《情迷高跟鞋》是由佩德罗·阿莫多瓦执导，维多利亚·阿布里尔和玛丽莎·佩雷德斯主演的爱情片，该片于1991年10月23日在西班牙上映。
该片讲述了一个女儿和一个母亲之间爱恨缠绵的故事。

英文简介：

A girl’s mother returns after 15 years to find her daughter has married one of her (the mother’s) old boyfriends. They try to mend their broken mother/daughter relationship and deal with their common lover.
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一个女孩的母亲15年后回来，发现她的女儿嫁给了她（母亲）的一个老男友。他们试图修补破裂的母女关系，处理共同的爱人。
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剧照欣赏：

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出品：

西班牙（1991）/彩色

获奖记录：

1992年恺撒奖最佳外语片奖

电影故事：

：电视台女播音员蕾维卡与母亲分别近20年，她对明星母亲贝吉的感情十分复杂。蕾维卡的丈夫曼努埃尔是电视台的负责人。早年，曼努埃尔当记者时，曾与贝吉有染。这天晚上，蕾维卡在夜总会认识了男扮女装的莱塔尔，俩人发生了性关系。一个月后，曼努埃尔在自己的别墅被枪杀。虽然蕾维卡承认是她杀死了丈夫，但却讲不出杀人的细节及凶器的下落。在拘留所里，蕾维卡被查出怀有身孕，而孩子的父亲正是曾乔装打扮成莱塔尔的法官。蕾维卡被释放之前，她向母亲宣泄了积压在心头多年的又爱又憎的情感，贝吉感到强烈的不安，她决定替女儿承担杀人的罪名……

权威点评：

本片像阿尔莫多瓦的成名作《精神濒临崩溃的女人》一样，继续探讨了女性的心理、女性的欲望、爱情和亲情之间的微妙关系。大量的对话、设计感很重的故事编排、现代广告的拍摄手法、充满现代感的空间环境、艳丽时髦的服装以及富有情感的通俗歌曲……无一不体现出阿尔莫多瓦所谓后现代主义的创作特征。阿尔莫多瓦的银幕世界介于现实的世界与心理世界之间，因此，他的电影既充满了现实生活的苦痛——背叛与死亡，也有想象中的美满与自足。阿尔莫多瓦情节剧的这种自我解嘲的态度和叙事风格，是其独有的，也是其招致非议的主要因素。

《美丽罗塞塔》是由达内兄弟编剧并执导，艾米莉·德奎恩领衔主演的剧情片，于1999年5月22日在法国第52届戛纳国际电影节首映。
该片讲述了刚满十八岁的比利时女孩罗塞塔在面对生活的困难时，为了不沦落到社会的最底层，坚持无畏前行的故事。

英文简介：

Young and impulsive Rosetta lives with her alcoholic mother and, moved by despair, she will do anything to maintain a job.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
年轻和冲动的罗塞塔和她酗酒的母亲生活在一起，被绝望所感动，她会为了维持一份工作而做任何事情。
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获奖记录：

1999年戛纳电影节金棕榈奖、最佳女演员奖
欧洲电影奖 提名 最佳影片

剧照欣赏：

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电影故事：

罗塞塔和酗酒的母亲住在一处破旧的露营地。罗塞塔生活的惟一目标就是找到一份工作，攒足够的钱，让母女俩彻底摆脱寄人篱下的生活。她为此不惜与炒她鱿鱼的老板大打出手。很快，罗塞塔找到了一个做面包的工作，并认识了小伙子里盖。里盖喜欢罗塞塔，可她却没有精力去经营自己的感情。里盖从店里偷出原料和废旧机器，在外面经营自己的生意，他要罗塞塔入伙，可罗塞塔却向老板告发了他。罗塞塔的理由很简单：“我需要一份稳定的工作”。工作是稳定了，可微薄的收入并没有改变母女俩的处境，母亲照常酗酒，依然为一罐煤气而出卖自己的肉体。坚强的罗塞塔有点绝望了，她想用死来结束这一切……

权威点评：

本片是一部“DOGMe”风格的作品。肩扛摄影机，实景拍摄，自然光效，达登涅兄弟从卡夫卡小说中获得灵感，用最简单的方式制作了一部最有力量的电影。这种力量感一方面来自于表现方式的力量，达登涅兄弟找到了简单生活的最关键点，并用最简洁的方式直指要害，毫不拖泥带水，左顾右盼。另一方面则来自于主人公的性格力量。“你想工作的时候却失业了，这意味着你被社会抛弃了，失去了社会的承认。你若想找到一份工作，经常是必须夺走别人的饭碗。罗塞塔像个斗士，她从不言放弃。”

媒体评价：

《美丽罗塞塔》有一种纪录片的风格，表达出了社会如果无法保障青年工作的权益，就有可能让他们走上犯罪之路的主题。影片没有煽情，也没有试图美化主人公罗塞塔的灵魂。该片通过手扛摄影机跟踪拍摄，以非常写实的风格和快速的镜头切换，呈现了一幅凄惨冰冷的画卷，从而映衬出残酷无情的现实社会。随着人物的动作与情节的缓急，摄影机的节奏是不断变幻的，观众仿佛始终跟在罗塞塔的左右，接近她，接近她的生活。片中既没有愤青式的逆反，也并非毫无希望的一片黑色。片中有一个反复出现的镜头：罗塞塔总是在草坪的一个洞口处换鞋，脱下，穿上，反反复复这样做着。其实，这正是无数人在现实生活中的一个真实写照：冷静里透着股习惯性的麻木，无奈里又多了些未被全然磨灭的希冀（新浪娱乐评）。

图书摘录：

罗塞塔是一名17岁少女，跟酗酒成性的母亲同住在穷人特有的流动房子里。影片讲述她坚强地对付生活中的种种艰辛，她极具独立个性，不愿沉沦到社会最底层，为了生存和找一份工作，跟惟一同情她的人产生了冲突。影片通过手扛摄影机跟踪拍摄，以非常写实的风格和快速的镜头切换，呈现了一幅凄惨冰冷的画卷，从而映衬出残酷无情的现实社会。（周黎明《西片碟中碟》）

《印度支那》是由雷吉斯·瓦格涅执导，凯瑟琳·德纳芙、文森特·佩雷斯、范林丹主演的剧情片，于1992年4月15日在法国上映。
该片以越南人民奋起反抗法国殖民者的残酷统治为背景，讲述了越南女人卡米尔不顾养母艾丽娅娜·德夫里的反对，与法国军官巴普蒂斯特相爱的故事。1993年，该片获得第65届奥斯卡奖最佳外语片奖。

获奖情况：

第65届奥斯卡金像奖 最佳女主角(提名) 凯瑟琳·德纳芙
第65届奥斯卡金像奖 最佳外语片
第47届英国电影学院奖 电影奖 最佳非英语片(提名) 雷吉斯·瓦格涅 / Eric Heumann
法国电影凯撒奖 最佳女演员 凯瑟琳·德纳芙
第50届美国电影电视金球奖 最佳外语片

英文简介：

Elaine adopts Camille, whose Vietnamese parents were friends. In 1930, a French navy officer is interested in Elaine (owns 60km2 plantation) and later in Camille. There’s an uprising in Vietnam against French colonial power.
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伊莲收养了卡米尔，他的越南父母是朋友。1930，一位法国海军军官对伊莲（拥有60kM2的种植园）和后来的卡米尔感兴趣。越南发生了反对法国殖民势力的起义。
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剧照欣赏：

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媒体评价：

《印度支那》将法国种植园主艾丽娅娜、越南公主卡米尔、法国军官巴普蒂斯三人之间的微妙关系和越南殖民地与法国的关系相对应起来，形成一种隐喻似的蒙太奇。相比好莱坞的越战片，该片没有大量的枪战和遍野的尸首，但是它却用波澜不惊的叙事方式让观众感动。在这部电影中，有很多被符号化了的东西值得关注。影片通过人物的语言动作、仪式化的场面、殖民地风俗的塑造来展现后殖民主义的压迫与甘于被压迫。《印度支那》中有大量殖民地人民流离失所的场景。通过这些画面的呈现，该片讽刺了殖民地的生活风俗。（《戏剧之家》评）

《印度支那》的爱情主角虽然是艾丽娅娜的养女，但整个故事是以艾丽娅娜为主轴。她把女儿的故事娓娓道来，使得该片的故事情节不再是一个简单的爱情故事，这也是该片的巧妙之处 。在《印度支那》中，有一段非常有隐喻性的探戈舞片段。一场看似平常的探戈舞，实际上是整部影片的一个镜像。它把母女之间微妙的心理状态、法国与越南之间复杂的政治与权力话语巧妙地传达了出来，因此这段探戈舞也是法国和越南现实政治关系的寓言。此外，影片的结尾也引人深思。（《电影画刊》、《戏剧之家》评）

图书摘录：

30年代的印度支那(越南)系法国殖民地。本片描述生于越南的法国女子艾莉安收养了越南少女卡蜜儿，母女感情甚佳。当时，共产党刚刚成立，革命分子常攻击官僚贵族，安全部长盖对艾莉安特别照顾，但艾却钟情于年轻英俊的法国海军军官尚巴提。不料女儿卡蜜儿也爱上了尚巴提，甚至还逃婚追到荒凉的北方，誓要与尚巴提一起生活。这个剧情曲折的言情故事在导演处理下，颇能拍出乱世儿女的荡气回肠感，中南半岛的美丽风光也增添了故事的浪漫色彩。（周黎明《西片碟中碟》）

《关于我母亲的一切》是由佩德罗·阿尔莫多瓦执导，丝莉亚·洛芙、佩内洛普·克鲁兹等主演的剧情片，于1999年4月16日在西班牙上映。
该片讲述了玛努埃拉在儿子埃斯特班车祸身亡以后，为了完成儿子见到父亲洛拉的遗愿，于是不远千里去寻找丈夫的故事。2000年，该片获得第57届美国电影电视金球奖最佳外语片奖、第72届奥斯卡金像奖最佳外语片奖。

英文简介：

Young Esteban wants to become a writer and also to discover the identity of his second mother, a trans woman, carefully concealed by his mother Manuela.
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年轻的埃斯特班想成为一名作家，同时也想发现他的第二个母亲的身份，一个被母亲曼努埃拉精心隐藏的变性女人。
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获奖记录：

2000年奥斯卡最佳外语片奖
2000年金球奖最佳外语片奖
2000年英国电影学院奖最佳非英语片奖
1999年欧洲电影奖最佳电影奖、最佳女演员奖
1999年戛纳电影节最佳导演奖、普通评审团奖

剧照欣赏：

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电影故事：

单身母亲玛努埃拉住在马德里。儿子埃斯特班17岁生日这天，他们观看了经典名剧《欲望号街车》。玛努埃拉从未告诉过儿子他父亲的情况，但她答应儿子回家后告诉他。不料，埃斯特班在追要女主角的签名时，被汽车撞倒，当场毙命。玛努埃拉决定实践她的诺言，动身去巴塞罗那，寻找儿子的父亲。儿子的父亲也叫埃斯特班，此时他已成了感染艾滋病的男妓洛拉，并使修女罗萨怀了孕。罗萨的孩子生下来就是艾滋病病毒感染者。玛努埃拉决定亲自抚养这个婴孩，她给他起名也叫埃斯特班。在洛拉去世之前，玛努埃拉将刚出生的埃斯特班抱给他看，并告诉他关于他们死去的儿子埃斯特班的事情……

权威点评：

《关于我母亲的一切》再一次证明了阿尔莫多瓦独一无二的才华，他具有把一个叙事十分复杂的故事，条理清楚地讲述出来的天赋。众多人物相互间起到了解释、固定和推动故事发展的作用，同时，他们又都有血有肉。观众通过他们和女主人公玛努埃拉的关系，了解了他们各自的生活。《关于我母亲的一切》是阿尔莫多瓦巴洛克式的影片的一种新排列，它将生命力与艺术性、幽默感和感情色彩交织在关于爱情、亲情与怜悯的华丽铺张的叙事之中。无论我们是否喜欢，阿尔莫多瓦无疑使情节剧具有了更多个性色彩和民族风情。

媒体评价：

《关于我母亲的一切》是一部关于女性题材的电影，在这个简单的故事中，导演用缓慢流畅的镜头语言表现出了女性细腻的感情和无坚不摧的坚强。影片并不是从主流的母亲视角去表现母爱，而是通过大众眼中比较另类的人群来表现女性的宽容、乐观与善良。影片中多次出现了重复性的情节，这种做法不仅仅表现了人物的宿命关系，同时也加强了人物受创后的悲痛打击，从而奠定影片整体的情感基调。埃斯特班的父亲罗拉一直以人们口中的形象出现在影片中，直到最后罗拉才以一个“女性”的形象出现；这样的出场设置，不仅是女主人公承诺给儿子的交代，同时也是该片给观众的一个答复（《大众文艺》评） 。

在《关于我母亲的一切》中，导演从视听语言的众多元素中攫取细微点来互相协调，独具匠心地放大影片的节奏特色。无论是色彩、空间还是音乐，影片都充分表达了深刻的感情。该片用干净、明亮且炽热的暖色调展现了一个纷繁复杂却又多姿多彩的人间世界，大片出现的高饱和度红色让观众感受到情绪基调上的温暖和明亮。此外，影片还通过城市空间的转换来打破影像节奏的平稳。影片的故事发生在西班牙的两个城市空间：马德里和巴塞罗那，这两个城市在影片中有着不同的情感寄托和节奏基调，无论是在人物活动还是情感起伏上，二者都有着不同的象征意义（《新闻世界》评）。

图书摘录：

阿尔莫多瓦显然是很想做女人的男人。全片通俗而趣味丰富，融合了很多经典美国片的桥段，特别适合女性观众捧场。剧情描述主角的儿子不幸去世后，她离开伤心地马德里，来到巴塞罗纳，寻找老朋友以及孩子的爸爸由于深入接触到周围人的生活，她恢复了生活的意志。（周黎明《西片碟中碟》）

《秋天奏鸣曲》由英格玛·伯格曼执导，英格丽·褒曼、丽芙·乌尔曼主演的家庭情感电影，于1978年10月8日在瑞典上映。
该片讲述了杰出的乐团钢琴演奏家夏洛特和她的女儿伊娃因为长期缺乏情感交流，而产生严重矛盾冲突的故事。

电影看点：

隔阂母女争吵拷问灵魂

获奖情况：

第51届奥斯卡金像奖 最佳女主角(提名) 英格丽·褒曼
第51届奥斯卡金像奖 最佳原创剧本(提名) 英格玛·伯格曼
第36届美国电影电视金球奖 最佳外语片（电影类）
第36届美国电影电视金球奖(提名) 最佳剧情片女主角（电影类）英格丽·褒曼
美国国家评论协会奖 最佳外语片

英文简介：

A married daughter who longs for her mother’s love is visited by the latter, a successful concert pianist.
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一位渴望母亲爱的已婚女儿被一位成功的音乐会钢琴家拜访。
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幕后花絮：

• 英格玛·伯格曼由于涉嫌逃税，被从瑞典驱逐出境，因此该片选在了挪威拍摄。
• 该片是英格丽·褒曼最后一次出现在大银幕上的作品。
• 片中英格丽·褒曼表演钢琴的部分，观众看到的人实际上是导演英格玛·伯格曼的前妻卡比·拉立特，她是一个位钢琴家。

媒体评价：

《秋天奏鸣曲》的标题开启了一种公然反抗电影形式的新视野，音乐在这部影片中起到了关键性的作用，而片中大量的画外音使人们自觉地意识到观众的身份，同时运用了在伊丽莎白时期的舞台剧中常用的手法“发现场
景”，而女主角夏洛特出场的镜头则具有油画般的质感。片中有许多平稳安定、令人难忘的画面，人物既复杂又清晰，通过许多发生在往昔岁月中的隐秘的细节，将人物性格清晰地刻画出来。该片的摄影技巧看上去很简单，几乎没有快速运动和摇动镜头，但巴洛克古典主义的风格却明晰而又严谨，柔和的色彩，油画般的影像，中长镜头的反复出现以及冷静的剪辑，成为了影片的主要特征。该片探索了不同类型的表达方式，特别是在对夏洛特这个人物的塑造上，完全采用艺术手法来表现人物的内心（南方网评）。

《秋天奏鸣曲》比较沉闷，导演英格玛·伯格曼其实很擅长拍一些家庭冲突和人性分析方面的电影，但在这部影片中的拍摄手法却乏善可陈。过长的对白，主人公独处一室时的自言自语，而且镜头总是长时间停留在述说者的面孔上，无法让观众体会听者的感受和面部表情（网易娱乐评）。

影史钩沉：

1978年的今天，两位瑞典国宝级影人英格玛·伯格曼、英格丽·褒曼合作的[秋日奏鸣曲]在瑞典上映。影片对两位来说都多少带着个人色彩，褒曼饰演的母亲在女儿成长道路上一直是缺席者，这与她和她的大女儿不尽相同；而从小受父权影响的伯格曼在片中则是创造了对母亲的迷恋与责备。影片在刚开拍时，褒曼诊断出癌症，这也是她拍摄的最后一部电影。（《看电影》杂志）

图书摘录：

一位著名的钢琴家在阔别家乡七年后，首次回家探望女儿，引发出一段潜藏很深的母女矛盾。褒曼的最后一部正式电影，表现出人物的种种内心波澜。影片的主题在崇尚心理治疗的西方很常见，即子女把自己的问题一股脑儿投射到父母身上。在本片中，女儿人到中年，任劳任怨，生活在偏远的乡下，照顾患病的家人; 而母亲却周游世界，沉溺于名利双收、鲜花簇拥的光环中。两者矛盾的爆发颇符合心理分析的原则。（周黎明《西片碟中碟》）

《我心狂野》是由大卫·林奇执导，尼古拉斯·凯奇、劳拉·邓恩主演的爱情片，于1990年8月17日在美国上映。
该片根据巴里·吉福德的小说改编，讲述了一对爱情至上的情侣不顾女方母亲的反对坚持结婚，并因而展开逃亡的故事。1990年，该片获得第43届戛纳电影节金棕榈奖。

获奖情况：

第63届奥斯卡金像奖 最佳女配角(提名) 戴安·拉德
第43届戛纳电影节 主竞赛单元 金棕榈奖 大卫·林奇
第48届美国电影电视金球奖(提名) 最佳女配角（电影类）戴安·拉德
美国独立精神奖(提名) Best Supporting Male 威廉·达福

英文简介：

Young lovers Sailor and Lula run from the variety of weirdos that Lula’s mom has hired to kill Sailor.
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年轻的恋人水手和露拉逃离了各种各样的怪人，露拉的妈妈雇来杀死水手。
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剧照欣赏：

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最火台词：

Lula: This whole world’s wild at heart and weird on top.

（全部台词）

媒体评价：

《我心狂野》是典型的公路电影，并且揉杂了恐怖、荒诞、暴力和爱情等各种元素。该片虽然在表现形式上诡异，但其本质却是一个爱情童话。作为一部暴露美国阴暗面的电影，《我心狂野》充满了色情、暴力以及精神错乱的幻想 [1] 。该片展现了大卫·林奇怪异的想象力和非凡的创造力。影片的映象处理天马行空，极尽狂野之感 。片中多次出现的火焰和摆动的下体象征了主人公暴躁难安的心灵 。（《DVD导刊》、新浪网评）

导演大卫·林奇在片中恣肆的控制着影像。他加之于主人公身上的臆想在片中穿插得嚣张之极，其中最明显的一场戏是萝拉对辛酸往事的记忆。这些闪回片段不仅短促有力，而且犹如楔子般钉进了现实。时间迥异的影像被紧密相连，而人物的心理危机也被烘托得异常迫切。（网易评）

在《我心狂野》中，荒诞，血腥和色情并无实际意义。片中有些搞怪情节是导演无病呻吟的一种表现。这些情节难以让观众理解其用意所在，而且也不能为影片的主旨服务。此外，《我心狂野》的大团圆结局也不符合大卫·林奇的一贯风格。（《DVD导刊》评）

影史钩沉：

[我心狂野]里，尼古拉斯·凯奇穿的蛇皮夹克实际上是他自己的。这是在向马龙·白兰度的[漂泊者]致敬，后者在里面穿着同款夹克。电影拍完后，凯奇把它送给了劳拉·邓恩。因为[漂泊者]是根据田纳西·威廉斯的戏剧《奥菲斯沉沦》改编，而劳拉的父母，布鲁斯·邓恩和戴安·拉德正是在这出戏剧结识对方。 ​​​​（看电影杂志）

幕后花絮：

影片花絮

• 塞勒在片中所穿的蛇皮夹克是由尼古拉斯·凯奇提供的。
• 该片剧本中的很多素材并没有搬到大屏幕上。此外，导演大卫·林奇还为该片拍摄了许多备用场景。
• 在片中扮演母女的戴安·拉德和劳拉·邓恩在生活中是一对真实的母女。
• 在酒吧的一场戏中，导演大卫·林奇对门的位置不满意，于是花了4个小时的时间来锯门。
• 威廉·达福在拜访劳拉·邓恩时，在劳拉·邓恩家里的马桶撒了尿，但是达福后来发现马桶坏了，因此一些工作人员不得不将其清理干净。

穿帮镜头

当塞勒穿过堵塞的汽车去找罗拉时，一个麦克风反射在一辆黑色货车的车窗上。

图书摘录：

这部异色大作暴露了美国阴暗的一面，内容充满色情、暴力、血腥等精神错乱的幻想。男女主角是一对爱情至上的情侣，不顾女方母亲的反对坚持结婚而逃亡，于是在他们身后母亲和她的侦探男友展开亡命追踪。（周黎明《西片碟中碟》）

《泰坦尼克号》是美国二十世纪福斯电影公司、派拉蒙影业公司出品爱情片，由詹姆斯·卡梅隆执导，莱昂纳多·迪卡普里奥、凯特·温斯莱特领衔主演。
影片以1912年泰坦尼克号邮轮在其处女启航时触礁冰山而沉没的事件为背景，讲述了处于不同阶层的两个人穷画家杰克和贵族女露丝抛弃世俗的偏见坠入爱河，最终杰克把生命的机会让给了露丝的感人故事。

电影看点：

电影史上第一昂贵的电影
沉没之船上永不沉没的爱情绝唱
一部人类应时时审视自己劣根性的警世箴言
一则包融信念、勇气、牺牲和爱的不朽传奇
失去的才是永恒的

获奖记录：

·第七十届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳摄影等十一项大奖
·第五十五届金球奖最佳影片、最佳导演等四项大奖
·第十八届中国电影金鸡奖外国影片最佳译制片奖
·第26届动画安妮奖 最佳动画技术成果
·第23届报知映画赏 海外作品奖 詹姆斯·卡梅隆

其它信息：

1997彩色片194分钟
美国20世纪福斯电影公司/光暴娱乐公司联合摄制

英文简介：

A seventeen-year-old aristocrat falls in love with a kind but poor artist aboard the luxurious, ill-fated R.M.S. Titanic.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一位十七岁的贵族爱上了一位善良而贫穷的艺术家，他在豪华的、命运多舛的R.M.S.泰坦尼克号上。
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剧照欣赏：

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最火台词：

Jack: [to Ruth and other guests dining at their table] Well, yes, ma’am, I do… I mean, I got everything I need right here with me. I got air in my lungs, a few blank sheets of paper. I mean, I love waking up in the morning not knowing what’s gonna happen or, who I’m gonna meet, where I’m gonna wind up. Just the other night I was sleeping under a bridge and now here I am on the grandest ship in the world having champagne with you fine people. I figure life’s a gift and I don’t intend on wasting it. You don’t know what hand you’re gonna get dealt next. You learn to take life as it comes at you… to make each day count.
Molly Brown: Well said, Jack.

（全部台词）

媒体评价：

《泰坦尼克号》商业是左膀，爱情是右臂，对于爱情的大胆歌颂，超越了那个年代观众对爱情片尺度所能想象的范围，要知道，这可是在大银幕上看一男一女彼此追逐、亲吻、大胆表示爱意。影片所表现的爱情，没有贫富差距限制，看重一见钟情，渴望瞬间燃烧，这是放之全球而皆准的爱情普世价值，当然中国观众也乐得接受，在别人痛痛快快的爱情中过一把瘾。《泰坦尼克号》之后爱情片如过江之鲫，但每当它的主题音乐响起，你仍会觉得，它的经典地位很难被取代。（《凤凰网娱乐》评）

《泰坦尼克号》这只大船装着两个东西，爱情和灾难。它一点都不深沉，因此跨国籍、跨年龄、跨性别还跨文化，什么样的观众都能看明白，都能被打动。杰克和露丝的爱情故事用现在的流行语来说，就是一个屌丝如何战胜高富帅，成就一份刻骨铭心的爱情。因此，即使是一部老片，它却非常贴近当下观众的心理和欲望。没有等级观念的爱情、超越世俗偏见的爱情，这放在什么时代都具有催泪的功效。同时，灾难面前最容易突出人性深处的东西，美好的和丑陋的，更何况这是一百年前如此巨大的一场浩劫。这里面有对生的渴望和死的恐惧，电影的表现是让女性和孩子先走，男人像绅士一样从容赴死。（《京华时报》评）

看电影冷知识：

• 这事儿两家影迷应该都知道：[泰坦尼克号]中“杰克”一角的最初人选并不是李奥纳多·迪卡普里奥，而是马修·麦康纳。派拉蒙很看好马修，让他和凯特·温丝莱特一起试了镜，然后，李奥也来试镜了。那时候李奥是货真价实的“小李”，风华正茂，于是詹姆斯·卡梅隆一走进办公室就发现了奇怪的事情：会计师姑娘来了，女助理来了，连大厦女保安也来了。卡梅隆印象中，试镜一般就是导演和演员一对一，可如今姑娘们挤了一屋子，都是来看李奥的，卡梅隆顿时有了一个想法⋯⋯多年后卡梅隆旧事重提，还特地对马修隔空喊话：这不会影响咱俩的关系，对吧？
• [泰坦尼克号]中杰克给萝丝画的素描，出自导演詹姆斯·卡梅隆之手，凯特·温丝莱特穿着泳装给他做了参考，落款的杰克·道森首字母缩写，以及泰坦尼克号沉没的日期1912年4月14日，也是卡神写上去的。这幅手稿后来由Premiere Props进行了拍卖，售价7500到10000英镑，最终以1.6万英镑成交，但购买者的身份无人知晓。
• 曾执导过[泰坦尼克号][阿凡达]等高票房电影的詹姆斯·卡梅隆，并不是电影学院科班出身。14岁时，他第一次看斯坦利·库布里克执导的电影[2001太空漫游]便有了制作电影的欲望。但这个想法的实现是在1977年，当时辍学打工的詹姆斯，四处寻找工作，给别人开卡车。当他看到乔治·卢卡斯的科幻电影[星球大战]后，制作电影的想法终于高涨起来，他辞去了卡车司机的工作，专心开始了自己的电影导演之路。

（看电影杂志）

幕后花絮：

拍摄花絮

• 该片制片方想让马修·麦康纳演男主角，但是导演詹姆斯·卡梅隆坚持启用莱昂纳多·迪卡普里奥。
• 詹姆斯·卡梅隆之所以拍摄《泰坦尼克号》这部电影实际上是因为能去探寻残骸。整个探险队为了拍摄到满意的画面12次潜入深海。
• 影片开头具有特殊意义的开场戏是导演在剪辑工作的后期冥思苦想20个小时以后的成果，而在开头泰坦尼克号在海底的残骸镜头有一部分是真实的，而有一部分则是利用模型来拍摄的，区分的办法是当镜头中有两艘潜艇时是模型，只有一艘潜艇时则是真正的泰坦尼克号的残骸。
• 杰克第一次在影片中出现时的抽烟镜头遭到了非议，认为会误导小孩子们。
• 凯特·温斯莱特一次次不厌其烦地向导演寄上自荐书，信中还夹有玫瑰花，附上我就是你要找的露丝，最终获得了这部世纪之作中露丝这一角色。
• 影片中救生艇搜寻生还者的镜头是在装满超过350，000加仑水的大水槽内拍摄的。
• 因为全尺寸的泰坦尼克号模型只有右半边是全部完工的，所以导演特地想出了用相反文字的道具来拍摄，再将影片左右颠倒放映，所以船上如果有需要文字的道具，都需要做正反两套。
• 《泰坦尼克号》是当时成本最为昂贵的影片，电影拍摄制作过程长达五年。
• 杰克站在泰坦尼克号的船头高呼随后镜头缓缓后拉俯瞰整个泰坦尼克号，这短短的10余秒运用了先进的电脑制作技术，花了100万美元才得以完成。
• 影片中杰克和露丝比赛吐口水的场景遭到了从监制到演员，从电影公司老板到剧组成员几乎所有人的反对，但导演认为自己的电影不能循规蹈矩而要有所创新，实际上这一段也成为影片中让观众记忆犹新的场景之一。
• 珍藏版DVD的花絮中可以看到导演詹姆斯·卡梅隆亲身站在冰冷的水中手执摄象机的珍贵镜头。

穿帮镜头

1. 影片开始时杰克准备登上铁达尼克号时，他的背包明显是1939年产的军用背包。
2. 当泰坦尼克号起航时，如果你仔细看会发现船舷两侧的人群是相同的。
3. 通常一个巨大的船只经过时会产生很大的尾流，它的力量甚至可以掀翻一些小船。而泰坦尼克号起航时，附近有一只渔夫的钓鱼小船而且丝纹不动。
4. 在一个有很多镜子的舞厅内跳舞的场景中，有一面镜子中出现了摄影机及剧组人员。
5. 在长桌餐厅的场景中，有个一晃而过的镜头，显示其中一位食客居然穿的是双耐克鞋。
6. 在餐厅中杰克问露丝借了一支铅笔，当他书写的时候显示那是一支钢笔。
7. 露丝将放有消防斧头的柜子玻璃打破，拿出斧头去救助被铐住的杰克，在后来镜头中消防柜子的玻璃是完好的。
8. 当泰坦尼克号在下沉时，杰克和露丝在船内奔跑，有个镜头出现了摄影机及剧组人员。
   当船尾沉入水中船头高高翘起时，船舷悬挂的一些线不是与水面垂直而是与船舷垂直，这明显是一艘模型船。
9. 卡尔拿着手枪穿过餐厅追杀杰克和露丝的时候，背后有个窗户透射的是日光，而沉船的当时是夜晚。
   杰克恳求船长与大家一起弃船逃生，船长非常固执的拒绝了；当时房间内有一面大镜子，通过镜子可以清楚地看到剧组人员。
10. 当救援船上的船员在呼叫海上的幸存者的时候，居然还有回音，在无边无际的大海上呼叫是没有回音的。

幕后制作：

前期筹备
影片选拍摄地址，从零开始搭建一个包含蓄水槽的大型摄影基地，一开始定的是马耳他的一个天然水坑，但当地政府以破坏环境为由，不予放行。最终选定的是墨西哥罗萨里托的一个沿海开发区，经过了漫长的谈判，福斯公司买下了罗萨斯托40英亩的土地，还另购置60英亩以备不时之需。
场景搭建
团队在搭建人工湖、摄影棚的同时，泰坦尼克号巨大的船体模型也在艺术总监Charles Lee的带领下建造着。一开始团队打算用临时的帆布来搭建这些场景，但是考虑到拍摄周期将会很长，最后决定使用钢结构。为了进度，船上的布景建设必须同时进行。还有大部分的内部设施，舱餐厅、那个豪华楼梯等都是在墨西哥城制作完成，再拆开运到罗萨里托，再由工作人员装配起来。
版本转换
《泰坦尼克号》3D版本工程浩大，不论是时间还是成本，在规格上都堪比制作一部新电影。詹姆斯·卡梅隆参与了每一帧画面的转制过程，有300位计算机工程师为此辛苦了逾60周，他们要画出每一个物体和每个角色脸部的轮廓，放进正确的深度位置，并且通过非常精巧的处理让这些效果完全融入并不留痕迹。因原版《泰坦尼克号》没有数字母带，所以转制3D从修复开始，先清理掉原来2D素材的噪点，尽量让影片像全新的。

图书摘录：

片中经典场景: 杰克为露丝画像、我在飞、露丝从救生艇上跳下………影片的缺憾是没有足够的内涵，充其量只够一部大型言情剧。英雄救美的细节处理更是老之又老的俗套，台词也平平。卡梅隆的视觉想像力异常丰富，但他不是一个一流的编剧。该片成功的天机在于它出神入化的细节，以及由此产生的视觉冲击力。沉船的场面真实到如同身临其境，某些视角的镜头简直让人目瞪口呆。影片荣获奥斯卡最佳影片、最佳导演等多项大奖，并把好莱坞叛逆小生改造成青春偶像。以泰坦尼克号事件为背景的故事片还有1953年的《冰海沉船》(Tnic)，主角是一个逃脱丈夫羁绊、追求新生活的中年妇女，由芭芭拉·斯坦威克扮演;1996年推出过一个165分钟的电视版，阵容中包括乔治·斯格特、泽塔一琼斯等，但完全被次年的卡梅隆版淹没。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

A Superb Epic
伟大的史诗

《钢琴课》是一部由简·坎皮恩执导，霍利·亨特、哈威·凯特尔、山姆·尼尔等主演的爱情片。
该片讲述了语言表达上有障碍的爱达背叛了丈夫斯图尔特，与邻居贝因通过一架钢琴而结缘，并最终相爱的故事。

电影看点：

细腻地展现维多利亚时代哑女深邃的情感世界
反映女性意识觉醒的佳作

获奖情况：

·第六十六届奥斯卡最佳女主角、最佳女配角等五项大奖
·第五十一届金球奖最佳女主角
·第四十六届戛纳电影节金棕榈大奖
·第四十七届英国电影学院奖最佳女演员奖
·第十九届恺撒电影节最佳外国影片奖

其它信息：

1993彩色片120分钟
澳大利亚夏普曼影片公司/西比2000年影业公司联合拍摄

剧照欣赏：

1 的 2

英文简介：

A mute woman is sent to 1850s New Zealand along with her young daughter and prized piano for an arranged marriage to a wealthy landowner, but is soon lusted after by a local worker on the plantation.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个沉默的女人和她年轻的女儿一起被送上了1850年代的新西兰，并为一个富有的地主安排了一次婚配的钢琴，但很快就被当地的一个种植园工人吸引住了。
[/toggle]

获奖记录：

1994年奥斯卡最佳女主角奖、最佳女配角奖、最佳原著剧本奖　1993年戛纳电影节金棕榈奖、最佳女主角奖　1994年英国电影学院奖最佳女演员奖　1994年金球奖最佳女主角奖　1994年恺撒奖最佳外语片奖

最火台词：

[first lines]

Ada: The voice you hear is not my speaking voice – -but my mind’s voice. I have not spoken since I was six years old. No one knows why – -not even me. My father says it is a dark talent, and the day I take it into my head to stop breathing will be my last. Today he married me to a man I have not yet met. Soon my daughter and I shall join him in his own country. My husband writes that my muteness does not bother him – and hark this! He says, “God loves dumb creatures, so why not I?” ‘Twere good he had God’s patience, for silence affects everyone in the end. The strange thing is, I don’t think myself silent. That is because of my piano. I shall miss it on the journey.

（全部台词）

电影故事：

19世纪中叶，苏格兰哑女艾达的丈夫去世了，遵照父亲的安排她带着女儿弗洛拉和一架钢琴来到新西兰，嫁给了新西兰地主斯图尔特。斯图尔特对母女俩并不热情，而且对那架钢琴很反感。当艾达演奏时，优美的旋律打动了少言寡语的地产管理人贝恩斯，他提出愿将自己的地换取艾达的钢琴，还要求艾达给他上钢琴课。随着艾达和贝恩斯一次次地接触，俩人的关系也越来越亲密。由于弗洛拉的告密，斯图尔特发觉了他们的私情，盛怒之下，他砍掉了艾达的手指，而这一切并没能阻止艾达和贝恩斯走到一起，重新开始他们新的生活。

权威点评：

本片的创作动力来自简·坎皮恩对维多利亚时代哥特式小说的喜爱，同时“维多利亚时代许多妇女带着钢琴来到新西兰，就是这种情况和这种特别的乐器给了我灵感”。而另一个动力则来自一部她从未看过但经常听说的影片——《两个男人和一个衣柜》（波兰斯基早期的短片）。人们很容易在这部影片中找到许多意义元素，文明（钢琴）与野蛮，男性与女性，沉默与表达，等等。让所有看过的人都无法忽略的是，影片那种无以言表的感染力。这种感染力来自于简·坎皮恩细腻而敏感的女性直觉。这种直觉赋予了影片非凡的浪漫、激情，以及视觉和感情的想象力，它使本片成为了一本真正意义上的女性电影。

媒体评价：

《钢琴课》是一部以反映女性觉醒意识为出发点的电影。影片对女性感触的描写细腻圆润，心理刻画优美含蓄。就艺术效果而言，影片达到了一种极致，它以钢琴为载体，使爱的音符成为片中男女主角沟通思想感情的媒介，从而把一个将音乐作为心灵寄托的哑少妇和一个外表粗俗而内心情感丰富的男子有机地结合在了一起（搜狐网评）。

《钢琴课》是世界电影史上的一部经典之作。它不仅深刻细腻地演绎了成熟女性艾达的“女性觉醒”，还巧妙地刻画了幼女弗洛拉的“女性觉醒”。虽然弗洛拉年纪小，但她身上所具有的俄狄浦斯情结性质的“女性觉醒”却与艾达作为成熟女性的“女性觉醒”如影随形。影片以出色的情感想象力，巧妙地展现了弗洛拉与艾达形影不离又若即若离的母女情怀。影片通过微妙的三角关系，含蓄地刻画了弗洛拉欲取代母亲与父亲形成亲密关系的潜意识性心理，从而塑造了一种别样的女性诉说（姚丽娅评）。

《钢琴课》是一部通过情色来描述沟通的电影，这看似鄙陋的通过交换而产生的爱情却具有强大的震撼力。在这部电影里，通过慢慢加深的肉体纠缠式的情色情节虽然触目，但是却完美烘托出了一个如泣如诉而且沉重深刻的爱情故事（新浪网评） 。

《钢琴课》通过女性自身，深刻地揭示了女性性爱的秘密，因而受到了全世界的广泛瞩目（日本作家渡边淳一评） 。影片的剧情从开始的平静逐步进入性骚动和肉欲的境界，整个过程没有丝毫矫揉造作和人为的反差。霍利·亨特扮演的艾达虽然没有一句台词，但是激情饱满的表现力强到几乎等同于呐喊（搜狐网评）。

幕后花絮：

• 由于女主角霍利·亨特学过钢琴，因此在拍摄过程中，女主人公弹琴的场景都可以不用替身，由霍利·亨特亲自演奏。
• 霍利·亨特除了完成自己的戏份，还负责教安娜·帕奎因手语。

幕后制作：

剧本创作
在创作《钢琴课》期间，导演简·坎皮恩随着对剧本思考的深入，越发明白必须要有一个客体来赋予故事以特殊性。于是，简·坎皮恩在诸多方案里选择了以钢琴作为客体。简·坎皮恩表示之所以选择钢琴，是因为钢琴不仅是文明的象征；而且从视觉上看，钢琴与新西兰土著人的生活也构成了鲜明的对照。
演员选择
导演简·坎皮恩原本邀请西格妮·韦弗出演《钢琴课》的女主角艾达，然而韦弗的经纪人拒绝了简·坎皮恩的邀请。之后，简·坎皮恩又邀请詹妮弗·杰森·李饰演艾达，但是由于档期原因，她也未能出演该角色。最后，霍利·亨特获得了饰演艾达的机会。

经典台词：

“I think of my piano in its ocean grave, and sometimes of myself floating above it.” – Ada
夜晚，我会想起我的钢琴，它躺在海洋坟墓之中，有时，我还幻想自己漂浮在琴上。

图书摘录：

影片讲述一个苏格兰寡妇阿达，带着九岁的女儿远嫁新西兰。她是哑巴，但耳朵不聋，随身带有一架钢琴。从未谋面的丈夫是一个务实的汉子，他觉得劳师动众抬着笨重的钢琴穿越泥泞的山路非常不值得，于是把钢琴留在海滩上。一副毛利人打扮的贝恩斯用八十亩地换取了钢琴的所有权，当他把琴弄回家后，又提出让阿达教他弹琴，每教一课换回一个琴键剧情逐渐进入性骚动和肉欲的境界，这个过程没有丝毫矫揉造作和人为的反差。三者都体现着各自的人性:辛勤耕作是阿达丈夫的人生理念;贝恩斯像那片未开化的原始森林，充满着毫无雕琢的野性和本能;阿达对钢琴的迷恋是因为弹琴弥补了她语言的障碍。原始美的吸引力跟琴声的古典韵味一样，对人的本性有不可抗拒的魔力。亨特扮演的阿达，虽然没有一句台词，但激情饱满，表现力强到几乎等同于呐喊。帕昆扮演的女儿更是非同寻常，她继承了母亲的强烈个性，身上还带着教徒般的偏执和军师似的主见。两人均获奥斯卡奖。影片对女主角“红杏出墙”的观察多半是从小孩的视角，因此它的风格有一种似懂非懂的神秘和爱憎模糊的深邃。（周黎明《西片碟中碟》）

《喜福会》是一部由王颖执导，温明娜、周采芹、俞飞鸿、卢燕、赵家玲、邬君梅等主演的剧情类电影。该片总片长为139分钟，有粤语 、英语和汉语普通话，于1993年9月8日在美国上映。
影片讲述了解放前夕从中国大陆移居美国的四位女性的生活波折以及她们与美国出生的女儿之间的心理隔膜、感情冲突、恩恩怨怨。

获奖情况：

第48届英国电影学院奖 电影奖 最佳改编剧本(提名) 谭恩美 / 罗纳德·巴斯
美国编剧工会奖(提名) 最佳翻拍剧本 罗纳德·巴斯 Amy Tan
美国国家评论协会奖 十佳电影

英文简介：

The life histories of four Asian women and their daughters reflect and guide each other.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
四位亚洲妇女及其女儿的生活史相互反映、相互指导。
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剧照欣赏：

1 的 5

最火台词：

Suyuan: That bad crab, only you tried to take it. Everybody else want best quality. You, your thinking different. Waverly took best-quality crab. You took worst, because you have best-quality heart. You have style no one can teach. Must be born this way. I see you.

（全部台词）

幕后花絮：

花絮

• 影片结尾聚会结束后吴精美送一对老年夫妇出门，再见时她说了他们的名字戴西和T.C，其实戴西是原著作者兼编剧谭恩美母亲的美国名字，T.C则是她伴侣的名字。
• 片名“喜福会”的意思就是大家在一起搓麻将的聚会。

穿帮镜头

1. 片中打雷和闪电同时出现，但是在现实中打雷和闪电不会同时出现，除非离的非常近才会出现这种情况。
2. 打麻将的间隙吴精美在钢琴上弹了三个音符，音是降低的但是她的手却是向右移动的。
3. 在一场戏中女儿割下胳膊上的肉为病危的妈妈做汤喝，但接下来的几场戏她的胳膊非常光滑，没有一点伤痕。

媒体评价：

《喜福会》就像一棵树，四对母女的发展关系,又长成形状各异的枝权，错落有致又枝繁叶茂地在观众的观影过程中生长，构成一个奇瑰绚丽的影像世界（《山花》评）。该片原著的精髓表现的相当淋漓尽致，片中一群亚裔女演员的表现证明了再好莱坞，她们缺乏的不是演技而是机会，相形之下，几个名气不大的西方演员的演技让整个影片的整体质量有所下降（《电影评介》评）。

《喜福会》不仅将小说的故事情节完整地呈现了出来，更是忠实地表达出了小说《喜福会》的文化内涵。影片通过独具匠心的情节安排，解构了长期以来人们对男性气质和女性气质的二元对立，同时也解构了男女性别的二元对立（《北方文学》评）。

《喜福会》在叙事层次、叙事结构、叙事聚焦等方面采用新颖的故事建构策略，并在叙事空间、叙事时间、声音构成等叙事语法策略上独具匠心，解决了电影叙事 “谁来讲”和 “怎么讲”两个核心的问题，同时给观众呈现了一部感人至深的影片（《电影文学》评）。

图书摘录：

足以感动铁石心肠的催泪电影，根据美籍华裔作家谭恩美的畅销小说改编，也是华裔导演王颖成功打进好莱坞主流电影市场的代表作。全片以旅美的四对华裔母女为中心，分别描述她们几个家庭近百年来的遭遇，从而对比出中国女性从受尽辛酸屈辱的祖母辈逐渐成长为具有独立人格和经济地位的新一代女性。主要情节是温明娜饰演的琼原来跟母亲有很深的误会，但当她代替已去世的母亲回中国大陆探麈两个当年在抗战逃难时被遗弃的姊姊时，深深感受到上一代的苦难和割断不了的亲情。（周黎明《西片碟中碟》）

《马语者》是由美国博伟电影公司发行的爱情片，由罗伯特·雷德福执导，罗伯特·雷德福、克里斯汀·斯科特·托马斯、斯嘉丽·约翰逊等主演，于1998年5月15日在美国上映。
影片讲述了一个已婚女子安妮带着女儿和受伤的马到独身男人汤姆处求治，他们在这期间相爱的故事。

获奖情况：

第56届美国电影电视金球奖(提名) 最佳剧情片（电影类）
第56届美国电影电视金球奖(提名) 最佳导演（电影类）罗伯特·雷德福
第71届奥斯卡金像奖 最佳原创歌曲(提名) Allison Moorer / Gwil Owen

英文简介：

The mother of a severely traumatized daughter enlists the aid of a unique horse trainer to help the girl’s equally injured horse.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个严重受伤的女儿的母亲帮助一个独特的驯马师帮助女孩受伤的马。
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剧照欣赏：

1 的 4

最火台词：

Tom Booker: There was a boy from the Blackfeet reservation, he used to do some work around here for a while. Sixteen, strong kid, good kid. He and I were really, really good friends. One day he went swimming and dove headfirst into the lake… and right into a rock. And it snapped his neck, paralyzed him. And after the accident I’d look in on him from time to time. But he wasn’t there. It was like his mind, his spirit, whatever you want to call it, just disappeared. The only thing left was just anger. Just sort of as if the… the boy I once knew just went somewhere else.

Grace: I know where he goes.

Tom Booker: I know you do. Don’t you disappear. You do whatever you have to do to hold on.

（全部台词）

幕后花絮：

• 娜塔丽·波特曼曾因要出演百老汇舞台剧《安妮日记》而放弃该片。
• 卢卡斯·布莱克曾因要改变口音而拒绝出演该片。
• 该片是凯特·波茨沃斯的电影处女秀。
• 在电影中，罗伯特·雷德福集导演、制作人和主演于一身

幕后制作：

创作背景
该片故事改编自英国作家尼克·埃文斯于1995年9月出版的同名小说。 《马语者》是埃文斯的小说处女作。感人的故事情节打动了导演罗伯特·雷德福。雷德福以600万美元买下《马语者》的电影拍摄权，自任主演，并请来演员克丽斯廷·斯科特·托马斯加盟。
外景拍摄
由于影片故事大部分发生在美国西部，所以物色片中的大农场至关重要，雷德福和帕特里克·马基决定在蒙大拿州选址拍摄，因为早在拍摄《大河恋》时，两人就对当地农场了如指掌。片中农场距利文斯顿约有一小时车程，是影片主创寻遍300家农场的精心之选。

媒体评价：

该片相比《廊桥遗梦》要显得寡淡寂寞得多，但就思想性、艺术性及可读性而言，《马语者》是远在《廊桥遗梦》之上的。该片折射出当下浮躁社会下的情感盲区。将都市人所遭受的情感挫折与失败、重拾信心与爱描绘得宁静而深沉。片中名为“朝圣者”的这匹马始终贯穿感情主线。通过诊治马匹安全及自信心的建立，以此重建人物彼此之间的信任与关爱。《马语者》用平淡舒缓的语调，融合开阔壮丽的美国西部风光，真实展现出现代都市人的情感困惑及缺失。（新浪网评）
电影《马语者》通过抚慰挽救一只极赋灵性的动物马，逐渐揭露人类的矛盾，人性的弱点。影片诠释出一种哲理：不仅是马需要马语者，人类在这个纷繁复杂的社会更需要“人语者”。（新浪网评）

图书摘录：

故事在一个变故中展开:杂志社编辑安妮事业有成，夫妻和睦，生活在一个股实的中产阶级家庭。但一次事故却将她近乎完美的生活撕开了一道裂缝。13岁的女儿格雷斯外出骑马遭遇车祸，失去了右腿。而那匹名为“朝圣者”的马也遭到重创。安妮找到了一个善于和马沟通的“马语者”麦克，并毅然决然拉着格雷斯与朝圣者驱车千里到一望无垠的蒙大拿求医。久经工业文明洗礼的安妮对时间的流逝有着深深的恐惧，而麦克则追求简单的生活，喜欢无拘无束地在草原上驰骋。这种个性上的差异使两位主人公的接触充满了戏剧性。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

good movie, book is even better
好电影，书更好