《情迷高跟鞋》是由佩德罗·阿莫多瓦执导，维多利亚·阿布里尔和玛丽莎·佩雷德斯主演的爱情片，该片于1991年10月23日在西班牙上映。
该片讲述了一个女儿和一个母亲之间爱恨缠绵的故事。

英文简介：

A girl’s mother returns after 15 years to find her daughter has married one of her (the mother’s) old boyfriends. They try to mend their broken mother/daughter relationship and deal with their common lover.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个女孩的母亲15年后回来，发现她的女儿嫁给了她（母亲）的一个老男友。他们试图修补破裂的母女关系，处理共同的爱人。
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剧照欣赏：

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出品：

西班牙（1991）/彩色

获奖记录：

1992年恺撒奖最佳外语片奖

电影故事：

：电视台女播音员蕾维卡与母亲分别近20年，她对明星母亲贝吉的感情十分复杂。蕾维卡的丈夫曼努埃尔是电视台的负责人。早年，曼努埃尔当记者时，曾与贝吉有染。这天晚上，蕾维卡在夜总会认识了男扮女装的莱塔尔，俩人发生了性关系。一个月后，曼努埃尔在自己的别墅被枪杀。虽然蕾维卡承认是她杀死了丈夫，但却讲不出杀人的细节及凶器的下落。在拘留所里，蕾维卡被查出怀有身孕，而孩子的父亲正是曾乔装打扮成莱塔尔的法官。蕾维卡被释放之前，她向母亲宣泄了积压在心头多年的又爱又憎的情感，贝吉感到强烈的不安，她决定替女儿承担杀人的罪名……

权威点评：

本片像阿尔莫多瓦的成名作《精神濒临崩溃的女人》一样，继续探讨了女性的心理、女性的欲望、爱情和亲情之间的微妙关系。大量的对话、设计感很重的故事编排、现代广告的拍摄手法、充满现代感的空间环境、艳丽时髦的服装以及富有情感的通俗歌曲……无一不体现出阿尔莫多瓦所谓后现代主义的创作特征。阿尔莫多瓦的银幕世界介于现实的世界与心理世界之间，因此，他的电影既充满了现实生活的苦痛——背叛与死亡，也有想象中的美满与自足。阿尔莫多瓦情节剧的这种自我解嘲的态度和叙事风格，是其独有的，也是其招致非议的主要因素。

《怒海沉尸》是一部由雷内·克莱芒导演，阿兰·德龙领衔主演的，法国、意大利合作制作的惊悚类影片。该片根据海史密斯小说《天才雷普利》改编，描写两个美国青年在意大利的故事：一个是心地并不善良的富家子弟菲利浦，另一个是不择手段的穷小子托姆·尼布瑞。托姆·尼布瑞将菲利浦杀害，之后冒充他，过上花天酒地的生活。

英文简介：

Tom Ripley is a talented mimic, moocher, forger and all-around criminal improviser; but there’s more to Tom Ripley than even he can guess.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
汤姆里普利是一个天才的模仿者，moocher，伪造者和全方位的犯罪即兴发挥者；但汤姆里普利有更多，甚至他都猜不到。
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剧照欣赏：

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幕后制作：

影片的布局高明，并充满悬念和危机感。德龙扮演的冒版富家子不但充满了“俊美坏男人”的邪恶魅力，也表现出机敏的反应，是影史上的经典角色之一。维姆·文德斯曾翻拍此片，就是1977年的《美国朋友》，还有1999年由由安东尼·明格拉担任导演的《天才雷普利》，好莱坞在2003年的拍摄的《雷普利的游戏》等。这个黑色故事因其强烈的戏剧张力被不断重拍，所有版本中最为人推崇的还是克莱芒的这个最早版本。

图书摘录：

根据海史密斯小说《天才雷普利》改编，描写两个美国青年在意大利的故事:个是心地并不善良的富家子弟，另一个是不择手段的穷小子。穷的那个把有钱的杀了，以便冒充他，过上花天酒地的生活。本片在1999年由安东尼·明格拉重新拍摄，采用原书名，影片又译《心计》，由麦特·戴蒙扮演阿兰·德龙的角色，可惜欠缺德龙的神采和俊美，整体水平也略显逊色。维姆·文德斯也曾翻拍此片，就是1977年的《美国朋友》，好莱坞在2003年的《雷普利的游戏》也是本片再炒。这个黑色故事不断重拍的原因，是其丰厚的戏剧张力，所有版本中最为人推崇的还是克莱芒的这个最早版本。（周黎明《西片碟中碟》）

《美国朋友》，根据派翠莎海史密的里普力系列犯罪小说《里普力的游戏》改编的电影。

获奖情况：

第30届戛纳电影节 主竞赛单元 金棕榈奖(提名) 维姆·文德斯
美国国家评论协会奖 最佳外语片

英文简介：

Tom Ripley, who deals in forged art, suggests a picture framer he knows would make a good hit man.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
从事伪造艺术品交易的汤姆里普利（tom ripley）建议，一个他知道会成为好杀手的构图师。
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影史钩沉：

在维姆·文德斯1977年的[美国朋友]中，两个主演丹尼斯·霍珀和布鲁诺·甘茨一开始拍摄就不和，最终两人在片场打了一架。不过打完架他们就去喝酒了，一晚过后，两人解决了他们之间的分歧，回到了片场。 ​​​​（《看电影》杂志）

图书摘录：

根据海史密斯小说《雷普利的游戏》改编，讲一个侨居德国的美国人，雇用一名汉堡青年杀人。该青年以为自己得了绝症，将不久于人世，便想通过这个机会为妻子和孩子留下笔钱。第一次任务后，两人之间似乎有了很深的交情。这是文德斯向美国黑色电影致敬的作品，也是他打入美国市场的敲门砖。影片主角是一个典型的文德斯角色，即独在异乡为异客，希望找到知音，并且代表着文化和道德的相互渗透。2002年好莱坞以《雷普利的游戏》为片名再度拍摄，由约翰·马尔科维奇主演。（周黎明《西片碟中碟》）

《通往绞刑架的电梯》是Lux Compagnie Cinématographique发行的剧情片，由路易·马勒执导，让娜·莫罗、莫里斯·荣内特、乔吉斯·伯乔利出演，于1958年1月29日在法国上映。
该片讲述了巴黎大楼里一对奸夫谋杀亲夫后，在逃亡中被诬陷成杀害一对老夫妻的通缉犯的故事。

电影看点：

左岸派元老路易•马勒的长片处女作

获奖情况：

1957年路易•德吕克奖

英文简介：

A self-assured businessman murders his employer, the husband of his mistress, which unintentionally provokes an ill-fated chain of events.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个自信的商人谋杀了他的雇主，他的情妇的丈夫，这无意中引发了一系列命运多舛的事件。
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剧照欣赏：

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电影故事：

于连·塔韦尼耶与一名军火商的妻子弗洛朗斯·卡拉拉热恋。他们设计了一个滴水不漏的谋杀计划，以便除掉弗洛朗斯的丈夫西蒙。当于连在一只黑猫的注视下，用手枪打死军火商后，却因为电梯出故障而被困在电梯中。此时，两个少年偷了于连的汽车并在汽车旅馆杀死了一对德国夫妇。这下，于连成了汽车旅馆谋杀案的头号嫌疑犯。为了证明自己无罪，他只好被迫承认另一桩谋杀案……

权威点评：

影片是路易·马勒故事片处女作。同时也是评论界公认的、法国“新浪潮”电影运动的源头。本片获得了专门奖励创新精神的路易·德吕克奖。但马勒从未成为“新浪潮”的一员，他既不属于“电影手册”派，也不属于“左岸派”。他的创作生涯从一开始就分为两种不同的志趣—纪录片和故事片，而作者的观念也深深地渗透在这两种影片的制作过程中。马勒喜欢在他的影片中注入对爵士乐和文学的偏爱，本片中的爵士乐就营造出了一个现代的、冷漠的、失掉人性的巴黎。最有讽刺意味的是：影片中为情所困的这对情侣自始至终从未见面。影片中突发式的暴力，人在命运愚弄下的无能为力，爵士乐挽歌式的凄凉冷冽……创造出一个病态的、荒诞的、充满胁迫感的失衡世界。

幕后花絮：

• 饰演情侣的两个演员让娜·莫罗和莫里斯·荣内特在整部影片都没有一场对手戏。
• 在弗洛伦丝在街头游荡镜头中的配乐是爵士乐手迈尔斯·戴维斯为影片即兴演奏的。
• 这是马勒导演的第一部剧情片。

媒体评价：

《通往绞刑架的电梯》是一部情节设计精巧的犯罪电影，影片一开始就表现出整个犯罪的全过程，也没有设置悬念。而计算精准的罪行失败于一个不起眼的细节问题上，罪犯意外得被困在一架电梯里，本来天衣无缝的罪行，因为这个意外被整个改变了。又在这个意外之后发生了很多意外，设计奇巧的情节最终使得这对男女事发入狱。但片中这些巧妙的设计都没有被着重描写，而是一笔带过，导演真正花费笔墨的倒是大量几乎不带戏剧性的情绪段落。（网易报道评）。

这是一部带着黑色风格的犯罪片，带着浓重的美国黑色电影的痕迹。而导演的新潮观念和手法，使影片又显露出现代电影的“质感”。最重要的是影片显露出的爱情片本质，从故事上说确实是一部揭露罪行，所谓“天网恢恢”的影片。但观众却不觉两个人可憎可鄙，反而同情这一对“野鸳鸯”的爱情悲剧，这种反传统的剧情设计和道德倾向，是这部“新浪潮导火索”影片的一大特点（网易报道评）。

影史钩沉：

• 路易·马勒在拍摄[通往绞刑架的电梯](1958)中让娜·莫罗的特写镜头时，经常采用自然光，莫罗也时常处于素颜状态。莫罗是法国电影的标志性人物，以前从未像彼时那般暴露在镜头之下。据报道，剧组的技术人员都对她的拍摄要求感到震惊，甚至拒绝拍摄这部电影。因为，一旦他们开始作业，导演马勒一定就要捕捉到莫罗运动中的每个细微差别。
• 路易·马勒在[通往绞刑架的电梯]中，拍摄女主角让娜·莫罗时用了特写镜头和自然光，而且，还不让她化妆。莫罗一度被镜头中过于真实的自己震惊，对影片十分排斥。但后来的成片表明，这种实验性的拍法，反而更突显了她的演技。 ​​​​

（《看电影》杂志）

图书摘录：

一男一女联手策划谋杀女方的丈夫，但是，天衣无缝的计划不可避免地出现麻烦。
与美国同类电影不一样的是本片所具有的新浪潮电影质地，用反道德的眼光来看待这对黑色鸳莺，让观众对他们的行动产生同情，从而转移道德罪恶感。这种手法有明显的希区柯克痕迹，女主角莫罗也凭本片和她稍后的作品《孽恋》成名。爵土乐大师迈尔斯·戴维斯为影片创作了即兴音乐的配乐（周黎明《西片碟中碟》）

《处女泉》是由英格玛·伯格曼执导，马克斯·冯·西多、布里姬塔·彼得森、冈内尔·林德布洛姆主演的情感电影。
该片讲述了纯洁的女孩卡琳被歹徒玷污并杀害，伤心欲绝的陶尔为了替女儿报仇决定违背上帝的旨意亲自手刃仇人。

其它信息：

1960黑白片86分钟
瑞典AB影片公司摄制
本片获1960年戛纳国际电影节荣誉奖和评委会奖，美国影艺学院最佳外语片奖

英文简介：

An innocent yet pampered young virgin and her family’s pregnant and jealous servant set out to deliver candles to church, but only one returns from events that transpire in the woods along the way.
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一个无辜但娇生惯养的年轻处女和她家怀孕嫉妒的仆人出发去教堂送蜡烛，但只有一个从沿途树林中发生的事情中回来。
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媒体评价：

《处女泉》虽然故事非常简单，但丰满的人物形象，让影片变得很生动，并没有电影《野草莓》中那样明显的大段隐喻画面和象征性的情节，只是有如蟾蜍、火、泉水这些似乎蕴涵一些东西的事物，显得浅显易懂，片中充满了对神的怀疑，以及对人的灵魂关怀。该片尽管和导演英格玛·伯格曼后来的电影风格不太一样，但是贯穿始终的是伯格曼对人性的关怀，以及是对人性的希望（网易娱乐评）。

《处女泉》是一部很美的电影，这和摄影师斯文·尼克维斯特有着莫大关系，他给予影片的画面以一种前所未有的特质，柔和与简洁的摄影风格与影片对现实以及人与人之间相互关系的深入探究非常契合。该片在内容上依然延续了中世纪“惊悚题材”，但在尼克维斯特的掌镜下，已经不再是一片哥特景象，而是展现出一种“旅行者所喜欢的美”，光影没有过多渲染恐怖气氛；即使片中最具象征色彩的那场屠杀罪犯前的晚餐，也只是在构图上让人联想起油画《最后的晚餐》（《外滩画报》评）

图书摘录：

根据中世纪民谣改编。故事发生在14世纪的瑞典农村，一个天真的15岁女孩在去教堂的路上被两个流浪汉强暴并杀害，后来流浪汉阴差阳错来到她家借宿，并想把她的血衣拿来卖钱。女孩的父亲发现真相后，为女儿报仇雪恨。片名是指父亲质问苍天有何公道时，股泉水在女孩遇害的地方渗出。（周黎明《西片碟中碟》）

《卡里加里博士》是由罗伯特·威恩执导，沃纳·克劳斯、康拉德·维德领衔主演的惊悚电影。
影片通过一个精神病患者梦魇般的回忆，讲述了身兼心理学博士和杀人狂双重身份的卡里加里博士的生活。

其它信息：

1920黑白片（无声）85分钟
德国德克拉制片厂摄制

英文简介：

Hypnotist Dr. Caligari uses a somnambulist, Cesare, to commit murders.
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催眠师Caligari博士用梦游者Cesare杀人。
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幕后花絮：

• 影片编剧卡尔·梅育和汉斯·杰诺维兹在剧本中掺杂了他们个人的经历，例如，精神病院、性犯罪、节日市集上表演的玩艺。
• 影片最初曾邀请弗里茨·朗格担任导演，但他拒绝了。
• 影片的场面剪辑只是将摄影师哈迈斯特随便拍下来的画面连接在一起。
• 为了便于观众了解这部影片，导演罗伯特·威恩对原来的剧本作了以下的修改，即用一个序幕和一个结尾来说明：片内出现的奇异景象，乃是被卡里加里博士送到精神病房关起来的疯子眼中所看到的世界。
• 这样，故事的原意就被改变了。在原来的剧本里，权威原被当作一种犯罪的疯狂来看待，而现在却变成理智的保护者了。

媒体评价：

表现主义电影中的演员、物体与布景设计都用来传达情绪与心理状态，不重视原来的物象意义。表现主义电影典范《卡里加里博士》即以运用这种手法而闻名。从历史观点来说，《卡里加里博士》实现了古典默片与所谓草创期电影的分野。在叙事上，《卡里加里博士》第一次实现了主观视角的创新，从青年弗兰西斯视角出发，来叙述整个怪异事件的起没。（《电影评介》评）

该片诞生之初，成为表现主义的典范，它打破了早期电影的俗套而为世界人所瞩目，同时让德国电影公司打入世界电影市场。同时，该片作为默片中出色的“恐怖片”，也影响到后来的“黑色电影”与恐怖片亚类型如“吸血鬼”等电影。（《电影评介》、《大公报》评）

图书摘录：

影片通过扭曲透视、怪异的形状、奇特的光影，反映了一种脱离现实的变态心里，跟电影刚起步时追求真实的趋势相背离，剧本的主题是对非理性权威的批判，而且有以毒攻毒的味道。影片被纳粹视为“堕落的艺术”，爱因斯坦也称之为“野蛮的嘉年华对人类健康艺术的摧残”。影片通过一个年轻人的叙述，讲述他和一个朋友亚伦去看催眠医生卡里加里的表演，他的病人凯撒完全受到他操控。亚伦要凯撒帮他“算一卦”，看他寿命多长。凯撒说他只能活到第二天凌晨。次日，亚伦果真死了。年轻人怀疑催眠师，便暗中侦察，并没发现异样，但他的一个女性朋友与此同时却差点被凯撒刺杀，后又被他绑架。后来谜底解开了，但年轻人的精神状况又成了一大疑问。影片的结局可以有多种诠释，应可视作开放结局”的前驱。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

A Masterpiece of German Expressionism
德国表现主义的杰作

《泳池情杀案》是2003年上映的法国、英国悬疑剧情电影，由弗朗索瓦·欧容执导，查里斯·丹斯、夏洛特·汉普林等主演。
《泳池情杀案》讲述了莎拉·莫顿到法国南方乡村继续她的小说创作，但她英国式的保守被一个叫茱莉的女孩充满疯狂和淫荡味道的生活彻底改变了，最终被卷入到茱莉放浪的生活中去。

获奖情况：

第56届戛纳电影节 主竞赛单元 金棕榈奖(提名) 弗朗索瓦·欧容
欧洲电影奖(提名) 最佳影片

英文简介：

A British mystery author visits her publisher’s home in the South of France, where her interaction with his unusual daughter sets off some touchy dynamics.
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一位英国神秘作家访问了她在法国南部的出版商家，在那里她与他不寻常的女儿的互动引发了一些敏感的动态。
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剧照欣赏：

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幕后花絮：

本片的故事有一种疑幻疑真的悬念，戏剧张力主要来自两位女演员的对峙，在这方面编导演的配合相当不错，不过最后的惊奇大逆转结局交代不清，有点像是跟观众开了一个玩笑。

媒体评价：

《游泳池》的故事本身就很异常，叙事节奏也非同寻常，导演在片中先是一点一滴的积累片段，到了影片的后面半段，叙事开始加速，使得高度集中的曲折的情感向观众迎面而来。该片故事游离于幻想和真实之间的模糊性使得它令人困惑。影片的主要悬念是不知道在莎拉眼中的女孩是真实的，还是女作家构思中的人物，导演用虚幻和现实编造了一座暧昧、性感而又危险的迷宫，无论观众从哪方面进入，最终能在电影里面看到的，都是欲望那神秘而又强大的影子。欧若将片中所有的幻想部分通过现实的方式表现出来，以致于幻想和真实如此接近，观众对该片可以有两个解读层面，观众可以随意的从一个层面过度到另一个层面不必切断整体叙述，于是影片产生了诸多的诠释途径（《电影世界》《电影评介》评）

图书摘录：

英国侦探小说家莎拉因为创作遇到瓶颈她的出版商朋友约翰建议她到自己的法国别墅清静一下，但是她过分讲究的严谨和老处女般的讨厌心态从约翰的女儿朱莉亚突现出现之后展现了出来，两人之间的关系从敌对逐渐发展成友谊。但是在游泳池畔发生的一宗神秘谋杀案，使莎拉陷人了一种模糊不清的状况之中，实际上有没有发生这宗池畔谋杀案?或许只是莎拉创作出来的小说情节?（周黎明《西片碟中碟》）

《八美图》是由法国Celluloid Dreams发行的悬疑片，由弗朗索瓦·欧容执导，凯瑟琳·德纳芙、伊莎贝尔·于佩尔、维吉妮·拉朵嫣等主演，于2002年2月6日在法国上映。
影片讲述了别墅主人马修死后，生活在一起的八个女人之间相互猜忌指控，暴露出贪婪本性的故事。

获奖情况：

第52届柏林国际电影节 金熊奖 最佳影片(提名) 弗朗索瓦·欧容
第52届柏林国际电影节 银熊奖 杰出艺术成就奖
法国电影凯撒奖 获奖
欧洲电影奖 获奖
欧洲电影奖(提名) 最佳女演员

英文简介：

One murdered man, eight women, each seeming to be eager than the others to know the truth. Gimme, gimme, gimme some clues to make up my mind. And eventually enter the truth. Oh, thou cruel woman!
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一个被谋杀的男人，八个女人，每个人似乎比其他人都渴望知道真相。给我，给我，给我一些线索让我下定决心。最终进入真理。哦，你这个残忍的女人！
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剧照欣赏：

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幕后花絮：

• 当路易斯拿出她前一任雇主的照片时，其实是罗密·施奈德的照片。
• 片中芬妮·阿尔丹告诉伊莎贝尔·于佩尔她长得很像爱情小说《巴黎茶花女遗事》(La Dame aux Camelias)中的女人，实际上于佩尔的确在1980年的影片《茶花女》中扮演玛格丽特。
• 维吉妮·拉朵嫣扮演怀孕的苏珊，实际上她当时的确怀有身孕。达尼尔·达黎欧就开玩笑说这应该是一部“九美”而不是“八美”图。
• 露德温·塞尼耶实际出演该片时她已经23岁了，但她饰演的是大概只有13、4岁的小女儿。

媒体评价：

《八美图》是一个勾心斗角的故事，台上的八个女人简直就是整部法国电影史的浓缩版，却可以不记排名和戏份地大斗心计演技，是许多电影人想都不敢想的奢望。《八美图》最教人激赏的地方，还在于导演弗朗索瓦·欧容探索电影本体的野心。本来只是一个阿加莎·克里斯蒂式的悬疑推理故事，但欧容偏要加入歌舞剧的夸张表现手法，8个女人人人有歌唱有舞跳，各段独具个性且美不胜收的歌舞既带出人物性格又推动剧情，该片将悬疑和歌舞结合得天衣无缝。（南方都市报评）

影片极尽揶揄讽刺夸张能事，把50年代好莱坞电影的做作风格再夸张，颜色俗艳却成就了独特的现代感。避开情节不谈，该片的拍摄手法和处理方式仍有多处闪光点。首推的是穿插在其间的八段歌舞表演，虽然《八美图》并不是一部歌舞片，但是这八段是不可或缺的。含沙射影的歌词，暧昧迷离的动作，貌似荒诞不堪，却发人生省。八个女人个性鲜明的着装，都或多或少的表现着他们各自的经历和性格。场景的单一化，往往会造成视觉上的疲惫感，但导演大胆的拍摄手法和引人入胜的讲故事方式，将这一出貌似舞台剧的电影，惟妙惟肖又印记深刻的镶入了观众的大脑。（金鹰网评）

图书摘录：

这是一个阿加莎·克里斯蒂式的悬疑故事，但更是一部向50年代好莱坞道格拉斯·瑟克和文森特·明奈利的致敬之作。八个女人被困在冰天雪地里的一所乡村别墅，主人遭暗杀，八位女性人人均有动机，每人均得到一首法国经典歌曲以表达自己的内心世界。（周黎明《西片碟中碟》）

《控方证人》是由美国联美电影公司发行的惊悚剧情片，由比利·怀尔德执导，泰隆·鲍华、玛琳·黛德丽、查尔斯·劳顿领衔主演。该片于1958年2月6日在美国上映。
该片根据侦探小说家阿加莎·克里斯蒂的原著改编，讲述了英国刑辩律师为谋杀罪嫌疑人辩护的故事。

电影看点：

比利·怀德满分作品

获奖情况：

第30届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名) 小阿瑟·霍恩布洛
第30届奥斯卡金像奖 最佳导演(提名) 比利·怀德
第30届奥斯卡金像奖 最佳男主角(提名) 查尔斯·劳顿
第30届奥斯卡金像奖 最佳女配角(提名) 爱尔莎·兰切斯特
第15届金球奖 电影类 最佳剧情片(提名)

英文简介：

A veteran British barrister must defend his client in a murder trial that has surprise after surprise.
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一位资深的英国大律师必须在一个又一个令人惊讶的谋杀案审判中为他的当事人辩护。
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最火台词：

Sir Wilfrid: [getting progressively more agitated] The question is, Frau Helm, were you lying then, are you lying now, or are you not in fact a chronic and habitual LIAR!

（全部台词）

媒体评价：

《控方证人》可以视为一部很好地法学教学片，相对完整地展示了英美法系国家的法庭规则和陪审制度。它又一次启发观众思考那个法理学问题，法律追求的到底是程序正义还是实质正义。过度强调程序正义，很可能会让本应伏法的犯罪分子逃脱法律的制裁。
电影中细节之处彰显的法律文化也值得深思。该片充满着浓郁的英国文化气息，显现着英国法律的传统，律师之间温文尔雅、谦逊的辩论，表现英国人高雅的绅士风度，这些看似细节的物件，其实都在无声地宣扬着法庭的庄重严肃。无论如何，电影的启迪仍是深刻的。（中国法院网评）

影史钩沉：

• [控方证人]中，泰隆·鲍华饰演的沃尔在电影院那场戏里告诉弗兰奇夫人：电影是关于传奇人物杰西的，而银幕上的杰西，正是鲍华在1939年的[荡寇志]中扮演过的人物。[控方证人]拍完后不久，擅长饰演风流潇洒、充满男性魅力角色的泰隆·鲍华，就在[所罗门与西巴]片场，因心脏病突发与世长辞。
• 不出示完整剧本是比利·怀尔德的一贯作风，在1957年的[控方证人]拍摄期间，他更是将保密原则做到了令人发指的地步。为了保留悬念，他拿给公司的剧本没有最后十页，拿给演员的剧本也没有反转情节，连英国皇室提前观影之后，也得签署“不向外界透露”的保证。 ​​​​
• 1957年，导演比利·怀尔德的影片[控方证人]异常精彩，大受影迷喜爱。希区柯克在接受采访时说：“很多观众告诉我[控方证人]真是太好看了，他们都以为是我拍的呢！”于是后来，怀尔德也说：“是啊，很多观众也以为[凄艳断肠花]是我拍的。” ​​​​

​​​​（看电影杂志）

图书摘录：

本片改编自“侦探小说皇后”阿嘉莎·克莉丝蒂的原著。1954年的伦敦，美国人雷纳被控谋杀富有的情妇藉以取得其巨额遗产。著名的刑案辩护律师韦菲爵士不顾健康问题接办此案。在法庭上，雷纳的妻子克莉丝汀竟然作了控方证人，指出雷纳的确杀了人。在最后关头，韦菲接获神秘妇人来电，表示她握有克莉丝汀写给情夫的信件。案情急转直下，雷纳被判无罪。然而，真相却更令人震惊。（周黎明《西片碟中碟》）

《盲女惊魂记》是由特伦斯·杨执导，由奥黛丽·赫本、艾伦·阿金等主演的美国剧情惊悚犯罪片，于1967年上映。
主要讲述了盲女苏茜和丈夫下飞机时，代一位旅客保管一个绒毛玩具。那旅客一去不返。第二天，两名贩毒团伙成员追踪到苏茜家，他们利用她眼盲，一边冒充她丈夫的朋友跟她东拉西扯，一边到处寻找那个装满毒品的娃娃的故事。
1968年，奥黛丽·赫本凭此片入围奥斯卡奖与金球奖最佳女主角。

英文简介：

A recently blinded woman is terrorized by a trio of thugs while they search for a heroin-stuffed doll they believe is in her apartment.
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一名最近失明的妇女在三名暴徒的恐吓下寻找一个他们认为在她公寓里的海洛因填充娃娃。
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幕后花絮：

影片几乎完全发生在这所公寓里，但场景的限制刚好反映了主角孤立无援的境地。影片巧妙地设置了悬念，音乐也起到了很好的辅助作用，结局令人难忘。值得一提的是本片是赫本第五次也是最后一次获奥斯卡影后提名，在这部赫本里程碑式的作品里，其悬念气氛不亚于希区柯克的力作，进一步展示了赫本已渐趋化境的表演技艺。
看点：赫本第五次也是最后一次获奥斯卡影后提名 1967年拍的《盲女惊魂记》（又译为《等到天黑》）是赫本的一部里程碑式的作品。这部悬念气氛不亚于希区柯克的力作进一步展示了赫本已渐趋化境的表演技艺。
她饰演一个瘦弱的盲女人，要对付闯入家中的强壮歹徒，并凭借智慧最终取胜。那么，这位盲女采用了什么方法呢？原来她把灯泡打碎，切断电源，使对手陷入黑暗之中。因为这是她的家，她已走过成千上万次。所以原本凶猛的歹徒在这样的环境下却成了“盲人”。这样的情节设置，为表演提出了许多难题：比如她拿东西，既不能象正常人那样如探囊取物，唾手可得，又不能象在陌生地方那样跌跌撞撞。无疑，出演这样一个角色，对赫本来说又是一次新鲜而刺激的挑战。
为了体验盲人生活，找到真实感觉，赫本到盲人学校请教老师，把自己眼睛蒙上,甚至戴上对眼睛有害的隐形眼镜。最终在影片中奥黛丽恰如其分地把握住了表演分寸，甚至在片中不曾眨动过一次眼睛。她也因此片而第五次获奥斯卡最佳女主角提名。

获奖记录：

奥斯卡奖(1968)
最佳女主角——奥黛丽·赫本（提名）
金球奖(1968)
电影类-最佳女主角——奥黛丽·赫本（提名）
电影类-最佳男配角——Efrem Zimbalist Jr.（提名）

影片评价：

《盲女惊魂记》堪称赫本的演技巅峰作品。影片的导演曾经是最初几部007影片的制作者，对惊险题材的把握十分老到，悬念设置和戏剧张力的表现都发挥到了极致。影片几乎全部场景都发生在阴暗住宅中，而女主角又是孤身一人的盲女，这给了奥黛丽·赫本前所未有的发挥空间。她不仅活灵活现的演绎了真实可信的盲人，在激烈的戏剧冲突中同样表现的游刃有余。赫本大睁双眼满脸惊惶无助的神情给人以深刻印象。赫本也凭借这个角色获得第五次也是最后一次奥斯卡影后提名。

图书摘录：

一名摄影师无意中将一个装满海洛因的玩偶带回纽约家中，毒贩子追来，但只有他的盲妻独自在家，又如何能对付这群杀人不眨眼的恶徒?影片儿乎完全发生在这所公寓里，但场景的限制刚好反映了主角孤立无援的境地。（周黎明《西片碟中碟》）