《马耳他之鹰》是华纳兄弟影片公司出品的剧情片，由约翰·休斯顿执导，亨弗莱·鲍嘉、玛丽·阿斯特等主演。
影片改编自侦探小说家达希尔·哈米特同名小说，讲述了一位侦探在替雇主办案时，无意中涉及了一桩谋杀案并牵连到“马耳他之鹰”雕像的故事。

获奖情况：

第14届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名)
第14届奥斯卡金像奖 最佳男配角(提名) 西德尼·格林斯垂特
第14届奥斯卡金像奖 最佳编剧(提名) 约翰·休斯顿

其它信息：

1941黑白片100分钟
美国华纳兄弟影片公司摄制

英文简介：

A private detective takes on a case that involves him with three eccentric criminals, a gorgeous liar, and their quest for a priceless statuette.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一位私家侦探接手了一个案件，涉及三个古怪的罪犯，一个华丽的骗子，以及他们对无价之宝的追求。
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剧照欣赏：

1 的 2

最火台词：

[last lines]

Detective Tom Polhaus: [picks up the falcon] Heavy. What is it?

Sam Spade: The, uh, stuff that dreams are made of.

Detective Tom Polhaus: Huh?

（全部台词）

幕后花絮：

拍摄花絮

• 在拍摄的时候乔治·拉夫特因轻视该片而拒绝出演。
• 影片对白和场景与原著分毫不差。
• 在片中使用了两尊“马耳他之鹰”雕像，因为第一个被亨弗莱·鲍嘉摔坏。在华纳兄弟公司的电影博物馆里，可以看到电影中的“马耳他之鹰”，尾部的损伤就是60多年前鲍嘉所为。
• 斯佩德在片中提到的自动左轮手枪确实存在，为Webley-Fosbery左轮手枪，这种枪只能在收藏家手中找到。
• 片中一个长达7分钟的长镜头，这段镜头排练了两天。
• 60岁的悉尼·格林斯特里特重达357磅，剧组不得不为这个大块头特制服装。
• 影片高潮段落长达20分钟，用一周才拍摄完成。

穿帮镜头

1. Webley-Fosbery左轮手枪只有两种口径，分别是6发装，455口径和8发装，38口径，而斯佩德却说是8发装，45口径。
2. 影片故事发生在旧金山，而消防队员的帽子上却写着“洛杉矶消防署” 。

媒体评价：

正面评价
《马耳他之鹰》以黑色电影题材，将神秘的美女、难解的怪人和这桩谋杀案连在一起，需要主角抽丝剥茧，解开那一层层谜团。影片节奏紧凑，对白机智，细节精致，表演无懈可击（IT168评）。

《马耳他之鹰》作为第一部“黑色电影”长片，被学者视为“黑色电影”开山之作（中华工商时报评）。

影片还原了侦探小说家汉密特的同名小说，将原著中的神秘黑暗感原汁原味地展现在观众面前。诸多侦探小说常用的符号，如神秘的贵妇、让人难以理喻的怪人还有连环凶杀案件等等，都被导演用影像化的手段完美展现，而随着剧情的一步步深入，人物关系、情节线索被全方位调动。而从人物角色的角度来说，电影的剧情和对白，塑造出了铭记历史的硬汉形象（新浪娱乐评）。

反面评价
该片有流行的喜剧元素，就是性格古怪的男主角+小丑式的配角，许多幽默小元素调剂紧张气氛，效果上佳。《马耳他之鹰》是“黑色电影”的入门作品，不可错过，名气也大，但并不是最好的黑色电影（南方周末评）。

影史钩沉：

• 华纳的老板之一杰克·华纳特别讨厌角色抽烟，认为银幕上的镜头会引诱烟民离开电影院去抽烟，因此拍[马耳他之鹰]前，特别交代导演约翰·休斯顿将抽烟减到最少，这使本来就与杰克不睦的鲍嘉和彼得·洛带领几个配角大抽特抽，杰克火冒三丈，将休斯顿叫到办公室威胁：他们再抽，我就炒了你！
• 虽然彼得·洛的角色里凶手M最有名，但他自己最爱的却是[马耳他之鹰]。彼得一直是约翰·休斯顿心中扮演乔尔·卡罗的最佳人选，在拍摄期间两人还同亨弗莱·鲍嘉成了好朋友，后来几人常在俱乐部吃饭闲聊，喝酒到午夜。鲍嘉入伙的理由很简单：他们都很有趣，而且能一起牛饮到烂醉。

（看电影杂志）

图书摘录：

亨弗莱·鲍嘉饰演的侦探拍档刚去世，不久便卷入一桩复杂的案件，需要他帮助寻找一个价值连城的鹰雕。影片将神秘的美女、难解的怪人和这桩谋杀案连在一起，需要主角抽丝剥茧，解开那一层层谜团。影片节奏紧凑，对白机智，细节精致，表演无懈可击这是休斯顿首次执导筒。这个故事于1931年曾搬上银幕，1936年以《魔鬼遭遇女郎》( Satan Met a Lday)的片名再度拍摄，由贝蒂·戴维斯主演，但成就均不如1941版。（周黎明《西片碟中碟》）

《金刚》是雷电华影片公司出品的动作科幻电影，由梅里安·C·库珀、欧尼斯特·B· 舍德萨克联合执导，菲伊·雷、罗伯特·阿姆斯特朗等主演，该片于1933年3月7日在美国上映。
该片讲述了巨大的猩猩金刚被人类捉住并送到纽约展览，为了追寻它所爱的金发美人，金刚逃脱牢笼，大闹纽约的故事。

电影看点：

无敌金刚进城大灾难

英文简介：

A film crew goes to a tropical island for an exotic location shoot and discovers a colossal ape who takes a shine to their female blonde star. He is then captured and brought back to New York City for public exhibition.
[toggle title=机器翻译，仅供参考]
一个电影摄制组前往一个热带岛屿进行一次异国情调的外景拍摄，并发现了一只巨大的猿，它对自己的金发女明星很有吸引力。他随后被抓获带回纽约市公开展览。
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剧照欣赏：

1 的 2

最火台词：

[last lines]
Police Lieutenant: Well, Denham, the airplanes got him.
Carl Denham: Oh no, it wasn’t the airplanes. It was beauty killed the beast.

（全部台词）

幕后花絮：

1. 金刚的咆哮由狮和虎的吼叫声混合而成。
2. 该片的女主角菲伊·雷菲伊完成了电影结尾的拍摄后，制作人希望加上“金刚”抓着女主攀向帝国大厦最高处的镜头，由于菲伊在英格兰有其他行程，于是制片方选择替身波林·瓦格纳戴上金色假发，补拍上这一镜头，波林·瓦格纳四小时就完成了拍摄。
3. 开始的时候这部电影曾经被命名为《Kong:The Jungle King》，后来在上映前夕又被改名为《Kong》，最后以《King Kong》这个名字与观众见面。
4. 岛上的金刚模型高18英寸，导演梅里安·C·库珀认为出现在纽约的金刚应该更高大，于是将模型高度增至24英寸。
5. 两位导演梅里安·C·库珀和欧尼斯特·B·舍德萨克都曾做过摔跤手，两人亲自为特效公司完成了霸王龙与金刚之间的搏斗动作。
6. 梅里安·C·库珀拍摄该片的灵感源于巨猩袭击纽约城的梦境，库珀对大猩猩的痴迷始于儿时拜读的法国探险家保罗·杜·沙伊鲁（Paul du Chaillu）所著的《赤道非洲探险记》。
7. 根据导演的最初设想，电影中出现的金刚身高大概在12.2米到15.5米左右，但特效师奥布莱恩制作骷髅岛和纽约建筑物模型的时候出现了产生了一些差池，导致电影中金刚依照不同参照物前后出现了两种不同的身高，结果电影中金刚有的镜头里只有5.5米高，有的镜头里甚至超过了18米。
8. 在女主角菲伊·雷病逝（2004年8月8日）的两天后，纽约帝国大厦曾为纪念她而熄灯15分钟。

幕后制作：

创作背景
在拍摄1929年的《The Four Feathers》期间，库珀研究了非洲的狒狒部落，看过W·道格拉斯·伯登（W. Douglas Burden）的《科莫多龙》之后，库珀创作出描写非洲大猩猩大战科莫多龙的剧本大纲，并进而将一只大猩猩和一名孤身探险的女子确定为主人公。
库珀将他的构思推荐给派拉蒙电影公司，当时正值大萧条初期，派拉蒙因不愿远赴非洲拍摄而放弃。1931年，大卫·O·塞尔兹尼克将库珀带到雷电华电影公司任他的私人助理，并承诺会让库珀拍摄属于自己的电影，库珀想到为大猩猩取名金刚，并让它死在帝国大厦。
制作公司PKO（雷电华电影公司）的老总看了《金刚》的剧本之后很不满意，认为电影应当以金刚的镜头开场。但是库珀相信这部电影应当“缓慢地进入主题，让人物得到塑造，情绪得以积聚”。
拍摄过程
雷电华电影公司起初对影片小心翼翼，直到看过菲伊·雷、罗伯特·阿姆斯特朗和布鲁斯·卡伯特的试镜以及奥布莱恩的恐龙模型后才给予充分认可，库珀叫停《Creation》的拍摄，剧组转而为《金刚》效力。库珀找来英国畅销书作家埃德加·华莱士负责本该片剧本乃至小说，希望用改编自埃德加·华莱士的小说标榜影片。华莱士于1932年元旦开始着手影片剧本，当剧本初稿进入修改阶段时，华莱士却于2月2日猝然辞世，虽然随后接手的几位编剧放弃了华莱士剧本中的很多内容，但库珀还是让华莱士的名字出现在编剧名单中。
最初奥布莱恩在创作金刚的时候，形容其为“浑身覆盖者毛发、拥有青面獠牙的噩梦面孔的半人半兽生物”，同时他希望引起观众共鸣，这只金刚在行为举止上要“更像人类”，此举招致了库珀的坚决反对，后者坚定地认为，金刚要更像大猩猩才对。1931年12月22日，美国自然博物馆展出了一只雄性大猩猩的标本，库珀对奥布莱恩说，这才是他们要的。于是经过了无数次的修改，最终版的金刚，保留了大猩猩的总体外观，但增添了一些人类学的构造，比如直立行走。
在物色扮演女主人公的人选时，库珀希望启用金发美女，以与大猩猩的黑色毛皮构成鲜明对比，桃乐茜·乔丹、珍·哈露和金格尔·罗杰斯曾先后备选，而最后的当选者却是需戴金色假发出演本片的菲伊·雷。

媒体评价：

在导演梅里安·C·库珀的镜头里，该片充满无穷的深意，对于一个还不存在特效的时代，单就技术创新来讲，该片可以算是当时的《侏罗纪公园》了。而撇开令人称道的延时影像技术不论，巨猿金刚这样一个银屏悲剧形象，也足以让该片跻身经典。 （新华网评）

该片的成功挽救了面临倒闭的雷电华电影公司，电影使用定格技术拍摄的金刚登上帝国大厦楼顶的镜头，是影史上最令人难忘的镜头之一，它的震撼效果超越了现在的一切电脑特技。该片还探索了一个怪兽的心理，关于它的爱、怕、恨。观众会发现这个怪物是这么可爱，真正可怕的恰恰是人类自身。（时光网评）

该片融合动画、真人和模型为一体，首开特技片先河，它所开创的“美女和野兽”模式衍生出无数的仿效之作。（网易娱乐评）

该片可谓怪兽片鼻祖。虽然当时技术有限，但时隔80多年回头再看，一个50英尺高的大猩猩站在帝国大厦顶上对着飞机捶胸示威依旧让人震撼。（广州日报评）

影片尽管是黑白片后期的产物，但是该片主要以情节取胜。尤其是金刚和女主角菲伊·蕾之间的纯真的友谊，以及金刚在片末遭到人类无情捕杀的场面令人同情。值得一提的是，女主角菲伊·蕾在影片中的表现堪称完美。 （上海青年报评）

该片在影迷当中有着很高的人气。因为它不仅仅是代表一部单纯的电影作品，它甚至带动了电影艺术的一个潮流。该片是按照恐怖、灾难、怪兽片的路数去拍摄的，金刚是主角，但他是灾难发生的主角，是表现“美女与野兽”这个主题中的野兽，他只会没有道理地到处杀戮，带给人的只有恐惧，最后横尸街头或许有些英雄难过美人关的滋味，却也只是兔死狐悲的一点良心发现。（今晚报评）

影史钩沉：

导演梅里安·C·库珀曾谈到，尽管本为编剧的埃德加·华莱士在[金刚]的片头有挂名，但他却没为“金刚”写下过一个字。他只是赋予了巨猿一些人类特征，为影片提供了最初的设定概念。华莱士最终于1932年2月去世，彼时他还在好莱坞为该片工作。而[金刚]却在次年的4月映入了大众的眼帘。（《看电影》杂志）

图书摘录：

金刚是一只巨大的非洲猿猴，被拍电影的卡尔逮住并带到纽约。在那里，它成了供人观赏的怪物，但它却爱上了一个美女。为了追她，它逃脱主人的牢笼，横穿纽约街道，最终爬上当时刚建成的帝国大厦之尖顶，葬身于飞机的枪林弹雨。
人们不禁问道:究竟是飞机杀了野兽，还是美女杀了野兽?
本片开创的“美女和野兽”模式衍生出无数的仿效之作。在“直系亲属”中，1963年的日本片《金刚和哥斯拉》让两大怪兽对峙;1976年，美国推出彩色重拍版，由杰西卡·兰芝主演，高潮场景改成了世贸中心，特效当然比原版进步了很多;1986年又推出该剧的续集《金刚没死》，由琳达·汉密尔顿主演。预计2005年底推出彼得·杰克森的最新豪华版。（周黎明《西片碟中碟》）