角色，与卡洛·朗白同台搭戏，俩人饰演一对剧团夫妻。
• 1942年的[你逃我也逃]是卡洛尔·隆巴德出演的最后一部电影，此后不久，她便在一次二战动员巡演途中遭遇空难。惊闻爱妻殒命，克拉克·盖博化悲痛为力量，以41岁高龄参军，任轰炸机炮手。希特勒是盖博铁粉，闻讯下令：“捉盖博，要活的。”然而，纳粹未能得逞，两年后，盖博退伍，重入银幕。

​​​​（《看电影》杂志）

影片评价：

这部片子完全可以称之为《虎口脱险》的美国版，情节安排一样的高潮迭起，精彩紧凑，笑料百出却丝毫没有牵强。通过对纳粹高明的调侃和讽刺充分体现了美式的幽默和乐观，而片中一个蹩脚演员为了转移纳粹的注意发表的一段即兴演讲却一下子让人热泪盈眶，虽与本片的喜剧分格有点突兀，却让人觉得一下子拔高了本片的意境，强烈推荐大家可以看一下，这部电影让我体会到好电影可以没有特技，没有爆破，没有大场面，没有爱情，没有美女，只要有好剧本和好演员足矣，看完会心一笑之余觉得还会再看一看，这样的电影现在已经越来越少了，所以大家可不要错过哦。

图书摘录：

经典黑色喜剧，描写纳粹占领时的波兰有一个话剧团，利用他们的出色演技，揭穿了个纳粹间谍，保护了华沙地下抵抗组织，并且从纳粹眼皮底下成功地逃脱。
1983年重拍。（周黎明《西片碟中碟》）

《海狼突击队》是2006年上映的一部剧情、战争片，由安德鲁|V.|麦克拉格伦执导，罗杰·摩尔、格利高里·派克、大卫·尼文主演。

英文简介：

During World War II, the British must attack a German ship, but it’s safe in neutral Goa. As a result, they send civilians: former soldiers who are about sixty years old.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
在第二次世界大战期间，英国必须攻击一艘德国船只，但它在中立果阿是安全的。结果，他们派了平民：大约六十岁的前士兵。
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图书摘录：

根据真实事件改编，讲二战时期一支驻扎在印度的英国退休骑兵联手破坏一个纳粹电台发射台。
曾在中国改革开放初期公映。（周黎明《西片碟中碟》）

《告别有情天》是由詹姆斯·伊沃里执导的一部爱情剧情片，由艾玛·汤普森、安东尼·霍普金斯领衔主演。
《告别有情天》是讲述了在英国的一座豪宅中，女管家的基顿小姐恋上死板男管家史蒂尔，却由于史蒂尔斯的太多顾虑，最终使得基顿小姐离他而去。

获奖情况：

第66届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名)
第66届奥斯卡金像奖 最佳导演(提名) 詹姆斯·伊沃里
第66届奥斯卡金像奖 最佳男主角(提名) 安东尼·霍普金斯
第66届奥斯卡金像奖 最佳女主角(提名) 艾玛·汤普森
第47届英国电影学院奖 电影奖 最佳影片(提名)

英文简介：

A butler who sacrificed body and soul to service in the years leading up to World War II realizes too late how misguided his loyalty was to his lordly employer.
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在二战前的几年里，一个牺牲肉体和灵魂去服务的管家意识到他对忠诚的雇主的忠诚是多么的误导。
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最火台词：

Stevens: In my philosophy, Mr. Benn, a man cannot call himself well-contented until he has done all he can to be of service to his employer. Of course, this assumes that one’s employer is a superior person, not only in rank, or wealth, but in moral stature.

（全部台词）

幕后制作：

改编自日裔英籍作家石黑一雄的得奖英文小说，《此情可问天》原班人马再展铁三角威力，拍摄味道清淡的古典文艺片，一切尽在细微处，需要观众慢慢品味。男女主角以令人心碎的表演将感情的压抑诠释得丝丝入扣，而二战时代演变也巧妙地随着剧情而发展，拓大了全片的格局。
影片原来的剧本是编剧Harold Pinter 为迈克·尼科尔斯（Mike Nichols）所写的。在哥伦比亚把此片交给英国唯美派电影公司Merchant-Ivory拍摄之后，尼科尔斯的一些片断仍然保留。其中一个在影片的结尾处，但没有被剪进最后的版本。在2001年发行的DVD版中可以找到这个片断。
安东尼·霍普金斯在1994年的电视节目《Inside The Actors Studio》（演员的幕后生活）中说，他从一个真正的白金汉宫的管家身上学到了不少东西。“当好管家要减少自己的存在感，当你在屋子里的时候要比你不在时还空。”
安吉里卡·休斯顿也曾经被考虑扮演管家。
1990年拍《末路英雄半世情》（Mr.&Mrs.Bridge）的时候，演员Remak Ramsay正在看本片的原著小说，他把小说给导演詹姆斯·艾佛利（James Ivory，即本片导演）看，因为他觉得这对激发艾佛利的创作有帮助。

图书摘录：

霍普金斯在片中饰演英国达灵顿公馆的首席仆役长史蒂芬斯，他在晚年的1958年特意去拜访在30年代初相识以至多年来在工作中积聚起来的细腻感情，然而却因为他的过度克制个人情感而错失了那段美好情缘。男女主角以令人心碎的表演将感情的压抑诠释得丝丝入扣，而二战时代演变也巧妙地随着剧情而发展，拓大了全片的格局。（周黎明《西片碟中碟》）

《制片人》是由梅尔·布鲁克斯执导的喜剧电影。

获奖情况：

第41届奥斯卡金像奖 最佳男配角(提名) 吉恩·怀尔德
第41届奥斯卡金像奖 最佳原创剧本 梅尔·布鲁克斯

英文简介：

Producers Max Bialystock and Leo Bloom make money by producing a sure-fire flop.
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制片人马克斯·比亚利斯托克和利奥·布鲁姆通过制作一个可靠的失败影片赚钱。
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最火台词：

Max Bialystock: How could this happen? I was so careful. I picked the wrong play, the wrong director, the wrong cast. Where did I go right?

（全部台词）

影史钩沉：

• 吉恩·怀尔德在TCM的一次采访中回忆，[制片人]的演员们第一次一起读剧本时他请假了，理由是要去看牙医。但实际上，那时他去了失业办公室，去领一张55美元的雪中送炭的救济支票。
• 泽罗·莫斯苔在[制片人]中扮演的那个胖制片人被影史铭记，但他本人却丝毫不怀念，因为拍摄期间的肥胖形象令他非常难堪。拍摄时，他还与导演梅尔·布鲁克斯大吵过几次，两人此后再没有合作过。 ​​​​
• 梅尔·布鲁克斯根本不懂五线谱，他为自己的[制片人]写《希特勒的春天》这歌时，先把曲子哼出来，再找个配乐来“翻译”的。同时他也为这首歌献声，唱了一句“别蠢了，聪明点来做个纳粹”。影片获得奥斯卡最佳剧本时，他还非常诧异，不懂音乐的导演得了剧本奖。

（看电影杂志）

图书摘录：

本片有两大天才设置:
一是编排一出百分之百失败的舞台剧，以此赚大钱;
二是挑选一部为希特勒歌功颂德的戏剧，以引起观众的反感。没想到这两项万无一失的方法居然失败了，因为没有比歌颂希特勒更有效的嘲弄他的办法了。天才喜剧家梅尔·布鲁克斯的这部作品在当年赢得了小众追捧的邪典影响，但近年搬上百老汇舞台，获得了空前的成功。剧中最精彩的场面是戏中戏“希特勒的春天”(该戏也被加工成完整的戏剧而搬上舞台)，它表明了一项艺术秘诀:最犀利的讽刺跟最肉麻的吹棒只有咫尺之遥。（周黎明《西片碟中碟》）