《终结者3》是由乔纳森·莫斯托导演，阿诺德·施瓦辛格和克莉丝汀娜·罗根等主演的一部动作科幻电影。影片于2003年7月2日在美国上映，2003年8月29日在中国上映。
该片讲述了人类与天网爆发的首次战争，这次被天网派来杀死人类首领约翰·康纳尔的是一位具有更多超级能力的女性机器人T-X型，阿诺扮演T-850，为了保护约翰·康纳尔而再次战斗。

英文简介：

A cybernetic warrior from a post-apocalyptic future travels back in time to protect a 25-year old drifter and his future wife from a most advanced robotic assassin and to ensure they both survive a nuclear attack.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个来自后末日未来的控制论战士会及时返回，以保护一个25岁的漂泊者和他未来的妻子从一个最先进的机器人刺客中得到保护，并确保他们能在核攻击中幸存下来。
[/toggle]

最火台词：

Terminator: Katherine Brewster? Have you sustained injury?

Kate Brewster: Drop dead, you asshole!

Terminator: I am unable to comply.

（全部台词）

媒体评价：

正面评价
《终结者3》由清晰的两部分组成，即追杀和剧情叙述，两者几乎从不重叠。动作戏简直不需要配音，而解释剧情的戏份大多发生在逃跑的车上，作为节奏的调剂，并不觉得冗长。该片虽然没有任何突破窠臼、不拘一格之处，但它动作段落的排列顺序。这场本可以用电脑特技或者传统微型模型轻松处理的毁城大行动，居然是玩真的。个中的区别也许不像以前那么泾渭分明，但真和假在写实布景中对可信度仍能产生微妙的化学作用。（网易娱乐评）

负面评价
《终结者3》着实让人觉得其黔驴技穷了，“续集不如首集”的传奇终究没有像1991年的《终结者2》那样再次出现。剧情乏善可陈也就算了，所谓的好莱坞大片情节的简繁多与耗资成反比，然而片中的某些让我期盼已久的大场面诸如预言中审判末日到来的“人机大战”是爆发了，但却没有半点激动人心。不过话又说回来，砸了1.7亿的号称电影史上最昂贵制作的《终结者3》还是有着极其撼人的火爆场面的，像那场货真价实的充满金属碰撞味的公路追逐戏还真不是盖的，甚至可算进电影史上公路追逐戏的又一经典段落。（广州日报评）

图书摘录：

剧情发生在《终结者2》10年之后，少年约翰·康纳已成青年，并换了演员;康纳母亲死于癌症，其戏剧地位由未来女友顶替;前来追杀的新型号机器人换成了美女，只有阿诺担任的T-800最新改装型，仍起着保镖作用。不过，谁也无法否认:阿诺老矣!跟第二集不同的是，天网并没有被摧毁，只是推迟了而已，命中注定的“审判日”最终无法逃脱。影片毫无新意，似乎只满足于克隆第二集的娱乐元素，没有任何赶超前辈的意图。（周黎明《西片碟中碟》）

《终结者》（The Terminator）是一部1984年上映的美国科幻动作片，由詹姆斯·卡梅隆执导，阿诺德·施瓦辛格、迈克尔·比恩和琳达·汉密尔顿主演。
影片主要讲述了施瓦辛格扮演一个被称为“终结者”的赛博格杀手，从2029年返回1984年试图杀死由汉密尔顿扮演的莎拉·康纳。比恩则扮演同样从2029年返回1984年的一名人类士兵，他的目的是保护莎拉。

英文简介：

A seemingly indestructible robot is sent from 2029 to 1984 to assassinate a young waitress, whose unborn son will lead humanity in a war against sentient machines, while a human soldier from the same war is sent to protect her at all costs.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个看似不可摧毁的机器人从2029岁到1984岁，刺杀一个年轻的女侍者，她的未生儿子将带领人类进行一场针对有知觉机器的战争，而来自同一场战争的人类士兵不惜一切代价保护她。
[/toggle]

剧照欣赏：

1 的 3

最火台词：

Sarah Connor: [to the Terminator as she’s about to push a button that will crush the terminator] You’re terminated, fucker.

（全部台词）

幕后花絮：

拍摄花絮

• 卡梅隆承认他是受到了60年代电视科幻剧《The Outer Limits》(外星界限)中的两集故事《士兵》（Soldier）和《玻璃手的魔鬼》（Demon With a Glass Hand）启发而创作《终结者》的，这两个故事的原作者、科幻作家Harlan Ellison后来起诉该片，要求获得应有的名分和酬劳，制片方Hemdale公司和发行方Orion Pictures公司最后满足了他的要求，所以此后《终结者》都在影片字幕中加上了Harlan Ellison的名字。
• 制作该片只花了640万美元。
• OJ·辛普森曾是扮演终结者的人选，但制片方认为他过于“俊朗”，不适合扮演冷血杀手。
• 迈克尔·比恩在本片和其他两部詹姆斯·卡梅隆执导的影片《异形2》和《深渊》中扮演的角色都曾被咬伤。
• 终结者穿透汽车挡风玻璃的场景是用液压活塞拍摄的，该装置就放在施瓦辛格旁边，甚至还被穿上了衣袖，在《终结者2》中，终结者与T-1000的打斗中再次出现了同样镜头。
• 兰斯·亨利克森（Lance Henriksen）曾是扮演终结者的最初人选，编导詹姆斯·卡梅隆早期设计的终结者草图就与亨利克森很相似，因为最初的设计理念是终结者的形象很平常，在人群中一点不扎眼。后来亨利克森在片中扮演了瓦科维奇警官。
• 阿诺·施瓦辛格在片中只有17句台词。
• 科幻作家哈兰·埃里森（Harlan Ellison）曾指控卡梅隆剽窃了他为1963年的电视剧《The Outer Limits》编写的剧本，而且片中的“天网”出自埃里森的短篇小说《I Have No Mouth and I Must Scream》。后来诉讼在庭外和解，影片的较新版本中也出现了鸣谢埃里森的字样。
• 影片剧本的初稿被以1美元的价格卖给卡梅隆的妻子Gale Anne Hurd。
• 詹姆斯·卡梅隆在欧洲拍摄另外一部影片时产生了拍摄本片的想法，他的构想是一副金属骨骼出现在火焰中，剧本的大部分内容在倒叙以前的故事，即从未来回到现在。
• 迈克尔·比恩因正在出演舞台剧《热铁皮屋顶上的猫》而操着南方口音，这口音让他险些与凯尔·里斯的角色失之交臂。
• 在影片开始不久，莎拉的电话留言机中传出的声音出自导演卡梅隆。
• 全片只有一个迈克尔·比恩和施瓦辛格同时出现的画面中的镜头。
• 里斯在夜总会枪战中解救莎拉时说：“如果想活命就跟着我。”在《终结者2》中，终结者曾向莎拉说出同样的话。
• 虽然1984年已经出现了立体声，但本片仍是用单声道拍摄的，因为当年影片的拍摄经费相当有限。后来，Hemdale公司重新制作了立体声版本，直到2001年，本片的5.1声道特别版才得以面世。
• 在一次拍摄休息期间，阿诺·施瓦辛格到洛衫矶市区的餐馆进餐，等他发觉时已经为时已晚，因为他当时是终结者的打扮：少了只眼睛，颚骨露了出来，皮肤也被烧焦了。
• 大多追车场景是按正常车速拍摄的，然后加入少许快进的效果。
• 在影片开拍前，施瓦辛格接受了数周枪械训练，后来《雇佣兵》杂志对他在影片中准确、专业的使用枪械大加赞赏，而以往，《雇佣兵》杂志一向乐于讽刺各种影片中出现的武器疏失。
• 片中经典的铿锵有力的伴奏声音是用铸铁锅敲击麦克风产生的。
• 终结者戴的是Gargoyles牌太阳镜。
• 片中经典台词“I’ll be back”在美国电影学院评选的“百佳电影台词”排行榜中名列第37位，而在2007年《首映》杂志评选的相同榜单中名列第95位。
• 里斯在片中从未开灯驾车。
• 梅尔·吉布森曾拒绝扮演终结者。
• 《终结者》原本计划1983年初开机，因为施瓦辛格当时正在拍摄《毁灭者柯南》，影片的开拍被推迟了9个月。

穿帮镜头

1. 在血洗警局的场景中，终结者用霰弹枪射杀第四个警察，而枪声却是机枪的声音。
2. 片尾爆炸的卡车明显是模型。
3. 可以发现牵引油罐车的绳索。

媒体评价：

影片为科幻片经典之作。影片的动作戏、置景、情节节奏等俱佳，将卡梅龙和阿诺的事业推向新的台阶。阿诺给人的印象就是一台真正的机器人，脸上没有任何的表情，让人感觉没有任何事物能够阻止他，使影片气氛从头到底都一直笼罩在“绝望”之中，散发着一种令人心底发毛的恐惧感。而康纳的母亲，由一名本来脆弱的女性到坚强的转变，则体现了女权主义。《终结者》以快节奏和紧凑的情节成为一部长盛不衰的卖座片。片中的特技镜头反映了影片的未来色彩，预示着此后科幻电影的发展方向，予人印象深刻，与众不同的手法在科幻片层出不穷的情况下具有强大的竞争力。（时光网评《终结者》）

影史钩沉：

• 据称阿诺德·施瓦辛格为了吸引更广泛的受众，曾建议过宣传团队将1984年上映的[终结者]重点聚焦在莎拉·康纳和凯尔·雷斯的浪漫情节上，不过他的建议被片方无情地忽视了。直到该片上映后，在女性群体中的受欢迎程度竟是出乎意料地强烈。
• 1981年，卡梅隆在拍[食人鱼2]时，疲劳过度、病倒在床。高烧之时，他做了一个有关未来的梦：末日临世，一副金刚骨骼狞笑着朝他走来……卡梅隆惊醒后，一边回忆一边拿起画笔，在纸上勾勒出机械的模样——它来自未来，拥有和人类相同的骨骼构造，没有情感，仅以虐杀为目的，它的名字叫终结者。
• 在[终结者]开拍前，T-800的最初人选是橄榄球明星O·J·辛普森，施瓦辛格的角色则是凯尔·雷斯，但后来开会时，施瓦辛格凭着自己健美的职业本能，说要好好“训练”那个演终结者的小伙子时，卡梅隆灵机一转，为什么不让这个本来就铁一样的男人来演T-800呢！于是，终结者的成神之路，就此铺下。 ​​​​
• 1984年的电影[终结者]中的人物形象来自于詹姆斯·卡梅隆的梦境，他在梦中被机器人追杀，尽管那个梦并不长，却把卡梅隆吓得差点尿裤子。其实卡神做这个梦的时候正在发着高烧，浑身烫得厉害，意识模糊混沌，反倒是做梦时惊出的满身冷汗，帮他治愈了病痛。

看电影冷知识：

“大烧钱家”詹姆斯·卡梅隆也是穷过的。在拍摄[终结者]时，卡梅隆踌躇满志，这部影片的灵感既然来自他高烧时的一个恶梦，他就有责任把这个恶梦拍出来，去吓唬全球的影迷。虽然手头只有640万美元的预算、剧组只能在洛杉矶的偏僻陋巷找合适的外景进行拍摄，但卡梅隆还是凭借之前协助罗杰·科曼制作小成本科幻片的丰富经验，拍了部很不一样的科幻片出来，故事精彩、画面刺激，上映后反应热烈。所以当卡梅隆筹备[终结者2]时，口袋里的预算比第一部整整多了15倍，他也没让投资人失望，[终结者2]上映第一个周末的票房就超过了第一部的票房总数。（看电影杂志）

图书摘录：

本片为科幻片经典之作。阿诺扮演的终结者从未来被派到现在，任务是杀死萨拉，因为她未来的儿子康纳会成为反叛领袖。另一个未来访客来保护她，又爱上了她。（周黎明《西片碟中碟》）

基本介绍：

《终极标靶》是吴宇森执导的一部动作片，由尚格·云顿主演。
电影讲述一名倒霉透顶的水手钱斯前往纽奥良州找新工作，碰到了前来寻找父亲下落的娜塔莎，寻父心切的娜塔莎在求助无门之下，希望钱斯能够伸出援手的故事。

英文简介：

A woman hires a drifter as her guide through New Orleans in search of her father, who has gone missing. They discover a deadly game of cat and mouse behind his disappearance in the process.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个女人雇佣一个漂泊者作为向导在新奥尔良寻找她失踪的父亲。他们在他失踪的过程中发现了一个致命的猫捉老鼠的游戏。
[/toggle]

剧照欣赏：

1 的 3

最火台词：

Natasha Binder: What kind of a name is Chance?
Chance Boudreaux: Well… my momma took one…

（全部台词）

影史钩沉：

在[终极标靶]中，兰斯·亨利克森饰演的大反派“福寿先生”率领手下追杀尚格·云顿，在仓库中一度身陷火海。导演吴宇森原本准备了专业替身，但亨利克森坚持要亲身上阵，最后他浑身涂满防灼烧的凝胶，在烈火中完成了拍摄，而他的敬业令这段戏在成片中可以用大量近景来呈现，直接体现了角色的强硬和野蛮，令人过目不忘。（看电影杂志）

幕后花絮：

此为吴宇森进军好莱坞的首作，从连场火爆动作场面的处理中仍可见到他独特的运镜风格，但男性之间的义气不见了，因为老外不吃这一套。全片剧情简单，但综合了追踪、枪杀和功夫打斗的连场动作，仍使它维持了一定的娱乐性。前半部有点断断续续，缺乏统一的节奏，但动作戏一开始，观赏价值便大大提高。

图书摘录：

尚格云顿饰演一名千山我独行的功夫高手，少女罗蓓请求他帮忙，对付将人当成猎杀游戏标靶的一个人蛇集团，希望可以借此救出她那个退伍军人父亲，不料却导致主角自已变成猎杀标靶。
全片剧情简单，但综合了追踪、枪杀和功夫打斗的连场动作，仍使它维持了一定的娱乐性。
前半部有点断断续续，缺乏统一的节奏，但动作戏一开始，观赏价值便大大提高。（周黎明《西片碟中碟》）

《逍遥骑士》是丹尼斯·霍珀执导，彼得·方达、丹尼斯·霍珀等主演的剧情片，于1969年6月26日在美国上映。
该片讲述故事讲述了两个年轻人完成毒品交易后，身穿皮衣开着哈雷摩托横穿美国大陆的故事。

获奖情况：

第42届奥斯卡金像奖 最佳男配角(提名) 杰克·尼科尔森
第42届奥斯卡金像奖 最佳原创剧本(提名) 丹尼斯·霍珀 / 特里·索泽恩 / 彼得·方达
第22届戛纳电影节 主竞赛单元 金棕榈奖(提名) 丹尼斯·霍珀
第22届戛纳电影节 最佳首作 丹尼斯·霍珀
美国编剧工会奖(提名) 最佳剧情类原创剧本

英文简介：

Through the open country and desert lands, two bikers head from L.A to New Orleans, and along the way, meet a man who bridges a counter-culture gap they are unaware of.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
穿过开阔的乡村和沙漠地带，两个骑自行车的人从洛杉矶前往新奥尔良，一路上，遇到了一个弥合他们不知道的反文化鸿沟的人。
[/toggle]

最火台词：

George Hanson: You know, this used to be a helluva good country. I can’t understand what’s gone wrong with it.
Billy: Man, everybody got chicken, that’s what happened. Hey, we can’t even get into like, a second-rate hotel, I mean, a second-rate motel, you dig? They think we’re gonna cut their throat or somethin’. They’re scared, man.
George Hanson: They’re not scared of you. They’re scared of what you represent to ’em.
Billy: Hey, man. All we represent to them, man, is somebody who needs a haircut.
George Hanson: Oh, no. What you represent to them is freedom.
Billy: What the hell is wrong with freedom? That’s what it’s all about.
George Hanson: Oh, yeah, that’s right. That’s what’s it’s all about, all right. But talkin’ about it and bein’ it, that’s two different thangs. I mean, it’s real hard to be free when you are bought and sold in the marketplace. Of course, don’t ever tell anybody that they’re not free, ’cause then they’re gonna get real busy killin’ and maimin’ to prove to you that they are. Oh, yeah, they’re gonna talk to you, and talk to you, and talk to you about individual freedom. But they see a free individual, it’s gonna scare ’em.
Billy: Well, it don’t make ’em runnin’ scared.
George Hanson: No, it makes ’em dangerous. Buhhhh! Neh! Neh! Neh! Neh! Neh! Neh! Swamp!

（全部台词）

获奖记录：

1970年奥斯卡最佳编剧奖提名　1969年戛纳电影节最佳处女作奖　1970年美国影评人协会奖特别奖

电影故事：

比利和怀特是一对留着长发、骑着色彩斑斓的摩托车四处游荡的嬉皮士。他们刚做成了一笔可卡因生意，满怀喜悦和兴奋赶赴新奥尔良狂欢节。一路上，两人的怪异打扮和轻狂举止，总遭白眼，有时甚至连旅馆也住不上，只能风餐露宿。两人在新墨西哥州参加了流浪汉的聚会，又在得克萨斯州无辜地被投入监狱。一位好心的律师汉森解救了他们，并结伴一起奔赴新奥尔良。然而，汉森却在一天晚上被突袭的歹徒打死，而比利和怀特也在公路上双双葬身于莫名而来的杀手……

权威点评：

影片的两位主人公是典型的“垮掉的一代”，他们和沿途的青年人产生共鸣，却不被正统势力所接受。他们就像“法国新浪潮”影片中的人物一样，随风而来，又随风而去。霍珀这部集编、导、摄和制片于一身的“自由、浪漫的暴力情绪和风格”的处女作成为了“新好莱坞电影”最重要的标志作品。在这部低成本的电影中，没有明星，没有表演痕迹，没有一环扣一环的戏剧性情节和大团圆式结局；全片多用自然光效；剪辑随意而流畅。这一切都挑战了经典时期的好莱坞影片，使影片成为六七十年代美国电影史的重要分水岭。它的轰动几乎在一夜之间淘汰了整整一代编剧、导演及制片人员，而换上了一些企图在电影商业与艺术之间有所突破的新一代电影人。

幕后花絮：

花絮

• 利普·托恩原定是乔治·汉森的扮演者。
• 该片定制了四辆警用摩托车。一辆在拍摄过程中被毁，其余三辆车在电影拍摄完成前被盗了。
• 在路易斯安娜咖啡店里，嘲笑男孩们的乡下人和电影末尾搭乘便车的两个人，都是制作者雇佣的当地居民。在咖啡店场景中，制作者本来想在当地剧院里找些演员试镜。后来丹尼斯·霍珀看到了考赛和拉冯特，观察这两个人相互说着俏皮话，当即改变想法决定就用他们了。
• 在制作期间，丹尼斯·霍珀需要面对很多棘手的问题。他自己当时正处于毒瘾偏执狂状态，向每个人大吼大叫。有工作人员偷偷把他对他们破口大骂的话偷偷地录下来，然后寄给洛杉矶的制片公司，解释为什么会有那么多工作人员退出。
• 彼得·方达是一个经验丰富的骑摩托车高手，但丹尼斯·霍珀的车技就没有这么好了，因此片中他的摩托车样式要相对保守。
• 在镜头前，彼得·方达、丹尼斯·霍珀和杰克·尼克尔森的确是在吸食大麻。
• 最后的篝火戏的拍摄与原定剧本相去甚远。是在两辆摩托车都被偷走以后拍摄完成的。
• 一些镜头是用16毫米而不是35毫米的胶片拍摄的。这些就成了一年之后开始后期制作的胶片样本。
  该片主角所穿的美国上尉夹克衫，由彼得·方达设计，洛杉矶的“two little old ladies”生产。影片杀青后在一个慈善活动上被卖掉了。
• 斯蒂芬·斯蒂尔斯应丹尼斯·霍珀的请求创作了歌曲《寻找自由的价值》，用于电影的最后一幕，霍珀却没有用上它。
• 电影开拍前的一个星期，彼得·方达天天穿着那件美国上尉夹克，骑着摩托在洛杉矶到处转悠，就是想把衣服弄得破破烂烂，还有习惯用激进另类的方式去骑车。夹克衫后背美国国旗的图案和油箱上面的美国旗帜，好几次招来警察想把他从上面拖下来。
• 丹尼斯·霍珀有最初的剪辑版本，时间长度大约为三个小时。在和制作方其他一些主要成员观看了这部电影之后，他们就把电影剪成了如今发行的这个版本的时间长度。
• 该片是第一部在电影中大量使用已经发行的音乐作品，而不是专门为影片创作的音乐。

穿帮

1. 在怀亚特得到农夫的许可，在谷仓内修理摩托车的时候，有个牛仔正在给马钉马掌，他的左手放在马背上。在不同镜头之间，他的双手放的位置都不一样。
2. 怀亚特和比利到新奥尔良去参加那里的玛迪格拉丝庆祝活动（Mardi Gras celebrations），这一活动是在二月中旬举行的，电影中他们开车经过的地方都还处于冬季，但是路上遇到的大部分演员却是穿着夏装。
3. 晚餐时，乔治·汉森戴着足球头盔，走了进去。当他开始坐下的时候，从镜子里看到他正擦着他的双眼。在接下来一个镜头中，他只是坐在那里，头盔已经放在了桌子上。
4. 警察局外面，主要演员和乔治在一起这段场景中，比利拿起一瓶酒喝着，这时可以在他的太阳镜里看到麦克风反射的影子。

幕后制作：

该片的诞生纯属偶然，是彼得·方达和丹尼斯·霍珀电话闲聊时突然来临的创作灵感，两人短暂交流后一拍即合，《逍遥骑士》由此诞生。
霍珀和方达并没有为电影写好完整的剧本，大部分是顺其自然拍摄下去的。他们没有请专业摄制组，而是在城镇里雇了一些公众所谓的嬉皮士，持摄影机的都是朋友或者路人。大部分时候，这些人都喝得酩酊大醉。

媒体评价：

该片堪称是公路片的标杆之作，片中对主题的表达方式很容易引起观影者的共鸣，情节引人入胜，尤其是它的自恋和宿命论，对嬉皮士运动的反思很深刻。 （《芝加哥读者报》评）

彼得·方达的表演就像给该片披上一件精美的礼服，与贝尔特·施耐德的背景音乐交相辉映，编制出《逍遥骑士》这部作品，让观影者融入这趟充满诗意的美国西南部之旅。 （《Variety》评）

该片是一部充满惶惑、否定、叛逆和悲剧的存在主义式公路电影。不仅是20世纪60年代美国垮掉运动的经典符号之一，更是开创新好莱坞黄金时代的分水岭。 （时光网评）

影史钩沉：

• 据杰克·尼科尔森回忆，[逍遥骑士]的构思是彼得·方达提出的，但一开始尼科尔森只以为是方达药嗑多了。方达又将想法告诉给丹尼斯·霍珀。霍珀听完来了劲，并萌生一个“绝妙的”点子：“我们把随身的钱换成可卡因，边抽边拍戏怎么样？”三个瘾君子纷纷赞成，踏上“逍遥”之旅。
• 1969年拍摄[逍遥骑士]时，律师一角原定是布鲁斯·邓恩，但是由于杰克·尼克尔森帮助丹尼斯·霍珀和彼得·方达搞定了哥伦比亚方面的投资预算，所以，这一角色被让给了老杰克。后来，当尼克尔森导演自己的第一部电影[开车，他说]时，他第一个找的演员，就是布鲁斯·邓恩，还上这笔人情债。
• 1969年，[逍遥骑士]受邀参赛戛纳。导演丹尼斯·霍珀和两位主演杰克·尼科尔森、彼得·方达，直接驾驶着重型摩托车来到克鲁瓦塞特宫前，彻底震撼了等在道路两旁的群众，不断有女孩给他们递上房间号码。据说当丹尼斯获得最佳处女作奖时，美国的小年轻们都沸腾了。 ​​​​

​​​​（看电影杂志）

图书摘录：

影片以两个年轻人长途跋涉为主要剧情，是典型的公路片模式，由此串起嬉皮文化的各个方面，如吸毒、幻觉、墓园跳舞、卖淫等等。
尼科尔森的角色非常抢眼。配乐及歌曲重现了当年的氛围。
大量电影试图模仿该片，但均未成功。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

A generation-defining counter-culture classic!
一代定义反文化经典！