《宝拉X》是由莱奥·卡拉克斯执导，吉约姆·德帕迪约、凯瑟琳·德纳芙主演的爱情片，于1999年5月12日在比利时上映。
该片讲述了某富家子弟皮埃尔跟守寡的母亲一起住在乡村别墅，他正打算跟女友露西结婚，却冒出一个名叫伊萨贝尔的女子，声称自己是他的同父异母妹妹。他不得不跟伊萨贝尔搬到巴黎，并开始乱伦之恋。

英文简介：

A young writer becomes intrigued with a mysterious dark-haired woman who claims to be his long-lost sister and he begin an unusual relationship with her prompting a downward spiral involving his domineering mother and lovely fiancée
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一位年轻的作家对一位神秘的黑发女人感到好奇，她声称自己是一位久违的姐姐，他与她开始了一段不同寻常的关系，促使他陷入一种盘旋的漩涡中，包括他那盛气凌人的母亲和可爱的未婚妻。
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剧照欣赏：

1 的 2

幕后制作：

该片片名中的“POLA” 取自原著小说的法语标题“Pierre, ou les Ambiguities”中每个单词的开头字母，而“X”则表明导演莱奥·卡拉克斯将剧本修改了十次。

媒体评价：

该片是一部哥特风格的电影。卡拉克斯将皮埃尔内心的痛苦和张力表现得淋漓尽致。深色头发的女人自始至终都像一个幽灵，或者是皮埃尔内心的幽灵。该片基本上可以熟练地用剧情带动表现力。随着故事化程度的加深，卡拉克斯表述的逐渐清晰，他所刻画的世界的基调却一直没有大的改变。他所表现人的内心风暴、人渴望冲出现有的生活、渴望改变、渴望极致的爱情。（东方网评）

影片本身的风格似乎变化更大，以碧草绿湖环绕的巴洛克建筑作为开端，在现代化的高速路上风驰电掣到另一所古典庄园，完全都用明亮光洁的镜头表现，其中的布景和衣饰也已经完全脱离了之前的衣衫褴褛 。（《中外文化交流》莫茗评）

图书摘录：

本片根据1852年美国作家梅尔维尔小说改编(应该说是“启发”)，讲述某富家子弟皮埃尔跟守寡的母亲一起住在乡村别墅，他正打算跟女友露西结婚，却冒出一个名叫伊萨贝尔的女子，声称自己是他的同父异母妹妹。他不得不跟伊萨贝尔搬到巴黎，并开始乱伦之恋。（周黎明《西片碟中碟》）

《冰点下的幸福》是由巴塔萨·科马库执导的电影。
冰岛首都雷克雅未克经常零下十六度，青春的烈焰可仍有势头。三十岁大孩子希瑙拒绝成长，整天不是睡觉便是看色情网页，晚上则去酒吧与其他年轻人狂饮。他住在母亲家中，靠失业救济金过活。当他跟教跳费明哥的西班牙女郎罗拉（艾慕杜华爱将维多利亚．雅蓓饰）有了一夜情後，烦恼顿生。罗拉竟是母亲的同性恋情人，还有了身孕。哥马库是冰岛红演员兼舞台剧导演，其《毛发》一剧居卖座之冠。片中黑色幽默层出不穷。英伦乐队Blur的主音Damon Albarn 和崩乐偶像Einar Örn 负责强劲音乐。获多伦多影展最佳新人奖。

英文简介：

Will the 30 y.o. Hlynur ever move out of his mother’s apartment in Reykjavík? Social welfare keeps him passive but things change when his mother’s Spanish friend, Lola, arrives and stays through Xmas and New Year’s Eve.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
30岁的Y.O.Hlynur会搬出他母亲在雷克雅未克的公寓吗？社会福利使他保持被动，但当他母亲的西班牙朋友Lola来和呆在圣诞节和除夕夜时，情况发生了变化。
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图书摘录：

本片的主角是一个非常被动、得过且过的青年，才30来岁，整天喝酒、看色情节目、上网，甚至思量着领退休金的事。他还没有脱离母亲的“巢”，对追求他的女孩似乎也兴趣索然。圣诞期间，母亲请来一个教跳弗拉明哥舞的老师罗拉跟他们同住，这老师是一个崇尚自由的性感女子。新年晚上，母亲外出，男主角得知罗拉是同性恋，但酒过三旬便跟她“出了事”。然而事情没有那么简单:母亲回家后，告诉儿子说她也是同性恋，而且罗拉就是她的情人。后来罗拉怀孕了，那孩子到底应该算是男主角的弟弟，还是他的儿子呢?他终于振作起来，找了工作，并且四人组成一个奇特的家庭。（周黎明《西片碟中碟》）

《歼匪喋血战》是由詹姆斯·卡格尼主演的黑帮电影。导演拉乌尔·沃尔什在片中安排了不少气氛十足的暴力动作场面，但更出色的是对男主角偏执狂的生动刻画。玛格丽特·威切莉的邪恶母亲和弗吉尼亚·梅奥的性感女友亦演出旗鼓相当，结局拍出相当感人的悲剧性，尤其是主角在燃烧的油轮上大喊“老妈，成功了！世界最尖端！”的情节乃黑帮片的经典场景。

英文简介：

A psychopathic criminal with a mother complex makes a daring break from prison and leads his old gang in a chemical plant payroll heist. Shortly after the plan takes place, events take a crazy turn.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个患有母亲情结的精神病患者大胆地从监狱里挣脱出来，带领他的老帮派在一家化工厂的工资高峰期抢劫。计划实施后不久，事态发生了疯狂的变化。
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影史钩沉：

艾德蒙·奥布莱恩在拍[歼匪喋血战]时，对詹姆斯·卡格尼很敬畏。一场戏中，卡格尼踩在奥布莱恩脚上的脚很用力，迫使他改变了行走方向，后来发现如果卡格尼不这样做，他早已经跑出镜头了。当时的卡格尼表现地像一头发怒的老虎，但导演喊cut之后，立马就变成一个会写诗、吹口哨的温柔有趣的人。（看电影杂志）

最火台词：

Cody Jarrett: Made it, Ma! Top of the world!

（全部台词）

获奖记录：

奥斯卡金像奖 Academy Awards
第22届 (1950)
提名
·奥斯卡奖-最佳编剧（故事） Virginia Kellogg

图书摘录：

詹姆斯·卡格尼主演的黑帮经典。他在这部演技光芒四射的代表作中饰演有严重恋母情结的歹徒柯弟贾勒特，他像神经病一样弃妻子于不顾，到处疯狂作案。警方费了九牛二虎之力围捕他，他则率领手下暴徒躲在深山中跟警方对峙。导演拉乌尔·沃尔什在片中安排了不少气氛十足的暴力动作场面，但更出色的是对男主角偏执狂的生动刻画。（周黎明《西片碟中碟》）

《未来水世界》是由环球影业出品的科幻动作电影，该片由凯文·雷诺兹执导，凯文·科斯特纳、丹尼斯·霍珀、珍妮·翠普莱伦、蒂娜·米乔里诺等主演，于1995年7月28日在美国上映。
该片讲述了地球两极冰川大量消融，地球成了一片汪洋，人们只能在水上生存的故事。

电影看点：

未来世界人类文明尘封海底

获奖情况：

第68届奥斯卡金像奖 最佳音响(提名) 格雷格·兰达克 / 史蒂夫·马斯洛 / 基思·A·韦斯特
第49届英国电影学院奖 电影奖 最佳特殊视觉效果(提名)

英文简介：

In a future where the polar ice-caps have melted and Earth is almost entirely submerged, a mutated mariner fights starvation and outlaw “smokers,” and reluctantly helps a woman and a young girl try to find dry land.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
在未来的极地冰盖融化，地球几乎完全淹没，一个突变的水手对抗饥饿和取缔“吸烟者”，并勉强帮助一个女人和一个年轻女孩试图找到干燥的土地。
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剧照欣赏：

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最火台词：

Depth Gauge: [Sees the Mariner’s lit flare about to fall on the oil. An end to his miserable existence] Oh, thank God!
[Kaboom]

（全部台词）

幕后花絮：

• 安娜·帕奎因是扮演伊诺拉的最初人选。
• 凯文·雷诺兹在影片结束拍摄的两周前退出拍摄，由凯文·科斯特纳接手。
• 片中沉没的城市其实是经过数字技术处理的丹佛市。
• 真正的艾克森·瓦迪兹号(Exxon Valdez)后来被修复，改名为”Sea River Mediterranean”号，在大西洋上运送原油。
• 片中攻击场景中出现了挂载4支.50口径勃朗宁机枪的机枪底盘，这种机枪底盘在二战期间用于防空，在越战期间用作点防御武器。
• 乔斯·威登(Joss Whedon)曾赴片场修改剧本后称”那是地狱般的7周。”
• 特技人诺尔曼·霍维尔(Norman Howell)在拍摄水下场景时突发潜水疾病，被直升机运往檀香山救治。
• 在日本首映期间，凯文·科斯特纳乘坐自己的私人飞机前往东京，但日本政府不允许科斯特纳在旅行期间将飞机存放在日方机场。后来科斯特纳向位于厚木的美军基地求助，美军答复说如果他将亲自出现并
• 在基地放映《未来水世界》，会同意让他借用机场。
• 吉恩·哈克曼、詹姆斯·凯恩和加里·奥德曼都曾拒演片中的迪肯。

媒体评价：

《未来水世界》是一部被严重低估的影片，所表现的末世意境以及视觉效果都是相当不错，尤其动作场面，非常真实，相当火爆，看起来也丝毫不落伍。也是一部预言式电影，是告诉人类未来的一种想像。（洛杉矶时报 评）

虽然该片的内容缺乏深度，但却以其华丽的场面，巨大的布景和众多的特技效果令观众们惊叹不已。而几位影星的出色表演也令人大饱眼福。影片犹如一个成年人的华丽童话，把观众们引入到一个奇妙的电影世界之中。（中国天气网 评）

图书摘录：

冰川融化，世界泡进海里，连饮用水都需要从自己的尿中提炼。人类仅存的三个派别为生存而战，只有寇斯特纳是救世主。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

Not nearly as bad as everyone says…
没有大家说的那么糟。。。

美国115分钟1993年4月9日（美国）
《男孩的生活》是由迈克尔·卡顿-琼斯执导，艾伦·巴金、罗伯特·德尼罗、莱昂纳多·迪卡普里奥等主演的人物传记片，于1993年4月9日在美国上映。
该片讲述了少年托比通过自己的努力带着母亲离开继父的虐待，奋斗多年成为锡拉丘兹大学文学教授的故事。

英文简介：

The story about the relationship between a rebellious 1950s teenager and his abusive stepfather, based on the memoirs of writer and literature Professor Tobias Wolff.
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根据作家和文学教授托拜厄斯沃尔夫的回忆录，讲述了一个叛逆的50年代少年和他虐待的继父之间的关系。
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剧照欣赏：

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媒体评价：

《男孩的生活》成功地捕捉了一个男孩和虐待他的继父之间引人注目的战斗戏，并巧妙地避免了明显的多情（《电视指南》评）。片中三个主演的表演相辅相成，而不是互相压倒（《洛杉矶时报》评）。除了紧凑的节奏以外，精心的剪辑也让故事的场景自然流畅地融合在了一起（ReelViews评）。尽管影片的剧本是来自一个真实的故事，但在某种程度上，它并没有完全与人物原型中那个凶猛的男孩联系在一起（《帝国》评）。也没有足够的理解来让故事变得更动人（《纽约时报》评）。

图书摘录：

这部家庭伦理片改编自真人真事。影片描述母亲卡罗莲带着儿子托拜西逃离粗暴的男友，来到西雅图，结识了当车房技工的德威，两个人不久就结了婚。可是托拜西在那里结交了损友，终日酗酒闹事，还打算离家出走，令父母感到十分头痛。（周黎明《西片碟中碟》）

《十诫》是塞西尔·B·戴米尔执导的剧情片，由查尔登·海斯顿、尤·伯连纳主演。
该影片讲述摩西一生，从出生被皇室领养，被逐出做奴隶，到最后带领犹太人出埃及的故事。

获奖情况：

第29届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名) 塞西尔·B·戴米尔
第29届奥斯卡金像奖 彩色片最佳摄影(提名) 洛亚尔·格里格斯
第29届奥斯卡金像奖 最佳剪辑(提名) 安妮·鲍切恩斯
第29届奥斯卡金像奖 最佳特效 约翰·P·富尔顿
第14届金球奖 电影类 剧情片最佳男主角(提名) 查尔顿·赫斯顿

英文简介：

The Egyptian Prince, Moses, learns of his true heritage as a Hebrew and his divine mission as the deliverer of his people.
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埃及王子摩西得知了他作为希伯来人的真正遗产，以及他作为人民的拯救者的神圣使命。
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剧照欣赏：

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最火台词：

Nefretiri: You will be king of Egypt, and I will be your footstool!

Moses: The man stupid enough to use you as a footstool would not be wise enough to rule Egypt.

（全部台词）

幕后制作：

导演塞西尔找到查尔顿的原因，就是因为他的外形和五官似极了传说中的摩西，由他来扮演这位圣人是不二人选。
该片导演是塞西尔·B·戴米尔，由饰演宾虚的查尔登·海斯顿扮演摩西，尤·伯连纳演法老，气势磅礴，尤其是劈开红海的特技在当时堪称一绝。导演德密尔以拍摄千军万马的大型史诗片著称，亦曾在1923年导演了同名的无声电影《十诫》。
《十诫》取材自《旧约圣经》的《出埃及记》，讲述了犹太先知摩西（查尔登·海斯顿饰）的一生。在经历各种苦难考验后，上帝耶和华将“十诫”授予摩西，并赐予力量于摩西。摩西领导饱受苦难的希伯来人出走埃及，穿越红海，重新建立新的生活。
本片被美国国家电影保护局列为政府收藏作品。

影片评价：

影片的画面色彩浓重，宛若一幅一幅流动的油画，那个劈开红海的镜头令人称奇。不过，因为这样的宏伟的历史维度，这部电影显得高高在上，缺少了一丝人情味。台词比较陈旧，并不太能照顾到当代观众的审美。当然，也有人据此认为这才是古典优雅的英语。（时光网评）
查尔顿·赫斯顿在其中饰演《圣经》中的古代犹太人领袖摩西。这个角色对于当年32岁的赫斯顿来说，可以算得上是其表演生涯中的标志性作品。（新浪娱乐评）

图书摘录：

由饰演宾虚的查尔顿·赫斯顿扮演摩西，尤·伯连纳演法老，气势磅礴，尤其是劈开红海的特技在当时堪称一绝。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

DeMille’s Final Film as a Director
塞西尔·B·戴米尔作为导演的最后一部电影

《美版午夜凶铃》由戈尔·维宾斯基（Gore Verbinski）执导,，娜奥米·沃茨（Naomi Watts）及马丁·亨德森（Martin Henderson）等主演，上映时间2002年。
美版午夜凶铃，片名The Ring，是一部2002年的美国恐怖片，为日本恐怖片《午夜凶铃》（日文：リング）的好莱坞翻拍版，两者均改编自铃木光司（Koji Suzuki）的同名小说。

英文简介：

A journalist must investigate a mysterious videotape which seems to cause the death of anyone one week to the day after they view it.
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一个记者必须调查一盘神秘的录像带，这盘录像带似乎会导致任何人在观看后一周到第二天死亡。
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剧照欣赏：

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幕后花絮：

• 在选定娜奥米·沃茨之前，詹妮弗·康纳利、格温妮斯·帕特洛和凯特·贝金赛尔都曾为扮演蕾切尔的人选。
• 本片曾影射多部阿尔弗雷德·希区柯克电影，其中包括《后窗》、《精神病患者》和《奇案》。另外，希区柯克在1927年执导的《指环》的英文片名也同为“The Ring”。
• 片中的红色鸡爪枫由钢管、石膏和染色的丝绸制成，不过奇怪的是，在华盛顿拍摄时，时速将近100英里的大风将这棵人造树刮倒了三次，等到了洛杉矶，原本平静的夜晚突然狂风大作，准备就绪的鸡爪枫再次轰然倒地。
• 本片DVD在美国发行的首日销量就超过了200万张。
• 在本片上映首周期间，美国和加拿大的部分影院曾将被诅咒的录影带作为赠品。

穿帮镜头：

艾登在车中画画时，他的画板从蓝色变成绿色。

幕后制作：

美国版《午夜凶铃》的导演戈尔·维宾斯基之前最著名的作品也是一部惊悚恐怖片《鬼屋惊魂》，他在片中运用大量特技效果营造出阴森恐怖的气氛，让人印象十分深刻。日本版的《午夜凶铃》，堪称是东方文化下恐怖片的经典之一，上映后在全亚洲地区掀起了一场“恐怖”热潮，而闻风而动的好莱坞制片人亦对这个题材非常欣赏，并找来全新班底翻拍，制作费更高达6千万美元，比日版高出很多，再加上一个善于运用特效的导演，相信视觉效果方面不会让观众失望。
大多数影迷对美国版与日本版的区别最感兴趣，其实在剧情方面，两版几乎没有任何差别，都是讲述一个女记者看到了一盘神秘的录像带，之前看过的人都会在7天之内离奇死去，最终，记者在一位朋友的帮助下破解了秘密。但是也许是东西方文化的差异所在，在西方的恐怖片中，刺激往往来自于观众眼睛所见到的，而在东方的恐怖片中，刺激则往往来自于观众脑海中的想象，这种刺激，甚至在离开电影院很久之后，还挥散不去，这也是日本《午夜凶铃》成功的最大奥秘，那就是营造一种来源于视觉但是又超乎视觉、根植于每个人意识里的恐怖。在影片首映后，有影评人批评该片恐怖气氛不够，对于一个西方导演来说，能否把握住原片的精髓所在，实在是一个巨大的挑战，不是实力不够，实在是因为两种文化的差异导致。
出演美国版《午夜凶铃》片的女主角娜奥米·沃茨是新窜起的澳洲女星，此前她曾在大卫·林奇的《穆赫兰道》中一人分饰两角，虽然那部片子没有让她一夜窜红，但是随着《穆赫兰道》在奥斯卡奖上走热，她也由一个汲汲无名的小演员向演技派新星进发。此次沃茨主演《午夜凶铃》，情况与松岛菜菜子出演原版《午夜凶铃》颇有类似之处，都是处于一种半红不紫的尴尬状态，她能否像菜菜子一样幸运，借着影片大卖一脚跨进一线明星行列，还要看观众们买不买该部翻拍片的帐了。

影片评论：

在好莱坞，对一部片子的评价往往十分两极话，叫好的捧上天，叫骂的就踩下地，著名的《好莱坞报道》专栏形容该部《午夜凶铃》是“一次毋庸置疑、令人毛骨悚然的经历，影片把很多司空见惯的日常事物，比如冰箱门、电话、电视等等，都变得让人感觉恐怖莫测。”也有人把它和经典恐怖片《灵异第六感》和《小岛惊魂》相提并论。
而贬的一方也不在少数，普遍的观点是影片缺乏新意，一味追求特技上的效果，堆砌情节，在剧情上和恐怖气氛的制造上没有突破，细节上也缺乏说服力（这可能也是由于东西方文化的差距造成），而其中最“狠”的一个评价来自于一本叫《MONTREALFILM JOURNAL》的专业电影杂志：“片中的演员看上去就死气沉沉，弄得我们都不想去关心他们最后是否会因为看了那录像带而死去，他们根本看上去本来就像一群死人。”

图书摘录：

女记者凯勒的侄女凯蒂突然神秘死亡，在参加侄女的葬礼时，凯勒的姐姐觉得女儿死得蹊跷，便请求她利用记者的身份去查清凯蒂的死因。葬礼结束后，凯勒从凯蒂朋友那里打听到一盘神秘录像带的事，据说所有看过这盘录像带内容的人，都会在七天后离奇死亡。不信邪的凯勒亲自看了这盘带，果然，有人来电话，说了“七天后”。（周黎明《西片碟中碟》）

电影《小岛惊魂》是由亚历桑德罗·阿曼巴执导，妮可·基德曼、伊莲·卡西迪、基思·艾伦主演的一部惊悚悬疑剧情片。
该片讲述了二战结束后，在英伦的小岛上独自抚养着一对儿女，等待着丈夫归来的格蕾丝，迎来了三个古怪的新仆人，一系列怪事发生，格蕾丝逐渐感到这座房屋被诡异神秘的气氛包围着，一切都变得扑朔迷离。

电影看点：

诡异仆人闹鬼房惊魂记

英文简介：

A woman who lives in her darkened old family house with her two photosensitive children becomes convinced that the home is haunted.
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一个女人和她两个光敏的孩子住在她昏暗的老房子里，她确信家里闹鬼。
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剧照欣赏：

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最火台词：

Mrs. Mills: Death of a loved one can lead people to do the strangest things.

（全部台词）

媒体评价：

《小岛惊魂》是一部心理惊悚片，继承了希区柯克的《蝴蝶梦》及库布里克的《闪灵》的精神，不以廉价的装神弄鬼为噱头，也不靠先进的电脑特技为号召。这部由西班牙年轻导演阿曼巴编剧、执导兼作曲的作品，像印度人沙马兰的《灵异第六感》一样，为按部就班的好莱坞模式注入了不同的创意。影片仿佛是一部优秀的室内乐作品，只有一个场景和寥寥几个人物，但以丰富的细节让人无尽地揣摩和玩味。该片的选角和表演均可圈可点，两位儿童演员不以乖巧取胜，而将那份无助和惶惑表现得淋漓尽致，尤其是女儿的顶撞跟儿子的苍白形成对比。无论是屏气的台词，还是歇斯底里的发作，尼可基曼既表现了麦克白夫人的坚毅和疯狂，又有《红字》女主角的坚定信念和自我压抑，还有掩藏得更深的那份脆弱。弗拉纳根扮演的管家密尔斯太太与尼可基曼扮演的麦克白夫人的焦躁形成对比效果。（周黎明评）

《小岛惊魂》的成功之处在于它逼真地营造了一个令人感到恐怖的寻求真相的过程，而又在最后将它“全盘推翻”。（新快报评）

《小岛惊魂》充满了浓浓的异域风情，影片阴郁幽晦丝丝入骨的恐怖气息和主旨上的严肃深刻形成了一种奇特的魅力，而电影结局的出人意表更是很多西班牙恐怖片的高度概括。（新华网评）

《小岛惊魂》有望真正继承《灵异第六感》的衣钵，成为心理恐怖片浪潮中的顶尖佳作。（腾迅网评）

图书摘录：

故事发生在1945年二战刚结束时，在英吉利海峡的一座小岛上，有一幢巨大的英式古宅，里面住着一位年轻的妈妈和她那一双儿女。她丈夫一年半前赴法国参战，至今生死未卜，但她坚信丈夫还活着，会回来。她的儿女因某种疾病不能见阳光，家里也没有电，那50扇门全得锁上，所有窗户都蒙上厚厚的窗帘。影片开场前，她家的仆人突然不辞而别，连工钱都没拿。好在门口又出现三个人来应征，他们还说以前曾在这里工作过。（周黎明《西片碟中碟》）

影史钩沉：

蒙哥马利·克里夫特和伊丽莎白·泰勒的友情一直牢固无比，即使是在蒙哥马利车祸毁容、吸毒、酗酒选择放纵的时候，泰勒还是帮他争取在[夏日痴魂]中出演主角的机会，甚至不惜用自己的辞演来威胁片方。 ​​​​（看电影杂志）

幕后制作：

著名剧作家田纳西·威廉斯的作品，由另一位名作家高·维达尔改编，影片涉及同性恋、疯狂、谋杀、邪恶等题材，由于当时的社会氛围偏保守，因此作了朦胧处理。两位女主角的表演炉火纯青。影片几乎完整保留了话剧的形态。

获奖记录：

1960年奥斯卡奖
最佳女主角奖提名：凯瑟琳.赫本
最佳女主角奖提名：伊丽莎白.泰勒
黑白片最佳艺术指导奖：奥利弗.马塞尔，威廉姆.科尔纳，斯考特.斯雷蒙
1960年金球奖
剧情类最佳女演员奖：伊丽莎白.泰勒
剧情类最佳女演员奖提名：凯瑟琳.赫本

图书摘录：

著名剧作家田纳西·威廉斯的作品，由另位名作家高·维达尔改编，描写一名心理学家被召到新奥尔良一个贵妇家，替她治疗她侄女的精神崩溃症状。影片涉及同性恋、疯狂、谋杀、邪恶等题材，由于当时的社会氛围偏保守，因此作了朦胧处理。两位女主角的表演炉火纯青。（周黎明《西片碟中碟》）

《星球大战1：幽灵的威胁》（Star Wars: Episode I – The Phantom Menace）是科幻电影《星球大战》系列的第一集，也是星战前传系列的第一部，由乔治·卢卡斯执导，伊万·麦格雷戈、娜塔丽·波特曼、杰克·洛伊德、连姆·尼森等联袂主演，于1999年5月上映。这部电影出现了一个重要的人物：阿纳金·天行者，一场星际大战随即展开。

获奖情况：

第72届奥斯卡金像奖 最佳视觉效果(提名) 
第72届奥斯卡金像奖 最佳音效剪辑(提名) 汤姆·贝尔福特 / 本·贝尔特
第53届英国电影学院奖 电影奖 最佳特殊视觉效果(提名)

英文简介：

Two Jedi escape a hostile blockade to find allies and come across a young boy who may bring balance to the Force, but the long dormant Sith resurface to claim their old glory.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
两名绝地逃脱了敌对的封锁，寻找盟友，遇到了一个可能给原力带来平衡的小男孩，但沉睡已久的西斯却重新露面，声称自己拥有昔日的荣耀。
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剧照欣赏：

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最火台词：

Obi-Wan: But Master Yoda says I should be mindful of the future.

Qui-Gon Jinn: But not at the expense of the moment.

（全部台词）

幕后花絮：

• 影片布景都是根据演员身高搭建，其余部分由CG画面填补。不过由于连姆·尼森足有1米93，所以为适合他的身高，剧组额外花费了15万美元扩建布景。
• 剧组服装部门耗时8周才设计出皇后阿米达拉在王座室的服装。
• 皇后阿米达拉逃离纳布星乘坐的飞船的设计灵感源于美国洛克西德·马丁公司生产的SR－71“黑鸟”战略侦察机。
• 为保证片中极速飞梭大赛中碰撞场面的真实可信，剧组特效小组曾研究NASCAR比赛的撞车录像。
• 本片是第一部使用杜比环绕立体声EX的电影。
• 导演乔治·卢卡斯称片中有些镜头是用DV拍摄的，而且相信没人能分辨出来。
• 乔治·卢卡斯与福克斯公司达成了和拍摄《星球大战：新希望》时一样的协议，即如果可以享有最终剪辑权和所有玩具及相关商业产品的附属权，卢卡斯将放弃作为导演应得的片筹。
• 影片开始不久水怪咆哮的声音其实源于音效师3岁大女儿的哭声。
• 极速飞梭大赛中的情节与1975年的挪威动画片《绝壁赛车》非常相似。
• 当片尾字幕消失之后，可以听到达斯·维德的喘息声。
• 第一部用DVD发行的星战电影。
• 为准备期末考试，娜塔丽·波特曼无暇参加本片在纽约的首映式。
• 本片的第一部预告片极受欢迎，为防止非法销售，20世纪福克斯公司曾警告影院要及时归还预告片和海报，否则将中止合作。
• 达斯·摩尔在片中很少眨眼，因为扮演他的雷·帕克所戴的隐形眼镜很难眨眼。
• 尽管连姆·尼森亲自完成了多数特技，但他在片场仍有三名替身。
• 迈克尔·安格拉诺曾希望扮演年少时的阿纳金。
• 视觉特效总监约翰·诺尔在片中客串了因贸易联盟的袭击而丧生的纳布星飞行员。
• 本片片长133分钟，只有10至15分钟画面没有特效。
• 肯尼思·布拉纳曾是扮演欧比旺的最初人选。
• 本片是用LD发行的最后一部电影。
• 上妆后的娜塔丽·波特曼和她的替身凯拉·奈特利几乎毫无差别，甚至前来片场探班的奈特利的母亲都无从分辨。
• 本尼西奥·德尔·托罗曾是扮演达斯·摩尔的最初人选，后来他因乔治·卢卡斯删掉了摩尔的多数台词而决定退出。
• 为造就极速飞梭大赛中观众人声鼎沸的效果，音效设计师本·贝尔特特地前往旧金山49人队的橄榄球比赛现场录制音效。
• 斯蒂文·斯皮尔伯格在拍摄《拯救大兵瑞恩》期间曾造访本片的英国片场。
• 比起电影名，让大多数国人更早孰知的可能是当年里根总统为了拖垮苏联而制定的“星球大战”计划，卢卡斯本人也一直对这个计划名耿耿于怀。所以当《星战前传》开拍的时候，他特意将片中的坏分子-贸
• 易联盟总督起名为Nute·Gunray（里根的反写变体）。
• 达斯·摩尔丧生时手握光剑，但镜头切换之后，他手中的光剑竟然不见了。

幕后制作：

创作背景
乔治·卢卡斯于1994年11月1日开始动笔创作星战前传三部曲，剧本改编自他于1976年完成的故事大纲，这仅有15页的故事大纲起初是卢卡斯为追溯星球大战三部曲中的人物背景和事件而设计。本片原定片名为“The Beginning”，后来卢卡斯改为“The Phantom Menace”，暗指帕尔帕廷议员潜藏已久的称帝野心。
在卢卡斯着手剧本的同时，艺术指导加文·巴奎特也开始设计片中数千件道具和布景，整个过程长达两年。为赋予绝地武士以全新的动作风格，制片方请来资深特技人尼克·吉拉德（Nick Gillard）任特技协调人，在吉拉德看来，使用光剑的交战场景应该像国际象棋一样步步紧逼，由于光剑长度有限，所以绝地武士必定会将所有剑术风格融为一体，其中包括日本剑道的各个流派。在训练连姆·尼森和伊万·麦克格雷格时，吉拉德构思的每个动作场景由5、6个片断组成，而每个片断都时长60秒。
拍摄过程
影片于1997年6月26日开拍，同年9月30日杀青，剧组除在英国利维斯登制片厂（Leavesden Film Studios）搭建了主要布景外，还在突尼斯沙漠和意大利的卡赛塔宫中分别拍摄了塔图尼星场景和纳布皇宫内景。在突尼斯托泽尔城外沙漠中的第三天夜里，一场突如其来的沙暴毁掉了很多布景和道具，为了尽快修复，剧组重新修订了计划，影片在突尼斯的拍摄才得以如期完工。
剧组共制作了9个R2－D2模型，其中7个具有行走能力。在拍摄沙漠场景时，标准规格的R2－D2模型不但容易跑偏，而且经常陷入沙中。由于此前曾遭遇过类似问题，于是卢卡斯决定让工业光魔公司和英国特效部门分别制作出各自的改良版R2－D2模型。工业光魔的R2－D2配备有两台轮椅电动机，足以推动198公斤重量；而特效部门的R2－D2则使用了全新的驱动系统，可以应对沙漠路况。前者被用于摄影棚中的布景拍摄，后者则被运到突尼斯外景地，在沙漠中大显身手。
在影片开拍之前，视觉特效总监约翰·诺尔曾预览了3500张情节串连图板，虽然卢卡斯始终陪在身边同步解说，但诺尔仍是一头雾水，茫然不知该如何将看到的一切呈现在大银幕上。诺尔最终决定将原有技术和最先进的数字技术加以融合。为打造出影片中的某些画面，诺尔及其领导的视觉特效团队不得不编写出前所未有的新程序。另外，主创人员还希望CG人物与真人演员衔接得天衣无缝，于是在拍摄有CG人物的场景时，卢卡斯先是让相应的配音演员现场配音，然后让真人演员单独表演同一场景，最后再将CG人物添加进来完成对话。

媒体评价：

正面评价
在富有想象力的电影制作中达到了惊人的成就。（《芝加哥太阳报》评）

这部电影维持了系列一贯的令人惊叹的特质。（《纽约时报》评）

负面评价
虽然视觉效果真实而宏大，但从戏剧性观点来说既沉闷又单调。（《洛杉矶时报》评）

这是一部为孩子气的成年观众准备的儿童电影。（TV Guide评）

计算机制造的效果令人印象深刻，但冒险却被平淡的剧本、呆滞的演技，以及仅仅关于为何黑暗原力会将可爱的安纳金转化为邪恶的达斯·维德的暗示阻碍了。（《基督教科学箴言报》评）

影史钩沉：

[星战前传1：幽灵的威胁]中，几次扮演女王的其实是凯拉·奈特莉，比如戴巨大羽毛头饰穿黑色外套的那场戏。化完妆之后她与波特曼一模一样，奈特莉的妈妈都分辨不出。事实上，父母亲曾劝说她不要接这个小配角，但奈特莉是个星战粉，无论如何都要演。

看电影冷知识：

[星球大战前传1：幽灵的威胁]中，纳布森林的实景拍摄部分选在伦敦郊外的威蓬戴尔森林。在取景时，工业光魔的特效师发现当地的煤电公司正在砍伐一些妨碍线路的树木，顿觉真是天助我也。剧组立刻向煤电公司进行了申请，获准可以拍摄树木被砍伐倒地的画面，特效师再把这些镜头跟机器人军队追击奎刚·金的剧情结合，制造出一种强大而野蛮的视觉效果。（看电影杂志）

图书摘录：

在银河共和国国会为星际贸易进行的争论中，贪婪的贸易联盟派出无敌战舰，企图封锁切运往纳布星的货物，并绑架了纳布星的女王阿米达拉，逼她签署出卖纳布星利益的协议。负责维护银河系星座之间正义与和平的绝地武士奎刚及奥比温受命去排解双方的纠纷。由于飞船出现故障，他们降落在塔土尼星，结识了聪明善良的男孩阿纳金。奎刚非常喜爱这个聪明勇敢的少年，便将其带出塔土尼星，竭力说服长老会同意自己训练他。在阿纳金等人的帮助下，纳布星战胜了贸易联盟的机器人部队和西斯武士，但奎刚却被凶猛残暴的莫罗夺去了生命。奥比温遵照奎刚的遗愿，收阿纳金为徒。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

A solid but flawed addition to the Star Wars Saga
《星球大战》传奇中一个坚实但有缺陷的补充