《歌剧红伶》是由让-雅克·贝奈克斯执导，弗雷德里克·安德雷、Wilhelmenia Fernandez等主演的爱情惊悚片。
影片讲述了邮递员朱勒在偷录了歌唱家辛西娅的演唱会后，录音带却遭人抢夺；与此同时，一盒揭露警察局高级官员萨波塔控制卖淫集团的录音带却意外的落在朱勒手中，他也因此遭到追杀的故事。该片于1981年3月11日在法国上映。

英文简介：

Two tapes, two Parisian mob killers, one corrupt policeman, an opera fan, a teenage thief, and the coolest philosopher ever filmed. All these characters twist their way through an intricate and stylish French language thriller.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
两盘磁带，两个巴黎暴徒杀手，一个腐败的警察，一个歌剧迷，一个十几岁的小偷，还有史上最酷的哲学家。所有这些角色都在一部复杂而时尚的法语惊悚片中扭转乾坤。
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获奖记录：

1983年美国影评人协会奖最佳摄影奖　1982年恺撒奖最佳新晋长片导演奖、最佳摄影奖、最佳音响奖、最佳音乐奖

故事：

辛西娅·霍金斯是一个漂亮的黑人姑娘，她聪明机智、才华横溢，是世界上最优秀的女高音歌唱家之一。她从来都拒绝别人为她录音。朱尔是个18岁的邮递员，他每日骑着一辆装有立体声设备的摩托车在城市中往返穿梭。他喜欢听音乐，辛西娅是他心中的偶像。在辛西娅举办的一场演唱会中，朱尔偷走了她的连衣裙，并录下了她的歌声。娜迪娅曾是个应召女郎，她想了却自己的一生，同时对给她带来痛苦的人进行报复。她在一盘黑色磁带上录下了一个无人知晓的秘密，这两份录音都落到了朱尔的手里，为此，他不得不开始为躲避警察的追踪而四处奔波……

点评：

贝奈克斯以这部影片宣告了新一代法国电影人的诞生。影片融合了传统的警匪与浪漫剧类型，并以一种新人类的戏谑嘲弄的态度把不同的元素、充满时代感的符号拼贴在其中。电影表面上没有对形式做任何刻意的颠覆，然而那充斥着后现代意味的意象，对情节满不在乎的游戏语调却是对该类型片进行的一番有意调侃。贝奈克斯的影像风格是相当广告式的，他对颜色的夸张应用，摄影机的华丽运动，都使电影充满了巴洛克式的气息。影片中的警匪情节，一个法国男人和美国女人的关系所显示出的品味，常常让人想起戈达尔的影片《筋疲力尽》。

幕后花絮：

为寻找能烘托故事气氛的真实环境，导演跑了许多地方，最后确定在巴黎和诺曼底拍摄外景。
导演十分重视音乐的质量和效果，特别聘请了美国真正的女高音Wilhelmenia Fernandez来扮演辛西娅，所演唱的都是作曲家阿尔弗雷多·卡达拉尼和古诺的作品。影片的音乐及其录制，则由电影配乐家弗拉迪米·克斯玛负责。

媒体评价：

《歌剧红伶》是“新巴洛克风格”的开山鼻祖。该片十分讲究布景和摄影。尤其是布景，导演更有一种特殊的追求，加上摄影技术的高明，使布景的效果充分显示出来了。反之，由于美工精致，又使摄影发挥了用场，两者相得益彰。影片也使用了许多自然景物，但导演对自然景物的选择是很严格的，并不是去追求美丽的自然风光和吸引人的外景场面，而是完全根据剧情的需要，去寻找“能烘托故事气氛的真实环境” 。（网易、《中外影视名作辞典》评）

图书摘录：

一个年轻的邮差暗恋一位美丽的黑人歌剧明星，该歌唱家有一个怪癖，她不愿录音，而邮差悄悄地在歌剧院将她的歌声录了下来。接着他必须逃脱形形色色人物的追踪，其中有来自日本的盗版商、腐败的便衣警察等，这中间还穿插着警察局长的情妇、他开设的妓院等情节。（周黎明《西片碟中碟》）

影片讲述了三十年代一位在好莱坞盛极一时的大制片家的爱情故事，从中也影射出好莱坞黄金时代的台前幕后故事。

获奖情况：

第49届奥斯卡金像奖 最佳艺术指导(提名)
美国国家评论协会奖 十佳电影

英文简介：

F. Scott Fitzgerald’s novel is brought to life in this story of a movie producer slowly working himself to death.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
斯科特·菲茨杰拉德的小说在一个电影制片人慢慢走向死亡的故事中复活了。
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剧照欣赏：

1 的 2

影片看点：

本片根据菲兹杰·拉尔德（F. Scott Fitzgerald,1896-1940）的最后一部同名长篇小说改编。影片由好莱坞老戏骨罗伯特·德尼罗主演，杰克·尼科尔森、罗伯特·米歇姆等知名影星加盟。
此片取材于美国文坛大师费兹哲罗的最后遗作，稍加改编而成。制作和出演阵容精锐，该片拍摄气氛较为严肃并不具有煽情性，难免让喜爱类似影片的观众失望，但表演一流。

图书摘录：

此片取材于美国文坛大师费兹哲罗的最后遗作，稍加改编而成。制作和出演阵容精锐，内容讲述30年代一位在好莱坞盛极一时的大制片家(以撒尔伯格为雏形)的爱情故事，从中也影射出好莱坞黄金时代的台前幕后故事（周黎明《西片碟中碟》）

球迷崇拜明星球员的情况十分普遍，但走火入魔之后却容易失控。本片男主角吉尔雷纳是个刀具推销员，他一向将黑人棒球选手巴比·雷朋作为偶像。当巴比的运动事业攀上高峰，吉尔自己却走进人生的底端，既离婚又失业。于是他把自己生存的目的完全投注在巴比身上，为了维护巴比的巨星地位而不惜恐吓、杀人，甚至绑架巴比的儿子威胁他一定要击出全垒打，引起球场上的惊人大bd。

英文简介：

An all star baseball player becomes the unhealthy focus of a down on his luck salesman.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个全明星棒球运动员成为一个倒霉的推销员不健康的焦点。
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剧照欣赏：

1 的 2

幕后制作：

影片用戏剧化手法刻画球迷的变态心理，效果犹为触目惊心。不过他对映象的刻意经营稍嫌虚浮，使得冲击力仍未全面发挥。1981年有一部同名影片，讲一个变态影迷疯狂追逐百老汇明星的故事，由劳伦·白考主演。

图书摘录：

球迷崇拜明星球员的情况十分普遍，但走火入魔之后却容易失控。本片男主角吉尔雷纳是个刀具推销员，他一向将黑人棒球选手巴比·雷朋作为偶像。当巴比的运动事业攀上高峰，吉尔自己却走进人生的底端，既离婚又失业。于是他把自己生存的目的完全投注在巴比身上，为了维护巴比的巨星地位而不惜恐吓杀人，甚至绑架巴比的儿子威胁他一定要击出全垒打，引起球场上的惊人大暴动。
1981年有一部同名影片，讲一个变态影迷疯狂追逐百老汇明星的故事，由劳伦·白考主演。（周黎明《西片碟中碟》）

此为一部揭露电影圈内幕电影的杰作，对好莱坞的批判一针见血。影片由三段故事组成，均围绕着大制作片家柯克．道格拉斯的身边发生，三段戏的主角分别是拉娜．特纳演的女明星、迪克．鲍威尔演的编剧和巴里．沙利文演的导演。

获奖情况：

第25届奥斯卡金像奖 最佳男主角(提名) 柯克·道格拉斯
第25届奥斯卡金像奖 最佳女配角 格洛丽亚·格雷厄姆
第25届奥斯卡金像奖 最佳编剧 查理斯·施内
第14届威尼斯电影节 主竞赛单元 金狮奖 (提名) 文森特·明奈利
第10届金球奖 电影类 最佳男配角(提名) 吉尔伯特·罗兰

英文简介：

An unscrupulous movie producer uses an actress, a director and a writer to achieve success.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
无良的电影制片人利用演员、导演和作家来获得成功。
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剧照欣赏：

1 的 3

图书摘录：

影片由三段故事组成，均围绕着大制作片人的身边发生，三段戏的主角分别是女明星、编剧和导演跟制片人之间的恩怨力图东山再起的大制片家制作的下一部巨片要求他们三人参一脚，三人一齐到片厂等候他的电话做决定。就在等候的过程中，三人分别回忆他们跟大制片家之间因爱生恨的关系，从而描绘了这位影坛大享的真面目。本片剧本结构严谨，导演指导演员和处理气氛颇显大师气派，曾获五项奥斯卡金像奖。（周黎明《西片碟中碟》）

《雨中曲》是米高梅电影公司出品的歌舞片，由斯坦利·多南、吉恩·凯利执导，吉恩·凯利、黛比·雷诺斯等主演。
该片以好莱坞从默片时代过渡到有声片时代为背景，讲述了好莱坞演员唐与合唱队女孩凯西之间的爱情故事。
1989年，该片被美国国家电影登记部收藏于国会图书馆。2006年，该片被美国电影学院选为“25部最伟大音乐电影”第一名。2007年，美国电影学院评选出“100部最伟大影片”，该片位列第5位。

电影看点：

最伟大的歌舞片
骨灰级歌舞片
很少有歌舞片能够如此历久弥新
动听歌曲、优美舞蹈融合于一的电影大宴

其它信息：

1952彩色片103分钟
美国米高梅影片公司摄制
本片获1952年美国作家公会最佳剧作奖，好莱坞外国记者协会最佳歌舞片男演员（奥康纳）金球奖

英文简介：

A silent film production company and cast make a difficult transition to sound.
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一家无声电影制作公司和演员很难向声音过渡。
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剧照欣赏：

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最火台词：

Cosmo Brown: Lina. She can’t act, she can’t sing, she can’t dance. A triple threat.

（全部台词）

媒体评价：

《雨中曲》是影史最佳歌舞片之一。该片呈现出好莱坞影片在歌舞片类型中所能有的最高水准；吉恩·凯利在雨中边舞边唱《雨中曲》的场景更是成为歌舞片中的经典。在词曲与影物的水乳交溶、歌曲气氛与舞蹈技艺的相互辉映等方面，《雨中曲》已做到完美（《南方都市报》评）。

该片不仅是音乐歌舞电影的杰作，同时也是一部关于好莱坞影坛秘密与艰辛的佳作（《南方都市报》评）。从整体构思来看，影片可以说是一次关于电影套层结构的精巧实验。影片幽默的情节能吸引各个年龄层的观众。片中所体现出的对于默片时代的致敬以及对于歌舞片类型的热忱都让这部电影成为可以传代的精品（南方网评）。

《雨中曲》被誉为美国国宝级影片之一。尽管这部电影是用批评的态度来反映好莱坞的面目，但是导演却采取轻松愉快的歌舞表达方式来减低影片的尖锐性。金·凯利在片中表演的多场舞蹈，从设计到演出都非常出色。片中人物的心境与舞蹈配合妥切，让观众得到集动听歌曲、优美舞蹈于一体的视听享受。除此之外，影片的剧情也相当精彩，导演斯坦利·多南以流畅而有趣的手法介绍好莱坞从默片时代转变为有声片时代的片厂趣闻，使观众从娱乐之中了解电影发展史中的重要阶段（新浪网评）。

《雨中曲》是影史上为数不多集娱乐性、观赏性和艺术性于一身的影片。影片中百老汇风格的舞蹈让观众印象深刻（时光网评）。该片最了不起的地方在于电影手法的高超运用，从演员对白到歌舞场面之间的过渡自然流畅（巴兹·鲁赫曼评）。

影史钩沉：

• 年仅19岁的黛比·雷诺斯出演[雨中曲]时，还是跟父母住在一起，过着每天从家里通勤到片场的生活。她每天必须4点起床，中途需要换乘3辆巴士才能到达工作室。有时为了省去来去路途中浪费的时间，她就直接睡在片场了。黛比多年后回忆道，演[雨中曲]和生孩子绝对是她人生中的两大难事。
• 拍摄第一部[星战]时预算很紧张，去英国拍摄时卢卡斯只能让所有人坐经济舱，包括是女主角凯利·费雪。但是费雪的母亲，[雨中曲]里的凯西——黛比·雷诺斯认为这太寒酸，打电话给卢卡斯抱怨。两人说完之后费雪接过电话对她母亲说：“我想坐经济舱，你能滚开吗？!”然后挂了。
• 唐纳德·奥康纳承认并不是很喜欢与吉恩·凯利一起工作，因为凯利有时像个暴君一样，开始的几个星期他每天都心惊胆战，怕犯错误被吼。拍摄“make them laugh”中跑上墙然后空翻的镜头时，奥康纳压力大到每天抽四包烟，完成之后睡了近一周。最糟糕的是完成的镜头还被意外毁了，他只能再拍一遍。
• 16岁的黛比·雷诺斯因为一场选美比赛签约华纳，可这让制片公司既惊艳又为难。试镜时全场轰动，但制定拍摄计划时却理不出个头绪，简直像个活生生大号的秀兰·邓波儿。所以晃荡两年后，她还是被米高梅以五倍片酬接走了，他们放手让她尝试了各种角色类型，并最终给了她一部[雨中曲]。 ​​​​
• 1952年的[雨中曲]拍摄时，吉恩·凯利曾嘲笑黛比·雷诺斯不会跳舞，令黛比难过到独自躲在钢琴下面大哭。哭声被弗雷德·阿斯泰尔无意间发现了，于是他开始陪黛比跳舞，给她开小灶，也使得她在戏里越跳越好，圆满杀青。 ​​​​
• 年仅19岁的黛比·雷诺斯出演[雨中曲]时仍旧与父母一同居住，由于距剧组太远，她不得不每天早四晚十地往来于剧组和住处，后来为避免上下班的劳顿，便索性睡在了剧组的工作室里。

（《看电影》杂志）

电影冷知识：

[雨中曲]中经典的《Singin’ in the Rain》，最初出现在20年代的《好莱坞音乐盒》中，由多丽丝·伊顿演绎。但[雨中曲]里那些让阳光失色的雨点，高烧状态的吉恩·凯利所奉献的随意即兴的踢踏，令这首歌焕发了新的生机。“人们喜欢这段舞蹈不是因为他的舞技而是他的热情”，观众们甚至可以像吉恩·凯利拥抱的灯柱一样体会到他脸上快乐的温度。而当吉恩站在被打通的两个米高梅最大的摄影棚里，在七十多位演员前，呼唤“舞之神”的时候，他的导演事业与演艺事业都达到了巅峰。1996年，美国电视台在播出吉恩讣告的时候，没有生平介绍，只把[雨中曲]中的这一段完整地放了一遍，随后打出“吉恩·凯利今天去世”的字幕。（看电影杂志）

图书摘录：

这部歌舞片反映好莱坞从无声片到有声片的过渡，其中的主题歌舞彻底改变了下雨和心情沉重的内在联系。把早期好菜坞的一些电影歌曲加以串联，这样的做法通常产生的是陈词滥调和连篇俗套，但此处却催生了一部充满绚丽瑰宝的歌舞片。千万别把在雨中唱歌联想成凄凄惨惨戚戚，本片的情调犹如雨后的彩虹流光四溢，那歌那舞是如此令人酥心，那喜剧是如此天真、开怀，能扫清你心头的任何阴霾。（周黎明《西片碟中碟》）

《诺丁山》（Notting Hill）是由罗杰·米歇尔执导，朱莉娅·罗伯茨、休·格兰特、瑞斯·伊凡斯、迪兰·莫兰、约翰·斯拉普内尔等联袂主演的爱情电影。影片于1999年5月21日在英国上映。
讲述一位到英国拍片的好莱坞大明星安娜，偶然跑到诺丁山的小书店买书，竟然跟个性腼腆的老板威廉擦出爱情火花，然而这段跨越地域和阶级的爱情能够躲过狗仔队的纠缠而获得美满结局。

电影看点：

休格兰特邂逅女明星

获奖情况：

第53届英国电影学院奖 电影奖 最佳英国影片(提名) 罗杰·米歇尔 / Duncan Kenworthy
第53届英国电影学院奖 电影奖 最佳男配角(提名) 瑞斯·伊凡斯
第53届英国电影学院奖 电影奖 观众选择奖
第57届美国电影电视金球奖(提名) 最佳音乐/喜剧片（电影类）
第57届美国电影电视金球奖(提名) 最佳音乐/喜剧片女主角（电影类）朱莉娅·罗伯茨

英文简介：

The life of a simple bookshop owner changes when he meets the most famous film star in the world.
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当一个简单的书店老板遇到世界上最著名的电影明星时，他的生活就会改变。
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剧照欣赏：

1 的 3

最火台词：

Anna Scott: Can I stay for a while?

William: You can stay forever.

（全部台词）

幕后花絮：

• 威廉走过诺丁山四季的远景画面是由四组镜头合成，这四组镜头是在同一天拍摄完成的。
• 柯蒂斯在出版的本片剧本中曾提及，他最初希望让哈妮成为安娜的情敌，哈妮就在书店附近的音像店上班，而结尾是威廉放弃安娜选择哈妮。柯蒂斯后来决定不能让安娜离开，于是让哈妮成了威廉的妹妹。
• 威廉居住的蓝门房子确实存在，它曾经属于影片编剧理查德·柯蒂斯。
• 在生日宴会的场景中，有人问安娜·斯科特上部影片赚了多少，她回答1500万美元，这正是朱莉娅·罗伯兹出演本片的片酬。
• 在影片结尾，威廉坐在公园长椅上看的书是路易·德·伯尼埃尔所写的《柯莱利上尉的曼陀林》，这本将是导演罗杰·米歇尔在《诺丁山》之后的下一部电影，但后来米歇尔染上重病，只好由约翰·麦登替代。
• 片中威廉的住所在影片上映一年后被售出，因为原来的蓝门被克里斯蒂拍卖行拍卖，于是一扇黑门取而代之。然而不久，有人在门边的墙上喷上了涂鸦，上面写道：“这是好莱坞门。”
• 威廉和安娜在屋顶上排练电影台词的场景被缩短，以赢得PG-13的级别，在DVD中可以看到完整镜头。
• 片头朱莉娅·罗伯茨的一些画面出自娱乐节目《今夜娱乐》。
• 片中丽兹酒店的大堂确实是在丽兹酒店拍摄的，为了避免被宾客打扰，只好在凌晨2点至4点拍摄。

媒体评价：

影片很欢快，对白充满了智慧，最重要的是片中的朱莉娅·罗伯茨和休·格兰特简直人见人爱 。（《芝加哥太阳时报》评）

“浪漫”、“幽默”、“感人”和“耐人寻味”。《诺丁山》通过浪漫的爱情故事渗透了电影创作者的宽容、健康的生活态度；而制作上从剧情设计、演员表演、影片摄影到电影插曲都近乎完美。片中健康的人物情感、绚丽斑斓的电影画面，在观众走出电影院依然感受到感染。由此看来，爱情电影只有浪漫还远远不够，无论爱情电影还是动作片，关键还要有一个较高的立足点以及一个素质精良、整齐的创作班底。（《北京晚报》评）

《诺丁山》，这部片子不过是《罗马假日》的翻版而已。青春玉女+英俊小生=罗马奇缘；大嘴美人+英俊小生=诺丁山奇缘。尽管前者是无奈分手，后者是“大团圆”，但从整体上看，“戏眼”如出一辙，只不过《诺丁山》片大团圆的结局更显拙劣，不如《罗马假日》那样耐人寻味罢了。（《南方日报》评）

影史钩沉：

1998年的某夜，理查德·柯蒂斯由于不知名的原因，躺在床上辗转反侧，开始想入非非：“要是我带着个大明星出现在朋友家里，会怎样呢？如果那明星是麦当娜就好了，呵呵……”就这样，[诺丁山]已初具雏形。剧本写完，在伦敦取景时，柯蒂斯还把自己住过的蓝门房子贡献出来，让片中的威廉居住。（看电影杂志）

图书摘录：

罗伯茨饰演一位到英国拍片的好莱坞大明星安娜，偶然跑到诺丁山的小书店买书，竟然跟个性腼腆的老板威廉擦出爱情火花，然而这段跨越地域和阶级的爱情能够躲过狗仔队的纠缠而获得美满结局吗?当然咯，这是爱情喜剧嘛。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

Warm, charming and pleasant
温馨、迷人、宜人

《月亮上的男人》是由华纳兄弟公司等发行的一部喜剧电影。由米洛斯·福尔曼执导，金·凯瑞、丹尼·迪维图、格里·贝克主演。于1999年12月22日在美国上映。
影片讲述了美国喜剧演员安迪·考夫曼喜剧、辛酸而又饱受争议的一生。

英文简介：

The life and career of legendary comedian Andy Kaufman.
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传奇喜剧演员安迪·考夫曼的一生和事业。
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获奖记录：

2000年金球奖最佳男演员奖
2000年柏林国际电影节银熊奖

最火台词：

George Shapiro: Andy, you have to look inside and ask this question: who are you trying to entertain – the audience or yourself?

（全部台词）

电影故事：

本片以美国喜剧表演艺人安迪·考夫曼的人生经历为中心，叙述了这位公众人物传奇的一生。从小就酷爱表演的安迪起初并不是一个成功的演出者，他紧张羞怯，缺乏自信，直至找到了一种属于自己的表演方式——模仿秀后，他的才能方被观众所认可。不知满足的安迪，不断变换着娱乐观众的方式，并创造了自己独特的、混淆了真实与做秀的表演方法。直至生命的终结，人们也不知道，安迪到底是谁，他是否还活着……

权威点评：

人物传记片在米洛斯·福尔曼的影片中是个非常独特的系列。从80年代的《莫扎特》到90年代的《公诉拉里·弗林特》再到本片，对真人真事关注的兴趣，从一个侧面实践着福尔曼于从影之初所倡导的“真实电影”观。在这个系列中，真实已不再仅仅是呈现方式的表面真实，而进入了对真实的人物心理的剖析。或者说，福尔曼试图通过电影（虚构）的方式，完成一个发现真实的过程。本片可以看做是福尔曼这一追求最有象征意味的作品。安迪·考夫曼（吉姆·凯瑞塑造了他从影以来最有深度的角色）从模仿秀开始，不断深化着他混淆真实与做秀的表演方式。最后，他的生活被彻底的虚构化了，甚至他的死也被当作了一场做秀表演。在影片结束时，福尔曼总会带给观众一丝淡淡的伤感。

幕后花絮：

• 影片编剧斯科特·亚历山大和拉里·卡拉斯泽斯基是一对好友，两个人合作非常的默契，连声音都极为神似。
• 影片起初找了很多演员试镜，但金·凯瑞的准备工作令导演和制片人等大受感动，于是才让金·凯瑞出演男主角。
• 拍摄时，金·凯瑞不仅要求所有人都要称他为安迪，他自己的行为也模仿安迪·卡夫曼，总是不断捣蛋，也经常与剧中饰演死对头的演员发生冲突。

穿帮镜头：

1. 影片中，电视摄像机上ABC公司《星期五》节目的标志跟现实中的不一样。
2. 当安迪扮演埃尔维斯时，他拿上了一个吉他，下一个镜头他面对观众时吉他消失了

媒体评价：

影片中的小品表演展示出金·凯瑞惊人的模仿能力和如同脱缰野马的喜剧天才，金凯瑞传神地再现了考夫曼的怪异天才，但对他内心世界的刻画却很肤浅。观众甚至可能得出主角之死是因为他人生和戏不分的结论，但金·凯瑞以喜剧表演起家，而后参与情景喜剧的演出，再晋升大荧幕，他和考夫曼的奋斗历程颇为相似，由他来诠释这个角色，是再合适不过了。（时光网评）

影史钩沉：

1999年的[月亮上的男人]，片名取自REM的同名歌曲，而这首歌也是专门为影片主人公安迪·考夫曼创作的。金·凯利击败爱德华·诺顿，获得扮演考夫曼的机会。为演好这个用灵魂在搞笑的怪才，凯利逼着全剧组只能叫他安迪，而且还不断模仿考夫曼善于恶作剧的习性。几近走火入魔，只为博人一笑。 ​​​​（看电影杂志）

图书摘录：

这是一部传记片，讲1984年死于癌症的喜剧明星安迪·考夫曼的故事。金凯瑞传神地再现了考夫曼的怪异天才，但对他内心世界的刻画却很肤浅。观众甚至可能得出主角之死是因为他人生和戏不分的结论。
片名来自REM乐队的歌曲，是当年专为考夫曼写的。（周黎明《西片碟中碟》）

图书摘录：

这部根据她女儿传记拍摄的电视电影不落俗套，从30年代一直写到她去世，成就和挫折均予以刻画，一首首动听的歌、一次次失败的婚姻。如果说多萝西在彩虹尽头找到了梦想，那么朱迪则一辈子都在寻寻觅觅。扮演朱迪的女演员朱迪·戴维斯以精湛的演技，演活了一代歌后的大起大落。片中歌曲均采用朱迪·加兰本人的原唱。（周黎明《西片碟中碟》）

《迷失东京》是2003年8月29日上映的一部美国日本喜剧爱情片，由索菲亚·科波拉执导，斯嘉丽·约翰逊、比尔·默瑞等人主演主演。
该片讲述的是人在异地因为文化语言的不同，很难融入当地，因为寂寞而彼此吸引的老男人和年轻女人的婚外恋，最终在生活隐藏的无限可能中重新找到了信念的故事。
该片于2004年获第76届奥斯卡最佳原创剧本奖。

获奖情况：

第76届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名) 罗斯·卡兹 / 索菲亚·科波拉
第60届威尼斯电影节 人权电影网络奖 索菲亚·科波拉
第61届金球奖 电影类 最佳音乐/喜剧片
第57届英国电影学院奖 电影奖 最佳影片(提名) 罗斯·卡兹 / 索菲亚·科波拉
第4届美国电影学会奖 年度佳片

英文简介：

A faded movie star and a neglected young woman form an unlikely bond after crossing paths in Tokyo.
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在东京，一位褪色的影星和一位被忽视的年轻女子在穿越马路后形成了一种不太可能的联系。
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剧照欣赏：

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最火台词：

Bob: It gets a whole lot more complicated when you have kids.
Charlotte: It’s scary.
Bob: The most terrifying day of your life is the day the first one is born.
Charlotte: Nobody ever tells you that.
Bob: Your life, as you know it… is gone. Never to return. But they learn how to walk, and they learn how to talk… and you want to be with them. And they turn out to be the most delightful people you will ever meet in your life.
Charlotte: That’s nice.

（全部台词）

幕后花絮：

1、男主角是导演索菲娅·科波拉专门为比尔·默瑞所写的。她还说如果默瑞不演这部电影，她就不拍了。而默瑞之前是口头答应出演，至于会不会如期出现科波拉自己心里也没底。就在拍摄开始的第一天，默瑞来到了片场。
2、一次剧组租借一家旅馆拍摄，约定是借到下午四点，但剧组在仅超过租借时间10分钟后就被店主断了电，负责安排外景的日本工作人员也感到这是对店主的严重失信和不敬。
3、由于经费有限，很多时候剧组都无法组织大规模的外景拍摄，只能利用轻便摄影机在运动中捕捉城市的断片，不少镜头都是在街头偷拍的，片中的一些东京街景是透过星巴克的窗子拍摄的。剧组在东京地铁和涩谷十字路口的拍摄是冒着被逮捕危险的。
4、片中夏洛特和鲍勃住宿的酒店是PARK HYATT TOKYO（凯悦花园（东京）酒店）。

幕后制作：

创作背景
该片的灵感来自索菲娅20多岁时在东京的旅行，那段经历令她产生许多感慨。比如她感到在异国突然遇到同乡往往产生一种奇妙的亲切感乃至激动，同时她发现陌生的环境中，很容易在午夜时分陷入对生活的检视与思考中。索菲娅希望通过这部电影表达她对东京的热爱与怀念，在她看来，人生总会经历那样的迷失时分，也会有男女主人公那般美妙的邂逅，都不能永恒，却会对生命产生不可磨灭的影响。
比尔·墨里也是她想拍摄此片的一个重要原因，她非常欣赏墨里的表演，并希望为他量身定做一个剧本，挖掘出他特别感性的一面。
拍摄取景
《迷失东京》于2002年9月30日在日本实地拍摄，仅拍摄了27天，全部在日本取景。
虽然拍摄的时间和经费都非常有限，但苏菲亚却坚持用胶片拍摄，因为她觉得只有胶片才能赋予电影以距离感，才能拍出那种记忆中的浪漫色彩，动用了其全部的视觉经验并形成个人化的影像风格，她更喜欢从一个感性的角度来触摸镜头前的影像，强调以一种流动的方式表现东京，使得她对这座城市的记忆如同一系列快照。
演员阵容
为了恰倒好处地展现了“美国人在东京”的差异性情境所造成的文化冲突，导演索菲亚·科波拉只带去了包括自己在内的8个美国剧组演员，其他都是在当地找的工作人员，大部分都不会说英语。语言障碍以及风俗习惯、社会规范的限制都让影片拍摄困难重重。索菲娅认为日本文化的核心就是尊敬、礼貌与荣誉，所以她尽力通过表现出对日本文化的尊重来克服阻碍。她希望影片的操作方式更具日本风格，而不是把美国的一套照搬过来强加给日本的同仁，该片弥漫着一股自然的幽默感。

媒体评价：

索菲娅过去的作品总是以年轻女性的视角显示出自己的独到之处，而这次她进入了一位中年男性的心理世界。她认为事实上片中男女主人公处于相似的人生困境中，无论是中年危机亦或青春的迷惘，同样是对人类自身存在的置疑，这种困境因处于他乡而更得以激化。
在《迷失东京》中，她取得了跳跃式的进步。这部情绪化的影片有一股自然的幽默感，来自“美国人在东京”的差异性情境造成的文化冲突。事实上影片还有第三位主人公，那就是东京和它所代表的日本文化，或许更确切地说，是索菲娅·科波拉眼中的日本社会。在这里，她是用日本，这个陌生的国度强化生存的孤寂感。那种身处异乡、难以与周围的环境取得有效沟通的境遇将人的永恒孤独具像化了，与周遭现实仿佛脱节般的疏远感突显出一股不知所措的迷茫。索菲娅是如此精确地抓住了当代人灵魂深处的失落，轻轻触动每个人心灵中最柔软脆弱的部分，牵引出所有被隐藏的孤寂与伤感。（网易娱乐评）

《迷失东京》让许多身在异国的人士感同身受。《迷失东京》作为一部经典的爱情片既有让人哈哈大笑的幽默，也有让人倍感亲切的温柔。如同所有值得纪念和回味的爱情故事一样，它带着苦涩的甜蜜、美丽而动人地走进了人的心灵。（中国新闻网评）

《迷失东京》营造氛围和观察的部分比讲述故事的部分还要长。但你不会介意：科波拉静静地保持着压抑的调子，不会有第二部这样的电影了，除非遗传学来插手。（波士顿环球评）

《迷失东京》中科波拉和她的演员设定浪漫和喜剧的意外方式，恰到好处，而且依赖于角色其他的真实性。（芝加哥太阳时报评）

图书摘录：

一对同样落寞而沮丧的男女相伴潜入这座城市，最终在生活隐藏的无限可能中重新找到了信念。其实东京只是背景，精彩点是两人的关系。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

Lost Souls
迷失的灵魂

《甜心先生》是索尼影视娱乐公司出品的剧情片，由卡梅伦·克罗执导，汤姆·克鲁斯、小库珀·古丁、蕾妮·齐薇格、凯利·普雷斯顿、杰瑞·奥康奈尔、杰·摩尔、邦尼·亨特等主演，于1996年12月13日在美国上映。
该片讲述了杰瑞·马圭尔被一家国际体育运动管理公司无理解雇后，没有灰心，热心面对生活，并得到了众人帮助最后走向成功的故事。

获奖情况：

第69届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名) Richard Sakai / 卡梅伦·克罗 / 詹姆斯·L·布鲁克斯 / 劳伦斯·马克
第69届奥斯卡金像奖 最佳男主角(提名) 汤姆·克鲁斯
第69届奥斯卡金像奖 最佳男配角 小库珀·古丁
第69届奥斯卡金像奖 最佳原创剧本(提名) 卡梅伦·克罗
第22届报知映画赏 海外作品奖 卡梅伦·克罗

英文简介：

When a sports agent has a moral epiphany and is fired for expressing it, he decides to put his new philosophy to the test as an independent agent with the only athlete who stays with him and his former secretary.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
当一个体育经纪人有了一个道德顿悟，并且因为表达它而被解雇时，他决定把他的新哲学作为一个独立的经纪人来接受考验，只有一个运动员与他和他的前任秘书呆在一起。
[/toggle]

剧照欣赏：

1 的 6

最火台词：

Jerry Maguire: [babbling and struggling] I love you. You… you complete me. And I just…
Dorothy: Shut up,
[pause]
Dorothy: just shut up.
[Pause]
Dorothy: You had me at “hello”. You had me at “hello”.

（全部台词）

幕后花絮：

拍摄花絮：

• 杰瑞和雷第一次在起居室谈话的场景是完全即兴的。因为导演卡梅伦·克罗想拍摄两人之间真实的“感觉”，因此这个特殊的场景没有任何事先写好的对话。
• 导演卡梅伦·克罗想让比利·怀尔德来扮演杰瑞的启蒙导师迪克·福克斯，怀尔德答应考虑考虑，但是在开机的第一天，怀尔德拒绝了这个角色。
• 导演卡梅伦·克罗的母亲出现在多萝西姐姐家的那群离婚妇女讨论会场景中，就是那个说“我最终触到了我的愤怒”的妇女。
• 卡梅隆·迪亚兹曾经被考虑过作为多萝西的人选。

穿帮镜头：

1. 连贯性错误：当杰瑞做双手倒立的时候，地板上的灯自己熄灭了。
2. 连贯性错误：当杰瑞开车到克许家的房子时，他驾驶的车是辆道奇牌汽车，当他离开的时候，他却开着辆通用牌的车。
3. 连贯性错误：在亲热场景中，杰瑞的伤口不见了。
4. 连贯性错误：在亲热场景中，两个爱人背后架子上的书本改变了不止一次。
5. 连贯性错误：当杰瑞离开公司，从水箱里捞出鱼后，在接下来的场景中，水箱里面的水位改变了好几次。
6. 音画不同步：当诺德和杰瑞在坐在机场，杰瑞在抱怨自己的生活时，在杰瑞背后的窗口明显有辆红色的有蓬货车，但是当镜头转到诺德再转回杰瑞时，那辆车消失了。镜头又转到诺德，并再次转回杰瑞时，这车突然又重新出现了，像魔术一样。
7. 摄制组穿帮：在诺德的庆祝会上，能看见拍摄用的摄影轨道。
8. 摄制组穿帮：当多萝西和杰瑞在办公室时，当镜头摇向多萝西时，可看见有一只手的映像在银幕的左下角处。此时多萝西的手放在自己前面，杰瑞的手拿着纸，因此这多半是只剧组成员的手。

媒体评价：

这部机警、活泼且不乏锐利反讽的影片，可以说颇为超前地向人们展示了全球体育产业潜在的一面：那个交织着荣耀和虚荣，理想和金钱，权力和操纵的世界（第一财经日报评）。

《甜心先生》是如何与顾客相处的极佳范例，影片在很多时候会给观众带来非常温馨的感觉，尤其是描述男女主人公在一起的镜头。杰里·马圭尔是想从工作中找到快乐和成就的人，艾弗莉是一个相信并非常支持丈夫的女人。 在影片中，小库珀·古丁那富有激情的表演也给这部电影带来了许多欢乐的场面（北方网、国际在线评） 。

经典台词：

把钱拿出来给我瞧瞧(Show me the money)。