《梵高》是由莫里斯·皮亚拉执导的法国传记电影，雅克·迪特隆、亚历山德拉·龙东、贝尔纳·勒科克等领衔出演。
该片讲述了凡高最后67天的生活：1890年春末，凡高搬到了巴黎北部村庄瓦兹河畔的小客栈，在那里受到加歇医生的照料，67天后，他在一个傍晚散步时用手枪自杀，终年37岁。

获奖情况：

第44届戛纳电影节 主竞赛单元 金棕榈奖(提名) 莫里斯·皮亚拉
法国电影凯撒奖 最佳男演员 Jacques Dutronc
法国电影凯撒奖(提名) 最佳新人女演员 Alexandra London 艾尔莎·泽贝斯坦
法国电影凯撒奖(提名) 最佳剧本 莫里斯·皮亚拉
法国电影凯撒奖(提名) 最佳美术指导

英文简介：

The final sixty-seven days of Van Gogh’s life are examined.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
梵高生命中的最后67天被检验。
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媒体评价：

《梵高》是莫里斯·皮亚拉的后期代表作之一，影片进一步展现了莫里斯探索人物心理的卓越成就。也许对于习惯浸泡在美式商业电影中的观众来说它不是一部好看的电影，它仅以梵高生命之旅最后67天的生活为表现内容，在人性与道德层面上舍弃了梵高的诸多传奇经历、花边素材和离奇事件 ，也没有任何画面乃至旁白、字幕介绍梵高死后的光荣和虚假浮夸的艺术神话；而在电影的观念上，通过放逐那些具有强烈传奇色彩的场景事件消除猎奇意味，将观众的注意力吸引到更“普通”的生活场景上，体味一些看似无足轻重、平淡无奇的场景所传达出的更丰富、更暧昧的含义——因而也难以避免地“在吸引观众方面完全失败”。
影片中涉及到的几次事件过程都没有用画面呈现，甚至没有空间转场做时间上的暗示，而是其前后场景时空直接跳切，一方面没有直观的视觉刺激使观众放纵迷失于形式上的快感；另一方面这种“缺席”反而形成别具冲击力的“在场”。观众在对时空断裂的惊愕中，还来不及在心理上对事件完成“补白”，就已经直接被裹挟到结果之中。做爱场面的缺席暗示着性爱这种即时性快感转眼已然消散得无影无踪，开枪自杀场面的缺席诱发着观众思考真正给梵高造成伤害的根源何在。
影片以一种缺乏明确叙事线索而貌似单纯堆砌的方式描绘出梵高生命的最后旅程，大量琐碎零散的生活场景被以准流水账方式不加评判地展现。影片的真实观与其说是建立在对梵高真实生活的史料考证上，不如说更多来自导演个人对梵高命运的独特理解，来自他对人性人情复杂多变难以犁清、简单史实背后迷雾重重因缘交错的透彻认识，拒绝简单的图解“高尚精神”、“可贵亲情”或者“艺术追求”，转而通过发掘生活中的细节，力求还原芜杂纷繁的生活表象，让观众自己分辨、梳理、体会平静流淌的生活场景下涌动的人物内心活动，及不同事件之间可能的关联。由于缺乏“戏剧化”处理，缺乏简单明确的逻辑建构指认不同事件之间的因果联系，高度生活化的《梵高》散发出别样的神秘、荒诞意味。
电影每每在一个场景之内包含着人物貌似前后矛盾的言行、人物关系大起大落的转折，这一切逼得观众藉细微之处仔细体会潜藏的种种微妙的人物心态变化，一个细节、一种表征往往可以从不同角度甚至相对的立场给予解释。该片没有正面呈现梵高的自杀、死亡，却用相当的篇幅展现了他从自杀到最终死亡的两天光阴。这是任何有关梵高的文字传记和电影作品都没有着意表现过的。梵高冗长拖沓的死亡过程，让他和旁人都感到难以启齿的尴尬，人性的复杂与脆弱、光芒与卑微都在这磨磨蹭蹭的垂死中挣扎。而更绝妙的是在梵高去世后，接下来又描绘了一系列看似冗啰唆但情绪上不仅不阴郁反而有些雨过天晴的抒展，琐屑的细节散发出世俗生活的盎然情趣。
如果观众在看之前对梵高的作品和身世毫无了解，那对该片的读解恐怕会有如读天书之感。但是如果是对梵高的故事了解的观众，就能比较出真知，将以往的观念与判断和影片的诠释相互映照，更能显现出它在探索角色内心世界的独特之处，对角色人性复杂层面的总体揭示。该片赋予了梵高更丰富的内心活动和更立体的性格层面。片中涉及到很多梵高在奥弗时期的画作，但恰恰没展现梵高著名的绝笔之作《麦田群鸦》（那幅画被普遍认为暴露了梵高的精神病态、暗示了他自杀的命运），导演以其缺席表达了自己的观点：它只是一副无异于梵高其他作品的普通画作。
（以上为《当代电影》评）

图书摘录：

跟以前的梵高传记片不同的是，本片没有跟以前的梵高传记片不同的是，本片没有把梵高描写成疯狂艺术家而是把镜头对准他生前最后两三个月。当时梵高居住在一友人家，对友人的女儿有点那个意思，中间还曾重蹈嫖妓和酗酒的覆辙，对兄长未能为他把画卖出去也颇为不满。但总体来说，这里的梵高成了一个懂得享受人生甚至有幽默感的艺术家，影片暗示他可能死于自杀，原因不是没有得到社会的接受，而是对自己鲁葬的忏悔。作为一家之言，本片的诠释无可厚非，但它对于天才的内心并没有什么揭示。（周黎明《西片碟中碟》）

《捆着我，绑着我》是由佩德罗·阿莫多瓦执导，维多利亚·阿布里尔、安东尼奥·班德拉斯主演的爱情片，于1990年1月22日在西班牙上映。
该片讲述了里奇为了向一直钟爱的色情片女星玛丽亚示爱，于是将她绑架起来的故事 [1] 。1990年，该片获得第40届柏林国际电影节金熊奖提名。

英文简介：

An unbalanced but alluring former mental patient takes a porn star prisoner in the hopes of convincing her to marry him.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个不平衡但迷人的前精神病人把一个色情明星囚禁起来，希望说服她嫁给他。
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剧照欣赏：

1 的 4

媒体评价：

作为一部恣意抒发真实情欲的影片，《捆着我，绑着我》具有精巧夺目的置景以及巴洛克风格的色彩。纵观整部影片，女主人公玛丽亚都是以一种被窥视的状态呈现在男主人公和电影观众面前，她的反抗最终淹没在里奇充满男子气概的征服之下。从女性主义电影理论出发，女性在社会生活中的被动地位在这部影片里得到了充分体现 。而在影片引人入胜的高潮段落，恐怖的暴力行为也演变成了温馨浪漫的授爱仪式。（网易、《电影评介》评）

与其他影片中那些惊世骇俗的奇情异欲相比，该片一男一女的爱情故事显得比较庸常，而从方式过程的出人意料来看，这段捆绑中的恋情却丝毫不逊色于其他电影。在导演佩德罗·阿莫多瓦的巧心编排之下，情侣间难以割舍的眷恋具象变成了里奇对玛丽亚的实际捆绑。这种处理方式不仅鲜活地摆明了两个主要人物的位置关系及其各自的性格特点，而且还从另一侧面隐含地满足了部分观众对于“施虐与受虐”形式的窥淫心理。（《南腔北调》评）

图书摘录：

本片当年在进口美国上映时，被美国电影协会评定为X级，负责发行的米拉麦克斯公司不惜聘请律师上法庭打官司。故事相当有趣，是描述知名的色情片女演员和挟持她的绑匪陷人恋爱的另类情缘。从精神病院释放出来的高大威猛青年，在与世隔离多年后，不可救药地爱上他在酒吧结识的色情片女演员，并与她有了一夜情，因而构成了本片的强烈戏剧性。（周黎明《西片碟中碟》）

《欲望号街车》（A Streetcar Named Desire）是华纳兄弟影片公司发行的剧情片，由伊利亚·卡赞执导，费雯·丽、马龙·白兰度主演。于1951年9月18日在美国上映。
该片根据田纳西·威廉斯同名话剧改编，讲述了徐娘半老风味犹存的南部美女布兰奇因不适当的行为被解除家庭教师职务后，来到新奥尔良投靠妹妹的故事。

电影看点：

马龙白兰度费雯丽铸经典

获奖情况：

第24届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名) Charles K. Feldman
第24届奥斯卡金像奖 最佳导演(提名) 伊利亚·卡赞
第24届奥斯卡金像奖 最佳男主角(提名) 马龙·白兰度
第12届威尼斯电影节 主竞赛单元 金狮奖 (提名) 伊利亚·卡赞
第9届金球奖 电影类 最佳剧情片(提名)

英文简介：

Disturbed Blanche DuBois moves in with her sister in New Orleans and is tormented by her brutish brother-in-law while her reality crumbles around her.
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心烦意乱的布兰奇·杜布瓦搬来新奥尔良和她姐姐住一起，在她身边的现实崩溃时，被她残忍的姐夫折磨着。
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剧照欣赏：

1 的 4

最火台词：

Blanche: Whoever you are, I have always depended on the kindness of strangers.

（全部台词）

幕后花絮：

拍摄花絮

• 由于《海斯法典》与剧本的冲突，在送交后审查办公室提出有些戏必须删除，一些情节被淡化处理。除此以外，还有道德委员会与电影的冲突，该片差点被归入“不适合天主教徒观赏” 的C类，电影因此进行了删节，日后，这些被删去的片段才得以完整呈现。
• 对于马龙·白兰度而言，《欲望号街车》是晋身于好莱坞的好机会，但他非常不喜欢剧中的那个角色，因为斯坦利在费雯·丽的面前他就像是一头野兽，而不是人。
• 在拍摄期间，白兰度跟几名工作人员像往常一样在戏院的锅炉间里面嬉戏时，突然发生了爆裂，导致白兰度的鼻子受伤。
• 饰演布兰奇的费雯·丽在拍摄期间正经历事业和婚姻的双重挫折，已呈现出精神不稳的初期症状，据说费雯·丽拍完这部电影从片场直接被送进精神病院治疗。

穿帮镜头

1. 当斯坦利将收音机扔向身后的窗户时，收音机径直穿过了窗户。
2. 当米奇拥抱布兰奇时，布兰奇用双臂搂住米奇的肩膀，而在下面的镜头里，布兰奇则不是将其左手就是右手搭在米奇的肩膀上。

幕后制作：

选角
影片改编自同名舞台剧，伊利亚·卡赞几乎是以舞台剧的原班人马拍摄了该片，唯一的改变就是影片中内心世界最复杂的一个角色：布兰奇·杜布瓦，起初邀请的是女演员奥莉薇·黛·哈佛兰出演布兰奇一角，但黛·哈佛兰因为刚生产完，所以拒绝了邀请，最后女主角敲定为费雯·丽。

媒体评价：

该片的艺术性造诣深厚，是现实主义精神的代表作品。影片中体现出理想主义和现实主义的对立和冲突，更给构成电影的每一个元素都赋予了其在时代背景下的隐喻内涵（《大众文艺》评）。

内容具有强烈的讽喻性，人由于“欲望”互相吞食，形成一个弱肉强食的世界。影片第一次接触到性对人的生理与心理影响问题，并一反好莱坞“大团圆”的老套，安排了一个悲剧结局。摄影富于对比，男女主角的表演极具感染力（新浪网评）。

《欲望号街车》能让各种词汇在观众的大脑中乱串虚荣，市井、暴力、欲望、阴影、亲情、神经质，甚至更多。除了戏剧式的演绎以及黑白片让人有点穿越的感觉之外，其余部分都相当具有吸引力，看完引人深思。（《宝安日报》评）

影史钩沉：

• [欲望号街车]在起初开拍时，费雯·丽和马龙·白兰度之间的关系就显现出了嫌隙。白兰度对丽那些典型的英国规矩和自负性格，着实有点反感。但二人的专业素养并没有让这些冲突影响到表演。在片场，白兰度也凭借对丽当时的丈夫劳伦斯·奥利弗在[亨利五世]里的表演的完美模仿，打破了彼时的僵局。渐渐的，这两位表演巨匠随着影片拍摄的进行，最终也成为了好朋友。
• 1951年的[欲望号街车]拍摄时，美国街头广泛使用的交通工具是有轨电车，这与导演的想法不太相符。最终电影公司出面，提前升级了一部公共汽车，成了标志性的“欲望号街车”，将费雯·丽扮演的白兰芝从远方载来。 ​​​​

（《看电影》杂志）

《虚无飘渺》是1980年上映的意大利，法国电影，由马可·贝洛奇奥导演。米歇尔·皮寇利，米歇尔·普拉西多等人主演。
《虚无飘渺》讲述法官莫罗，担心一直照顾他的姐妹玛尔塔，被精神问题和自杀幻想所影响，当莫罗让她认识一名卓越的演员乔凡娜时，她好像从沮丧中恢复。莫罗无意识地嫉妒这种关系，并想方设法逮捕乔凡娜…影片对性别政治、同性情谊有深刻的表现。

英文简介：

Mauro, a judge, is worried about his older sister Marta, who took care of him since he was a boy, and is now affected by psychic problems and suicide fantasies. She seems to recover from her depression when Mauro acquaints her with Giovanni, a brilliant actor at the edge of legality. Mauro become unconsciously jealous of this relationship, and try to get Giovanni arrested…
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毛罗，法官，担心他的姐姐马尔塔，因为他从小就照顾他，现在受到心理问题和自杀幻想的影响。她似乎从她的沮丧中恢复过来，毛罗让她认识到乔凡尼，一个在合法性边缘的出色演员。毛罗不自觉地嫉妒这段关系，并试图逮捕乔瓦尼…
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图书摘录：

影片讲一个道貌岸然的中年法官，面对妹妹和一个无政府主义的青年演员之间若即若离的恋爱，心中受到无限煎熬。这是意大利导演贝洛基奥在他以前两部作品的基础上，对布尔乔亚家庭观念的颠覆。手法并不尖锐，但颇有尚维果的智慧。（周黎明《西片碟中碟》）

《变色龙》由伍迪·艾伦自编自导自演的剧情片，于1983年上映。
该片讲述了三十年代轰动美国的一位奇人雷纳德·瑞力克的传奇生平故事。

获奖情况：

第56届奥斯卡金像奖 最佳摄影(提名) 戈登·威利斯
第56届奥斯卡金像奖 最佳服装设计(提名) 桑托·洛奎斯多
第40届威尼斯电影节 帕西内蒂奖 最佳电影 伍迪·艾伦
第41届美国电影电视金球奖(提名) 最佳音乐/喜剧片（电影类）
第41届美国电影电视金球奖(提名) 最佳音乐/喜剧片男主角（电影类）伍迪·艾伦

英文简介：

“Documentary” about a man who can look and act like whoever he’s around, and meets various famous people.
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“记录片”讲述的是一个男人，他可以像他身边的任何人一样，和各种名人见面。
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图书摘录：

本片描述30年代轰动美国的一位奇人雷纳德·瑞力克的传奇生平。他是犹太人，具有极高的环境适应能力，能够以假乱真地扮成不同种族或不同身份的人，并且讲述他们的语言和表现出他们的职业特色。负责医疗的医生对此人的病状闻所未闻，乃采用感性方式对他进行彻底研究。（周黎明《西片碟中碟》）

《沉默的羔羊》是一部改编自托马斯·哈里斯同名小说的惊悚电影，由乔纳森·戴米执导，朱迪·福斯特、安东尼·霍普金斯等人主演。
该片讲述了实习特工克拉丽斯为了追寻杀人狂野牛比尔的线索，前往一所监狱访问精神病专家汉尼拔博士，汉尼拔给克拉丽斯提供了一些线索，最终克拉丽斯找到了野牛比尔，并将其击毙。

电影看点：

一部令人紧张得透不过气来的心理分析片
好莱坞最令人激动的恐怖片之一
美国百部经典影片之一
安东尼·霍普金斯的顶级表演

获奖记录：

·第六十四届奥斯卡最佳影片、最佳男女主角、最佳导演、最佳剧本改编五项大奖
·第41届柏林国际电影节 金熊奖 最佳影片(提名) 乔纳森·戴米
·第15届日本电影学院奖 最佳外语片(提名)
·第16届报知映画赏 (1991) 海外作品奖

其它信息：

1991彩色片118分钟
美国奥利安影片公司摄制

英文简介：

A young F.B.I. cadet must receive the help of an incarcerated and manipulative cannibal killer to help catch another serial killer, a madman who skins his victims.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个年轻的F.B.I.军校学员必须得到一个被监禁和操控的食人杀手的帮助来帮助另一个连环杀手，一个剥皮受害者的疯子。
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媒体评价：

叙事方式有突破
《沉默的羔羊》是20世纪90年代以来深刻反映美国社会犯罪问题的经典之作。影片故事继承了好莱坞恐怖片的传统，然而影片的叙事方式却突破了恐怖片的模式，它颇具匠心地将恐怖片与侦探片巧妙地结合成一体。虽然影片的场景设置以封闭的室内环境为主，缺乏激烈火爆的动作性，但由于采用了希区柯克式的悬念手法和现代恐怖片的心理分析方法，使得整部影片的情节扑朔迷离，将观众引入了一个象征性的人类潜意识的世界。影片通过探索人物心理疾患，试图探寻当代美国社会恐怖的根源，这使得影片的主题得以深化，寓示了好莱坞文以载道的策略（新浪网评） 。

电影语言的运用
该片有着非常出色的电影语言运用。这部影片不仅仅是一部侦破片而且还是一部心理分析片。在影片中，导演用了大量的篇幅来展现人物的内心世界，探讨人物的心理过程，而幽暗的镜头处理、高超的音乐运用和非正面表现的暴力镜头，更为影片增添了惊心动魄的紧张气氛，其艺术手法的运用令人赞叹不已。对汉尼拔的脱逃这一情节的镜头处理更是尤为出色，可称得上是电影中的典范之作。汉尼拔的脱逃方式，在很大程度上是通过侧面的描写来加以表现的，光影、色彩的运用更是为影片营造了极其出色的氛围，略去过程而只展示发生和结果的暴力场面处理更是令人紧张地透不过气来，比直接表现所能达到的效果可谓是有过之而无不及。影片最后的开放式结尾更为影片增添了无穷的意韵，仅仅是这一结尾就使影片跨入了更高一层的艺术层次（凯恩·博斯特尔评）。

艺术性为人称道
《沉默的羔羊》是一部具有复杂的情节和激烈的戏剧冲突的影片，也是一部相当出色的娱乐片。它的艺术性也很为人称道，那种精神上的对抗、那种“天使和魔鬼”的鲜明对比、那种建立在较缓慢节奏上的内在哲理性给人的印象是深刻的，所以它能在电影史上留下一笔（第64届奥斯卡奖评委会评）。除了恐怖气氛的营造，影片的社会命题也很有嚼头。警察为了捉一名杀人狂魔而不得不求助于另一名杀人狂魔，这本身就具有强烈的荒诞与讽刺意味。影片一直在寻找人类社会的恐怖之源，最后得出了一个“由于秩序本身的问题造成的，反过来危及秩序的犯罪病例”的结论，这使得影片从另一层面上讲又具有了一定的社会意义（《华盛顿邮报》评）。

角色塑造很成功
在影片中，演员的表演也是极其出色的。朱迪·福斯特再次展现了她那出色的演艺才华，塑造了一个勇敢而顽强的女特工形象，她将人物的感情和心理的变化表现得淋漓尽致，使人物更加生动感人。而扮演汉尼拔博士的安东尼·霍普金斯的表演，更可以说是达到了表演艺术的极致。他在片中的表演真可以称得上惊心动魄四个字。即使只是坐着一言不发，其神态同样具有极强的表现力。他那从容不迫而又显示出调度的话语和动作，使人对他既敬畏又着迷。虽然演的是个反派角色，却使人一点儿也无法对他产生憎恨之情，而是为他的魅力所深深折服。安东尼·霍普金斯的演技，在片中可谓是已经发挥到了极致。（凯恩·博斯特尔评）。

影史钩沉：

让安东尼·霍普金斯成为影帝的汉尼拔教授，在1991年的[沉默的羔羊]中其实只出现了21分钟，这21分钟里他只有站着和坐着两个姿势，全靠眼神和对白震撼观众。戏外，有次安东尼行车时不小心与人产生剐蹭，他礼貌地上前询问，谁知对方竟大惊失色，向法官控诉安东尼准备要吃他。 ​​​​（看电影杂志）

幕后花絮：

• 安东尼·霍普金斯在该片只出现了16分钟，成为获得奥斯卡最佳男演员奖的最简短的表演。
• 影片海报中的蝴蝶身上出现了一只骷髅，如果仔细观察，可以发现骷髅头其实是3名裸女(在另外版本中是7名)，与菲利普·哈尔斯曼受达利绘画作品启发、拍摄于1951年的摄影作品非常相似。
• 片中称克拉丽斯在弗吉尼亚大学主修犯罪学和心理学，但在真正的弗吉尼亚大学里从未有犯罪学的主修课。
• 吉恩·哈克曼曾买下该片拍摄权，不但打算亲自执导，还准备扮演杰克·克劳福德的角色，但在《密西西比在燃烧》之后他对自己再扮演暴力角色深感担忧，于是放弃拍摄。
• 约翰·赫特、小路易斯·格赛特、罗伯特·杜瓦尔、杰克·尼科尔森和罗伯特·德尼罗都有望扮演汉尼拔。
  片中出现的烟草天蛾备受优待。它们被放在航班的头等舱中来到片场，居住的房间可调节温度和湿度，身着的戏装也异常精美。
• 片中水牛比尔源自现实中的三位连环杀手，分别是嗜好剥人皮的艾德·盖恩、将被害女性引诱进货车的特德·邦迪、以及将被绑架的女性囚禁在地窖中的加里·海德尼克。
• 至少有6位导演出现在片中，分别是朱迪·福斯特、安东尼·霍普金斯、卡西·莱蒙斯、罗杰·考曼、丹·巴特勒和乔治A·罗梅罗。
• 米基·洛克和肯尼斯·布拉纳都曾是扮演杰克·克劳福德的人选。
• 朱迪·福斯特、乔纳森·戴米和斯科特·格林与一些其他的剧组人员考察了位于弗吉尼亚州Quantico的联邦调查局特工训练中心，并学习了很多武器及特工课程。
• 影片原定于1990年秋天上映，但发行商为了力挺《与狼共舞》角逐奥斯卡，决定将该片的上映日期推迟到1991年1月。
• 尽管当时负责发行该片的Orion公司已经宣告破产，但仍斥资20万美元将该片送选奥斯卡。

幕后制作：

创作背景
《沉默的羔羊》根据小说家托马斯.哈里斯的同名小说改编而成。故事灵感源于华盛顿大学刑事学专家凯珀尔与连环杀手特德·邦迪的真实经历，邦迪当时帮助凯珀尔教授调查绿河连环杀手；1989年1月，邦迪被处死，而真正的绿河杀手在2001年才被抓获。该片中联邦调查局的特工以及罪犯多数取自生活原型。拍摄前，主要创作人员全部到联邦调查局实地体验生活。
角色选择
特德·塔利编写《沉默的羔羊》的剧本时原本希望朱迪·福斯特扮演剧中女主角克拉丽丝·史达琳，此外艾玛·汤普森也是扮演克拉丽斯的人选之一。但乔纳森·戴米接手执导该片时，认为福斯特并不适合，希望由米歇尔·菲佛扮演，但米歇尔·菲佛因为该片过于血腥而拒绝演出。戴米随即又重新启用了朱迪·福斯特。

图书摘录：

刚刚受训结束被分配到联邦调查局工作的见习特工克拉丽斯接受了一项艰巨的任务，寻找并缉捕一名外号叫“野牛比尔”的变态杀人犯。为了了解凶犯的特殊心理，她前往一所成备森严的监狱访间一位曾经名噪一时的精神病专家汉尼拔博士。汉尼拔是一位智商极高，思维敏捷并有些精神变态的中年男子。他有着食人肉的恐怖嗜好。他沉着、冷静、知识渊博而又足智多谋。他要求克拉丽斯说出个人经历以换取他的协助。克拉丽斯为博士的智慧所折服，不由得对他产生了一种即同情又憎恨的奇妙感情。在多次接触中，他断断续续地给克拉丽斯提供了一些线索。这是一部令人毛骨悚然的心理悬念片，两位主角的斗智戏扣人心弦，个想利用后者越狱，另一个想利用对方的心理分析去搜寻另一名杀手。
本片派生出2001年的续集《汉尼拔》和2002年的前传《红龙》。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

Forever a classic
永远是经典

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《王牌特派员》是由本·斯蒂勒执导，金·凯瑞、马修·布罗德里克、莱斯利·曼恩主演的喜剧片，于1996年6月14日在美国上映。
该片讲述了从小失去父爱的电视安装员杜哲对客户史蒂芬纠缠不休，经过一系列的事情后，杜哲收获了与史蒂芬的友谊的故事。

英文简介：

A lonely and mentally disturbed cable guy raised on television just wants a new friend, but his target, a designer, rejects him, with bad consequences.
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一个孤独和精神错乱的电视节目主持人只想找一个新朋友，但他的目标，设计师，拒绝了他，造成了不良后果。
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剧照欣赏：

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媒体评价：

《王牌特派员》是导演本·斯蒂勒雄心勃勃的作品，片中明星云集。他会对20世纪90年代好莱坞的时尚文化进行大规模的颠覆，所涉及的想法有很多。该片是一部纯粹的惊悚喜剧，建立在试图摆脱一段不受欢迎的友谊的雷区之上。
《王牌特派员》看起来糟糕透了。金·凯瑞的表演有些过火，他试图颠覆自我。该片中的金·凯瑞不仅有橡胶般的外表，还有一种近乎病态的勇敢，愿意让自己看起来很傻。把角色推向越来越无聊的方向。在观众的骚动中进行了一场残酷而滑稽的实验。这使观众们感到被吓坏了。电影的结局令人失望。没有把杜哲的绝望发掘到一定的深度 。（The A.V. Club 评）

图书摘录：

影片的创意不俗:它通过一个上门安装有线电视的工作人员及他的怪异行为，调侃和挖苦了古往今来的电视节目，并对电视给人类生活的负面影响提出质疑。“我可以是你最好的朋友，也可以是你最坏的敌人。”这是凯瑞的人物对他朋友说的一句话，似乎也是影片对电视的诠释。本片应是一部黑色喜剧片，但因主创人员太过“心狠手辣”，使全片充斥着一种病态的憎恨。故事主线:一个有线电视修理工从帮一名顾客盗装付费频道，发展到近乎性变态的死缠烂追。故事的寓意:你一旦看上了电视，它就会死缠着你不放，直到占据你生活的全部。（周黎明《西片碟中碟》）

影史钩沉：

蒙哥马利·克里夫特和伊丽莎白·泰勒的友情一直牢固无比，即使是在蒙哥马利车祸毁容、吸毒、酗酒选择放纵的时候，泰勒还是帮他争取在[夏日痴魂]中出演主角的机会，甚至不惜用自己的辞演来威胁片方。 ​​​​（看电影杂志）

幕后制作：

著名剧作家田纳西·威廉斯的作品，由另一位名作家高·维达尔改编，影片涉及同性恋、疯狂、谋杀、邪恶等题材，由于当时的社会氛围偏保守，因此作了朦胧处理。两位女主角的表演炉火纯青。影片几乎完整保留了话剧的形态。

获奖记录：

1960年奥斯卡奖
最佳女主角奖提名：凯瑟琳.赫本
最佳女主角奖提名：伊丽莎白.泰勒
黑白片最佳艺术指导奖：奥利弗.马塞尔，威廉姆.科尔纳，斯考特.斯雷蒙
1960年金球奖
剧情类最佳女演员奖：伊丽莎白.泰勒
剧情类最佳女演员奖提名：凯瑟琳.赫本

图书摘录：

著名剧作家田纳西·威廉斯的作品，由另位名作家高·维达尔改编，描写一名心理学家被召到新奥尔良一个贵妇家，替她治疗她侄女的精神崩溃症状。影片涉及同性恋、疯狂、谋杀、邪恶等题材，由于当时的社会氛围偏保守，因此作了朦胧处理。两位女主角的表演炉火纯青。（周黎明《西片碟中碟》）

《天涯何处无芳草》是1961年上映的美国剧情电影，由伊莱亚凯赞执导，沃伦．贝蒂、娜塔莉·伍德等主演。
《天涯何处无芳草》讲述了高中生巴德喜欢上了迪妮，但父亲不准，结果巴德与一个浪荡女生王妮发生关系，令迪妮大受刺激至精神错乱，巴德被遣送回乡。

获奖情况：

第34届奥斯卡金像奖 最佳女主角(提名) 娜塔莉·伍德
第34届奥斯卡金像奖 最佳原创剧本 威廉·因格
第19届金球奖 电影类 最佳剧情片(提名)
第19届金球奖 电影类 剧情片最佳男主角(提名) 沃伦·比蒂
第19届金球奖 电影类 剧情片最佳女主角(提名) 娜塔莉·伍德

英文简介：

A fragile Kansas girl’s love for a handsome young man from the town’s most powerful family drives her to heartbreak and madness.
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堪萨斯州一个脆弱的女孩对这个镇上最有权势的家庭中一个英俊的年轻人的爱让她心碎和疯狂。
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剧照欣赏：

1 的 6

影史钩沉：

娜塔利·伍德和沃伦·比蒂在[天涯何处觅知音]中本该饰演玩乐的青少年，可就在拍摄时他们已经分别约22和23岁了。因此，导演伊利亚·卡赞决定让其他演员也发挥出和男女主角同年龄层的表演，让观众更容易接受角色的青少年设定。就连饰演比蒂角色爸爸的帕特·亨格尔也仅仅只是比他大了13岁而已。 ​​​​（《看电影》杂志）

图书摘录：

本片讲述一个残酷现实的故事。堪萨斯州的南部小城有个高中生巴德喜欢上了迪妮，且有非卿不娶的想法.但是由于保守的观念，父亲不准，认为生理需求可以用金钱解决，要求他等到大学毕业后再谈婚论嫁，结果巴德与个浪荡女生王妮发生关系，令迪妮大受刺激至精神错乱而被送到精神病院，而巴德则遺送回乡。待迪妮复原后回乡探视巴德，发现巴德已由一个活泼绚烂的少年归于平淡，顿感现实的残酷和寂寞。（周黎明《西片碟中碟》）

《冷血惊魂》是由罗曼·波兰斯基执导，凯瑟琳·德纳芙、伊冯·弗奴克丝、约翰·弗拉瑟主演的恐怖电影，于1965年10月2日在美国上映。
该片讲述了少女卡洛对于两性关系一直感到很困惑，整日生活在怀疑与恐惧中，并最终造成了不可挽回的悲剧。

英文简介：

A sex-repulsed woman who disapproves of her sister’s boyfriend sinks into depression and has horrific visions of rape and violence.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个被性排斥的女人不赞成她姐姐的男朋友，她陷入了抑郁，并有着可怕的强奸和暴力的幻觉。
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剧照欣赏：

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最火台词：

Carol: We must get this crack mended.

（全部台词）

媒体评价：

《冷血惊魂》是导演罗曼·波兰斯基的又一力作，波兰斯基以他擅长的冷峻、阴郁的画面感为观众提供了一次显得颇为恐怖的弗洛伊德式精神分析旅程。该片用幻想、隐喻等等场景展现女主角卡罗尔在自我的精神世界里挣扎、沉沦，直至崩溃、杀人的过程。法国女演员凯瑟琳·德纳芙在片中贡献了其早期电影生涯的优秀演技。导演始终没有放弃以惊悚片的形式来分析人物内心的努力，该片与影片《罗丝玛丽的婴儿》以及《怪房客》的题材颇为相似，而且同样采用了仿佛手术刀一般细致剖析人物内心的叙事方法（网易娱乐评）。

影史钩沉：

• 1965年，罗曼·波兰斯基与妹妹凯瑟琳·德纳芙合作了[冷血惊魂]，到了1966年的[荒岛惊魂]，换成了与姐姐弗朗索瓦合作。但弗朗索瓦可难伺候多了，开机当天，她带来21只行李箱和一只狗，完全的大小姐做派不说，还开出每个月的例假必须停工的条件，令波兰斯基很头疼。
• 英国电影拍片史上第一次明确的加班记录来自1965年的[冷血惊魂]，由于超支和延期的双重困境，剧组工作人员不得不集体放弃周末，留在片场赶工。 ​​​​

（看电影杂志）

图书摘录：

故事描述比利时少女卡洛雷杜与姐姐一起往在伦敦，在她不苟言笑的美丽外表下隐藏着性混乱的意识。姐姐把已婚的情人带回公寓豳会，他们的性关系使卡洛困扰不已。当姐姐与情人外出度假时，一直在追求卡洛的英国青年到访。卡洛幻想他是来攻击她的，于是用烛台把青年打死，接着又用剃刀把意图侵犯她的房东杀死。冷艳的法国美女凯瑟琳·德诺芙在片中有令人震惊的演出，其中有一段她走过满是手臂的窄巷的画面气氛诡异，令人毛骨悚然（周黎明《西片碟中碟》）