《指环王：护戒使者》是根据J·R·R·托尔金的奇幻同名小说改编而成的，也是《指环王三部曲》系列电影中的第一部。影片由彼得·杰克逊执导，伊安·麦克莱恩、伊利亚·伍德、维果·莫特森、西恩·奥斯汀、奥兰多·布鲁姆和肖恩·宾等联袂出演。
电影讲述了在古老的中土世界，弗罗多在忠实的伙伴山姆、梅利和皮平的陪伴下，踏上了毁灭魔戒的征程。还有游侠阿拉贡、人类战士博罗米尔、精灵女王以及精灵莱古拉斯、矮人吉姆利和甘道夫巫师等正义力量的保护和帮助，弗罗多他们的魔戒远征队才一次次地化险为夷。

电影看点：

传说的开始
跟随哈比穿越回中世纪

获奖情况：

第74届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名) 巴里·M·奥斯本 / 彼得·杰克逊 / 弗兰·威尔士
第74届奥斯卡金像奖 最佳导演(提名) 彼得·杰克逊
第74届奥斯卡金像奖 最佳男配角(提名) 伊恩·麦克莱恩
第26届日本电影学院奖 最佳外语片(提名)
第2届美国电影学会奖 年度佳片

最火台词：

Frodo: I wish the ring had never come to me. I wish none of this had happened.

Gandalf: So do all who live to see such times. But that is not for them to decide. All we have to decide is what to do with the time that is given to us. There are other forces at work in this world Frodo, besides the will of evil. Bilbo was meant to find the Ring. In which case, you were also meant to have it. And that is an encouraging thought.

官方翻译：真希望这一切都没发生
每个人遇到难关都会这么想但不是我们能决定的
我们所能决定的是 现在我们该如何面对
冥冥之中自有对抗邪恶的力量
比尔博注定找到魔戒
魔戒也注定要你得到它!
应该往好的方向去想!（全部台词）

英文简介：

A meek Hobbit from the Shire and eight companions set out on a journey to destroy the powerful One Ring and save Middle-earth from the Dark Lord Sauron.（详细剧情）
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一个来自夏尔的温顺的霍比特人和8个同伴踏上了毁灭强大的一环并从黑暗魔王索伦手中拯救中土的旅程。
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剧照欣赏：

1 的 4

影史钩沉：

在《指环王》小说出版的时候，出版社需要将小说分为三部曲，并分别命名。第一部《魔戒再现》的命名很顺利，托尔金也觉得这是个适合做序曲的书名。第二部的《双塔奇兵》则一度无法明确到底是哪两座塔，直到托尔金在一封信中提到这两座塔可以是萨鲁曼位于艾辛格的欧散克塔，和索伦位于魔多的巴拉多塔(彼得就是按照这封信确定了电影版的双塔)。第三部就更有趣了，托尔金的取名为《魔戒圣战》，但出版社不喜欢，而《王者归来》(The Return of the King)的名字又令托尔金很不满，因为这个书名也忒剧透了，谁看了都会明白故事的走向，令小说失去了悬疑感。​​​​（更多）

幕后花絮：

• 在影片开拍前，新西兰一个毛利部落的长老为摄制组举行了宗教仪式，祝福摄制工作顺利完成。
• 影片拍摄中涉及到战争场面时，导演本想从新西兰军队征用15000名群众演员，没想到当时士兵们都被派到东帝汶平息当地的内战去了。导演只好到处张贴广告，招募会骑马的年轻人充当临时演员。
• 莱格拉斯在原著中并不引人注目，没想到预告片中的唯一一个镜头就让他大出风头，成了网友们热烈讨论的对象，很多人打听那个预告片中酷毙了的弓箭手是谁。于是三部曲中他耍帅的镜头一集比一集多。
• 饰演精灵王子莱格拉斯的奥兰多·布鲁姆花了2个月来学习射箭。
• 丽芙·泰勒有一次把她的假耳朵落在自己的轿车里，结果回来的时候它们融化了。
• 为了扮演山姆，西恩·奥斯汀增肥30磅。
• 导演彼得·杰克逊的两个孩子在片中出现，字幕中打出的是“可爱的霍比特小孩”。
• 维果·莫特森能说包括西班牙语、丹麦语在内的多种语言，他主动要求把阿拉贡的更多台词改成精灵语。
• 魔戒护卫队的九个成员在拍摄完成后分别在身上纹了精灵语“九”的纹身。

幕后制作：

影片根据托尔金畅销全球的经典小说《指环王三部曲》改编，并以三部曲的方式拍摄。导演彼得·杰克逊是个魔戒迷，早在开拍1996年彼得·杰克逊就开始筹划《指环王三部曲》的拍摄工作，光编写剧本就花费了3年。作为一部魔幻电影，《指环王三部曲》的电影特效是拍摄过程中最引人关注的。影片运用各种传统方法和电脑特效，将原书中充满神秘色彩的奇幻世界展现在观众眼前，尤其是那些生活在其中的各色各样的生物。为了营造一个真实的“中土世界”，彼得·杰克逊在影片开拍前2年就要求造景专家在预先设定的场景前种植各种树木花草，甚至还搭建起了小桥流水等辅助景观。当演员们来到外景地时，都被眼前犹若奇幻的境地所震撼。影片剧组动用120名成员组成的团队，并将其分为奇幻生物、特效、化妆、盔甲及武器、微缩模型、模型特效六个小组 。

影片评价：

正面评价
影片所一贯涉及的内容是如此的优秀，其主题的表达方式是这类电影所不具备的，连《星球大战》系列都不及。（《纽约邮报》评）
影片是一场美妙奇异的梦幻之旅，观看电影后不禁都沉浸在托尔金的作品所营造中土世界当中。（《旧金山纪事报》评）
影片不是参考了《星球大战》的三部曲的做法，而是导演有意为之，分期分段地完美展现托尔金著作《指环王》的梦幻世界。（《波士顿环球报》评）
不平凡的视觉特效，堂而皇之地艺术构思，出色地影片制作。这是一个霍比特人的梦想和一个精灵的喜悦。而且这仅仅是个开始，才是系列电影的第一部。（《芝加哥论坛报》评）
影片充满了活力，其本身而论错综复杂的关系，就如片名一样是梦幻神奇的。（《娱乐周刊》评）
负面评价
虽然电影有着壮丽的景色与精品的内容，但其叙事主旨比较平庸，尤其是那些无聊的战斗场面。（《芝加哥读者报》评）

参考资料：

“影史钩沉”来源于看电影杂志

《太阳照常升起》是英皇、太合、不亦乐乎三家公司联合出品的文艺片，由姜文自编、自导、自演，周韵、陈冲、黄秋生、房祖名等演员主演。该片于2007年9月21日上映。
影片讲讲述了四段交错的故事，分别以疯、恋、枪、梦为主题。

电影看点：

姜文蛰伏七年诚意之作

英文简介：

Jiang Wen stars in his third directorial work that boasts a stellar cast including Joan Chen, Anthony Wong and Jaycee Chan. A polyptych of interconnected stories in different time-zones, shifting between a Yunnan village, a campus, and the Gobi Desert.
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姜文在他的第三部导演作品中出演，该片拥有包括陈琼、黄家俊和陈杰希在内的明星阵容。一个由不同时区的相互连接的故事组成的多片式，在云南的一个村庄、一个校园和戈壁沙漠之间移动。
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出品：

中国大陆、香港（2007）/彩色

获奖记录：

2008年东京国际电影节亚洲之风特别提及

剧照欣赏：

1 的 4

电影故事：

由四个充满魔幻现实主义风格的小故事组成。

第一部分：疯

李东方的母亲因为做了一个梦去买鞋，买了鞋之后看见了逃学的儿子，她干脆让儿子退学。在回家的路上，李东方的母亲发现树上的鞋子不见了，李东方的母亲疯了。

第二部分：恋

一所大学里，老唐和林大夫有染，而林大夫爱慕的是梁老师，老唐和梁老师又是好朋友。晚上，学校操场上放电影，因五个女人被“摸”了屁股，让梁老师成为嫌疑对象，接受调查。老唐尽力证明梁老师是无辜的。最后，梁老师还是为摸屁股事件自杀了。

第三部分：枪

老唐拿着梁老师给他的枪，和妻子下放到李东方所在的小山村，老唐在村里上山打猎，逍遥自在，唐妻感到备受冷落，想要寻找精神填补，而对象恰好是李东方。老唐知道后举枪对准了李东方。

第四部分：梦

这其实是故事开始的部分，戈壁滩上两个女人骑着骆驼，老唐的妻子正在讲述自己和老唐的爱情故事，蒙着脸与她同行的女人就是李东方的母亲，两人在一个岔路口分开。有些事情似乎早已注定……

权威点评：

这是姜文蛰伏七年之后的一大力作，影片改编自叶弥的小说《天鹅绒》，影片反映人性欲望之中的各种极致境界，展现了心魂驰荡的梦幻色彩、不羁的想象力以及一种趣味的猎奇。故事分为四个部分，每个部分又能独立成篇，相互影响又相互关照，直至结局才解开整个故事令人难以置信的谜团。最大的悬念就此揭开后，带来了强大的震撼力。

《坠入》是塔西姆·辛执导，李·佩斯、凯婷卡·安塔鲁、贾斯汀·沃德尔主演的悬疑奇幻电影。
电影讲述了因骨折而受伤的小女孩亚利珊德拉，在住院期间结识替身演员罗伊，罗伊对亚利珊德拉所讲述的幻想故事。

英文简介：

In a hospital on the outskirts of 1920s Los Angeles, an injured stuntman begins to tell a fellow patient, a little girl with a broken arm, a fantastic story of five mythical heroes. Thanks to his fractured state of mind and her vivid imagination, the line between fiction and reality blurs as the tale advances.（详细剧情）
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在20世纪20年代洛杉矶市郊的一家医院里，一位受伤的特技演员开始讲述一位病友，一位手臂骨折的小女孩，一个五位神话英雄的奇妙故事。由于他破碎的精神状态和她生动的想象力，小说和现实之间的界限随着故事的推进而模糊。
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出品：

美国、印度（2006）／彩色

获奖记录：

2007年柏林国际电影节最佳长片

剧照欣赏：

1 的 2

最火台词：

Alexandria: Why are you killing everybody? Why are you making everybody die?
Roy Walker: It’s my story.
Alexandria: Mine, too.

（全部台词）

电影故事：

电影特技演员罗伊·沃克在拍摄一组骑马从桥上一跃而下的镜头时严重受伤，导致下半身瘫痪失去知觉。因骨折受伤的小女孩也住进了医院。这两个年龄悬殊的病友就此交上了朋友，亚历珊卓每天来罗伊的病房报到，因为罗伊非常会讲故事。亚历珊卓被故事中奇妙的世界所深深地吸引，每天都跑来听他的故事。而渐渐地，故事中的世界开始与现实重叠，真实与虚幻慢慢相交融并出现一个华丽的魔幻世界……

权威点评：

导演塔西姆·辛的奇幻作品。以人脑构造的想象世界与现实世界的交织重叠来打造怪诞不羁的终极想象空间。影片在拍摄过程中辗转游历了多达23个国家进行取景，其后期的制作费用更是创下了天文数字，影片的视觉效果也就不言而喻了。故事情节改编自1981年保加利亚一部海盗题材的电影《Yo Ho Ho》，脱离了现实的种种束缚之后，影片中的化妆师和服装设计师则有了更广阔的发挥空间。总之，影片为营造想象空间付出了不少心血。

《冰雪奇缘2》是由克里斯·巴克、珍妮弗·李执导的动画电影，是2013年电影《冰雪奇缘》的续集，由克里斯汀·贝尔、伊迪娜·门泽尔等领衔配音。

电影看点：

艾莎安娜探索魔法国度

获奖情况：

第92届奥斯卡金像奖 最佳原创歌曲(提名) 克里斯汀·安德森·洛佩兹 / 罗伯特·洛佩兹
第77届金球奖 电影类 最佳动画长片(提名)
第73届英国电影学院奖 电影奖 最佳动画片(提名)
第47届动画安妮奖 最佳动画长片(提名)
第47届动画安妮奖 最佳导演(提名) 克里斯·巴克 / 珍妮弗·李

《冰雪奇缘2 》剧照精选

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英文简介：

Anna, Elsa, Kristoff, Olaf and Sven leave Arendelle to travel to an ancient, autumn-bound forest of an enchanted land. They set out to find the origin of Elsa’s powers in order to save their kingdom.（详细剧情）
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安娜，艾尔莎（Anna），艾尔莎（Elsa），克里斯托夫（Kristoff），奥拉夫（Olaf）和斯文（Sven）离开阿伦德尔（Arendelle）前往古老而秋天的魔法森林。 他们着手寻找艾尔莎（Elsa）权力的起源，以拯救自己的王国。

最火台词：

Olaf: Anna? Elsa? Sven? Samantha?
[pause; Olaf bursts out laughing]
Olaf: [in between giggles] I-I don’t even know a Samantha!

（全部台词）

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幕后制作：

《冰雪奇缘2》故事将继续聚焦艾莎和安娜姐妹，两位主角也将远走阿伦戴尔王国。相比第一部的格局也将更加庞大，更有史诗感。前作的配音演员也将悉数回归。美剧演员埃文·蕾切尔·伍德（《西部世界》）、斯特尔林·K·布朗（《我们这一天》）也将全新加盟配音。
克里斯汀·贝尔还参加了剧本的创作，她把自己的人生经历、奋斗与挣扎贡献了出来，融进了安娜这个角色中。为影片创作歌曲的也还是罗伯特·洛佩兹和克斯滕·安徒生·洛佩兹这对夫妻档，尽管有《冰雪奇缘》“Let it Go”这座“高山”在前，但他们依然对续集歌曲充满信心。

媒体评价：

首批看过该片的影评人和观众认为，尽管该片动画制作精良，但故事和人物却缺乏创新，比不上《冰雪奇缘》。“没想到迪士尼这次如此平庸、吃老本、不求上进。”影评人凌睿直言，影片虽然在技术上更先进，但内核和剧本却严重倒退，华而不实，形式大于内容。“第一部赞美女性力量，表达出女性不应该被爱情和婚姻定义、不需要王子也能做公主、正视自己的独特之处而不在乎他人的看法等创新主题，但这些在第二部中荡然无存，竟然变成一部环保片，结尾解决所有问题的办法，竟然是毁掉大坝？俗套得不能再俗套了。”
从音乐片的角度看，尽管片中从头到尾出现了数首歌曲，但基本没有《冰雪奇缘》中的《let it go》这样让人听过之后就能记住的旋律。影评人释凡认为，影片犹如一部加长版动画MV，莫名其妙的抒情与唱歌让人昏昏欲睡。“全程歌曲比上集数量明显加多，艾莎、安娜、雪宝、克里斯托夫基本每走几步，有点感叹和忧伤就放声歌唱，可惜没有妙趣横生的剧情支撑，再如何炫耀冰、火、树叶、惊涛骇浪特效，也基本是一部乏味MV。”（人民网评）
相比《冰雪奇缘》艾莎勇敢活出真我的反传统主题，《冰雪奇缘2》中寻找身世谜团的故事就显得较为俗套了。网友“凌睿”评价：“没想到迪士尼动画已经变得如此平庸、吃老本、不求上进。的确技术更先进了，画面更精美了，但是内核和剧本却严重倒退，华而不实，形式大于内容。第一部中对女性力量的赞美，女性不应该被爱情和婚姻定义，不需要王子也能做公主，正视自己的独特之处而不在乎他人的看法等等，在第二部通通荡然无存，竟然变成了一部环保片。”网友“极圈里的燕鱼”则认为，影片“不像是有了好故事才想制作续集，更像是为了筹备续集而拼凑堆砌起的故事”。
还有一点遗憾的是，尽管《冰雪奇缘 2》的主题曲《Into The Unknown》还是由当年操刀《Let It Go》的克里斯汀·安德森·洛佩兹和罗伯特·洛佩兹夫妇负责，但这首歌的传唱性并不高，很难超越经典。也有观众认为，第二部里缺少真正打动人心灵的音乐，故事又不够精彩，看起来倒像是“一部碎片拼贴成的MV”。（腾讯网评）

影史钩沉：

在[冰雪奇缘]系列中，艾莎的“换装秀”是一个充满仪式感的经典环节，所以在[冰雪奇缘2]中，艾莎的新装至关重要。在为艾莎设计片中那套最重要的服装时，视觉部门设计组产生了分歧，有的坚持要用雪花作为装饰，因为可以延续第一部的风格，也是艾莎的特色；有的则坚持应该用四元素，因为这是本片的主题。这场争论持续了很久，最后还是风、火、水、土四元素符号胜出。冰雪女王艾莎在成长，也需要在认识自我和接纳自我之后，一点点习得与领悟自我与自然的关系，纯白主色调的裙装象征冰雪，而四元素符号是在暗示艾莎的魔法源于自然，并且随着成长，她找到了自己在大千世界中的位置。（更多）

《卢浮魅影》是由让-保尔·萨罗米执导，苏菲·玛索、米歇尔·塞罗、佛瑞德瑞克·迪分索主演的奇幻悬疑惊悚片。
影片改编自法国作家亚瑟·贝尔奈德的传奇小说《贝尔斐戈》，讲述了卢浮宫中的鬼魂进入了女孩丽莎的身体后，在博物馆偷盗古埃及宝物的故事 [1] 。该片于2001年4月4日在法国首映。

英文简介：

At the Louvre museum in Paris, the phantom Belphegor wakes up and causes electrical havoc. Night guards at the museum start dying and Lisa gets possessed. Martin tries to help the cute Lisa.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
在巴黎卢浮宫博物馆，幻影贝尔菲戈醒来，引起了电力混乱。博物馆的夜班警卫开始死亡，莉萨被迷住了。马丁试图帮助可爱的丽莎。
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剧照欣赏：

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幕后花絮：

片中卢浮宫的所有场景均在现场拍摄，从而打破了在卢浮宫不允许拍摄电影的禁令

媒体评价：

正面评价
《卢浮魅影》一开始就以快节奏的画面剪切、大幅度的时空跳换、紧锣密鼓的神秘事件罗列再加上画外音的解说，非常形象而且直观地展示了幽灵的来历，铺设了一种纵横捭阖的宏观架构，为后面悬念的设置埋下了伏笔。这些故事元的神秘性不仅本身建构了一种情节上的悬念机制，而且有效维持了观众的好奇和关注，将悬念一直铺垫到危机解除的最后一刻。
《卢浮魅影》从故事、视觉和心理上打造惊悚效果，体现了对惊悚本质的追求；同时通过时空的转换和结构组合达成类型融合，从而形成了有效的惊悚节奏。这些做法都值得国产惊悚片借鉴 。（《当代电影》评）

反面评价
《卢浮魅影》无疑是法国电影迈向商业化的又一次尝试，奈何太久的固执己见，已令到法国人在电影工业面前才疏学浅，掌控这样一部完全的商业片已成为一项艰巨的任务。叙事上含混不清，细节刻画缺乏神秘感和悬念，最后只剩下苏菲·玛索一张漂亮的脸。（南方网-南方周末评）

图书摘录：

根据亚瑟·贝内的一部畅销小说改编，早在1965年就曾被拍成电视剧。这次老片新拍，描述在千禧年前夕的某个深夜，法国罗浮宫博物馆出现幽灵。这具幽灵贝佛果是远古邪恶木乃伊的化身。自此之后，罗浮宫永无宁日，大量埃及古文物失踪，而这幽灵不惧一切，很难被制服。一名特派专员维勒和女记者丽莎一走到罗浮宫进行调查，试图去挫败幽灵的诡计，却意外遭到恶灵纠缠和阻挠。到底这座人类文明的殿堂能否彻底消失?（周黎明《西片碟中碟》）

《美女与野兽》是一部于1946年10月29日上映的剧情类影片，该片由让·谷克多执导，让·马莱，朱赛特·黛，Mila Parély，Nane Germon，米歇尔·奥克莱尔主演。
该片讲述了商人误摘野兽的玫瑰花需要偿命，贝尔代替父亲来到城堡，与野兽相爱，最终发现野兽是王子的故事。

英文简介：

A beautiful young woman takes her father’s place as the prisoner of a mysterious beast, who wishes to marry her.
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一位美丽的年轻女子把她父亲的位置当作一个神秘的野兽的俘虏，她想娶她为妻。
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媒体评价：

《美女与野兽》是一部杰出的魔幻片，在造型艺术、在灯光使用和意境营造上都十分高超。在没有电脑特技的1940年代，让·谷克制作出镜子的特效实在是让人称奇。电影拍摄得十分绚丽多姿。在某种意义上，《美女与野兽》不仅是一部电影，而是一件完美无瑕的艺术品，它体现的是让·谷克多独特的艺术表现力（时光网评）。

谷克多在《美女与野兽》中尝试了对神话寓言进行改编，他将个人诉求融入进电影的神话文本中，使其在广义的心理驱动下呈现表达的深度。该片中，内在与外在、美丽与丑陋的界线十分模糊，导演在诗意表象下延展出深层恐惧，在呈现童话的善恶的同时还对孤独进行深入探讨。影片里面哥特式的城堡华丽阴森，弥漫着倾颓的荒凉诗意，暗合着野兽内心的空虚寂寞，阴影的拉长和无源光线都是表现主义的呈现，这些都着重强调人物内心的塑造。在表现女主角贝尔的父亲误入城堡时的场景：影片用了大量的景深镜头，以父亲的视点展现的这一场景，颇具惊悚效果，观众跟随贝尔父亲经历了一场探索与冒险。“城堡”，实则是野兽内心世界的隐喻。贝尔父亲的探险，对野兽来说是一个“显现”的过程，象征有人将走进一个黑暗孤独荒芜的内心。但当贝尔进入城堡时，所有的蜡烛都亮着，门自内而开，这是一个静候、等待，敞开心扉的象征。后面谷克多用了大量的慢镜头来表现贝尔走近这个过程，使观众能够更细腻地捕捉到人物的情绪。而镜头跟随贝尔观察城堡时，影片依然用景深镜头来展示，用于呈现贝尔的好奇与野兽的期待。导演用独特的影像呈现了男女在初相识暧昧状态下的你来我往，颇具意味。而当野兽与美女面对面交流之后，用景深体现人物心理的表现即被谷克多所舍弃，没有多余的景别，只有明暗的对比。童话改编的电影《美女与野兽》本身就是以歌剧方式呈现，在表现人物时电影也多是用中近景来呈现人物面部表情和情绪（《电影评介》评）。

影史钩沉：

• 让·马莱的脸、手和身体其他没有藏在服装里的身体部位，全都覆盖着动物的毛发。一旦再把道具尖牙戴上，就不能再移除，所以他在拍摄的时候什么都不能吃。他还曾建议导演让·谷克多给他配一个与童话中一模一样的牡鹿头，后来因大家觉得这个肯定会沦为观众的笑柄，最后没有采用。
• [美女与野兽]拍摄期间，让·谷克多生了场重病，不得不入院治疗。当谷克多出院，重返片场执导最后的杀青戏时，剧组人员已走了一半。谷克多花了几周的时间，才将分散的剧组成员聚集起来，完成电影的最后部分。但是，女主角朱赛特·黛实在无法回归，只能找替身完成剩余戏份。 ​​​​

（《看电影》杂志）

图书摘录：

故事跟卡通版略有不同: 美女的父亲在一处似乎荒芜的古堡采摘了一朵玫瑰花，被古堡主人野兽“判处死刑”。他回去向女儿告别，女儿自告奋勇前去当父亲的替身受死，但野兽爱上了她。可惜美女早已跟一位俊美王子产生恋情，这王子和野兽是同个演员扮演，最后王子因妒忌变成野兽，而原来的野兽则因爱情变回了王子，并跟美女终成眷属。影片营造出梦幻般的美丽意境，巧妙地综合了童话与真实。编导考克多于1950年撰写了细述拍片过程的回忆录。（周黎明《西片碟中碟》）

以六段古典音乐组成。这部动画在日本公演时的片名叫《新狂想曲》，意思是新版的《狂想曲》，但它无论在创意、想像力，以及表现的深度和多样性上，都不输于迪斯尼四十年代的作品《幻想曲》。不信你可以看第一段德布西《牧神的午后》 ( 描写老牧师憧憬年轻女子，充满官能的诱惑以及对礼教的讽刺)；或者第三段拉威尔的《波烈罗》 ( 讲从一支可口可乐瓶子里开始的生物进化史，构思大胆而具讽刺性)；或者第六段史特拉汶斯基的《火鸟》 ( 现代版的亚当与夏娃的故事 )。在熟悉的乐曲烘托下欣赏动画，你可以同时享受影像本身以及影像与音乐间造成的模拟讽刺的双重乐趣。
网上影评协会(OFCS)影史百部动画佳片之92

英文简介：

An enthusiastic filmmaker thinks he’s come up with a totally original idea: animation set to classical music! When he is informed that some American named “Prisney” (or something) has already done it, he decides to do his own version, using an orchestra comprising mostly old ladies and an animator he’s kept locked in a dungeon. Several different classical pieces are animated, while the animator plots his escape.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个热情的电影制作人认为他想出了一个完全原创的想法：动画设置古典音乐！当他得知某个叫“普里斯尼”的美国人（或别的什么人）已经做了这件事，他决定做自己的版本，使用一个乐队，主要由老太太和一个动画师组成，他一直被锁在一个地牢里。几个不同的经典作品动画，而动画师阴谋他的逃亡。
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剧照欣赏：

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图书摘录：

这是动画艺术家波泽托向迪斯尼《幻想曲》致敬的作品。这回的古典音乐家包括德彪西、德沃夏克、维瓦尔蒂、斯特拉文斯基等，最精彩的片断是拉维尔的《波莱罗舞曲》，用来表现生命的演进，还有西贝柳斯的《悲伤圆舞曲》，主角是一只犹豫的猫。有意大利伍迪艾伦之称的尼切蒂主演真人演绎的部分。（周黎明《西片碟中碟》）

《匈牙利童话》是由 Gyula Gazdag 执导的匈牙利奇幻电影， Dávid Vermes 、 Pál Hetényi 、 法兰提塞·哈萨克 、 玛里亚·瓦嘉 、 Eszter Csákányi 、 Péter Trokán 、 Szilvia Tóth 、 Judit Pogány、Géza Balkay主演。
《匈牙利童话》讲述一个有着蒙娜丽莎般微笑的美丽年轻女子，与某英俊男子诞生一个男孩，后来女子突然去世，男孩发誓要找到自己的亲生父亲。

英文简介：

Shot in B&W, Gyula Gazdag’s film follows the surreal and often comic quests of young Andris, an orphan searching for a father who doesn’t exist, and Orban, a government clerk who’s had enough of oppressive bureaucracy.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
在B＆W拍摄，Gyula Gazdag的电影遵循超现实的和经常漫画的任务，年轻的Andris，孤儿寻找一个父亲不存在，奥尔班，一个政府职员，有足够的压迫性官僚作风。
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幕后花絮：

本片是政治讽刺和童话的交汇。影片采用拉丁美洲作家常用的魔幻现实主义手法，融幻想和荒诞为一体。

图书摘录：

一个美丽的年轻女子有着蒙娜丽莎般的微笑，在一次看完莫扎特《魔笛》后，她邂逅某英俊男子。他们的结合诞下一个男孩，后来女子突然去世，男孩迷失在布达佩斯的茫茫人海中。他发誓要找到自己的亲生父亲，然而出生证上父亲的名字是虚构的。片名所指的童话是一只巨大的飞鸟，传说中飞来拯救匈牙利。在影片中，它出现在一部电视卡通片的开头，最终再度重现，将男孩带走。影片采用拉丁美洲作家常用的魔幻现实主义手法，融幻想和荒诞为一体（周黎明《西片碟中碟》）

《绿野仙踪》是米高梅公司出品的一部童话故事片。该片改编自莱曼·弗兰克·鲍姆的儿童读物《奇妙的奥兹男巫》，由维克多·弗莱明、金·维多等执导，朱迪·嘉兰、弗兰克·摩根、雷·博尔格等主演。1939年8月12日该片在美国上映。
该片讲述了美国堪萨斯州小姑娘桃乐茜被龙卷风带入魔幻世界，在“奥兹国”经历了一系列冒险后最终安然回家的故事。
1998年11月，为纪念《绿野仙踪》问世60周年，经过数字化技术处理的《绿野仙踪》再度上映。
2008年，美国电影学院举办十大类型最佳电影评选，该片位列奇幻电影类第一名。

电影看点：

好莱坞经典童话歌舞片

获奖情况：

第12届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名)
第12届奥斯卡金像奖 彩色片最佳摄影(提名) 哈罗德·罗森
第12届奥斯卡金像奖 最佳特效(提名) 道格拉斯·希勒 / A. Arnold Gillespie
第12届奥斯卡金像奖 最佳原创配乐 Herbert Stothart
第12届奥斯卡金像奖 最佳原创歌曲 E.Y. Harburg / 哈罗德·阿伦

英文简介：

Dorothy Gale is swept away from a farm in Kansas to a magical land of Oz in a tornado and embarks on a quest with her new friends to see the Wizard who can help her return home to Kansas and help her friends as well.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
Dorothy Gale被从堪萨斯的一个农场扫到了一个龙卷风的神奇土地上，开始与她的新朋友们一起去寻找巫师，她可以帮助她回到堪萨斯，帮助她的朋友们。
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剧照欣赏：

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最火台词：

Dorothy: How can you talk if you haven’t got a brain?
The Scarecrow: I don’t know! But some people without brains do an *awful* lot of talking, don’t they?
Dorothy: Yes, I guess you’re right.

（全部台词）

媒体评价：

《绿野仙踪》是一部经典的儿童影片。全片极富想像力和活力，随处都是神奇有趣的童话角色和欢快的歌舞场面。《绿野仙踪》是一部老少咸宜的轻松作品，虽然从特技或是音效上该片都无法和21世纪的一些电影媲美，但是它的温情、真实、感人却给观众留下了难以磨灭的印象（新浪网评）。

《绿野仙踪》是一部深受小朋友们喜欢的电影。影片根据美国作家莱曼·弗兰克·鲍姆的同名小说改编，搬上荧幕后，影片以其欢快的舞乐、酣畅的舞蹈和神奇的童话故事荣获了第12届奥斯卡最佳配乐奖。由朱迪·嘉兰演唱的主题曲《越过彩虹》充满纯真与童趣，甜美的令人心醉（新浪网评）。

《绿野仙踪》改编自童话小说，因此影片采用了比较简单的叙述结构，以遵照平衡，打破平衡然后重建平衡的线性结构为主体。影片最初的平衡建立在小女孩桃乐茜与叔叔婶婶生活的堪萨斯城，而后突然袭击的龙卷风打破这种平衡，最后以桃乐茜重返家园而重建平衡。除了采取这种简单的模式以外，影片人物的设计与分配也遵从了原著的模式，虽然简单地将人物设计为正反两方，却不单调，无论是影片中寻找聪明头脑的稻草人，要拥有健康心脏的铁皮人，缺乏勇气与胆量的狮子，可爱的小狗托托，天真的小女孩桃乐茜，这些人物设计不仅充满童真乐趣，而且能引起观众的兴趣（新浪网评） 。

影片的情节奇幻、服装亮丽，这部电影为20世纪30年代末仍处在大萧条余波与二战隐忧中的人们带来了心灵慰藉（新华网评）。整部电影如同一次奇妙的探险旅行，主人公在旅行中增长见识，培养内涵，得到了智慧与勇气。影片的最后一句台词“There is no place like home”成为理解整部电影的关键。从表面上看，这是一部简单的童话电影，但其中却蕴含着深刻的思想内涵。这部电影不但满足了小朋友的好奇心，同时它也激发了儿童积极进取的精神。影片授人以智慧和勇气，告诉小朋友们爱胜于一切。正如片头所说：这部电影不仅仅是给儿童看的，也是给那些心境永远保持年轻的人们看的（新浪网评）。

影史钩沉：

• 《飞越彩虹》这首歌差点在[绿野仙踪]里被剪。米高梅觉得这会拖长描述堪萨斯部分的节奏。工作室也认为朱迪·加兰在谷场唱歌不太体面。于是就减少了这首歌的循环重奏。诚然桃乐丝唱这首歌是为了记住堪萨斯，没想到朱迪·加兰却唱着哭了起来，剧组工作人员也被感染了，因为这首歌是如此地伤感。
• 拍摄[绿野仙踪]时，服装部门要为弗兰克·摩根饰演的魔法师奥兹找件看起来“曾经阔气过”的外套，在二手服装店买了一堆之后，导演弗莱明最终挑选了件破烂又体面的衣服。拍摄期间，摩根偶然摸到了口袋里的一个标签，写着“为莱曼·弗兰克·鲍姆制作”，衣服原来的主人，正是《绿野仙踪》的作者。 ​​​​
• 1939年的电影[绿野仙踪]对于朱迪·加兰来说，既是荣耀，也是苦难。因为胖，而被米高梅公司严加看管，在朱迪身边安插眼线，随时汇报饮食作息。19岁的朱迪被压迫得几近窒息，开始与各色药物为伴。终因47岁死于安眠药过量，而一切悲剧的源头，不过是她想吃一只冰淇淋而已。 ​​​​
• 在电影特效几乎没有的1939年，哪怕是大名鼎鼎的维克多·弗莱明也没法周全地拍摄奇幻片[绿野仙踪]。最早扮演铁皮人的巴迪·埃布森每天要在脸上扑上十几次铝粉来化妆，十天后就患上了爆发性肺气肿。而扮演邪恶女巫的玛格丽特消失在烟雾的特技，更差点要了她的命。 ​​​​

（《看电影》杂志）

幕后花絮：

影片花絮

• 最初，制片人茂文·勒鲁瓦打算让米高梅Logo中的狮子利奥成为片中胆小的狮子。
• 为了扮演桃乐茜，朱迪·嘉兰不得不忍受着穿上类似束腹的装置。
• 为了扮演亨利叔叔，退休中的查利·格拉普文决定复出。
• 片中出现的龙卷风其实是35英尺长的薄纱袜，而且是与堪萨斯农场和农田的微缩模型一起拍摄的。
• 为了防止演员的特别造型惊吓米高梅餐厅的进餐者，雷·博尔格、伯特·拉尔和杰克·海利只好在各自的化妆间中进餐。
• 伯特·拉尔的道具服装重达90磅。
• 玛格丽特·汉密尔顿在拍摄消失在橙色烟雾中的镜头时被严重灼伤，原因是她的上妆材料成分中含有铜。
• 扮演托托的狗明星特里在拍摄期间被人踩伤，随后它的替身接替它工作了两周。
• 片中大法师的角色最初是为W.C.菲尔兹所写，米高梅的亚瑟·弗里德则找到菲尔兹，希望由他出演，并支付给他75000美元的片酬，而菲尔兹想要10万。
• 拍摄影片时，出于需要，片商总共为朱迪·嘉兰做了8双红宝石鞋。由于影片受到欢迎，作为道具的红宝石鞋也随之走红。

穿帮镜头

1. 在巫师守卫哭泣的特写镜头中，泪水明显是从眉毛上滴落的。
2. 翡翠城闪亮的地面映出了拍摄的照明器材。

幕后制作：

创作背景
《绿野仙踪》改编自莱曼·弗兰克·鲍姆的儿童读物《奇妙的奥兹男巫》。为了拍摄该片，米高梅公司不但购买了莱曼·弗兰克·鲍姆小说的改编权，还取得了1902年同名音乐剧的改编权，影片中的故事情节由小说和音乐剧共同改编而成，其中米高梅为取得小说的改编权支付了75000美元。
主创团队
《绿野仙踪》先后由5位导演接手，第一位是理查德·托普，他只拍摄了两周，所有镜头都未出现在最终版本的影片中；第二位是乔治·库克，他没拍摄任何画面，只是调整了朱迪·嘉兰和雷·博尔格的妆容；随后接手的是维克多·弗莱明，弗莱明拍摄了影片的大多部分，直到他因《乱世佳人》而退出；最后，金·维多拍摄了剩余的场景。另外，制片人茂文·勒鲁瓦也在过渡期客串过导演。
角色选择
雷·博尔格起初应该扮演锡皮人，但他执意要演稻草人，因为他的偶像Fred Stone在1902年的舞台上扮演过稻草人，而巴迪·埃布森是最初扮演稻草人的人选，两人只好对调，但埃布森因锡皮人化妆用的铝粉发生了过敏反应，只好放弃表演；后来，锡皮人的角色由杰克·海利接替出演。
最初制片方打算将女巫打扮成妖冶的美丽女子，因此制片人茂文·勒鲁瓦请来米高梅演员盖尔·桑德加德来扮演女巫，但这位性感女巫的出现却让故事情节出现了漏洞。无奈之下，必须将女巫的形象改得丑陋不堪，而发现自己面目全非的桑德加德就拒绝扮演这个角色，最终玛格丽特·汉密尔顿接替了桑德加德出演女巫一角。
片方最初打算让秀兰·邓波儿来饰演桃乐茜，但是由于秀兰·邓波儿签约的20世纪福克斯与米高梅不合，导致秀兰·邓波儿失去了这次机会，于是改由朱迪·嘉兰饰演桃乐茜。
音效制作
在影片拍摄的年代，电影配乐和音效很简单，大多都在片场完成，只有在必要的时候才在后期制作中配音。由于该片需要大量特殊音效，于是制片方在片中罕见的使用了音效设计师。负责该片音效的O.O.Ceccarini是名数学家，片中很多复杂的音效都是由他用数学方法研制的。

图书摘录：

一阵龙卷风把小女孩多萝西从黑白的乡间小屋吹到彩色的梦幻世界，在铁皮人、稻草人和懦弱狮子陪伴下，踏上黄砖路，迈向翡翠城，他们在那里没有得到现成的“心”、“脑子”和“胆子”，但他们在那一幕幕奇幻的探险中，学会了如何培养内涵、智慧和勇气，也体会到亲人的爱胜于一切这个道理。那《飞越彩虹》的歌声伴随着一代又一代的儿童在纯真和童趣中成长。每一句台词、每一个音符、每样道具都已成为电影史的瑰宝。现代科技大可以把特技做得更真，但谁能复制朱迪·加兰的歌声?
本片曾有一个1925年的无声版，还有个1978年的黑人版(The wiz)，由戴安娜罗斯和迈克尔·杰克逊主演，场景搬到了组约，但最难容忍的是没有采用经典版的歌曲。（周黎明《西片碟中碟》）

《东镇女巫》是由乔治·米勒执导的恐怖、奇幻、惊悚、喜剧片，杰克·尼科尔森、苏珊·萨兰登参加演出。
影片讲述了三个既是巫婆又是现代美艳动人的新女性，运用巫术招引小鬼嬉戏的故事。

获奖情况：

第60届奥斯卡金像奖 最佳音响(提名)
第60届奥斯卡金像奖 最佳原创配乐(提名) 约翰·威廉姆斯

英文简介：

Three single women in a picturesque village have their wishes granted, at a cost, when a mysterious and flamboyant man arrives in their lives.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
在一个风景如画的村落里，三位单身女性以一种代价获得了他们的愿望，当一个神秘而浮华的男人来到她们的生活中时。
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剧照欣赏：

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图书摘录：

在新英格兰小镇，三名渴望有魅力男性跟她们亲近的女性好友，竟然不约而同地爱上了刚来到镇上的陌生男子，并且愿意为他付出所有，只是她们并不知道此人原是个魔鬼。澳洲导演米勒在这部好莱坞主流大制作中充分发挥出他的幻想力和映象力，将这部黑色喜剧拍出了炽热的情欲感和浪漫感，堪称是中年女性放纵自我的心声表白。（周黎明《西片碟中碟》）