《美国丽人》是由山姆·曼德斯执导，凯文·史派西，安妮特·贝宁，索拉·伯奇等主演，梦工厂制作的美国电影。它以一个典型的美国中产阶级家庭为例，展示了隐藏在美国社会肌肤内的种种“癌症”。电影于1999年上映。

电影看点：

凯文史派西称帝之作

获奖情况：

第72届奥斯卡金像奖 最佳影片 丹·金克斯 / 布鲁斯·科恩
第72届奥斯卡金像奖 第72届奥斯卡金像奖 最佳导演 萨姆·门德斯
最佳男主角 凯文·史派西
第53届英国电影学院奖 电影奖 最佳影片 丹·金克斯 / 布鲁斯·科恩
第24届日本电影学院奖 最佳外语片(提名)

英文简介：

A sexually frustrated suburban father has a mid-life crisis after becoming infatuated with his daughter’s best friend.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个性欲受挫的郊区父亲在迷恋上女儿最好的朋友后陷入中年危机。
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剧照欣赏：

1 的 4

最火台词：

[last lines]
Lester Burnham: [narrating] I had always heard your entire life flashes in front of your eyes the second before you die. First of all, that one second isn’t a second at all, it stretches on forever, like an ocean of time… For me, it was lying on my back at Boy Scout camp, watching falling stars… And yellow leaves, from the maple trees, that lined our street… Or my grandmother’s hands, and the way her skin seemed like paper… And the first time I saw my cousin Tony’s brand new Firebird… And Janie… And Janie… And… Carolyn. I guess I could be pretty pissed off about what happened to me… but it’s hard to stay mad, when there’s so much beauty in the world. Sometimes I feel like I’m seeing it all at once, and it’s too much, my heart fills up like a balloon that’s about to burst… And then I remember to relax, and stop trying to hold on to it, and then it flows through me like rain and I can’t feel anything but gratitude for every single moment of my stupid little life… You have no idea what I’m talking about, I’m sure. But don’t worry… you will someday.

（全部台词）

幕后花絮：

• 切维·切斯、杰夫·丹尼尔斯和汤姆·汉克斯都曾是扮演莱斯特的人选。
• 克尔斯滕·邓斯特曾被邀请扮演片中的安吉拉，但被她拒绝。
• 特瑞·吉列姆拒绝执导本片。
• 本片被认为是90年代的《推销员之死》。
• 本片结尾与凯文·斯派西于1995年出演的《非常嫌疑犯》结尾非常相似，都是在凯文·斯派西的画外音中用淡出的手法为影片画上句号。
• 该片中莱斯特的电话与同年上映的《局内人》中艾尔·帕西诺留在拉塞尔·克劳电话留言机中的号码相同。
• 片中卡罗琳听到的录音带是本片编剧艾伦·鲍尔录制的。
• 在莱斯特的卧室中可以看到《非常嫌疑犯》的海报。
• 本片片名源于一种玫瑰。
• 当接近影片结尾时，里基打开厨房的门看见莱斯特，开门的手其实是导演萨姆·门德斯的手。
• 是斯蒂文·斯皮尔伯格推荐萨姆·门德斯执导本片。
• 尽管根据影片外景可以断定是在芝加哥郊区拍摄，但片中出现的航拍画面却是在加州首府萨克拉曼多拍摄。最初剧组想在圣何塞拍摄，但当地警方为防止噪音扰民不允许直升机在300英尺以下飞行，而剧组的设想飞行高度是100英尺。
• 片中中学校园及体育馆的画面是在加州托兰斯的南方中学拍摄。
• 在影片完成后，导演和剪辑师剪掉了片头的幻想画面和结尾简和里奇被捕审问的桥段，看过最终版本的本片，很多演员都吃惊不已。
• 克里斯·库柏是最后敲定的演员，当时影片的排练已经开始，他之所以犹豫不决是因为弗兰克这个角色很可气，他有些畏惧这个剧本和机会，而且导演选中自己也让他有些不寒而栗。
• 韦斯·本特利是第一个读到里基戏份的演员，他被要求描述塑料袋飞舞时的情景，本片的演员指导称虽然自己已经看过多遍这段剧本，但听过韦斯·本特利的讲述之后才真正理解内涵。
• 在奥斯卡领奖台上，艾伦·鲍尔称他曾在世贸中心看到随风飞舞的纸袋，于是产生了创作剧本的灵感。
• 海报中的手和腹部并非是米娜·苏瓦丽的。
• 杰克·吉伦哈尔曾希望扮演里基。

媒体评价：

整个片子的色调虽然不是黑白的，但却是晦涩的。“世界如此之美，应该平静地去欣赏”，主人公莱斯特·伯纳姆（凯文·斯帕西饰）死前的最后一席话启发到，人们要用崭新视角去看待周围的世界。如此颇具哲理的结局既让观众对莱斯特-伯纳姆的离开充满悲伤，对人生意义价值产生新的思考。物质带来便利，同时也带来太多负担，又有多少人，可以真的放下。请宽容，让自己幸福，不能带给别人幸福至少不要带去伤害。
《美国丽人》是一部体现美国家庭伦理生活矛盾的黑色喜剧，影片线索繁多但却脉络清晰，充分显示了导演山姆-门 德斯的深厚功力。同时凯文-斯贝西的出色表演也是影片成功的保证。（新浪娱乐）

影史钩沉：

• [美国丽人]中珍妮的角色本来是杰西卡·贝尔的，但她当时在拍热门电视剧《第七天堂》，于是才轮到了索拉·伯奇。她当时17岁，因为美国对未成年的保护，少量的裸露戏拍摄时，都要由父母和童工保护组织代表在旁边监督。
• 萨姆·门德斯在拍摄[美国丽人]时，让两个女孩的外表对调来影响影片，扮演女儿的索拉·伯奇的妆容随着情节进展越来越淡，扮演女儿同学的米娜·苏瓦丽则越来越浓。在巨大的故事板上，他还标出了每段情节的视觉风格：大部分场景都用标准规格，幻想场景要优雅，还有一小段要有手持摄影的感觉。

​​​​（看电影杂志）

图书摘录：

它以一个典型的美国中产阶级家庭为例，展示了隐藏在美国社会肌肤内的种种“癌症”。该片渗透着浓烈的嘲讽精神，所有角色的表演都可圈可点，摄影、剪辑、配乐等都令人叫绝，但最出彩的“神来之笔”却是一个冗长的空镜头:一个被人用过扔掉的垃圾袋在地上随风起舞，飘来飘去不知归宿在哪里。正如《阿甘正传》羽毛舞动出人生的平凡和美妙，这个塑料袋似乎诉说着人生的无助和无奈。（周黎明《西片碟中碟》）

《恋爱课程》是由英格玛·伯格曼Ingmar Bergman执导的喜剧片，由哈里特·安德森、伊娃·达尔贝克联合主演，于1954年10月4日上映。
该片讲述了大卫和玛丽安娜分居，大卫与他的一位病人有暧昧关系，而玛丽安娜也已经和她以前的追求者卡尔·亚当在一起。

英文简介：

After a 15-year marriage, the spouses are going to divorce, but suddenly find out that their feelings have not vanished yet.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
在15年的婚姻之后，配偶们打算离婚，但突然发现他们的感情还没有消失。
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剧照欣赏：

1 的 2

图书摘录：

一名医生结婚15年后，跟他的病人发生外遇。妻子知道后，立刻离他而去，回到她先前的恋人(也是她丈夫最好的朋友)怀抱里使得丈夫醋性大发。（周黎明《西片碟中碟》）

《灵欲春宵》是由迈克·尼科尔斯执导，伊丽莎白·泰勒、理查德·伯顿等主演的一部剧情片。该片于1966年6月21日在美国上映。
影片讲述了教授和他的妻子发生了矛盾冲突的故事。教授和妻子宴请大学里的朋友，一对很有才华的年轻夫妇。教授和妻子发生了激烈的口角，彼此都不能说服对方。教授的妻子设下圈套，让那对年轻人无限制地痛饮狂欢，并伺机与那位年轻的丈夫调情。调情未遂就歇斯底里大发作，几乎毁了那年轻的一对。

获奖情况：

第39届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名) 恩斯特·莱赫曼
第39届奥斯卡金像奖 最佳导演(提名) 迈克·尼科尔斯
第39届奥斯卡金像奖 最佳男主角(提名) 理查德·伯顿
第39届奥斯卡金像奖 最佳女主角 伊丽莎白·泰勒
第39届奥斯卡金像奖 最佳男配角(提名) 乔治·席格

英文简介：

A bitter, aging couple, with the help of alcohol, use a young couple to fuel anguish and emotional pain towards each other.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一对衰老的夫妇，在酒精的帮助下，利用一对年轻夫妇彼此之间的痛苦和情感上的痛苦。
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最火台词：

Martha: I hope that was an empty bottle, George! You can’t afford to waste good liquor, not on YOUR salary!

（全部台词）

媒体评价：

影片的改编、制作、导演和表演都堪称颠峰手笔。—《综艺》

影史钩沉：

• 起初，迈克·尼科尔斯只被百老汇戏剧界认可，电影方面，他是个新人。后来华纳公司邀请他去改编并执导《灵欲春宵》。与传奇夫妇泰勒和伯顿合作，尼科尔斯忍不住吐槽：“有三件事我从来没看见伊丽莎白做过：撒谎、对人不敬和准时到场。”通过这部电影，尼科尔斯成功从戏剧舞台转战好莱坞。
• 1966年的[灵欲春宵]是迈克·尼科尔斯正式做导演的第一部影片。让人目瞪口呆的是，这部处女作在当时创造了奥斯卡的纪录：第一部提名了全部13项奥斯卡大奖的影片。最终它获得了包括最佳女主角和女配角在内的其中五项大奖。1967年，尼科尔斯趁热打铁，献上了第二部作品，[毕业生]。 ​​​​

看电影冷知识：

[灵欲春宵]中，理查德·伯顿扮演的乔治在聚会时忍无可忍、拿枪去客厅那个经典镜头，是摄影师哈斯克尔·韦克斯勒手持完成的。原因很简单，凭借当时他们所拥有的设备，无法借助轨道拍到理想的镜头。（看电影杂志）

幕后花絮：

• 影片揭示了美国社会、家庭、婚姻关系中存在的问题，通过展现上流社会知识分子阶层的虚伪和丑行，探讨了道德的标准和界限问题。影片有很浓的话剧味，但表演精湛，泰勒获奥斯卡最佳女主角。
• 罗伯特·雷德福拒绝扮演尼克的角色。
• 桑迪·丹尼斯在影片拍摄期间怀孕，并在片场流产。
• 片中的每位演员都凭本片获得奥斯卡提名。
• 本片是在对白中用到“Bugger”一词的首部电影。
• 片中玛莎提到的贝蒂·戴维斯的电影是1949年的《越过森林》。
• 本片是奥斯卡有史以来唯一一部获得奥斯卡所有13个奖项提名的电影，其中包括最佳影片、最佳男/女演员、最佳男/女配角、最佳导演、最佳改编剧本、最佳艺术指导/布景、最佳摄影、最佳音乐、最佳服装设计、最佳音效和最佳剪辑等。
• 贝蒂·戴维斯、英格丽·褒曼、罗莎琳·拉塞尔和帕特里夏·妮尔都曾是扮演玛莎的最初人选；而扮演乔治的人选则有詹姆斯·梅森、加里·格兰特、亨利·方达、亚瑟·希尔（Arthur Hill）、杰克·莱蒙和彼德·奥图。
• 美国歌星康妮·史蒂文斯曾十分希望扮演霍妮的角色。
• 为了扮演玛莎，伊丽莎白·泰勒不惜增重30磅。
• 当玛莎开门看到拿着金鱼草的乔治，乔治说：“Flores。。。　Flores para los muertos。”这句话源自《欲望号街车》，片中卖花的女子来到布兰奇的门前说道：“flowers for the dead。”
• 影片开拍不久，曾获奥斯卡奖的摄影师Harry Stradling Sr.被哈斯克尔·韦克斯勒换下，以期美化伊丽莎白·泰勒的形象。
• 美国电影协会坚持去掉片中的台词“screw you”，以“God damn you”替代，但片中其他的粗话“screw”和“hump the hostess”则保留了下来。
• 在影片拍摄期间，伊丽莎白·泰勒和理查德·伯顿骑着同样的红色自行车奔波于华纳的片场。
• 理查德·伯顿曾在片场庆祝自己的40岁生日，妻子伊丽莎白·泰勒送给他一辆Oldsmobile Toronado豪华跑车。
• 本片编剧爱德华·阿尔比在2005年接受采访时说，当时原著作者兼本片制片人Ernest Lehman请他来改编剧本，报酬为25万美元，但完成之后，导演迈克·尼科尔斯和伯顿夫妇非常讨厌这个剧本，以至进行了大幅修改，到最后只保留了阿尔比的两句台词，阿尔比说这两句话就值25万美元真是很划算。
• 具有美国电影协会标识“18岁以下观众需要父母陪同观看”的第一部电影

幕后制作：

影片揭示了美国社会、家庭、婚姻关系中存在的问题，通过展现上流社会知识分子阶层的虚伪和丑行，探讨了道德的标准和界限问题。影片有很浓的话剧味，但表演精湛，泰勒获奥斯卡最佳女主角。

图书摘录：

剧情描写教授和他的妻子发生矛盾冲突，妻子设下圈套，请一对很有才华的年轻夫妇吃饭，并伺机与那位年轻的丈夫调情。调情未遂就歇斯底里大发作，几乎毁了那年轻的一对。影片揭示了美国社会、家庭、婚姻关系中存在的问题，通过展现上流社会知识分子阶层的虚伪和丑行，探讨了道德的标准和界限问题。（周黎明《西片碟中碟》）

《玫瑰战争》是由丹尼·德·维托执导并主演，迈克尔·道格拉斯、凯瑟琳·特纳联袂主演的一部喜剧片。该片于1989年12月8日在美国上映。
该片通过律师加维之口讲述了奥利弗夫妇离婚案的来龙去脉。

获奖情况：

第40届柏林国际电影节 金熊奖 最佳影片(提名) 丹尼·德维托
美国摄影工会奖(提名)
第47届美国电影电视金球奖(提名) 最佳音乐/喜剧片（电影类）
第47届美国电影电视金球奖(提名) 最佳音乐/喜剧片女主角（电影类）凯瑟琳·特纳
第47届美国电影电视金球奖(提名) 最佳音乐/喜剧片男主角（电影类）迈克尔·道格拉斯

英文简介：

A married couple try everything to get each other to leave the house in a vicious divorce battle.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一对已婚夫妇想尽一切办法让对方在一场恶毒的离婚争斗中离开家。
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剧照欣赏：

1 的 2

影片评价：

没有什么事情比一对长期婚姻破裂的夫妇更悲哀、更愚蠢或更可怕的了，在《玫瑰战争》中，导演丹尼·德·维托以其充满黑色喜剧色彩的恶趣味捕捉到了这场最终两败俱伤的故事。德·维托以一种恶魔般的热情拍摄这个故事，但在情节上却以心理现实主义和对无情逻辑的细致关注，甚至在该片剧情在稀奇古怪般走向超现实的时候也是如此。《玫瑰战争》既恐怖又搞笑，该片的“战争”是由高度的电影制作而成的：两位主人公特纳和道格拉斯再次被证明是反浪漫的20世纪80年代里面最典型的反浪漫银幕夫妻，而德·维托则在摄像机背后来推波助澜，而这些在当代美国电影喜剧中几乎是不存在的。（《电视指南》评）

图书摘录：

这部黑色喜剧生动而深刻地描述了男女之间由爱生恨的心理过程。主人翁奥立弗与芭芭拉在十七年前相识于拍卖会上，不久结婚生子，生活美满。他成为名律师，她则培养了收集古董和艺术品的嗜好，将家里布置得尽善尽美。后来，她为了自我价值的体现，开设了一家外烩公司，并经营得有声有色。由于夫妻俩各忙各的事业而疏于婚姻，她发觉自己并不需要丈夫乃提出离婚，并要求拥有房子。他拒绝搬走，更把他们的豪宅变成战场。迈克·道格拉斯与凯萨琳·特纳三度合作，演对手戏精彩绝伦。（周黎明《西片碟中碟》）

本片讲述浪漫不羁的嘉伦斯在戏院里遇见神秘女子艾拉芭玛，两人一见钟情，翌日马上结婚。原来艾拉是名被人胁迫的妓女，于是嘉伦斯决意要杀死马夫为艾拉出头。这名马夫是贩毒集团的成员，嘉伦斯更是阴差阳错取走了一批毒品，他和艾拉决定携带毒品逃到洛杉矶，将毒品出售，然后到外地逍遥快活。怎料黑帮分子追踪而至，而警方亦追缉他俩。

英文简介：

In Detroit, a lonely pop culture geek marries a call girl, steals cocaine from her pimp, and tries to sell it in Hollywood. Meanwhile, the owners of the cocaine, the Mob, track them down in an attempt to reclaim it.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
在底特律，一个孤独的流行文化怪胎嫁给了一个叫女孩的女孩，从她的皮条客手中偷走可卡因，并试图在好莱坞卖。与此同时，可卡因的拥有者，暴徒，追踪他们，试图取回毒品。
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剧照欣赏：

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最火台词：

Floyd: Don’t condescend me, man. I’ll fuckin’ kill ya, man.

（全部台词）

影史钩沉：

1993年的[真实罗曼史]虽非昆汀作品，剧本却是出自痞子之手。当年，刚从录像店跑出来的他，凭着一脑袋想法和一手烂文笔，写出了500多页的剧本，名曰《开放公路》。结果，被片方看中，昆汀便以行内最低价卖给片场。由于剧本过于冗长，片方将之一劈为二，化为[真实罗曼史]和[天生杀人狂]。 ​​​​（看电影杂志）

影片评价：

Stealing, Cheating, Killing. Who said romance is dead?
Not since Bonnie and Clyde have two people been so good at being bad.
本片是一部曲折离奇的惊险动作片，无论是拍摄场面还是故事情节均属一流。所有配角均是大腕，抢尽了主角的风头。这是塔伦蒂诺编写的第一部作品，他靠这个剧本的酬劳，拍摄了他的导演处女作《落水狗》。

图书摘录：

本片讲述浪漫不羁的嘉伦斯在戏院里遇见神秘女子艾拉芭玛，两人一见钟情，翌日马上结婚。原来艾拉是名被人胁迫的妓女，于是嘉伦斯决意要杀死马夫为艾拉出头。这名马夫是贩毒集团的成员，嘉伦斯更是阴差阳错取走了一批毒品，他和艾拉决定携带毒品逃到洛杉矶，将毒品出售，然后到外地逍遥快活。怎料黑帮分子追踪而至，而警方亦追缉他俩。本片是一部曲折离奇的惊险动作片，无论是拍摄场面还是故事情节均属一流。所有配角均是大腕，抢尽了主角的风头。（周黎明《西片碟中碟》）

《蓬门今始为君开》中约翰？韦恩扮演一个美国重量级拳王，因致命一击打死对手，从此退出拳坛，回到爱尔兰“寻根”，想要隐居乡间不问世事。他爱上了当地的姑娘玛丽，却遭到玛丽脾气暴躁的哥哥的阻挠，另外还需要克服巨大的文化差异，以及摆脱过去给他造成的阴影。

获奖情况：

第25届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名) 约翰·福特 / 梅里安·C·库珀
第25届奥斯卡金像奖 最佳导演 约翰·福特
第25届奥斯卡金像奖 最佳男配角(提名) 维克托·麦克拉格伦
第13届威尼斯电影节 主竞赛单元 金狮奖 (提名) 约翰·福特
第10届金球奖 电影类 最佳导演(提名) 约翰·福特

英文简介：

A retired American boxer returns to the village of his birth in Ireland, where he finds love.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一位退休的美国拳击手回到他出生在爱尔兰的村庄，在那里他找到了爱。
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剧照欣赏：

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图书摘录：

约翰·韦恩扮演一个美国拳击手，回到爱尔兰“寻根”，爱上了当地的姑娘玛丽，却遭到玛丽哥哥的阻挠，另外还需要克服巨大的文化差异。（周黎明《西片碟中碟》）

《猎人之夜》是由查尔斯·劳顿、罗伯特·米彻姆、特瑞·桑德斯联合执导，罗伯特·米彻姆、丽莲·吉许、比利·查平主演的黑色惊悚电影，于1955年9月29日在美国上映。
该片讲述了道貌岸然的牧师哈利为寻找一万块赃款的下落，不断伤害无辜的人，犯下了一系列令人发指的罪行。

英文简介：

A religious fanatic marries a gullible widow whose young children are reluctant to tell him where their real daddy hid $10,000 he’d stolen in a robbery.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个宗教狂热分子娶了一个容易受骗的寡妇，他的孩子们不愿意告诉他，他们真正的父亲藏了他在抢劫中偷来的10000美元。
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最火台词：

Rachel Cooper: It’s a hard world for little things.

（全部台词）

幕后花絮：

花絮

• 片中传教士在远方骑马的镜头是伪造的，实际上罗伯特·米彻姆在拍摄时骑的是一头矮种马。
• 罗伯特·米彻姆完全不能接受詹姆斯·艾吉写的剧本，于是他付清了钱，让艾吉卷包袱走人，然后自己又重新写了剧本。
• 查尔斯·劳顿不怎么喜欢孩子，所以有些场景实际上是罗伯特·米彻姆协助拍摄的。
  该片首映后，评论界的反应和票房都不好，于是查尔斯·劳顿劳顿发誓再也不做导演了，并且说到做到。
• 查尔斯·劳顿向罗伯特·米彻姆描述传教士这个角色时，称这个角色是一个“坏种”，米彻姆迅速回答“这有个现成的”，这句话让劳顿印象非常深刻。
• 查尔斯·劳顿原本想让加里·库珀扮演传教士这一角色，但库珀没有答应，因为他认为这个角色可能对自己的事业有害。
• 简·达维尔本来已经被推荐出演雷切尔这一角色，但查尔斯·劳顿最终还是选了丽莲·吉许，因为他一直是吉许作品的仰慕者。

穿帮镜头

1. 约翰给躺在床上的珀尔讲故事的时候，哈里的影子出现在了寝室的墙上。当约翰向外看，看到哈里正在站在门边，而他身边的街灯是不可能把他的影子投到屋里墙上的。
2. 哈里·鲍威尔从库珀小姐的前院消失后，一只猫头鹰突然飞下抓住一只兔子，观众可以听到清晰的猫头鹰翅膀拍打的声音，但事实上，猫头鹰飞的时候是不发出声音的。
3. 斯博恩先生打开橱柜拿出一瓶白兰地，但在下一个镜头，橱柜是关着的，他又打开把白兰地放了进去。
   从瓶子里直接喝了白兰地后，斯博恩先生把瓶子换到左手放进餐具柜，但在下一个镜头中，他是用右手把瓶子放进去的。
4. 新婚之夜，薇拉走近床边，哈里站起来，点亮了他面前的灯。镜头切换后，灯改变了位置。
5. 薇拉躺在床上对哈里说话的时候，她的嘴唇动作和对话并不一致。
6. 该片的时代背景被置于20世纪30年代，但约翰穿着的是20世纪50年代的运动鞋。

媒体评价：

《猎人之夜》是一部风格特别的影片，它有一个完整而吸引人的故事，又用各种电影手法，传递出别样的艺术感受，可以说它是现实主义和表现主义相结合的电影。该片并不是以剧情的曲折取胜，但它的气氛烘托依然令人向往，片中明暗反差极强的用光、诗意的镜头、不合常规的建筑布景，构成了除故事以外最能吸引人的地方。该片的摄影斯坦利·科特兹发挥了他的主要特色，片中高对比光线的风格非常明显，在传教士骑马走过地平线的镜头里，有着强烈的明暗对比，让影片的画面就像一副绘画艺术的作品，充满着诗情画意。此外，该片的场景布置也很有特色（《新民晚报》评）。该片尽管有着风格上的缺陷，但依旧非常具有创造力，是一部真正敢去实验、敢于发现新东西的电影（导演弗朗索瓦·特吕弗评）。

图书摘录：

这是一部完全不同于好莱坞模式的影片，描写一个变态的假传教士，左手刺着“恨”右手刺着“爱”。他跟一个带着两个孩子的寡妇结婚，目的是为了找到她前夫盗得的财宝。大人们信任他，而孩子们反而离他远远的。
1991年重拍。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

Outstanding acting , fascinating camera-work and extraordinary direction by Charles Laughton
杰出的表演，迷人的摄影作品和查尔斯·劳顿非凡的指导

基本介绍：

《教父》是由弗朗西斯·福特·科波拉执导，马龙·白兰度、阿尔·帕西诺等主演的黑帮电影，于1972年3月24日在美国上映。
该片改编自马里奥·普佐的同名小说，讲述了以维托·唐·柯里昂为首的黑帮家族的发展过程以及柯里昂的小儿子迈克如何接任父亲成为黑帮首领的故事。1973年该片获得第45届奥斯卡奖最佳电影、最佳男主角、最佳改编剧本奖。2007年被美国电影协会选为“百年百佳影片第二位”。

其它信息：

1972彩色片180分钟
美国艾尔弗伦影片公司摄制

获奖记录：

·第四十五届奥斯卡最佳影片、最佳男演员、最佳编剧奖
·第三十届金球奖最佳导演奖等五项大奖
·好莱坞最有气势的十大巨片之一
·美国百部经典名片之一
·黑手党的家族奋斗史

英文简介：

The aging patriarch of an organized crime dynasty transfers control of his clandestine empire to his reluctant son.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个有组织的犯罪王朝的老家长把秘密王国的控制权移交给了他不情愿的儿子。
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剧照欣赏：

1 的 3

最火台词：

[to Rocco who has killed Paulie in the car]

Peter Clemenza: Leave the gun. Take the cannoli.

（全部台词）

幕后花絮：

• 在影片拍摄期间，科波拉与制片方派拉蒙影业公司发生了激烈冲突，以致制片方考虑过将他换掉。
• 片中马龙·白兰度的大多台词是照着提示卡念出来的。此外，他还有意模仿了维托·科莱昂的人物原型Frank Costello的声音。
• 马龙·白兰度希望让唐·柯里昂看起来像“斗牛犬”。试镜时，他在嘴里塞了棉花，让两颊鼓起来。实际拍摄时，他佩戴了一副牙医特制的牙套。
• 扮演卢卡的Lenny Montana因与马龙·白兰度配戏非常紧张，甚至说错了台词，不过科波拉认为他的紧张表现恰到好处，在最终版本中予以保留。
• 片中维托给了强尼一个掌掴。然而这是剧本中没有的，扮演强尼的阿尔·马蒂诺流露出的困惑也是他真实的演绎。
• 开篇场景中白兰度怀抱的那只猫是他在派拉蒙的片场偶然发现的一只流浪猫。这只猫的呼噜声甚至盖过了白兰度的台词。
• 在卧室场景中，床上的马头场景堪称这部电影里最惊人的一幕，剧组使用了真实的马头拍摄。动物权利组织因此提出抗议，科波拉称这只马头是从一家狗粮加工厂购得，他们不会出于拍摄需要而残害动物。
• 科波拉最初的导演剪辑版长126分钟，而制片方认为过短，正式上映的版本比导演剪辑版长50分钟。
• 桑尼殴打康妮丈夫的场景用了4天才拍摄完成，使用的临时演员多达700人。
• 艾尔·帕西诺表示马龙·白兰度在拍摄医院中的镜头时，确实热泪盈眶。
• 扮演卡罗的吉亚尼·卢索有着黑道背景。由于从未演过戏，他的出演遭到了白兰度的反对。为此吉亚尼·卢索试图威胁白兰度。然而这让白兰度误以他是在表演，并因此肯定了他的演技。
• 拍摄桑尼在街上殴打姐夫的镜头时，扮演桑尼的詹姆斯·凯恩打断了那位演员的两根肋骨。另外，当时画面的背景中出现了卡车和木箱，用于遮挡不适合的背景。
• 在西西里拍摄的画面中，迈克尔的妆容与在纽约拍摄时不相符，因为派拉蒙不愿支付化妆师赴意大利的费用。
• 在拍摄沃尔兹住所的外景时，由于罗伯特·杜瓦尔和约翰·马利无法到场，剧组只好物色临时演员作两人的替身

幕后制作：

创作背景
《教父》改编自马里奥·普佐于1969年出版的同名小说。小说中的主人公维托·科莱昂的原型是被称为“黑帮总理”的Frank Costello以及暴徒Vito Genovese。Frank Costello和Vito Genovese都是纽约黑手党的成员，小说中的一些黑手党行动也源于两人制造的真实事件。小说中有些主要情节没能出现在影片中，比如维托·唐·科莱昂对于早年生活的倒叙，包括他如何移居美国、怎样杀死唐·法努奇以及如何成为黑手党的教父。。
演员选择
制片方派拉蒙影业公司起初并不认同导演科波拉选定的演员。制片方极力反对白兰度扮演维托·唐·科莱昂，希望劳伦斯·奥利弗担纲，但奥利弗因健康问题而无法出演。派拉蒙影业公司的一位主管又建议请丹尼·托马斯扮演维托·唐·科莱昂，后来经过科波拉的一再恳求，制片方终于同意与白兰度签约，但前提是片酬必须远远低于以往，而且务必参加试镜和签署绝不延误拍摄进度的协议。在试镜中，白兰度击败了竞争对手欧内斯特·博格宁，并获得了派拉蒙公司上层的认可。
制片方本想请罗伯特·雷德福或瑞安·奥尼尔扮演迈克，而科波拉则希望启用看上去像意大利人的陌生面孔。科波拉看中了初出茅庐的阿尔·帕西诺，可制片方认为身高只有1米70的帕西诺不适合扮演迈克。虽然杰克·尼科尔森、达斯汀·霍夫曼、沃伦·比蒂、马丁·辛和詹姆斯·凯恩都参加了试镜，但科波拉仍坚持为帕西诺争取这个角色，并以退出拍摄相威胁，无奈之下制片方最终只得妥协。
除去片中的主角外，其他角色也竞争激烈。布鲁斯·邓恩、保罗·纽曼和史蒂夫·麦奎因都是扮演汤姆·哈根的最初人选。安东尼·博金斯和米亚·法罗也分别参加了桑尼和凯伊角色的试镜。罗伯特·德尼罗参加了迈克尔、桑尼、卡洛和鲍利四个角色的试镜，并得到了鲍利的角色，可科波拉选择用他完成“交易”，因为在制片方无法确定是否该让阿尔·帕西诺扮演迈克时，帕西诺已经签约出演《我的子弹会拐弯》，科波拉为了得到帕西诺，就必须用德尼罗交换。
导演选择
弗朗西斯·福特·科波拉并非是执导《教父》的最初人选，在他担纲导演之前，制片方至少与两位导演接洽过此事，其中包括意大利导演赛尔乔·莱翁，但是对黑手党故事不感兴趣的莱翁回绝了制片方的邀请。科波拉起初不愿执导这部电影，因为他惟恐影片有宣扬黑手党和暴力之嫌，从而有损于他的西西里血统。后来科波拉发现可以让影片成为对美国资本主义的隐喻时，开始对影片充满热情，同意担纲执导。
拍摄场景
1971年3月29日，《教父》正式开拍。片中沃尔兹住所的外景取自洛杉矶大多，其余外景则多数在纽约拍摄完成。影片中西红柿花园是在纽约长岛的一处私人居住地实景拍摄。为了拍摄迈克尔和凯伊在圣诞节的购物场景，剧组特地将已经关闭的Best Company旗舰店重新装扮。
电影道具
在拍摄莫·格林被杀的镜头时，为打造出子弹射穿眼球的效果，剧组在演员的镜架上隐藏了两只管子，分别装有血液和BB弹及压缩空气，当枪响后，BB弹在压缩气体的作用下从内部击碎镜片，血液也随之涌出。麦克劳斯基额头中弹的效果也同样出自一系列机关，剧组为演员制作了一个假前额，并在额头中央留出缺口，向缺口注满假血，然后再用一块“肌肉”堵住缺口。

媒体评价：

总体评价
《教父》以沉郁冷静的风格讲述了一段颇具浪漫主义色彩的黑帮史诗。它是电影史上最伟大的黑帮电影之一，被誉为男人的圣经。该片不但在评论、艺术和票房上都取得了成功，而且它还为后人树立了一个典范，是一部众口称赞的经典电影，它在权威电影网站上的好评率高达百分之百。美国权威电影组织美国电影学院将其评为“美国最伟大的黑帮经典电影” 。（时光网、新浪网评）

《教父》对电影史、黑帮类型片、流行文化的影响至深至远，它是很多导演心中的影史最佳电影，马龙·白兰度、阿尔·帕西诺、罗伯特·德尼罗等演员的出色演绎，加上故事本身的史诗性，使得这部电影成为一部杰作。《教父》作为黑帮题材的电影，不是虚无主义地淡化宗教意味，相反这部电影有着深深的基督教烙印，它很少讨论善恶，也很少用主观镜头表现宗教的道德观，但就是在几个节点，集中表现出人物内心的煎熬，举重若轻地表达了这一层内涵（《南方周末》评） 。

《教父》以精细的笔墨描述了黑手党全盛时期的家族恩怨。虽然影片的格局庞大、情节复杂、人物众多，但是导演科波拉却把整部影片处理得有条不紊、扣人心弦，展现了高超的专业技巧（美国电影艺术与科学学院评）。
《教父》的深层意义在于它为美国电影史上的犯罪片开拓了宽广的前景。这部电影不仅拓展了犯罪片的表现领域，其思想意义和内涵也远远超越了暴力的范畴，并将主题升华为人类社会中最常见的权力交替中的深层意义——权力与罪恶的关系（《合肥晚报》评）。

《教父》对宗教的讨论若隐若现，善恶的界限被优雅、温馨、仁慈、家庭所模糊。片中教父的形象颠覆了人们对黑帮大佬的传统认知，影片里的黑帮大佬不再一脸横肉飞扬跋扈，他可以温和仁慈，可以体面优雅。导演在电影里安排了大规模的刺杀场景，娴熟地运用交叉蒙太奇表现复仇情节。当马龙·白兰度以极其平和的口气说出他会提出一个他无法拒绝的条件时，黑社会的暴力行径被最大化地消解，并由此产生出巨大的美学张力（《南方周末》评） 。

叙事情节
《教父》在叙事上很圆熟，婚礼半小时的伏线密集，对庞大的人物关系网、情节发展起着关键作用。影片开头埋下的几处伏笔，在后来的剧情中全有呼应，而且令人感到新颖的是这几处呼应并不决定情节走向，而是草灰伏线式连接。比如殡仪馆老板第二次出现，是在教父长子桑尼被枪杀后，教父拜托他来为爱子整理遗容。蛋糕店老板的女婿恩佐第二次出现是在教父被枪击后，在医院里和迈克尔假扮保镖护卫教父。这几处情节，都没有决定剧情的走向，而是连接了前后剧情，将复杂的人物关系网融为紧密的整体；而且这种呼应是古典叙事中常见的“受恩-回报”式呼应，叙事节奏绵劲，对人物塑造的本身也是一种渲染（《南方周末》评）。

场景镜头
《教父》有多处极其经典的镜头运用，比如开场老教父背对镜头，听着殡仪馆老板讲话，光线很暗，等耳语过后，突然正打，然后慢慢拉开镜头，呈现全屋的场景，将教父威严的一面烘托得非常成功。影片结尾处，景深镜头的运用也堪称经典，凯站在近景，远远看着迈克尔接受手下表示臣服的吻手礼，之后门缓缓关上，象征意味十足。影片的打光是极为革命性的，在之前几乎没有人敢尝试如此暗的光线，殡仪馆一段，是这种黑白对比光最为强烈的一幕，教父从黑影中走出来，五官轮廓分明，阴影的处理非常考究，出色地烘托了这一桥段的悲伤情绪（《南方周末》评）。

演员表演
作为名传史册的经典黑帮电影，《教父》史诗般的宏大叙事将人带入了惊心动魄的时代，领略了一场波澜壮阔的故事，当然还有马龙·白兰度、阿尔·帕西诺和罗伯特·杜瓦尔等演员的伟大表演，尤其是马龙·白兰度和阿尔·帕西诺扮演的新旧两代“教父”，早已是电影史上经典角色。《教父》使得马龙·白兰度再度辉煌，也使得阿尔·帕西诺自此登上绚烂的影坛，他们共同演绎了新旧教父之间的角色传承，虽然直接面对的戏份并不多，但在医院中简单的一句对白、一个亲吻、一个微笑，已经不动声色地预示了终将到来的改朝换代（时光网评）。

英语短评精选：

The Pinnacle Of Flawless Films!
完美电影的顶峰！

影史钩沉：

• 弗朗西斯·福特·科波拉和工作人员早年间到访了马龙·白兰度的家中。由于时间很早，这位有着一头美丽金色长发的男人，还裹着日本睡袍就来开门。他注意到科波拉手里拿着意大利肉、奶酪、雪茄之类的小道具，明白了对方此行的原因。他立刻自己整理了发型，擦亮了皮鞋，穿上了衬衫，跟导演建议，这个角色应该“看起来像只斗牛犬”。他拿起纸巾，假装做出擦嘴的动作，没说一句话，就直接开始了表演。白兰度在此期间，甚至接听私人电话时，都是沉浸在角色身份里。派拉蒙的高层人员对这次测试留下了极其深刻的印象，之后便有了[教父]中的维托·唐·柯里昂。
• 1972年的[教父]开拍前，所有演员第一次在剧组集合，大家看到马龙·白兰度都很紧张，像所有五十年代的孩子那样对他简直顶礼膜拜。大家在一起吃了顿饭，席间阿尔·帕西诺拘谨又安静，塔莉娅·夏尔则一边负责上菜一边紧张得浑身发抖。 ​​​​
• 1972年[教父]拍摄时，剧组为了帮助演员呈现年龄跨度，费尽心机帮他们“变老”。给阿尔·帕西诺脸上戴上泡沫塑胶假体，以达到发福的效果。给马龙·白兰度戴上一副牙医特制的器具扩充脸颊，使皮肤臃肿下垂。白兰度的这套口腔道具至今还在美国纽约的皇后移动影像博物馆展示。

看电影冷知识：

• 阿尔·帕西诺在拍摄[教父]时面对重重压力，制片方不想要他，导演科波拉又对他寄予厚望，时刻要他和自己并肩作战，帕西诺的境况可想而知，在[教父]首映当晚，剧院灯一黑，帕西诺就起身离开了，他不敢去看成片，而是拉着制片人艾伯特·拉迪到附近的“蓝带”酒吧喝了几杯啤酒。后来影片反响热烈，帕西诺还是没有去看全片，直到[教父]上映25周年的特别放映，他才和科波拉一起坐在观众席，第一次完整地看完了这部电影。影片放映结束后，科波拉站起来向起立鼓掌的观众致意，帕西诺则陷入了一种超现实的状态中，仿佛这一刻他见证了科波拉人生中所有的重要时刻。
• 弗朗西斯·福特·科波拉和乔治·卢卡斯性格互补，科波拉激情，卢卡斯谨慎，互相敬佩吸引，年轻时互相扶持，合作了很多佳作。科波拉经典之作[教父]中，有不少卢卡斯的痕迹，比如迈克·考利昂和凯经过报摊时，发现报纸上印着父亲遇刺的新闻，这个看报纸的镜头就是卢卡斯拍的。
• 1971年，[教父]导演尚未确定之时，制片方曾找过塞尔乔·莱昂内。但彼时，莱昂内由于业务繁忙，拒绝了这个千载难逢的机会。制片方无奈，最终选择了初出茅庐的科波拉。[教父]大获成功之后，莱昂内懊悔不已，很想拍一部帮派电影以为弥补。于是，十多年后的1984年，莱昂内拍出了[美国往事]。 ​​​​

（看电影杂志）

图书摘录：

把马里奥·普佐虚构的纽约黑手党塑造成个实现美国梦的家族奋斗史，这是科波拉最了不起的地方。（周黎明《西片碟中碟》）

《纯真年代》是一部由马丁·斯科塞斯执导，丹尼尔·戴-刘易斯、米歇尔·菲佛、薇诺娜·赖德等人主演的爱情文艺片。该片于1993年9月22日在法国上映。
影片改编自美国女作家伊迪丝·华顿1921年出版的的同名小说，剧情主要描述发生于1870年代纽约上流社会的三角恋情。

获奖情况：

第66届奥斯卡金像奖 最佳女配角(提名) 薇诺娜·瑞德
第66届奥斯卡金像奖 最佳改编剧本(提名) 马丁·斯科塞斯 / 杰伊·考克斯
第66届奥斯卡金像奖 最佳艺术指导(提名) 罗伯特·J·弗兰科 / 丹提·费瑞提
第50届威尼斯电影节 埃尔维拉·诺塔里奖 马丁·斯科塞斯 / 米歇尔·菲佛
第47届英国电影学院奖 电影奖 最佳女配角 米瑞安·玛格莱斯

英文简介：

A tale of nineteenth-century New York high society in which a young lawyer falls in love with a woman separated from her husband, while he is engaged to the woman’s cousin.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
19世纪纽约上流社会的一个故事，在这个故事中，一个年轻的律师爱上了一个与丈夫分居的女人，而他正与这个女人的表妹订婚。
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剧照欣赏：

1 的 9

最火台词：

Newland: You gave me my first glimpse of a real life. Then you asked me to go on with the false one. No one can endure that.

Ellen: I’m enduring it.

（全部台词）

幕后花絮：

• 《纯真年代》的原声由《我的左脚》的配乐大师、埃尔默·伯恩斯坦担任配乐，为表现19世纪末上流社会纸醉金迷的生活方式，大量的弦乐笼罩在古典乐怡人的气氛当中。
• 斯科塞斯花了七年时间研读原著，当他决定将它搬上银幕时又耗费两年进行前置作业，由于背景为19世纪的上流社会，故举凡服装、佳肴、豪宅装潢、人物举止谈吐皆十分考究。
• 原定在1992年秋天发行，但马丁·斯科西斯又对片子剪辑了一段时间，于是影片推迟了一年时间。
  导演客串：（马丁·斯科西斯）在梅的婚礼拍照片的摄影师。
• 影片献给马丁·斯科塞斯的父亲查尔斯·斯科塞斯，他在影片即将完成时去世。斯科塞斯双亲的浮雕像在片中车站那场戏的场景中出现。
• 片中的三个主要演员：丹尼尔·戴-刘易斯、米歇尔·菲佛和维诺娜·赖德都是马丁·斯科塞斯考虑其各自角色时的第一人选。

穿帮镜头：

1. 时代错误：当埃伦向纽兰表白心迹的时候，可以在她身后的墙上看到一幅油画“The Art, the Caresses, the Sphynx”，是由Fernand Khnoppf 在1896年创作的。影片设置的时间是在1870年代。
2. 连贯性：在波士顿公园长凳上，纽兰和埃伦坐着。当他坐下来的时候，他脱下了手套，我们可以看见他的婚戒。镜头转向别处然后又回来，此时他戴着手套。然后他又把手套脱下。
3. 时代错误：电影发生在1870年代。电影开始于一场“浮士德”的演出。这出歌剧第一次在纽约上演的时间是在1883年10月22日。
4. 时代错误：在那个巴黎的长镜头里，可以看到后方的万神殿和圣路易斯岛，不管是白天还是夜晚，都可以清晰地看到建筑屋顶上的电视天线。
5. 时代错误：Beaufort挂在红色绘画室里的两幅画：Le Printemps和《春的诞生》（The Birth of Spring），其作者是Bouguereau，实际完成于1886年，而影片反映的年代却是19世纪70年代。
6. 事实错误：纽兰特和梅的孩子受洗礼时，牧师为孩子念的祈祷词是：“圣父、圣子和圣灵。”（the Father, Son, and the Holy Spirit，而不是the Father, Son and the Holy Ghost）。实际直到20世纪20年代美国圣公会修改了祈祷书后牧师才会在洗礼时说：“The Father, Son, and the Holy Spirit。”

幕后制作：

拍摄过程
斯科西斯在此片中展示了巨大的耐心，他让永不停息的摄影机安静下，而让静态的画面来讲述故事，而在表面安静似水的画面下却隐藏着巨大的难以抑制的张力和节奏，上流社会的人全副武装地在公共场合用训练有素、精心打造的措辞彼此交谈，性的冲动和压抑在他们的心中翻滚汹涌，经历过这些时刻的主人公们很难毫发无损地存活下来。而这正是影片所要表达的精髓。但在这一系列的反复和繁琐中，仍然传达出一种优美和尊严。
剧本精确地反映出小说原著的精神，斯科西斯在完美剧本的基础上，配合专横的摄影师Michael Ballhaus为影片裹上了一层社会学的包装。为了更真实地还原出那一时代，影片在最微小的细节上都下足了工夫：精美的食物、高级雪茄、精致的织物、衣服、绘画，直到适当的背景音乐。影片中的一切都是镶金镀银的，充斥着水晶、天鹅绒和象牙。维多利亚时期的房间里堆满了家具、绘画、枝形大烛台、雕塑、植物、羽毛、软垫、古玩以及穿着和这一切相匹配衣服的人们。影片跳动着美丽的色泽，各种颜色在其中流畅地流转。影片中的人似乎总在顾影自怜，而斯科西斯就用他那看似不动实则缓慢移动的摄像机不动声色地破坏着他们的造型。摄像机移动得如此精巧以至很难察觉，静止的摄像机或许是一种观察，而移动的摄像机则就是一个观察者。

媒体评价：

斯科塞斯以自己独到的技法，描述着爱情这个文学的永恒话题，道出了不同于时代的理解。该片通过博福特命运浮沉这一线索与主人公爱情悲剧的主线相互映衬，使一个看似寻常的爱情故事具备深刻的社会现实意义。（《电影文学》评）

一向擅长描绘纽约中下层社会生活的写实派导演马丁·斯科塞斯，首度尝试以往从未接触过的题材，拍摄此部古装文艺爱情片可说是他从影生涯的一大突破，在这部电影里用唯美与简约的镜头不遗余力地赞颂了自己心中的纯真年代，该片服装、佳肴、豪宅装潢、人物举止谈吐皆十分考究。有种属于回忆的、缓慢、精美的叙事节奏。（搜狐评）

《纯真年代》风格奢华唯美，聚焦爱情纠葛的同时也用绚丽的影像几近真实地再现了整个“镀金时代”的风貌。（《电影文学》评）

图书摘录：

伊迪丝·沃顿的普利策获奖小说曾于1924和1934年两次搬上银幕。斯科西斯企图拍一部在制作上美轮美奂，在技术上完美无瑕的古装爱情片，结果拍出了一部跟他一贯风格迥异的拘谨作品。这是一个发生在1879年代纽约上流社会的爱情故事，年轻律师纽兰特·亚契决定要跟规矩的富家女梅·韦兰结婚，但当她那失婚的表姐艾伦·奥兰丝卡从欧洲返乡后，纽兰特被她的成熟迷人风韵所吸引，婚事出现危机。梅为了挽救自己的婚姻前途，暗中玩手段欺骗纽兰特，令他悬崖勒马。多年以后真相大白，但已空留回忆。（周黎明《西片碟中碟》）

《深闺疑云》（Suspicion）是由阿尔弗雷德·希区柯克执导，加里·格兰特、琼·芳登主演的惊悚悬疑电影，于1941年11月14日在美国上映。
该片讲述了丽娜婚后发现丈夫约翰尼的种种恶习，加上身边的人不断离奇死亡，让她开始怀疑丈夫就是制造一系列悲剧的凶手，而自己很可能就是下一个受害者。

获奖情况：

第14届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名)
第14届奥斯卡金像奖 最佳女主角 琼·芳登
第14届奥斯卡金像奖 剧情片最佳配乐(提名) 弗朗茨·沃克斯曼

英文简介：

A shy young heiress marries a charming gentleman, and soon begins to suspect he is planning to murder her.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个害羞的年轻女继承人娶了一位迷人的绅士，不久就开始怀疑他打算谋杀她。
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剧照欣赏：

1 的 7

幕后花絮：

• 导演阿尔弗雷德·希区柯克是征得了制片人谢资里克的同意，才得以选择琼·芳登担任该片的女主角。
• 该片的结局是片商强加的，因为他们认为原来的结局会“损害”加里·格兰特的形象。

媒体评价：

《深闺疑云》是阿尔弗雷德·希区柯克少有的没有谋杀、没有阴谋的作品，所谓的“疑云”不过是深闺中想象出来的，或者像希区柯克在片中不无嘲讽描述的，是侦探小说作家编出来的。看惯了希区柯克作品的观众，还是很难接受这样一部“什么都没有”的影片，也许是心理惯性，但影片为营造这个悬疑陷阱的一番努力也未免刻意。尤其是影片最后一部分，莉娜自以为约翰尼会谋杀自己，这个段落的影像过于卖弄，显得有点可笑（网易娱乐评）。

《深闺疑云》原本是一部杀妻骗保的影片，可是由于制片方考虑到加里·格兰特的形象而毅然改变结局，让观众觉得有些牵强和失望。该片突然从惊悚、悬疑类型跳到了爱情类型，实属意外（《青年时报》评）。

影史钩沉：

• 1940年，希区柯克开拍[深闺疑云]。但拍摄过半，电影结局仍没有着落。到了最后阶段，主创仓促决定借琼·芳登与其他男人幽会的场景，来克服电检人员对怀孕妻子刻意自杀的异议。结果这个结尾在试映会上招致观众的哄堂大笑，于是希区柯克不得不重新补拍一个结局。​​​​
• 琼·方登与姐姐奥丽维娅·德·哈维兰从小就互不待见，经常打架，最严重的一次打断了方登的锁骨。宿怨在第14届奥斯卡颁奖礼上达到高潮，方登带着[深闺疑云]，哈维兰带着[良宵苦短]各自提名。当颁奖人宣布方登获奖时，哈维兰甚至吝于礼节性的祝贺，只捅了捅她，说：“起身，领奖。” ​​​​

（《看电影》杂志）

图书摘录：

影片描写英国的富有千金丽娜和英俊男子约翰匆匆结婚，婚后美满幸福，但丽娜开始怀疑丈夫居心叵测，有杀人嫌疑，而且自己似乎是下一个受害者。影片的结局是片商强加的，因为原来的结局会“损害”加里·格兰特的形象。（周黎明《西片碟中碟》）