《艺术家》是一部2011年法国黑白浪漫爱情默片，由法国导演迈克尔·哈扎纳维希乌斯执导，让·杜雅尔丹和贝热尼丝·贝乔主演。
该片故事发生在1927年到1932年的好莱坞，讲述一位走下坡路的男演员和一位正在崛起的女演员之间的爱情故事。

英文简介：

An egomaniacal film star develops a relationship with a young dancer against the backdrop of Hollywood’s silent era.（详细剧情）
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在好莱坞无声时代的背景下，一位自大的电影明星与一位年轻的舞者发展了关系。
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出品：

法国 、比利时 、美国（2011）／黑白

获奖记录：

2012年奥斯卡最佳影片、最佳男主角、最佳导演、最佳服装设计、最佳原创配乐
2011年戛纳电影节最佳男演员奖
2012年金球奖（音乐／喜剧类）最佳影片、最佳男主角、最佳电影配乐

剧照欣赏：

1 的 2

电影故事：

1927年，乔治·瓦伦，是好莱坞的当红默片巨星。他才华洋溢，无人不识，每当站在舞台上，都会逗得观众捧腹大笑。他的爱犬是黄金配角，其他女演员只有靠边站的份。一次，面对媒体采访，他无意中邂逅了一位表现欲超强的女子佩皮·米勒。佩皮热爱表演，立志要干一番事业，直到获得乔治的提携而大红大紫，抢尽乔治的风头，但是乔治还是儒雅以待。时移世易，随着有声电影的崛起，默片逐渐被淘汰、遗忘，乔治纵然坚守信念，仍不敌无情的时代巨轮和喜欢追求新鲜感的观众。后来遇上经济大萧条，乔治和佩皮身份逆转，最终，他的默片与她的有声片档期撞车，一场在新与旧、情感与票房的争夺战拉开序幕。一对有情人，能否成眷属？

权威点评：

《艺术家》是一部2011年法国黑白浪漫爱情默片。导演迈克尔·哈扎纳维希乌斯用最大胆的手法，重现了黑白默片。本来只是导演的爱好，但随着之前导演的两部间谍片在票房上的成功，让导演迈克尔下定决心为个人爱好做准备。他把故事设置为一个比较夸张的剧情，因为他认为许多默片时代的电影大多剧情都比较夸张。他还专门研究过20世纪20年代的好莱坞和拍摄技巧。影片中出现了很多经典电影的经典桥段，包括《一个明星的诞生》《雨中曲》，是对那个年代的致敬。

《房客》是由阿尔弗雷德·希区柯克导演的英国惊悚电影，Marie Ault、Arthur Chesney等参与演出，于1927年上映。
该片根据Marie Belloc Lowndes的同名小说改编，讲述了一个小旅店的老板娘在那段时间里发现自己的神秘房客可能就是“开膛手杰克”因而提心吊胆的故事。

英文简介：

A landlady suspects her new lodger is the madman killing women in London.
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一位女房东怀疑她的新房客是伦敦杀害妇女的疯子。
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剧照欣赏：

1 的 2

幕后花絮：

助理导演艾玛·雷维尔在拍摄完这部《房客》之后，成为希区柯克的妻子。

影史钩沉：

• 希区柯克拍摄[房客]时，非常想在开场的谋杀场景中，将夜晚的泰晤士河与查理十字桥当做背景，但是苏格兰场不答应。不过希区柯克没有气馁，他数次前去重复他的请求，直到最后，苏格兰场终于”非官方地“通知他，如果一晚上就能拍的话，他们可以装作看不见。
• 在1927年的[房客]之前，希区柯克已经导过两部电影，但这部才是他承认的处女作。确实，这部电影里有很多“第一次”，比如他后来经常用金发女人作为受害者的趣味，以及总是喜欢塑造身形单薄的男主角形象。这无疑跟“希胖儿”的个人审美有很大关系：“我经常梦见自己瘦得跟麻杆一样。
•  在写[房客]的剧本时，希区柯克就设计好了分镜头，所以拍摄阶段效率极高。唯一不在计划内的，就是在查林十字街桥借景十分困难，希胖谈判很久终于争取到一晚上时间。于是，剧组高兴地上桥开拍，但后来却找不到这张戏的胶片了。原来是摄影师忘了把镜头盖拿下来，希区柯克只能扶额认栽。​​​​

（《看电影》杂志）

《大都会》是乌发电影公司（德国），派拉蒙影业（美国）发行的剧情类影片，由弗里茨·朗执导，阿弗莱德·阿贝尔、古斯塔夫·佛力施、布里吉特·赫尔姆等主演的。该片已于1927年1月10日上映。
该片讲述了在2000年，人类被分为两个阶层，生活在两个截然不同的世界，然而当大都会统治者的儿子喜爱上了地下城市中的女子玛丽亚时，巨变便开始来临的故事。

英文简介：

In a futuristic city sharply divided between the working class and the city planners, the son of the city’s mastermind falls in love with a working class prophet who predicts the coming of a savior to mediate their differences.
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在一个工人阶级和城市规划者之间分化严重的未来主义城市里，城市策划者的儿子爱上了一个工人阶级预言家，他预言救世主的到来将调解他们之间的分歧。
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幕后制作：

创作背景
希特勒非常喜欢该片，多年后试图说服导演为纳粹效劳，但遭到拒绝。影片初映时遭到广泛排斥，其中一个原因是大萧条时期的德国最大的问题不是工人累死累活，而是找不到工作。该片是当年最庞大的电影制作，共拍摄两百万英尺胶卷，雇用25000名男演员、11000名女演员和750名儿童演员。
拍摄过程
该片的初拍完成版本长达三小时半，德国柏林首映版本长达153分钟（菲林长度为4189米，以每秒廿四格放映），后由发行商剪辑成约两小时的版本于德国以及海外上映。不过基于票房收益与政治审查等因素，过去于世界各地上映的版本均为删除半数以上内容，片长不一的剪辑版。自二次世界大战后该片的原始母片散逸世界各地难以寻齐，过去虽曾多次重映，但均非原本的完整版本。 2001年，穆瑙基金会主导的修复版本在柏林影展面世，经多年发掘及考证后，约四分之一的片段被认为可能永久散失。同年被联合国教科文组织列为世界文献遗产。
2008年，在阿根廷布宜诺斯艾利斯的电影博物馆中，发现了该片的16厘米版拷贝，并找到其中约23分钟失落片段画面。影片经最新数位技术修复，搭配现场演奏原始配乐的147分钟（长度为3945米）复元版本，于2010年柏林影展中重新上映，此版本将推出蓝光光碟。

媒体评价：

这是一部经典中的经典，是一直被效法的无声片时代杰作；它更是科幻电影史的第一个丰碑，其影响在后世科幻中处处可见，无论1930年代的疯狂科学怪人，或《银翼杀手》、《巴西》、《第五元素》、《星球大战》对未来城市景观的想象，以及C-3PO形象设计，天行者卢克的假手和《风之谷》中女将军的假手，卢卡斯《TH1138》的地下城市和1138编号本身, 全都有《大都会》的影子。甚至麦当娜和“皇后”的摇滚MV也引用《大都会》的片断。其留下的遗产是视觉风格，而不是故事和思想深度。这是读图时代，时兴高科技视觉大餐。（搜狐娱乐评）

弗里茨·朗编导的该片乃默片末期科幻片的经典之作，艺术价值非常之高。犀利的思想性和壮观的表现主义布景设计及特效，还有用人体组成的几何图形，使得影片成为德国电影黄金时代的代表作。（时光网评）

影史钩沉：

• 令弗里茨·朗的沮丧的是，阿道夫·希特勒和约瑟夫·戈培尔都是[大都会]的忠实粉丝。戈培尔曾会见了朗，指定他为德国电影总负责人，并给予他承诺，可以不计较他的犹太裔身份，真正成为一个“名誉雅利安人”。戈培尔这样说道，“朗先生，由我们来决定谁是犹太人，谁不是”。世道如此，朗决定逃亡。但是妻子特娅·冯·哈堡，同时也是[大都会]的编剧，却不愿随朗逃离德国，后来成为了纳粹电影部门的中坚分子。
• 1927年的[大都会]里，女机器人玛丽娅的灵感来源于弗里茨·朗的婶婶，她半辈子都困在一架轮椅上。弗里茨小时候，有次看见婶婶胸口一枚蝴蝶别针掉落地上，她尝试了各种方式，都没法将它拾起。那瞬间，弗里茨产生一种幻觉，感觉眼前的人，就像是一台设计失败的机器。 ​​​​
• [大都会]中扮演机器人的布里吉特·赫尔姆的服装很不合适，每天拍完，脱下来的时候她全身都是擦伤，就这样拍了一年。在拍摄间隙的几次休息时，她甚至晕过去了，因为服装材质不透气，拍摄时间又太长，导致她在拍摄中总是呼吸不到足够的空气，还迫于压力，不敢暂停。
•  1927年的[大都会]是影史上最铺张的电影之一。它总投资约500万马克，这笔钱几乎使当时的德国乌发影业濒临破产。此外，它动用了37000名临时演员，其中25000名男人，11000名女人，1100个谢顶男人，750个儿童，100个黑人和25个亚洲人。（《看电影》杂志）

《圣女贞德受难记》是法国制作的历史传记电影，由卡尔·西奥多·德莱叶执导，玛利亚·法奥康涅蒂、安托南·阿尔托等主演，于1928年4月21日在丹麦上映。
该片讲述了农家姑娘贞德率兵冲破重围，击溃英军，她的英雄事迹四处传颂，人称“奥尔良少女”。但也因此引起法国贵族的妒恨，贞德被出卖后落入叛军手中并对她施以火刑的故事。

其它信息：

1928黑白片（无声）110分钟
法国影片总公司摄制

英文简介：

In 1431, Jeanne d’Arc is placed on trial on charges of heresy. The ecclesiastical jurists attempt to force Jeanne to recant her claims of holy visions.
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1431年，Jeanne D’Arc以异端罪受审。教会法学家试图迫使珍妮放弃她对神圣幻象的主张。
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幕后制作：

没有一部贞德电影在艺术表现力和影片的震撼性上，能与德莱叶的版本相比较。这部德莱叶最受推崇的杰作，集中在贞德受审的后期及处死的过程。全剧除了上火堆一个外景镜头，其他全部在室内拍摄，完全放弃战争场面。大量特写镜头和大特写镜头，以及不用化妆的本色演出，将人物的内心世界浓彩重墨表现了出来，有一种石雕的凝重。主角由舞台剧演员担纲，将人物的肉体痛苦和精神升华表达得完美无缺，细腻传神地将贞德最后时光里的一举一动富有层次地表现出来，被誉为影史上最伟大的表演之一。导演拒绝使用音乐伴奏，而主要利用光影对比和多角度地对人物进行面部特写来渲染其复杂的内心世界，可以说，本片的光辉足以映照影坛青史。市面上流传的版本是1981年在荷兰一家精神病院发现的，据称非常接近原版（已葬身火海），但有些版本只有82分钟。配乐是受该片启发而创作的歌剧。

媒体评价：

《圣女贞德受难记》再现了法国民族英雄贞德的生命最后时刻，面对天主教会和英国占领军在精神和肉体上的双重折磨，贞德正气凛然地接受了在火刑柱上被烧死的命运。在这部默片里，演员并不需要通过声音去传达故事，但玛利亚·法奥康涅蒂精彩演绎带来的效果就像贞德见到上帝一般震撼（北方网 评）。

《圣女贞德受难记》是有史以来最奇异、晦涩的电影之一，它带来的挑战不亚于爱森斯坦和小津早年的作品。《圣女贞德受难记》从画面到台词颠覆了主流表达方式，以令人困惑的面目呈现。这是一部具有里程碑意义的作品，若以德莱叶早期电影和经典好莱坞模式为参照，《圣女贞德受难记》以激进的姿态颠覆了叙事逻辑与空间构筑之间的关系。德莱叶在《圣女贞德受难记》一片中仍大量运用活人静态画面，但风格和早期作品中有所不同。拍摄《麦克尔》时，德莱叶已经开始尝试在特写镜头中只突出脸部，虚化人体其余部分和背景。在《圣女贞德受难记》中，脸部的表现愈加强化，连带画面构图一并改变，画面上的内容不再是剧情发生的场景，而是一张接着一张的人脸特写。画面本身几乎可以说是单调的，摄影角度尖锐倾斜，画面平衡被打破、变得扭曲歪斜，快速剪辑更是从根本上破坏了画面的稳定感，它看上去近乎支离破碎。在此之前，德莱叶电影里的“活人画”画面仅是一种个人风格，与“电影必须运动”这条约定俗成的原则有些格格不入，而《圣女贞德受难记》中对于脸部的强化表现成为一种大刀阔斧的革新，德莱叶完全抛弃传统透视法，影片中三维空间不复存在。（节选自《德莱叶的电影》）

影史钩沉：

1943年，制作过[乱世佳人]和[蝴蝶梦]的王牌制片人塞尔兹尼克，计划投拍一部圣女贞德题材的影片，甚至已定下主演英格丽·褒曼，并盛情邀请让·雷诺阿来执掌导筒。然而雷诺阿几经权衡，终究拒绝。他认为德莱叶的[圣女贞德蒙难记]对他印象太深，自己没有勇气去穿天才穿过的鞋子。 ​​​​（看电影杂志）

图书摘录：

法国民族女英雄贞德的故事曾被多次拍成电影，其中好莱坞第二版更请出英格丽褒曼作贞德化身，法国导演罗伯特·布烈松在1962年也拍过贞德的故事，直至40年后1997年法国怪才吕克·贝松更是力邀欧美众多大明星，配以《第五元素》中的超模米拉·乔沃维奇为女主角，企图再现那一段动人的历史，但没有一部贞德电影在艺术表现力和影片的震撼性上，能与德莱叶的版本相比较。这部德莱叶最受推崇的杰作，集中在贞德受审的后期及处死的过程。全剧除了上火堆一个外景镜头，其他全部在室内拍摄，完全放弃战争场面。大量特写镜头和大特写镜头，以及不用化妆的本色演出，将人物的内心世界浓彩重墨表现了出来，有一种石雕的凝重。主角由舞台剧演员担纲，将人物的肉体痛苦和精神升华表达得完美无缺，细腻传神地将贞德最后时光里的一举一动富有层次地表现出来，在影史上是一大佳话。
（周黎明《西片碟中碟》）

《卡里加里博士》是由罗伯特·威恩执导，沃纳·克劳斯、康拉德·维德领衔主演的惊悚电影。
影片通过一个精神病患者梦魇般的回忆，讲述了身兼心理学博士和杀人狂双重身份的卡里加里博士的生活。

其它信息：

1920黑白片（无声）85分钟
德国德克拉制片厂摄制

英文简介：

Hypnotist Dr. Caligari uses a somnambulist, Cesare, to commit murders.
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催眠师Caligari博士用梦游者Cesare杀人。
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幕后花絮：

• 影片编剧卡尔·梅育和汉斯·杰诺维兹在剧本中掺杂了他们个人的经历，例如，精神病院、性犯罪、节日市集上表演的玩艺。
• 影片最初曾邀请弗里茨·朗格担任导演，但他拒绝了。
• 影片的场面剪辑只是将摄影师哈迈斯特随便拍下来的画面连接在一起。
• 为了便于观众了解这部影片，导演罗伯特·威恩对原来的剧本作了以下的修改，即用一个序幕和一个结尾来说明：片内出现的奇异景象，乃是被卡里加里博士送到精神病房关起来的疯子眼中所看到的世界。
• 这样，故事的原意就被改变了。在原来的剧本里，权威原被当作一种犯罪的疯狂来看待，而现在却变成理智的保护者了。

媒体评价：

表现主义电影中的演员、物体与布景设计都用来传达情绪与心理状态，不重视原来的物象意义。表现主义电影典范《卡里加里博士》即以运用这种手法而闻名。从历史观点来说，《卡里加里博士》实现了古典默片与所谓草创期电影的分野。在叙事上，《卡里加里博士》第一次实现了主观视角的创新，从青年弗兰西斯视角出发，来叙述整个怪异事件的起没。（《电影评介》评）

该片诞生之初，成为表现主义的典范，它打破了早期电影的俗套而为世界人所瞩目，同时让德国电影公司打入世界电影市场。同时，该片作为默片中出色的“恐怖片”，也影响到后来的“黑色电影”与恐怖片亚类型如“吸血鬼”等电影。（《电影评介》、《大公报》评）

图书摘录：

影片通过扭曲透视、怪异的形状、奇特的光影，反映了一种脱离现实的变态心里，跟电影刚起步时追求真实的趋势相背离，剧本的主题是对非理性权威的批判，而且有以毒攻毒的味道。影片被纳粹视为“堕落的艺术”，爱因斯坦也称之为“野蛮的嘉年华对人类健康艺术的摧残”。影片通过一个年轻人的叙述，讲述他和一个朋友亚伦去看催眠医生卡里加里的表演，他的病人凯撒完全受到他操控。亚伦要凯撒帮他“算一卦”，看他寿命多长。凯撒说他只能活到第二天凌晨。次日，亚伦果真死了。年轻人怀疑催眠师，便暗中侦察，并没发现异样，但他的一个女性朋友与此同时却差点被凯撒刺杀，后又被他绑架。后来谜底解开了，但年轻人的精神状况又成了一大疑问。影片的结局可以有多种诠释，应可视作开放结局”的前驱。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

A Masterpiece of German Expressionism
德国表现主义的杰作

《翼》是由威廉·A·韦尔曼执导，克拉拉·鲍、查尔斯·巴德·罗杰斯、理查德·阿伦等主演的战争爱情片，于1927年8月12日在美国上映。
该片讲述了在第一次世界大战期间，邻家女孩玛丽和她暗恋的飞行员杰克，两人历经种种波折终于收获爱情的故事。

获奖情况：

第1届奥斯卡金像奖 最佳作品奖
第1届奥斯卡金像奖 最佳技术效果 Roy Pomeroy

英文简介：

Two young men, one rich, one middle class, who are in love with the same woman, become fighter pilots in World War I.
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两个年轻人，一个富有，一个中产阶级，爱上了同一个女人，成为第一次世界大战中的战斗机飞行员。
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剧照欣赏：

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媒体评价：

《翼》表现了美国式的英雄主义，真实地反映了西方青年对于刚刚过去的第一次世界大战的记忆和浪漫与热情，其节奏明快，洋溢着昂扬向上的乐观主义情调，音乐也充满着昂扬向上的进行曲节奏。在剧情上，该剧用四角恋故事来构成叙事主线，用小道具、巧合、误会等赋予影片传奇性和喜剧性，与其说是战争片，毋宁说是爱情片，片中四个青年微妙的四角关系，在通俗剧中很常见。影片矛盾冲突流畅自然，轻松幽默，虽小有牵强但无滥情之弊。而作为默片，片中大多数情节都是用幅度较大的肢体语言或面部表情来呈现，这在一定程度弥补了默片不能用语言的高低起伏、声音本身来塑造人物的不足，虽然在21世纪看来，难免有舞台哑剧的感觉，但是却给观众带来了与有声电影不一样的艺术享受（《读电影·百年奥斯卡最佳电影品鉴》评）。

图书摘录：

一般认为，它的成就不如同年的《将军号》，但不能否认它是一部优秀影片，以反战、友谊为主题，空战场面非常壮观。故事描述1917年的美国小镇，玛莉暗恋着杰克，而杰克却对大家闺秀施维亚情有独钟，施维亚则对世家子弟大卫一往情深。这个酷似《仲夏夜之梦》的四角关系因美国参加一战而发生变化。杰克和大卫同时参军并分配到同一个军营中。作战中大卫中弹坠机，幸而未死，并偷了架敌机返回。杰克正要给朋友报仇，误认大卫是敌人而开火，待知道真相为时已晚。由于编导等都是飞行员出身，全片相当大篇幅花在空战场面。影片现在看来有很多粗糙的地方，但具有史料价值。（周黎明《西片碟中碟》）

《淘金记》是由查理·卓别林执导、编剧及主演的经典无声电影。这部由查理·卓别林 ，佐治雅·凯尔，马科姆·威特，亨利·伯格曼，麦克·斯维恩 等主演的家庭喜剧片。
本片讲述的是一个流浪汉从淘金到成为富翁并收获爱情的故事。
1992年该片被美国国家电影保护局收藏于美国国会图书馆。这部电影在多项世界性的影史十大佳作评选中均居前列，堪称是一部永垂不朽的喜剧。它是查理·卓别林本人最钟爱的喜剧作品。

获奖情况：

第15届奥斯卡金像奖 最佳录音(提名) James L. Fields
第15届奥斯卡金像奖 剧情/喜剧片最佳配乐(提名) Max Terr

其它信息：

1925黑白片（无声）74分钟
美国查尔斯·卓别林影片公司摄制

英文简介：

A prospector goes to the Klondike in search of gold and finds it and more.
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探矿者去克朗代克寻找黄金，发现它和更多。
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剧照欣赏：

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媒体评价：

本片充分表现出卓别林的典型风格，尤其是他处理视觉形象和哑剧的超凡功力，像经典的“煮食皮靴”场面，以及“小面包舞”、“带狗跳舞”、“别人打架而枪总对着自己”，“悬崖木屋险象横生”等，都成为后世参考模仿的对象。本片将滑稽叙事、悲剧色彩、抒情韵味三者作巧妙而平衡的结合，使它成为卓别林作品成熟期中的代表作。往后的作品增加了不少社会批判色彩，反不如本片直接关注小人物来得那么单纯和乐观。例如本片安排流浪汉查理既成为大富翁又抢得美人归，这种圆满的结局是他以后的作品没有的。本片是卓别林本人最钟爱的作品，也是他最有趣的作品之一，在多项世界性的影史十大佳作评选中均居前列。（新浪网 评）

幕后花絮：

1、该片的故事情节取材自唐纳·派莫的短篇小说。
2、共有2500个矿工参与了该片的拍摄，但他们的片酬却很少，一天饷银与单日薪水相差无几。
3、这部96分钟的电影被卓别林前后剪辑了27遍。

图书摘录：

卓别林生动地表现了一个阿拉斯加淘金者的非凡经历:以皮鞋充饥、室友神智恍惚中差点把他当火鸡吃了，真是可笑又可悲。（周黎明《西片碟中碟》）

《将军号》是由巴斯特·基顿、克莱德·布鲁克曼联合执导，巴斯特·基顿、玛丽昂·马克主演的冒险喜剧电影，于1927年2月5日在美国上映。
该片讲述了火车司机约翰尼在“将军号”火车和女友安娜贝拉被北方军队设计掳走后，与敌人展开了一场激烈的追逐战。

英文简介：

When Union spies steal an engineer’s beloved locomotive, he pursues it single-handedly and straight through enemy lines.
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当工会间谍窃取一个工程师心爱的火车头时，他一手又一股地直追敌人的防线。
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媒体评价：

《将军号》场面宏大，布局精巧合理，该片将爱情、战争、冒险和喜剧等因素很好地结合在一起，最重要的是讽刺了人们狭隘的英雄观，是一部非常具有影响力的一部。该片拍摄于1927年，但精彩的场景设计却超越了时间的限制，那些复杂的搏命杂耍戏令人称奇。虽然没有过多的气氛渲染，但是一根稻草、一个水坑都可能导致翻车的这种简单现实的剧情设计，让观众更加信服，从心理上和主人公一起经历了惊险的生死考验。该片被认为是默片时代最优秀的喜电影之一，在利用大型交通工具作为喜剧视觉“包袱”方面取得了很高的成就，为后来的动作喜剧奠定了基础（新浪娱乐评）。

《将军号》将流畅的叙事和精彩的场面融合在一起，对所有的英雄事迹进行的反讽，具有很好的喜剧效果，是默片时代的代表作之一。该片虽然没有语言，但配乐却十分巧妙，音乐效果有了很大突破，具备了影响影片节奏的效果（新浪娱乐评）。

图书摘录：

时代背景: 美国南北战争，一个火车驾驶员所驾驶的“将军号”连同他的心上人被北方联军劫走。为了抢回他那两项“最爱”，他不惜铤而走险，深入敌后，驾驶火车救出佳人，而且还助南军战事一臂之力。影片在利用大型交通工具作为喜剧视觉“包袱”方面取得了前所未有的成就，为未来的动作喜剧奠定了基础。成龙曾承认他的很多桥段以基顿作品作为灵感源泉。该片曾于1956年重拍，改名为《火车大劫案》( The Great Locomotive Chase)。（周黎明《西片碟中碟》）

《一个国家的诞生》是由D·W·格里菲斯执导，丽莲·吉许、亨利·B·沃斯奥、拉尔夫·李维斯联合主演的历史剧情片。该片于1915年2月8日在美国上映。
该片讲述了美国南北方黑人与3K党两个家族在内战前后的命运冲突的故事。

英文简介：

The Stoneman family finds its friendship with the Camerons affected by the Civil War, both fighting in opposite armies. The development of the war in their lives plays through to Lincoln’s assassination and the birth of the Ku Klux Klan.
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斯通曼家族与受内战影响的卡梅隆家族建立了友谊，两人都在相反的军队中作战。他们一生中战争的发展经历了林肯遇刺和库伦克朗的诞生。
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幕后制作：

该片时长三个多小时，正式演员与群众演员用了1800位，马匹3000只。电影开创了在白宫拍摄电影的历史，但其突破之处还在于，它是第一部全面的长篇叙事巨制，采用了多种电影制作的技巧。电影主要才用采用了夜景拍摄、全景长镜头拍摄、蒙太奇剪辑和平行剪辑技术，并应用到大批群众演员参演的战争场景。

剧照欣赏：

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最火台词：

intertitle: This is an historical presentation of the Civil War and Reconstruction Period, and is not meant to reflect on any race or people of today.

（全部台词）

媒体评价：

《一个国家的诞生》意义在于，它借用意大利史诗电影的格局和气派，而形成了好莱坞电影模式的典范。三小时的片长，以南北战争为背景的历史景观，个人情感在政治帷蔓前的忽明忽灭，更不用宏大的战争场景，潮水般翻滚的群众场面，都让受众和从影者见识到电影的伟力和无穷潜力。（凤凰网娱乐评）

《一个国家的诞生》这部作品让电影从技术玩物上升到了艺术层面，片长三小时，是首部真正意义上的商业片。该片可谓是电影初兴时期艺术手法的集大成者，采用了丰富的拍摄手段和剪辑技巧，成功地发挥了蒙太奇的叙事作用，使得故事充满节奏感和史诗氛围。其中最后一分钟营救镜头，成为此后好莱坞商业片的惯常套路。（时光网评）

影史钩沉：

1915年，导演格里菲斯的电影[一个国家的诞生]在当时的美国引起了轩然大波，堪萨斯、康涅狄格、明尼苏达等州以“宣扬种族主义”为由下令禁映该片，在很多城市，影片的上映甚至引发械斗和死伤。这样严重的后果也导致了电影因政治原因被禁的历史由此展开。 ​​​​（看电影杂志）

图书摘录：

本片描写美国内战，采取南方的角度，把三K党描写成正面形象，因此内容颇具争议性。但专家一致公认，它是电影发展史上的一座里程碑，是第一部史诗片。闪回、特写镜头、战争场面的布置等大量电影叙述的基本语汇由此诞生。它使得电影成为一种成熟的艺术。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

Bad History
糟糕的历史

《摩登时代》（Modern Times），是查理·卓别林（Charles Chaplin）导演并主演的一部经典喜剧电影。
本片故事发生在美国20世纪30年代经济萧条时期，工人查理（卓别林饰）在工厂干活、发疯、进入精神病院，这一切都是与当时的经济危机给人们带来的生存危机有着密切的联系。而在艰难的生活中，查理和孤女相濡以沫，场面温馨感人焕发着人性的光辉。
这部《摩登时代》被认为是美国电影史上最伟大的电影之一，也是查理·卓别林最著名的作品之一。

电影看点：

大时代中的人生，小人物的悲喜。

其它信息：

1936黑白片（无声，有音乐配音）85分钟
美国查尔斯·卓别林影片公司摄制

英文简介：

The Tramp struggles to live in modern industrial society with the help of a young homeless woman.
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流浪汉在一个无家可归的年轻妇女的帮助下挣扎着生活在现代工业社会。
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剧照欣赏：

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幕后花絮：

• 这部影片是卓别林导演的最后一部无声电影，因为他认为，用滑稽夸张的肢体语言，要远胜于对白。因此，他只在片中加入配乐和少许音响。
• 《摩登时代》中出现了一些关于监狱中使用到毒品的场景，但根据当时美国的电影审查制度，这样的表现是十分冒险的。
• 据说他原先已经拍完的一个结尾是：查理最终神经失常被送进精神病医院，而前来看望的她的那个姑娘变成了一个修女。卓别林后来觉得这个结局“过于痛苦”，而走了一条惯常路线。
• 影片上映后，曾招致国际资本势力的群体反击，因为这部影片在一定程度上丑化了资本所有者的形象。

媒体评价：

有人说《城市之光》是卓别林最后一部无声电影，但我依然认为这部《摩登时代》才是卓别林默片时代最后的收尾之作。现在回顾《摩登时代》的拍摄年代，我们不得不佩服卓别林的强大。此部影片摄制于1935年，这时好莱坞已经是有声电影的天下，无声电影已经濒临退出历史舞台的边缘，而局部彩色片也在这一年诞生，这是一个电影摄制技术飞速发展的时代。但很多人总是固守着一些东西不肯放弃，这并不能说明他们古板！正如音乐届的恩雅一般，卓别林就用他的《摩登时代》向我们证明了这种坚持的伟大。卓别林始终认为肢体语言的表现才是电影艺术的真正的精髓，而这一理念在现今电影技术大爆炸的今天依然极具指导意义。在卓别林的坚持下《摩登时代》正如传统无声电影一样屏蔽了对白，只留下少许音响和背景人声，而它也证明，经典不会因为形式而失去它的色彩。
现在人们都在赞叹这部电影的伟大，却不知道当年电影上映后引起了一场海啸级别的争议，因为影片中的讽刺辛辣而犀利，对底层工人的同情显而易见，同时也在一定程度上丑化了资本所有者的形象。自然招致国际资本势力的群体反击，再加上很多评论人员抑或无心抑或有意的歪曲评论，导致影片中对当时社会问题深刻的反映被完全忽视，反而被认定是一部有红色共产倾向的危险性作品。但真理永远不会被世俗所埋没，这部作品经过时间的洗刷过后依然被公认为影视经典，它不但是卓别林的一个个人突破，影片超越了其他单纯以他个人特点为卖点的悲剧性主题作品，改而反映当时社会中一些重要的问题。而对整个电影届的发展而言，也使当时技术至上的电影人看到了一部电影所应该具备的核心。 （新浪娱乐 评）

影史钩沉：

• 1935年春末，查尔斯·卓别林为[摩登时代]每天坚持工作16至18个小时，拍摄间隙几乎都睡在工作室的简易小床上解乏。从1934年10月11日至1935年8月30日，这样的拍摄工作一共持续了324天。这便是卓别林导演的最后一部无声电影，也是他最快完工的一部电影。
• 宝莲·高黛在拍摄[摩登时代]时，仍然是米高梅前身高德温制片厂歌舞团的女演员，周薪不足一百美元。在片中她的待遇也不好，因为要饰演流浪女，所以不能化妆还要穿得破破烂烂。最过分的是，一次她秀出自己精心打理过的头发，竟然被卓别林当头浇下一桶水。

（《看电影》杂志）

图书摘录：

本片描述一个被大机器工业时代异化的小人物命运。他被生产线吞噬的情景令人嗟叹卓别林对社会的敏锐观察力及天才的想像力，对人和机器的关系提供了最为生动的演绎。（周黎明《西片碟中碟》）