《爆裂鼓手》（Whiplash）是达米恩·查泽雷编剧并执导的一部音乐剧情片，由迈尔斯·特勒、J·K·西蒙斯主演，2014年10月10日在美国上映。
《爆裂鼓手》讲述一个热爱音乐的年青人努力地想要成为顶尖的爵士乐鼓手的故事。

电影看点：

爵士乐鼓手的血脉偾张
这个世界从不善待努力的人，努力了也不一定会成功，但是知道自己在努力，就是活下去的动力。

英文简介：

A promising young drummer enrolls at a cut-throat music conservatory where his dreams of greatness are mentored by an instructor who will stop at nothing to realize a student’s potential.
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一位有前途的年轻鼓手进入了一所刻薄的音乐学院，在那里，他的伟大梦想是由一位指导员指导的，他会不顾一切地发挥学生的潜力。
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获奖记录：

·2015年奥斯卡最佳男配角、最佳音响效果、最佳电影剪辑
·2015年金球奖最佳男配角
·2015年英国电影和电视艺术学院奖最佳男配角、最佳音效、最佳剪辑

剧照欣赏：

1 的 3

最火台词：

Terence Fletcher: There are no two words in the English language more harmful than “good job”.

（全部台词）

电影故事：

安德鲁成长在单亲家庭，19岁的他一心想成为顶级爵士乐鼓手。为此他非常努力。某晚他在练习室练鼓，被魔鬼导师弗莱彻相中，选入了乐团接受正规训练。为日臻完美付出着艰辛的代价，安德鲁越是刻苦练习，与外界的隔膜越深。即便他有一个女朋友，感情却也在这种练习中渐渐淡去。打鼓成为安德鲁人生中至关重要的事。魔鬼导师弗莱彻算是唯一理解他的人，但是，导师的暴躁与喜怒无常扭曲了师生关系，连带安德鲁的性情也发生了变化。当安德鲁终于要登上纽约音乐厅的舞台时，他发现，这也不算成功，因为不到登台那一刻，他依旧可以被替换……

权威点评：

影片是一个短片的加长版。影片的序幕不是在图像，而是在声音中缓缓拉开。导演兼编剧达米安·沙泽勒分别邀请了丹·利维和杜克·埃灵顿，创作插曲《鼓动真我》和《大篷车》，让影片在音乐上有着不俗见地。而影片的主题一直围绕一个有着天赋的年轻人渴望成为偶像巴迪·里奇那样的鼓手而展开，他的渴望就是这部电影的精神源泉。影片的两位主演，也为角色赋予了更多的魅力，让影片在一种对峙中趣味横生。

幕后花絮：

• 在片场即使导演喊了cut，迈尔斯·特勒也常常打鼓直到精疲力竭才会让自己停下来。
• 影片的拍摄周期只有短短19天，而整个制作周期是十个星期（70天），如此仓促为的是能够赶上圣丹斯电影节的报名截止日。
• 戴恩·德哈恩推掉了影片中安德鲁的角色，之后由迈尔斯·特勒接替。
• 迈尔斯·特勒自从15岁就开始打鼓，在拍片过程中两只手上的老茧都被磨破了，鼓槌和骨架上都沾满了血迹。
• 在扇耳光那场戏中，一开始J·K·西蒙斯与迈尔斯·特勒反复排练过程中都是做做样子，最后一次实拍的时候却是结结实实地扇了上去。
• 一开始达米恩·查泽雷找不到资金，只能把影片故事拍成短片。2013年，短片获得了圣丹斯电影节短片评委会奖，之后才得到投资。
• 电影部分根据达米恩·查泽雷在高中时期参加乐队的真实经历改编，他当时很害怕他们的乐队老师。

媒体评价：

影片是一个短片的加长版，短片2013年拍摄完成。影片的序幕不是在图像，而是在声音中缓缓拉开。在一阵越来越激烈的鼓声之后，镜头才转至一个年轻人，他正激情澎湃地敲击着架子鼓。这一幕向我们展现了主角的音乐天分和演奏激情。
音乐、节拍大量充斥其间，就是《爆裂鼓手》最开始设定的基调。该片的导演兼编剧戴文·查素列分别邀请了丹·利维和杜克·埃灵顿、创作插曲《鼓动真我》和《大篷车》，展现了他音乐上的不俗见地。此外，他也深知如何突出电影主题，即创作伟大的音乐既需要汗水，也需要天赋。
但是，这毕竟还是一部电影。主角安德鲁·内曼曾无数次聆听偶像巴迪·里奇的《鸟乐园》，渴望成为他那样的一流鼓手。他的渴望正是这部电影的精神源泉。这样的设定，加上两位主演的出色演绎，使得影片极为震慑人心。
2013年拍摄的短片中，由约翰尼·西蒙斯出演年轻鼓手。而电影中，米尔斯·泰勒成功接手这一角色，并进行了全新演绎。刚毅果决的年轻人安德鲁·内曼想要摆脱大众，包括一直教导和养育他的父亲的平庸想法，因此对自己要求严苛。米尔斯·泰勒对安德鲁·内曼的演绎使得角色魅力十足。
饰演魔鬼教练的J·K·西蒙斯却大出风头，吸引了不少眼球。 J·K·西蒙斯赋予了特伦斯·弗莱彻这一角色多重复杂性。他的表现使得《爆裂鼓手》的结局不是那么出人意料，但却趣味横生。（香港《南华早报》评）

站长点评：

英语里最害人的两个字是“还好”
英语里最有帮助的是老师骂学生的极品脏话

《心灵投手》是由约翰·李·汉考克执导，迈克·瑞奇、丹尼斯·奎德参加演出的剧情片，于2002年上映。
根据真人真事改编的《心灵投手》， 主人翁吉姆摩里斯﹝丹尼斯奎德饰﹞从小喜欢棒球，但一方面身为海军军官的父亲一再迁调，让他从来无法打完一个球季，加上后来受了伤、动过手术，只好放弃梦想。结婚生子后，便在中学担任自然老师，并担任学校棒球队的教练。在他三十五岁那年，他与球队学生打赌，只要他们能打进州赛，他就参加当年大联盟的选秀赛。结果学生做到了，他也依约出现在选秀会的会场，在替小孩换尿布的空档，他居然投出98英里时速的快速球，他因此放弃了稳定的教职，从2A、3A、打入大联盟，成为大联盟史上最老的菜鸟投手。

英文简介：

A Texas baseball coach makes the major league after agreeing to try out if his high school team made the playoffs.
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一位德克萨斯棒球教练在同意高中队参加季后赛后，决定成为职业棒球大联盟。
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剧照欣赏：

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幕后花絮：

《棒球新秀》是约翰·李·汉考克执导的首部剧情长片，此前他曾为克林特·伊斯特伍德主演的《完美的世界》与《午夜善恶园》撰写过剧本，并监制过喜剧片《小狗斯基普》(MyDogSkip)。
影片根据真人真事改编，生活中的吉姆·墨瑞斯终于在1999年、年已35岁的时候加入了美国职棒联盟，成为职棒史上30年来年龄最大的“新人”，凭着对梦想的不懈追求与努力，他创造了奇迹。墨瑞斯现已从运动场上退休，并根据自己的传奇经历写下了回忆录《TheOldestRookie》。35岁，是许多运动员退休的年龄了，而吉姆·墨瑞斯却在此时勇敢地走上了赛场，实现了自己毕生的夙愿。其实或许奇迹原本就伺伏在你我身边，等待着那些敢于梦想的人将它俘获，只要你有勇气伸出手去捕捉，奇迹随时都会降临到你头上。

幕后制作：

电影《心灵投手》不论幕前幕后充满了激励人心的真实故事，有35岁始终梦想打职棒的高中理化老师、拥有优渥薪资却想拍电影的律师，以及因伤退出职棒的改行拍电影的投手，他们为勇敢追求梦想实现作了最佳见证。 《心灵投手》片是根据美国职棒最近的传奇人物吉姆莫瑞斯的真实遭遇改编，吉姆莫瑞斯从小就梦想打美国职棒大联盟，不过始终是挫折与困难重重，直到35岁那年他与学生打赌才改变了他的一生。吉姆莫瑞斯35岁那年参加职棒选秀会，他以将近160公里时速的快速球成为美国职棒30年来最老的菜鸟，他的故事不仅成为美国媒体争相报导的新闻，也成为了好莱坞的拍片题材。
《心灵投手》片的男主角丹尼斯奎德表示，这部片是描述一个你以为已经放弃梦想的男人，实际上却是不放弃的故事，他认为这样的毅力与决心其实每个人都可感同身受。丹尼斯奎德的话一点也没错，这部片的制片之一马克西哈迪绝对能够体会吉姆莫瑞斯的心境，因为马克西哈迪在踏入电影界前，曾是大联盟中密尔瓦基酿酒人队的投手，直到他因伤退出职业棒球界。
马克哈西迪最早是在运动画刊上看到吉姆莫瑞斯的新闻，当时他就想这个故事真是一个很好的故事，不过如果这个家伙能够真的打进大联盟的话那就更好了，想不到的是，当他好不容易与还在小联盟中煎熬奋斗的吉姆莫瑞斯取得联系后，吉姆莫瑞斯就真的被拔擢升上大联盟担任救援投手。当洛杉矶时报登出吉姆莫瑞斯的故事之后，吉姆莫瑞斯的经纪人接到超过150通的电话希望能够取得吉姆莫瑞斯故事的版权，吉姆莫瑞斯最后还是选择给了马克哈西迪，马克哈西迪与吉姆莫瑞斯曾在1983年时，一起被酿酒人队选中，在小联盟的春季训练时两人还曾同住一寝室，不过吉姆莫瑞斯没多久就因肩伤退出球队，马克哈西迪则是在大联盟打了几年后也才因伤退出球队。
马克哈西迪指出吉姆莫瑞斯的故事吸引他之处在于：“我们每个人都曾有过梦想，却为了某个理由必须放弃，吉姆争取到第二次机会，他为我们大家实现了梦想。”勇于追求梦想实现的还包括这部片的导演约翰李汉考，他在进入影坛前曾是律师，执业4年后他决定转入影坛，除了担任过《热天午后之欲望地带》的编剧外，还导演过《家有跳狗》等片。约翰李汉考指出吉姆莫瑞斯的故事太过戏剧性：“人们也许会觉得难以置信，然而人们却不能说这是个难以置信的故事，更不能说这个故事太完美以致不够真实，因为这就是一个真实的故事！”

影片评价：

长达127分钟的电影，不仅从主角的童年讲起，还大费唇舌地说了一段德州小镇挖出石油的故事，前者凸显了主角半生的不顺遂，后者则在类似的基础上，强调梦想的不可放弃与皇天不负苦心人的教训。既然泥土下有可能埋的是源源不绝的石油，三十五岁的手臂为什么不可能比二十年前还有力呢？
不过最吸引我的课题，还是棒球电影做为好莱坞独树一格的男性通俗剧这一点。一般的通俗剧电影，大多把焦点集中在女性受困于社会的心理状态或生活的物质状态。但棒球电影刚好相反，女性在其中的复杂性降到最低，往往仅作为口头支持男主角奋斗下去的次要角色，反而是男性与男性之间的心理冲突、竞争关系，成为重点。环顾影史，没有一种运动比棒球更能让好莱坞的男儿掉下眼泪，巴瑞李文逊导演、劳勃瑞福主演的《天生好手》，菲尔艾登罗宾逊导演、凯文柯斯纳主演的《梦幻成真》，甚至不约而同地以父子对传棒球做为影片的结尾。传球时画出的那条弧线，成了牵系起和解、传承等意涵的仪式。
耐人寻味的是《心灵投手》也不止一次地拍传球这个动作，但我们的主角刚开始只能和弟弟互传，到后来则是自个儿寂寞地对着墙壁、铁网扔，父亲永远缺席。而父亲不仅无视于他的棒球比赛，甚至屡屡说出：“我要让你知道还有比棒球更重要的事。”“梦想用想的还可以，去做就是另外一回事了。”之类打击他信心的话。而男主角老是叫父亲长官（Sir），以及有点不公平地将过去无法实现棒球梦的遗憾一股脑算在父亲身上，都和父亲在棒球仪式里的缺席息息相关。因此男主角永远带着儿子练球的举动，就变得耐人寻味了。而当他犹豫着要不要放下等着他的教职，冒险进入职业球界一拼时，原本反对的妻子，最后赞成鼓励他的理由也是不能在八岁的儿子面前教他放弃梦想。棒球在电影里，不只是运动，而是男性亲子课题的延伸象征，就十分明显了。
所以我们无须意外，当这部电影进行到尾声，当首次踏上大联盟场地的男主角赏了对方强打三振后，他会对前来观看球赛的父亲那么感动，以及他将那颗球送给父亲，父亲百感交集的反应。过去来不及参与，似乎都在儿子回馈的这颗棒球上面，达成谅解。如果说励志是这部电影彰而外显的主题，棒球在打与投之间的男性情谊酵素，才是让主题不至于硬化的柔软剂。

图书摘录：

吉姆·莫瑞斯从小就喜欢棒球，但由于种种原因，他只能放弃自己的梦想，乖乖地念书、结婚、生子，并且在小镇上的中学当自然科学教师，过着平凡的生活。吉姆在学校里组织了一支棒球队，并担任教练工作。为了鼓励学生打球，吉姆与学生打赌，只要能打进州际杯的比赛，他就去参加大联盟的选秀赛。后来学生真的打进了州际杯，吉姆也不顾妻子的反对，带着三名幼小的子女出现在选秀会的会场，他利用替小孩换尿布的空档投球，因此以35岁的高龄入选为30年来大联盟最老的“菜鸟投手”。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

another sentimental baseball fable
又一个感伤的棒球寓言

《爵士春秋》可称是Bob Fosse本人的半自传影片，片中的主人公是一位叫Joe Gideon的百老汇资深导演，他天马行空，我行我素，才华横溢，但是由于没有树立起远大的理想和正确的人生观和世界观，工作的压力和情感的放纵使他灰心厌世，健康每况愈下，最后在其作品的歌声舞影中，Gideon哼着《再见我爱》在手术台上踏上了不归之路。
本片堪称导演福斯的预见性自传，片中描写的内容在影片上映十年后变成了现实。片中穿插了一些歌舞，但不是传统意义上的歌舞片，更像是费里尼的《八部半》，其中的很多表现手法在2002年的《芝加哥》中仍见端倪。影片带有浓厚的自恋倾向，但绝对没有一味粉饰的偏颇。
电影爵士春秋1979年12月20日由20世纪福克斯电影公司发行上映，获1980年第33届戛纳影展金棕榈奖。

获奖情况：

第52届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名) 罗伯特·艾伦·奥瑟
第52届奥斯卡金像奖 最佳导演(提名) 鲍勃·福斯
第52届奥斯卡金像奖 最佳男主角(提名) 罗伊·沙伊德尔
第52届奥斯卡金像奖 最佳原创剧本(提名) 鲍勃·福斯 / 罗伯特·艾伦·奥瑟
第33届戛纳电影节 主竞赛单元 金棕榈奖 鲍勃·福斯

英文简介：

Director/choreographer Bob Fosse tells his own life story as he details the sordid life of Joe Gideon, a womanizing, drug-using dancer.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
导演兼编舞鲍勃·福斯讲述了他自己的人生故事，他详细讲述了乔·吉迪恩（Joe Gideon）的肮脏生活，乔·吉迪恩是一位女性化、吸毒的舞者。
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获奖记录：

▪ 1980 第33届戛纳影展 金棕榈奖 （获奖）
▪ 1979 52届奥斯卡 最佳艺术指导、最佳服装设计、最佳编剧、最佳原创音乐 （获奖）

剧照欣赏：

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最火台词：

Dancer Backstage: Fuck him! He never picks me!
Dancer Backstage: Honey, I *did* fuck him and he never picks me either.

（全部台词）

影片花絮：
本片堪称导演福斯的预见性自传，片中描写的内容在影片上映十年后变成了现实。片中穿插了一些歌舞，但不是传统意义上的歌舞片，更像是费里尼的《八部半》，其中的很多表现手法在2002年的《芝加哥》中仍见端倪。影片带有浓厚的自恋倾向，但绝对没有一味粉饰的偏颇。影片获1980年第33届戛纳影展金棕榈奖。

图书摘录：

本片堪称导演福斯的预见性自传，片中描写的内容在影片上映十年后变成了现实。影片讲一个百老汇著名的舞蹈设计家，同时也是位电影导演，不停地勾引女人，不停地抽烟吃药，最后走到死亡的边缘，仍不愿改变自己的生活方式。片中穿插了一些歌舞，但不是传统意义上的歌舞片，更像是费里尼的《八部半》
其中的很多表现手法在2002年的《芝加哥》中仍见端倪。
影片在1980年第33届戛纳影展获得金棕榈奖，并获52届奥斯卡最佳服装设计、最佳剪辑，最佳音乐三项金像奖。（周黎明《西片碟中碟》）

《穿梭阴阳界》是由马丁·斯科塞斯执导，尼古拉斯·凯奇、帕特里夏·阿奎特、约翰·古德曼等主演的剧情片。于1999年10月22日在美国上映。
影片讲述了一个在纽约担任零晨轮班工作的救护员法兰克 ，被一群他未能成功救治的亡魂缠绕，堕入疯狂深渊的故事。

英文简介：

Haunted by the patients he failed to save, an extremely burned-out Manhattan ambulance paramedic fights to maintain his sanity over three fraught and turbulent nights.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
曼哈顿一名极度疲惫的救护车护理人员被他未能救出的病人所困扰，在三个充满焦虑和动荡的夜晚，他奋力维持自己的理智。
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最火台词：

Frank Pierce: Saving someone’s life is like falling in love. The best drug in the world. For days, sometimes weeks afterwards, you walk the streets, making infinite whatever you see. Once, for a few weeks, I couldn’t feel the earth – everything I touched became lighter. Horns played in my shoes. Flowers fell from my pockets. You wonder if you’ve become immortal, as if you’ve saved your own life as well. God has passed through you. Why deny it, that for a moment there – why deny that for a moment there, God was you?

（全部台词）

幕后花絮：

• 导演马丁·斯科塞斯在该片中为调度员配音。
• 该片是在美国LD发行的最后一部电影。
• 马丁·斯科塞斯称该片有三分之一是在救护车内拍摄的。
• 该片的编剧保罗·施奈德起初曾想让爱德华·诺顿扮演弗兰克。
• 小说原著作者乔·康奈利在片中客串了身穿棕色上衣穿过候诊室的紧张症患者。
• 为扮演弗兰克，尼古拉斯·凯奇曾随纽约和芝加哥的急救人员体验生活。

媒体评价：

影片虽然缺乏活力且节奏缓慢，却颇具黑色幽默。这是一部由尼古拉斯·凯奇与其前妻帕特丽夏·阿尔奎特携手演绎的黑色幽默惊悚片，也是一部集幽默与极度紧张于一身的备受推崇的前卫电影。（新浪娱乐评）

殿堂级电影导演马丁史柯西斯精心炮制的黑色幽默惊吓片，一部绝不妥协，集幽默与极度紧张于一身的电影，是备受推崇的前卫代表作，演员马克安东尼在该片中，担任贯穿全场的灵魂人物，与尼古拉斯基治有著不相上下的重要性。（腾讯娱乐评）

图书摘录：

剧情发生于一个晚上，一个具有天使心肠的救护员与拍档不断应召抢救各式人等，因一少女在他抢救下不治，内心负疚，此后经常在夜街遇上她的亡灵。（周黎明《西片碟中碟》）

《妙想天开》（Brazil）是特里·吉列姆执导的一部科幻电影，乔纳森·普雷斯、罗伯特·德尼罗、麦克·帕林等主演，于1985年上映。
本片跟巴西无关，讲的是未来英国的故事：那是一个独裁官僚之地，处处是巨大的管道，办事需要填写无数表格。因为一个意外错误，一个无辜者被捕并被害。主角是政府大机器中的一个小螺丝钉，他碰巧发现了这个错误，出于良心尽力纠正，不料越陷越深，不能自拔。

英文简介：

A bureaucrat, in a retro-future world, tries to correct an administrative error and becomes an enemy of the state.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个官僚，在一个复古的未来世界，试图纠正一个行政错误，成为国家的敌人。
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获奖记录：

1986年英国电影学院奖最佳视觉效果奖、最佳艺术指导奖
1985年洛杉矶影评人协会奖最佳电影奖、最佳导演奖、最佳编剧奖

最火台词：

Jill Layton: Care for a little necrophilia? Hmmm?

（全部台词）

电影故事：

山姆生活在20世纪某个官僚统治的国家里。这个国家的格言是“怀疑出信任”。做梦是山姆惟一的乐趣。梦中，他长着一对翅膀在空中飞翔，追赶一个美丽的金发少女。圣诞节的夜晚，政府捉拿反政府分子塔特尔，但由于打字错误，计算机上出现的是巴特尔的名字，于是巴特尔成了塔特尔的替罪羊。山姆无端地被卷进了这个乌龙事件，并认识了女卡车司机吉尔，而她正是山姆梦中追赶的金发少女。为了帮助吉尔调查巴特尔事件，山姆像巴特尔一样被特工抓捕。在受刑椅上，山姆又梦见吉尔开着货车救出自己，他们冲破一切障碍，来到乡下，过着幸福的日子。

权威点评：

影片的片名就像它的内容一样不可思议。片中惟一提到这个国家的地方是它的主题歌：《巴西》。影片有点类似英国作家乔治·奥威尔的小说《1984》，但却没有《1984》那样悲观和绝望。这部黑色幽默的政治喜剧片把现实世界中所有荒诞的事情滑稽地混合在一起，它制造出一种距离感，但却让观众去思考它的主题，以及这个主题和我们生活的这个世界的关系。影片的视觉风格强烈，许多场景都是对一些经典现代主义电影的戏仿。比如，德国表现主义电影，布努埃尔的超现实主义作品，影片结尾的追杀段落，戏仿了爱森斯坦的经典名片《战舰波将金号》中著名的“敖德萨阶梯”的段落。

幕后花絮：

拍摄花絮

• 罗伯特·德尼罗想扮演杰克，但是特瑞·吉列姆已经答应了把这个角色给麦克·帕林。德尼罗依旧希望加入到电影中，于是他成了塔特尔。
• 乔纳森·普雷斯的角色萨姆，早在很多年前已经在他的脑海中已经成形。角色原来设定的他是25岁左右（当吉廉姆着手写剧本的时候，普赖斯刚好30岁出头），在度过了多年的监狱生涯之后，吉廉姆把角色的年纪改成了35岁多一些，这时候的普赖斯正好是37岁。
• 据说导演特瑞·吉列姆非常不喜欢金·格雷斯特的表演，结果是很多她的场景都被大刀阔斧地剪掉。其中有些地方就用西德·席恩堡“爱能征服一切”的摄影棚版本取而代之。
• 关于电影的结局，吉列姆与影片制片方有过激烈的争执。制片人希望电影能有一个“好莱坞大团圆”式的结局，删除(还有别的方面)最后的转变和那段揭示吉尔命运的犀利的对白。这些变动加入到了电影中。
• 这个被施以“暴行”的版本在美国的电视上放映过不止一次。吉廉姆威胁说要否定这部电影，终于所有在影院放映和录像带版本中看到的都是他坚持的版本（虽然美国影院放映的还是省略了关于吉尔的那段台词）。
• 年轻的罗里夫人由金·格雷斯特和凯瑟琳·赫蒙德共同扮演。
• 导演客串：（特瑞·吉列姆）在香格里拉城堡吸烟的人，撞上萨姆。
• 站在香格里拉城堡外面的巴特尔的小女儿，实际上是特里·吉廉姆的女儿霍莉。
• 在他和电影公司产生纠纷期间，特瑞·吉列姆要求每天都不一样的全页广告，这在当时花费是一万五千美元。他把纸张做得像是葬礼请帖，上面写着：“亲爱的西德·席恩堡，你什么时候才会发行我的电影啊？署名：特瑞·吉列姆。”
• 所有的背景音乐都是主旋律歌曲“巴西”的变奏曲。
• 特瑞·吉列姆和他的同事们在第一次与罗伯特·德尼罗合作时，感到非常兴奋。随着时间进展下去，他们发现德尼罗什么都需要“研究”和对细节的过分在意，不满之情逐渐增加，以致于说他“很想掐死他”。
• 萨姆来到巴特尔夫人的公寓看望她的时候讲述了一段长长的独白，在此期间，她没有眨一下眼睛。

穿帮镜头

1. 显示错误：萨姆在赫尔普曼的办公室看着打印机时，可以在辊筒式供料器里面很清楚地看到事先已经打印好的文件。
2. 显示错误：萨姆·罗里劫持了吉尔的卡车，正试图逃跑的时候，吉尔开车穿过一些障碍物。然而，在卡车接触到它们之前，障碍物提前爆炸和毁坏了。
3. 连贯性：在卡车追逐过程中，吉尔头后面的”货车运输”杂志开始是合上的，然后是打开的。
4. 连贯性：在一系列的梦境中，当萨姆正在和打字机武士交战的时候，武士把他的矛猛地扔到地上，只有矛头的一半留在地面上。然而，好几个镜头之后，当萨姆重新得到矛的时候，矛头已经是完全埋在了地下。
5. 连贯性：当哈里·塔特尔从萨姆·罗里的公寓逃跑的时候，可以看到大门是开着的而且房间亮着灯。然而在前面和后来的镜头中，都可以看到公寓几乎是黑漆漆的。

幕后制作：

《妙想天开》的剧本初稿出自特瑞·吉列姆和查尔斯·阿尔弗森之手，虽然后者收取了报酬，却最终没能出现在编剧名单中。吉列姆之后找来查尔斯·麦肯恩和汤姆·斯托帕德一同构思剧本，当时片名为“The Ministry and 1984　？”，其中的“1984？”分别源于乔治·奥威尔的小说《一九八四》和费德里科·费里尼的《八部半》，吉列姆作品的视觉风格正深受费里尼的影响。影片主创在拍摄期间又想到了很多片名，其中有“The Ministry of Torture”、“How I Learned to Live with the System”和“So That’s Why the Bourgeoisie Sucks”，最终敲定的“Brazil”恰好与影片逃避现实的基调如出一辙。
吉列姆将本片当做其“幻想三部曲”的第二部，其余的两部分别是《时间劫匪》和《吹牛大王历险记》。“幻想三部曲”全都有关“错乱社会的疯狂和我们想方设法逃避现实的欲望”，聚焦于通过幻想逃避现实的努力和抗争，只是三位主人公的年龄层段有所不同。
《乡村之声》的迈克尔·阿特金森（Michael Atkinson）说：“吉列姆深知所有未来主义电影最终都会折射出稚纯的过去，并将这种规则转换成流畅自如的喜剧美学元素。”这种被让－皮埃尔·热内和马克·卡罗命名为“复古未来主义”的手法通称为“黑色科幻”，即从40年代影人的视角展现80年代。它不拘一格，是弗里茨·朗的作品（尤其是《大都会》和《凶手M》）和亨弗莱o鲍嘉主演的黑色电影在风格和艺术设计上的美妙融合。《妙想天开》还不无20年代德国表现主义的影子，后者正是40年代黑色电影的前身，吉列姆在片中巧妙的用光技巧和布景设计便受益于此。
吉列姆一向对广角镜头和倾斜的取景角度情有独钟，熟悉好莱坞主流商业片的观众一定会发现本片中的开阔画面非比寻常，吉列姆使用了14mm的蔡斯镜头和11mm及9.8mm的Kinoptic镜头，其中前者的使用最为频繁，实际上，自从《妙想天开》问世之后，14mm镜头就被业内影人冠名为“吉列姆镜头”。

媒体评价：

说了这么多关于未来的事，其实《妙想天开》也不能算是关于未来的科幻影片，而是一种关于社会形态的”社幻”影片。这部黑色喜剧色彩的幻想作品，是特里·吉廉姆早期名作之一，影片如同名著《1984》一样，营造出一个荒诞不经但又令人不寒而栗的未来世界。这个看似秩序无比的世界，看似无忧无虑的世界，其实是一个高度集权高度刻板高度扼杀人性的世界。说它是未来的世界，其实只是因为我们地球上没有这样一个国家、没有这样一种制度、没有这样一个社会。但这绝不表示我们与这个社会毫无关系，影片中的种种迹象表明，也许这就是我们的社会，也许这个社会和我们的社会不太一样，但你会发现他们从本质上都是一种状态——一个习惯于集权、习惯于官僚、习惯于毫无幻想的死板社会。（时光网评）

在卡夫卡、奥威尔和库布里克的影响下，这部未来主义黑色幽默讽刺作品虽然存在缺憾，却足以展现出吉列姆的狂野想象和机智诙谐。超前于当时年代的《妙想天开》是迄今为止最大胆的奇幻电影之一。（《TimeOut》评）

《妙想天开》或许不是本年度最佳影片，但它的讽刺性与警示性完美地融合在一起，这对于吉列姆先生来说是一个了不起的成就。（《纽约时报》评）

或许这部电影本来就应该是色调不明亮的；或许这部电影混乱的气氛是其偏执视角的一部分。（《芝加哥太阳报》评）

影史钩沉：

1985年的[巴西]在试映后反馈不佳，于是环球CEO西德尼·薛因伯格决定把这部科幻预言，改成轻松爱情喜剧。导演特瑞·吉列姆翻脸，拒绝在乱改的影片上署名，影片也在拉锯战中被雪藏。后来特瑞登了一整版广告，上面写：亲爱的西德尼·薛因伯格，你准备什么时候放映我的[巴西]呢？ ​​​​（看电影杂志）

图书摘录：

本片跟巴西无关，讲的是未来英国的故事:

那是一个独裁官僚之地，处处是巨大的管道，办事需要填写无数表格。因为一个意外错误，一个无辜者被捕并被害。主角是政府大机器中的一个小螺丝钉，他碰巧发现了这个错误，出于良心尽力纠正，不料越陷越深，不能自拔。（周黎明《西片碟中碟》）