《忍者神龟》是凯文·门罗执导、帕特里克·斯图尔特、莎拉·米歇尔·盖拉等主演的美国系列电影，自1990年至2014年共拍摄了四部，该片讲述了纽约四个功夫高强的忍者龟与犯罪集团做斗争的故事。

英文简介：

Four teenage mutant ninja turtles emerge from the shadows to protect New York City from a gang of criminal ninjas.
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四只十几岁的变异忍者神龟从阴影中出现，以保护纽约市免受一群犯罪忍者的袭击。
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最火台词：

Donatello: You’re a claustrophobic.

Casey Jones: You want a fist in the mouth? I’ve never even looked at another guy before.

（全部台词）

图书摘录：

在纽约市的下水道内，四只小海龟和一只小老鼠由于接触了含有放射性物质的凝胶而变异为巨大的人化生物。它们会说话，能直立行走，并酷爱吃比萨饼。聪明的老鼠变成了海龟的良师益友，教它们忍术。四位忍者神龟开始运用它们的本领为纽约市除暴安良，它们主要的敌人是梦想统治世界的坏蛋史瑙德，神龟的任务就是制服坏蛋。
本片一度掀起忍者龟及拿文艺复兴时期艺术家的名字开玩笑的热潮，派生两部续集，1991年的第二集沿用同一个模式，1993年的第三集把故事转移到日本。（周黎明《西片碟中碟》）

《特警判官》是由英国DNA电影公司出品的科幻动作片，由彼得·特拉维斯执导，卡尔·厄本、奥莉薇·瑟尔比、琳娜·海蒂联合主演。
该片根据英国同名系列漫画改编，讲述了经历过核大战后的未来世界，政府成立了名为特警判官的暴力执法机构维持社会治安的故事。

英文简介：

In a dystopian future, Joseph Dredd, the most famous Judge (a police officer with instant field judiciary powers), is convicted for a crime he did not commit and must face his murderous counterpart.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
在一个反乌托邦的未来，最著名的法官约瑟夫·德雷德（joseph dredd）（一名拥有即时现场司法权的警官）因没有犯下的罪行而被定罪，他必须面对凶残的对手。
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剧照欣赏：

1 的 4

最火台词：

Judge Dredd: I am the law!

（全部台词）

幕后花絮：

• 特警判官这个角色来自于一个英国漫画，该形象1977年首次出现，是英国历史上最长寿的漫画形象之一。
• 为了与西尔维斯特·史泰龙那部95年老版《特警判官》相区别，新版将片名《Judge Dredd》缩改为了《Dredd》。
• 该片和老版的《特警判官》不同，在这部电影中，特警判官不会拿下自己脸上的面具。
• 因为制作理念存在着冲突，导演彼得·特拉维斯退出了该片的后期制作工作，影片的编剧兼制片人亚力克斯·嘉兰担负起导演的职责，监督该片包括剪辑在内的后期工作。
• 邓肯·琼斯曾经被邀约到剧组，来执导这部电影。但是他拒绝了制片方的好意。他的拒绝并不是剧本的问题，而是邓肯·琼斯对《特警判官》这部漫画电影有着自己的想法。他认为，与其要按照写好的剧本拍摄电影，还不如不去执导它。
• 影片中的桃树区得名于英国什鲁斯伯里的一家饭店名。该片的编剧和原版电影的编剧曾经在这家饭店商谈过这部电影的细节。
• 影片中除了桃树街和桃树区，影片中的所有地名和街区名都来自于2000AD的创始人和元老。

幕后制作：

剧本创作
对于一部漫画改编的电影来说，剧本总是重中之重，参于写该片剧本的是英国编剧亚力克斯·嘉兰。他在2006年就开始撰写影片的剧本，那个时候《太阳浩劫》还在制作之中，他当时在脑子里构思的剧本是建立在一整个漫画的基础上的，如果按照这个思路撰写剧本，那么就会丧失掉一大片不是那么熟悉漫画原作的观众。亚力克斯·嘉兰后来决定，要更为传统和忠实地创造一个故事，他从1986年的漫画《民主》和2006年的漫画《源起》里获得了灵感。
拍摄过程
剧组带着4500万美元的拍摄成本，在南非的开普敦取景拍摄。前前后后一共用了20周时间，就完成了前期拍摄。而为了有一个现实主义的景观，剧组特意放弃了科幻式的美工，转而使用了经典犯罪片的布景。因为这是一部3D影片，而且大多数场景都发生在暗场景中，所以英国摄影师安东尼·多德·曼妥特意为影片设计了一套新的3D拍摄的操作系统。
道具设计
在这部电影中，特警判官一直穿着自己的制服，并且没有摘下自己的面具。对于这样的人物设定和服装设计，这样可以给人一种神秘感，而至于特警判官的武器和车辆，也经过了精心的设计。武器是一个基于9mm步枪而设计出的发射系统，威力惊人。车辆是一量经过改装的500cc机车，这有些像是美国的硬汉或者是那种狂放不羁的逍遥骑士。

媒体评价：

《特警判官》是一部非主流电影，它几乎是在以挑衅的态度，将无数美国主流电影建立起来的价值观挑落马下。至于犯罪分子也有辩护权利这样的常识，更是被《特警判官》嗤之以鼻。在这部电影看来，快速而鲜明的善恶判断，可以决定所有人的命运。如果观众对电影里判官的做法并无反感且有欣赏之意，只能说这部电影挑逗出了隐藏于人内心深处的暴力与破坏快感。
单从电影简单的人物性格塑造看，《特警判官》还是一部拥有明显童心的电影，这和它改编自漫画不无关系。判官爵德手中那柄可以听懂口令的重型武器、实习女判官安德森可爱的读心术、片中反面角色的各种无脑，都让电影的孩子气四溢。一方面是死亡与暴力肆虐眼球，一方面是简单可爱的人物言行，这让影片拥有了两种截然不同的气质。
影片有两个令人叹为观止的镜头，一是犯罪头头下令杀死两名特警判官，各种超大型武器集体开火，弹药所到之处皆成废墟。二是犯罪头头被爵德宣判后扔下高楼，影片用长达数分钟的时间来表现坠楼镜头，庞大而清晰的面部特写以及玫瑰花瓣一样四处飞溅的玻璃碎碴，让这段画面拥有了诗意味道。以此为主基调，影片成为了一首唱给暴力的赞美诗。 （《京华时报》评）

该片的原声带十分精彩，卡尔·厄本也利用他伊斯特伍德一般的声音带来了一种可信而扎实的表演。（《娱乐周刊》评）

影片的出众之处在于它对色彩、图形、光影、3D技术和数码特效的运用可以称得上卓越了。（《华尔街日报》评）

《特警判官》毫不犹豫地展现出它本身的特色，完全没有刻意地慢下节奏来解释自己。（《村之声》评）

影片在一定程度上满足了原作的粉丝，但也足以吸引许多新观众，是对于动作科幻这一类型的一次聪明而有力的实现。（《好莱坞记者报》评）

虽然影片主题有些过时，但没有必要去破坏这么成功的一部廉价娱乐作品所带来的乐趣。（《旧金山纪事报》评）

影片的摄影是全片最出色的一环，而这正是该片最大的问题，影片的各个部分无法展现出它们本应拥有的影响力。 （《洛杉矶时报》评）

图书摘录：

改编自英国畅销漫画《德雷德法官》，史泰龙扮演冷面男主角，身兼2139年梅洛城判官战警、警察、法官和刽子手等职于一身，发现罪犯可立即处决，不料他后来遭人陷害，成为杀人疑凶。在法官尽职力保之下，幸免一死，被逐离梅洛城。但他冒险潜返城中追查真相，发现同是用执法委员身上基因培养出来的坏分子艾山迪是祸患根源。（周黎明《西片碟中碟》）

《绿巨人浩克》（Hulk）是环球影业出品的一部超级英雄电影，改编自漫威漫画，由李安执导，艾瑞克·巴纳、詹妮弗·康纳利、尼克·诺特主演，影片于2003年6月20日在美国上映，于2003年10月10日在中国大陆上映。
影片讲述科学家布鲁斯班纳在命运安排下成了父亲基因改造实验的试验品，每当情绪激动就变身成绿巨人，这使他成为美国军方的缉捕对象。

英文简介：

Bruce Banner, a genetics researcher with a tragic past, suffers an accident that causes him to transform into a raging green monster when he gets angry.
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布鲁斯·班纳（bruce banner）是一位有着悲惨过去的遗传学研究人员，他遭遇了一场意外，当他生气时，他会变成一个愤怒的绿色怪物。
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剧照欣赏：

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最火台词：

The Hulk: [first line, to Bruce] Puny human.

（全部台词）

幕后花絮：

拍摄花絮：

• 影片在旧金山拍摄过3周。剧组在旧金山期间，影片拍摄不得不暂停两小时，因为加州大学伯克利分校的大学生在一边搞起了恶作剧，同时小便的声音分散了片场上演员的注意力，围捕那些学生足足用了两小时。
• 在拍摄直升机在山上追逐绿巨人的场景时，剧组获准让直升机在75英尺高度飞行，按照美国联邦航空管理局的规定，直升机的飞行高度不得低于500英尺。为了完成这种超低空飞行，剧组不得不疏散当地居民。
• 为了打造片中的基地，制作设计师里克·海因里奇斯参照了北美防空联合司令部的部分照片。
• 片中安全主管由在1978年电视系列剧中扮演绿巨人的卢·费雷格诺扮演。
• 原定为影片创作配乐的是迈克尔·丹纳，后来他被丹尼·艾夫曼替代。
• 李安为执导该片拒绝执导《终结者3》。
• 扮演布鲁斯·班纳父亲的尼克·诺尔蒂是制片方的首选。斯坦·李在片中客串的对白是他临时准备的。
• 片中绿巨人与三只变异犬搏斗场景中的CGI部分是工业光魔制作过的最复杂和最有难度的特效，最终，呈现在影片中的只是情节串连图板内容的三分之一，因为完成全部的制作费用过于高昂。
• 早在20世纪90年代中期制片方便开始酝酿该片，约翰尼·德普曾是扮演布鲁斯·班纳的最佳人选，后来比利·克鲁德普又成为李安的首选，但他拒绝了李安的邀请。后来扮演班纳的人选包括汤姆·克鲁斯、史蒂夫·布西密、大卫·杜楚尼和杰夫·高布伦。
• 爱德华·诺顿曾拒绝出演该片，但他后来决定扮演2008年《无敌浩克》中的布鲁斯·班纳。
• 李安曾带艾瑞克·巴纳观看不戴手套的拳击比赛，以让后者对角色的野蛮有所准备。
• 在早期剧本中，曾有绿巨人与巨型昆虫搏斗的情节。
• 李安的儿子设计了攻击绿巨人的变异犬。
• 在影片开始不久贝蒂通话的场景中，背景中曾出现李安执导的《饮食男女》的海报。
• 据工业光魔的动画技师说，绿巨人重达3452磅，皮肤的强度为凯夫拉纤维的10倍，胸围208英寸，腰围130英寸，如果穿鞋足有87码。
• 在沙漠中攻击绿巨人的直升机是RAH-66科曼奇武装直升机，在金门大桥附近攻击绿巨人的是F/A-22“猛禽”战斗机，影片上映时，两种战机都没开始在美军服役。值得一提，RAH-66的研制计划在2004年2月23日被迫取消，没有科曼奇在军中服役。
• 艾瑞克·巴纳第一次暴怒变成绿巨人的过程拍了4次，最后他几乎崩溃。
• 在沙漠中对抗绿巨人的艾布拉姆斯主战坦克其实是由英国酋长坦克乔装改扮而成。

穿帮镜头：

在绿巨人同罗斯说话的场景中，吊杆麦克风出现在画面中。

幕后制作：

特效制作
《绿巨人浩克》整部电影的特效制作由工业光魔完成，工业光魔公司耗费无数的时间及精力，才把绿巨人浩克呈现在银幕上。观众眼睛都很雪亮，绝对不希望看到一个普通演员全身化绿妆扮演漫画里的超级英雄人物。因此，为了真实呈现绿巨人浩克骇人听闻的巨大躯体，工业光魔公司着手设计最复杂的计算机动画人物，包括：光是皮肤就有一百多个层次（包括肤色、血管、伤痕、污泥、汗水、斑点、毛发等等），每一种元素至少都用十个层次表达，让绿巨人浩克呈现栩栩如生的逼真感，每一场戏都能完全和其它演员融合为一。绿巨人浩克身上共有1165块肌肉，好让他的每个动作都显得灵活流畅。为了塑造绿巨人浩克和其它人物，动画师在一年半的制作过程中，以计算机运作计算，一共花了两百五十万个钟头，占用了六兆位的磁盘空间。全片动用69名技术人员、41名动画师、35名合成技师、10名肌肉动画师、9名计算机动画模型师、8名动画总监、6名皮肤绘画师、5名动态捕捉人员，以及三名美术指导。
三维特效
绿巨人的塑造，变形和动画是特效工作的重点和难点。影片中绿巨人出现的场面大约有20分钟。李安希望绿巨人的绿色在电影中有所变化，开始是稍有绿色，然后绿色逐渐加重至蓝绿色最后是一种鲜绿色。为了实现在不同灯光下各种绿色的不同反应，特效师在电影实拍时使用小的绿色硅胶模型作为参照，以便CG模型的渲染确切地和实拍场景一致。
建立皮肤的深度很难，至关重要的是表皮与骨骼的绑定问题，包括面部表情的表皮绑定。一些简单的角色动画使用2003年获奥斯卡技术奖的商业软件Maya制作，大部分复杂的动画场景使用工业光魔公司开发的只供内部使用的软件Cari完成。另一内部软件Flesh Light在绿巨人的骨骼—肌肉—皮肤的互动关系上发挥了重要作用。皮肤拉伸以后与松弛的皮肤有所区别，Flesh Light就是为这种复杂的肌肉运动而设计的，它能让动画师像控制一张有弹性的网一般由任何节点控制皮肤的弹性。
影片剪辑
《绿巨人浩克》以前的漫画改编电影包括《蜘蛛侠》、《X战警2》都没有像李安一样使用一种特殊的剪辑形式去模仿漫画的美学风格，即分割和拼贴画面。为了实现那种风格，长期与李安合作的剪辑师蒂姆·史奎尔使用Avid Film Composer 10.6合成系统和Avid的2D特效软件实现了分割画面，平移叠化等类似漫画的二维剪辑效果，最终在工业光魔公司使用Inferno输出。
服装设计
绿巨人的服装设计师马利特·艾伦的设计受到科学和自然形状的影响，男主角艾瑞·克巴纳在片中一定会穿到被撑破的短裤，这件戏服很难设计，因为绿巨人的体积太庞大，巴纳化身为绿巨人时铁定会把身上的衣服撕成碎片。但是艾伦后来决定他穿的裤子的材质很坚韧，所以化身为绿巨人以后也不会完全被撑成碎片。而且因为男主角艾瑞克·巴纳的身材太好，不太像是成天守在计算机前面的科学家，所以服装设计师艾伦设计的戏服必须掩盖他完美的身材，所以他们故意不让他穿贴身的衣服，颜色也比较暗，剪裁也比较普通。

媒体评价：

李安的《绿巨人浩克》是21世纪初由漫画改编的电影中最具思想性的。与其说它是一个关于绿色巨兽的故事，不如说是关于两个受到伤害的极端自我中心的大孩子。影片涉及的问题包括基因实验，对科学研究的错误利用以及我们对不合适之物的本能喜爱，不仅是涉及，还对这些问题进行了探讨。李安关注的是绿巨人的故事中涉及的种种问题，而非仅仅是一些无脑的特效。
绿巨人是全片最不成功之处。在特写时还不错，但远景镜头中，他显得有点笨拙。片中的大规模动作场面和影片的核心戏剧性场景——两对父子关系——相比显得微不足道。
影片在视觉上非常优雅。在无数导演的失败之后，李安仍然成功地运用了分割银幕的技法。通常分割银幕只会增加观众的烦恼，但在该片中，他使用移动帧线以及画中画来模拟漫画书常用的叙事手法。在一些镜头里，前景和背景互相提示，令人惊叹。（罗杰·伊伯特评）

李安用尽各种视觉冲击手法，增加了“绿巨人”这位超级英雄的视觉感染力，并融入了浪漫和悲剧色彩。根据原作者斯坦·李和杰克·柯比的意图，影片突出了“绿巨人”的强大破坏力，又映射出现实社会存在的危机。导演李安刻画了一个与自身和世界相抗争的人物形象，他既是一位超级英雄，又是一个巨型怪兽，描绘了人们美好的愿望和恶梦般的境遇。（《羊城晚报》评）

图书摘录：

这是一部纯粹意义上的商业片。影片的画面剪切有点新意，采用了多画面分割的构图方式，具有几分漫画书的神韵。不过这种凌厉的视觉冲击所搭配的却是缓慢的剧情和冗长的对白。动作场面设计很壮观，上天人海，飞机大炮，无所不用其极，但和穿插其间的文戏很难崔接到一起。（周黎明《西片碟中碟》）

《鬼马小精灵》是由布拉德·塞伯宁执导，马拉奇·皮尔逊等人参与配音，克里斯蒂娜·里奇、比尔·普尔曼等主演的一部奇幻片。该片与1995年上映。
影片讲述了人类小女孩和她父亲受雇来到古旧庄园驱赶幽灵，却与小精灵建立友谊的故事。

英文简介：

An afterlife therapist and his daughter meet a friendly young ghost when they love into a crumbling mansion in order to rid the premises of wicked spirits.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个来世治疗师和他的女儿遇到了一个友好的年轻鬼，当他们爱进一个摇摇欲坠的大厦，以摆脱邪恶的灵魂的前提。
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剧照欣赏：

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最火台词：

Casper: There’s a girl… on my bed. YES!

（全部台词）

幕后花絮：

穿帮镜头：

1. 当凯特在阁楼上剪报纸时没戴表，而随后的镜头中却出现。
2. 凯特所佩戴的戒指，在电影的一些连贯镜头中却时有时无。

花絮：

• 该片是第一部以电脑动画人物为标题的电影。
• 在拍摄过程中，克里斯蒂娜·里奇和比尔·普尔曼不得不与网球进行对话，以取代鬼魂，而数字鬼魂则是后来被添加的。
• 片中主角一家人的姓氏“哈维”，出自出版卡斯伯漫画书的哈维公司。
• 在片中的早餐场景中，卡斯伯的伯父们像直升机一样旋转着进入厨房，背景音乐用的是瓦格纳的《女武神》，后来斯特里奇说道：“I love the smell of fleshies in the morning！”，这些都出自1971年的《现代启示录》。
• 片中三个精灵唱歌的场景如果用电脑动画效果完成，将耗资数百万美元 。

媒体评价：

该片是一部合格的喜剧电影，虽没有太多的笑声，但却能带给观众思考。该片由一个出色的配音和表演阵容，结合的天衣无缝。布拉德在指导这部家庭喜剧方面，虽没有超越个人巅峰，但布景和角色塑造做得很好，给观众们讲述一个全家人都能享受的故事。（threemoviebuffs评）

该片是一部真人与动画人物合演的电影，把观众带进了一个充满善意的幽灵的世界里，有很多滑稽的情节让观影者忍俊不禁。全片特技别具匠心，把男女小主人公之间的友谊，用极为图像化的特技表现出来，是一部老少皆宜的佳作。（rogerebert评）

图书摘录：

本片改编自早年的漫画和电视卡通片。
在缅因州的古旧庄园居住着胖子、瘦子、斯特里奇三个幽灵和他们善良的侄子—小精灵卡斯伯。这座庄园贪得无厌的继承人卡里根，为了消灭这几个幽灵，请来了著名的鬼魂研究家哈维博士，而哈维博士的女儿凯特却与卡斯伯建立了友谊。一次偶然的机会，他们发现一种有生命的机器，卡里根在跟踪下也发现了这个秘密。卡里根将自己变成幽灵，想获得宝贝，但他以失败告终。最后机器被卡斯伯用来拯救哈维博士。（周黎明《西片碟中碟》）

《至尊神探》是由沃伦·比蒂执导，沃伦·比蒂主演的动作片。该片讲述正义警探狄克崔西为自己洗刷冤情、挽回女友的心、以及将歹徒绳之以法的故事。
《至尊神探》是根据美国畅销漫画书改编拍摄的大型侦探片。

英文简介：

The comic strip detective finds his life vastly complicated when Breathless Mahoney makes advances towards him while he is trying to battle Big Boy Caprice’s united mob.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
漫画侦探发现，当气喘吁吁的马奥尼向他示好时，他发现自己的生活非常复杂，而他正试图与大男孩卡普里斯的联合暴徒战斗。
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影片评价：

根据美国畅销漫画书改编拍摄的大型侦探片，由沃伦．贝蒂导演并饰演神探狄克崔西，性感女人由麦当娜扮演，两名金像奖影帝阿尔．帕西诺和达斯廷．霍夫曼则以夸张的化妆掩饰其本来面目演出大坏蛋。本片的美术设计出类拔萃，以鲜明的视觉映象将三十年代大都会很“酷”的感觉发挥得淋漓尽致，以真人演出卡通的戏剧效果也有一定的趣味性。

幕后制作：

麦当娜演唱的由著名音乐家史蒂芬·松德海姆度身定做的怀旧歌曲极有味道，其中一首获奥斯卡最佳歌曲奖。以真人演出卡通的戏剧效果也有一定的趣味性，可惜整体上的感觉有如用牛刀杀鸡，形式大于内容，用不惜工本和制作来讲述一个极为简单平凡的官兵捉强盗故事，让人在情绪上难以投入。崔西的故事在40年代曾拍摄成四部故事片。

图书摘录：

麦当娜演唱的由著名音乐家斯蒂芬·桑海姆度身定做的怀旧歌曲极有味道，其中一首获奥斯卡最佳歌曲奖。以真人演出卡通的戏剧效果也有一定的趣味性，可惜整体上的感觉有如用牛刀杀鸡，形式大于内容，用不惜工本和制作来讲述一个极为简单平凡的官兵捉强盗故事，让人在情绪上难以投入。崔西的故事在40年代曾拍摄成四部故事片。（周黎明《西片碟中碟》）

《美国荣耀》是由罗伯特·帕西尼、莎里·斯宾厄·伯曼执导，保罗·吉亚玛提、James Urbaniak、霍普·戴维斯等主演的传记片。该片于2003年1月20日在美国圣丹斯电影节上映。
该片根据哈维·佩卡的同名漫画改编，讲述了生活在美国社会底层的普通人哈维在一位漫画家的鼓励下，将自己生活中最真实的片段和感受通过漫画表现出来的故事。

获奖情况：

第76届奥斯卡金像奖 最佳改编剧本(提名) 莎里·斯宾厄·伯曼 / 罗伯特·帕西尼
第56届戛纳电影节 一种关注单元 一种关注大奖(提名) 莎里·斯宾厄·伯曼 / 罗伯特·帕西尼
第56届戛纳电影节 费比西奖 一种关注单元奖 莎里·斯宾厄·伯曼 / 罗伯特·帕西尼
第61届金球奖 电影类 最佳女配角(提名) 霍普·戴维斯
第4届美国电影学会奖 年度佳片

英文简介：

An original mix of fiction and reality illuminates the life of comic book hero everyman Harvey Pekar.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
小说和现实的原始结合照亮了漫画英雄普通人哈维·佩卡尔的生活。
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剧照欣赏：

1 的 2

媒体评价：

《美国荣耀》是一部有些古怪异类的影片，尤其是主演的表现非常出众 。（评论家ClaudiaPuig评）

该片刻画的英雄人物显得有些怪异，且并不符合美国主流里所崇尚的英雄人物特质。但是该片摒弃了一般影片通常采用的故事叙述手法，因此在这一点上，不失为一部好影片 。（第76届奥斯卡影评者Sterritt评）
该片融合虚构与写实的拍摄手法，巧妙结合漫画与电影两种截然不同媒介的特色，开创出一种独树一帜的电影新风貌 。（南方网评）

如果漫画作家哈维·佩卡的生活值得一部电影，那么任何人的生活都值得一部电影。然而这正是《美国荣耀》的真正原因，一部讲述佩卡生活的戏剧化电影，一部特别而有价值的电影。这是对普通人生活的一种人性化和机智化的处理，顺便说一下，它讲述了普通人生活的价值和内在的戏剧性。该片有一种强烈的语言感，有些观众会把该片看作是一个职业者的故事，但这种故事很常见。不过该片也是罕见的将男女主人公的婚姻线穿插其中。正如该片所显示的那样，美国的生活充满竞争、严酷，而且常常是孤独的，但当两个人真的找到彼此时，那才是真正的辉煌。（《旧金山纪事报》评）

《防弹武僧》是由保罗·亨特执导，改编自同名漫画，由周润发、杰米·金、西恩·威廉·斯科特等主演的一部动作科幻电影。讲述的是一个负责保护上古神秘卷轴的密宗高僧，如何寻找接班人的故事。

英文简介：

Based on the very underground comic book, a Tibetan monk becomes a mentor to a young street kid whom he can teach to protect a scroll.
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根据非常地下的漫画书，一个西藏僧侣成为一个年轻的街头儿童的导师，他可以教他们保护卷轴。
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剧照欣赏：

1 的 3

幕后花絮：

1、为了保证片中关于西藏和佛教内容的真实，剧组特地聘请了一位西藏文化专家担当顾问。
2、在影片拍摄期间，杰米·金曾折断手指，但当时并非在拍摄特技动作，而是上楼梯时摔倒所致。
3、片中扮演僧人的演员都是来自加拿大多伦多邓华咏春武术学院的武术高手。
4、希斯·莱杰因要出演《凯利党》而拒绝扮演本片中的卡尔。

穿帮镜头：

1、杰德用手抓住的是弹壳而并非弹头。
2、当杰德和尼娜在隧道中交手时，尼娜有时穿着高跟鞋，有时穿着平底鞋。

媒体评价：

影片除了有大量让人眼花缭乱的打斗场面外，还融入了许多带有东方神秘主义色彩的情节。不仅结合《活佛传世》的氛围，《夺宝奇兵》式的情节，还有着《骇客帝国》一般的镜头效果。（北京娱乐信报评价）

没有出色的武打设计，没有出奇的情节转折，当然更没有独到的人性解读，逼真的生活细节，整部片子在平庸中呼啸而过。（北京青年报评价）影片中的电脑武打特技不自然。（网易娱乐评价）

图书摘录：

一位无名神秘僧侣为保护一部古老的经书而在世界各地周游，因为这部古书中藏有能控制整个世界的无穷力量。如今，这位神僧必须选择一名传人来继续他的重任。没想到街头小混混卡尔救了神僧一命以后，两人成了好搭档，一起保护经书不落入敌人手中。在一位性感又神秘“坏女孩”帮助下，他们找到了最终的敌人，并展开一场最后决战。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

Mildly entertaining hodge-podge of martial arts and commercialized Buddhism
文娱武术与佛教商业化

《刀锋战士Ⅱ》是由吉尔莫·德尔·托罗执导，韦斯利·斯奈普斯、克里斯·克里斯托佛森等主演的动作片，于2002年3月21日在美国首映。
影片根据漫威漫画改编，为《刀锋战士》系列电影的第2部，讲述在新世纪到来后刀锋战士仍旧继续着他追杀吸血鬼的战斗的故事。

英文简介：

Blade forms an uneasy alliance with the vampire council in order to combat the Reapers, who are feeding on vampires.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
为了对抗以吸血鬼为食的收割者，刀锋与吸血鬼委员会结成了一个令人不安的联盟。
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剧照欣赏：

1 的 2

最火台词：

Blade: [noticing vampire tattoo] You’re human.
Kounen: Barely. I’m a lawyer.

（全部台词）

幕后花絮：

拍摄花絮

• 漫画原著作者迈克·米格诺乐和蒂莫西·布拉德斯崔特任该片概念艺术家。
• 朗·普尔曼扮演的雷哈特在该片中始终戴着墨镜。
• 在拍摄吸血鬼验尸场景时，紫外线曾导致30多名演职人员暂时失明。
• 《刀锋战士》第一部的导演斯蒂芬·诺林顿曾因片约缠身而拒绝执导该片。
• 编剧大卫·S·高耶起初曾打算让吸血鬼魔比斯成为该片中大反派，但惊奇漫画公司希望拍摄以魔比斯为主人公的电影，于是保留了所有权，高耶只好用查德诺玛取而代之。
• 在《刀锋战士》三部曲中，只有该片采用了原有结尾，其他两部都进行了重拍。
• 迈克尔·杰克逊曾打算在该片中客串吸血鬼皮条客的角色。
• 卡瑞尔·罗登由于捷克口音过重，在该片中的多数对白由配音完成。
• 为了达到R级标准，“收割者”的血液是绿色的。

穿帮镜头

1. 该片中妮莎告诉刀锋战士她生来就是吸血鬼，按照片中逻辑，吸血鬼身上从不会留下伤疤，而妮莎唇部上方却出现了一道疤痕。
2. 该片中士兵戴的防毒面具被去掉了过滤器，防毒面具因此会完全失效。

幕后制作：

创作背景
1998年，刀锋战士第一次登上大银幕，在全球院线狂赚1亿3000万美元，该片的成功让超级英雄电影开始重新复苏，而续集的拍摄也顺理成章。编剧大卫·S·高耶是刀锋战士系列漫画的狂热粉丝，早在创作第一部《刀锋战士》时就构想出了《刀锋战士》三部曲，于是他故意设置出很多悬而未决的情节，比如观众只听到了枪声，并未亲眼目睹惠斯勒头部中弹的画面。
场景布置
影片开头场景在捷克首都布拉格郊区的仓库中取景拍摄，导演吉尔莫·德尔·托罗希望刀锋战士现身于颓废的东欧城市，以此区别于之前在美国的种种经历。2000年11月，该片艺术指导卡罗尔·斯派尔赶赴布拉格率先展开工作，在她的设计和带领下，剧组将在7个地点搭建起10座规模庞大、风格各异的布景。

媒体评价：

该片一开场的打斗，就显现出了极好的节奏感和韵律感，这与创作班底的更新升级是分不开的。甄子丹加盟该片担任武术指导，为《刀锋战士Ⅱ》注入了新的力量，再加上韦斯利·斯奈普斯的功底，一招一式，既延续了第一部的干净利落，又多了剪接的连贯性和腾空动作时的美感。

短兵相接的打斗，以快打快，加上腾挪转移以及西片中极少见的脚的踢、扣、顶、踩等伴随动作，毫不逊色于任何一部视觉效果凌厉的香港功夫片。从每个演员的身段到整体动作的设计，行云流水一般。如果忽略掉戏中演员的西方长相，这段“为了打而打”的动作戏，是香港动作片中常见的情节模式。（央视评）

图书摘录：

男主角有着特殊的身份，他一半是人，一半是吸血鬼，因为他母血鬼一直跟他有杀母之仇。他从吸血鬼那里救出师傅惠斯特。但就在这个半吸血鬼大战全吸血鬼的途中，杀出一路更可怕的部队，那就是比吸血鬼更高一筹的超级吸血鬼。这种叫做收割者”的新品种( Reapers在古典英语中是死神的代名词)专以普通吸血鬼的血为食，如同吸血鬼需要嗜人血一样。影片的精彩之处在于它的视觉形象、充满金属和皮革的氛围、融合了 hip-hop和 electronica的音乐风格，还有它那令人窃喜的惊竦和武打元素。斯奈普兼具动作英雄的体魄和东方高人的气质，他把这个不需要演技的角色演绎得出神入化，把自己形象的“怪”转化成“酷”，把嚣张和谦卑糅成一体，体现出刚中有柔、柔中有刚的特色。
本片承传了1998年出品的第一集风格，故事取材自 Marvel的漫画书。第三集《 Blade; Trinity》于2004年推出，这回主角被栽赃成变态杀手。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

An imaginative awesome the best stylish action film ever made!
一部极富想象力的真棒最时尚的动作片！

基本介绍：

《蝙蝠侠归来》是由美国华纳兄弟影业公司出品的动作片，由蒂姆·波顿执导，迈克尔·基顿、米歇尔·菲佛、丹尼·德维托领衔主演。影片于1992年6月19日在美国上映。
该片讲述了蝙蝠侠遇到又一强大的对手企鹅人和猫女的围攻，在他斗智斗勇的谋略下再度拯救哥谭市的危机。

英文简介：

Batman returns to the big screen when a deformed man calling himself the Penguin wreaks havoc across Gotham with the help of a cruel businessman.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
蝙蝠侠重返大银幕时，一个自称企鹅的畸形人在一个残忍的商人的帮助下，在整个哥谭大肆破坏。
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剧照欣赏：

1 的 4

最火台词：

The Penguin: [while being bombarded by food] Why is there always someone who brings eggs and tomatoes to a speech?

（全部台词）

幕后花絮：

• 迈克尔·基顿在该片中的片酬已增至1000万美元。
• 安妮特·贝宁曾是扮演猫女的最初人选，可她因怀有身孕而无法出演。
• 演员肖恩·杨认为自己是扮演猫女的最佳人选，她曾穿着自制的猫女服装主动要求试镜。
• 米歇尔·菲佛为扮演猫女，特地学习了跆拳道。
• 片尾猫女注视蝙蝠侠标记的镜头是在影片后期制作阶段拍摄完成。
• 剧组服装部门为猫女设计了60多件服装，其中每件都价值1000美元。
• 影片中的蝙蝠全部是由电脑制作生成。
• 影片中的企鹅大军由CGI影像、机器企鹅、穿着企鹅服装的演员和真企鹅组建而成，其中的真企鹅包括30只非洲企鹅和15只帝企鹅。
• 蝙蝠侠的服装重达55磅。
• 扮演企鹅人的丹尼·德维托每天都需要花费两小时上妆。
• 为了拍出塞丽娜昏迷时被猫咪包围的镜头，剧组人员在穿着塞丽娜服装的假人身上放了金枪鱼肉。
• 华纳兄弟公司曾不停的向很多城市供应猫女海报，放在巴士站的猫女海报频繁被盗，失窃现象非常严重，以致警方不得不派专人巡逻。

幕后制作：

拍摄过程
影片于1991年6月开拍，剧组占用了华纳兄弟公司的16号摄影棚和环球影业的12号摄影棚，前者用于搭建哥谭市广场，后者用于搭建企鹅的地下巢穴。除了这两个好莱坞最大的摄影棚之外，华纳兄弟公司还动用了超过半数的拍摄场地打造其他哥谭市布景。为了给企鹅创造舒适的拍摄环境，使用了容积高达150万加仑的水池。在影片拍摄过程中，制片方始终以保证企鹅的舒适和安全为前提，在空运途中，机舱内温度会降至7度，在好莱坞，制片方提供了冷藏车、游泳池和每天1吨半的冰块，它们食用的鲜鱼都是直接从码头购得，当时的户外温度足有37度，而片场的温度一直保持在2度以下。
保密措施
华纳兄弟公司采取了极为严格的保密措施，他们要求美工部门必须拉上办公室窗帘，所有演职人员均需佩戴印有照片的身份卡才能进入片场，甚至连前来探班的凯文·科斯特纳都被拒之门外。在此期间，某娱乐杂志曾刊登了一张丹尼·德维托的上妆照，为追查到泄密者，制片方特地聘请了一位私家侦探。

媒体评价：

《蝙蝠侠归来》继续黑暗阴郁的气质，而且是变本加厉，是一部过于黑暗的商业片，整体来看影片仍然不失为一部好的作品，反派角色的刻画依然抢眼，企鹅人与猫女毫无争议地成为受欢迎银幕角色。（腾讯网评）

《蝙蝠侠归来》无疑是全系列中很好的一笔，导演卖力的执导自然功不可没，而更令人过目难忘的当属演员米歇尔·菲佛扮演的猫女，无论勾魂摄魄的性感身姿、蛊惑挑逗的妖媚言辞、热情奔放的狂野招式，余味无穷，其与蝙蝠侠亦情亦仇的复杂关系，要自由不要爱情的女权选择，更令人物丰满而生动，则将整部戏升华至探讨人性的领域。（新浪娱乐评）

图书摘录：

打败了小丑之后，蝙蝠侠又要面对乖戾残疾的企鹅。企鹅因为自幼被父母抛弃，心生怨恨，决定回到哥谭市杀死所有的长子，得到整个哥谭市社会的认可，并迫使邪恶的商人马克斯帮助他成为哥谭市市长。两人都试图对付蝙蝠侠。然而，马克斯的女秘书西莉娅·凯勒由于洞悉他们的阴谋而遭到谋害，变成了具有和蝙蝠侠同样能力的猫女，成为蝙蝠侠另一强大的对手。在蝙蝠侠机智的谋略下，终于战胜了企鹅和猫女的围攻，再度化险为夷拯救了哥谭市。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

Inferior follow-up “Batman” movie.
次等后续“蝙蝠侠”电影。

《永远的蝙蝠侠》（Batman Forever）是一部1995年上映的超级英雄电影，改编自DC漫画，由乔·舒马赫执导，方·基默、汤米·李·琼斯、金·凯瑞、妮可·基德曼和克里斯·奥唐纳主演。
影片主要讲述了蝙蝠侠必须在一个多情的心理学家蔡斯·梅里黛恩博士和一个年轻的马戏团杂技演员迪克·格雷森的帮助下大战双面人和谜语人，而迪克将成为他的搭档——罗宾。

获奖情况：

第68届奥斯卡金像奖 最佳摄影(提名) 斯蒂芬·戈德布拉特
第68届奥斯卡金像奖 最佳音效剪辑(提名) John Leveque / Bruce Stambler
第68届奥斯卡金像奖 最佳音响(提名) Petur Hliddal / 弗兰克·A·蒙塔诺 / Michael Herbick / Donald O. Mitchell
美国摄影工会奖 提名
美国电影电视金球奖第53届 最佳原创歌曲（电影类）

英文简介：

Batman must battle former district attorney Harvey Dent, who is now Two-Face and Edward Nygma, The Riddler with help from an amorous psychologist and a young circus acrobat who becomes his sidekick, Robin.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
蝙蝠侠必须与前地方检察官哈维·登特（Harvey Dent）和爱德华·尼格玛（Edward Nygma）作战，前者现在是双面人，后者是一位多情的心理学家和一位年轻的马戏团杂技演员，后者成为了他的搭档罗宾（Robin）。
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剧照欣赏：

1 的 5

最火台词：

[upon reaching Claw Island]
Robin: Holey rusted metal, Batman!
Batman: Huh?
Robin: The ground, it’s all metal. It’s full of holes. You know, holey.
Batman: Oh.

（全部台词）

幕后花絮：

拍摄花絮：

• 山姆·雷米（当时他还是一个cult片导演）曾来剧组应聘，那时还不够有名的他没有得到这份工作。后来他凭借《蜘蛛侠》及其续集在好莱坞名声大噪。
• 很多戏都是在辛辛那提市的废弃地铁中拍摄的，高咸市竞技场的外观设计灵感来自于辛辛那提一个建于1930年代的著名的艺术装饰主义风格的火车站。
• 电影中的双面人不停投掷硬币，直到得到他想要的结果，而漫画原著中他的性格特点之一是干什么都完全依靠投硬币决定，并且完全服从结果。
• 为了练习甩藤条的技巧，扮演谜语人的金·凯瑞据说弄折了一打藤条，并且打坏了他拖车中的部分家具。
• 扮演Gossip Gerty的Elizabeth Sanders是蝙蝠侠漫画作者的妻子。
• 在影片拍摄期间，舒马赫与基默矛盾重重，他认为后者幼稚而又让人难以容忍，经常与演职人员产生纠纷，收到导演的忠告后，基默拒绝与舒马赫说话长达两周之久。舒马赫还提到汤米·李·琼斯也爱惹是生非，他已经厌倦调解这些大牌演员之间的纷争，不愿再与他们合作。

穿帮镜头：

1. 当双面人藏在童车后对蝙蝠侠开枪，但未能命中后，他十分沮丧地把枪扔在地上，道具手枪的枪把磕掉了，并且飞了出去。
2. 当蝙蝠侠的船着火时，那是艘普通船而不是为蝙蝠侠设计那只。
3. 隧道追逐戏中两侧的雕像有晃动。
   迪克在驾驶着蝙蝠车“行侠仗义”时，蝙蝠车的尾翼从单翼变成了双翼。
4. 当蝙蝠侠出现在Chase的公寓时，外面正大雨瓢泼，但是蝙蝠侠身上一滴水珠也没有。
5. 当谜语人抢珠宝店砸碎玻璃时拿着一个大钻石，但镜头一转，却拿着一颗极小的钻石。

幕后制作：

创作背景
尽管《蝙蝠侠归来》的全球票房超过了2亿8000万美元，可华纳兄弟公司仍认为影片盈利应该更多，于是决定让蝙蝠侠系列电影更贴近主流商业片。执导过前两部蝙蝠侠电影的蒂姆·波顿在新片中退居制作人的行列，而新任导演乔·舒马赫原本有意改编弗兰克·米勒的《Batman：Year One》，却被华纳兄弟公司回绝，因为他们需要的是一部续集而并非前传。
剧本编写
蒂姆·波顿和弗兰克·米勒找到李·巴奇勒和珍妮特·斯科特·巴奇勒编写剧本，疯癫成性的谜语人在二人笔下应运而生。影片最终保留了原有的故事元素和多数对白，舒马赫曾对剧本初稿中的部分内容心存异议，于是找到合作过《终极证人》的编剧阿齐瓦·高斯曼修改剧本。
影片选角
汤姆·汉克斯曾是扮演蝙蝠侠的首要人选。梅尔·吉布森曾被邀请出演双面人，但由于跟《勇敢的心》档期冲突而作罢。莱昂纳多·迪卡普里奥曾来应征罗宾一角。罗宾·威廉斯曾被邀请出演谜语人。因为不喜欢影片的新定位，迈克尔·基顿决定不再扮演蝙蝠侠。舒马赫对《墓碑镇》中的方·基默很感兴趣，而后者甚至在对影片剧本和新任导演一无所知的情况下就同意担纲出演。在此之前，丹尼尔·戴－刘易斯、拉尔夫·费因斯、威廉·鲍德温和约翰尼·德普都曾为基顿的替代人选。蕾妮·罗素曾被定为Chase博士的人选，那时候的主角人选还是迈克尔·基顿，但当主角换成方基默以后，罗素被认为对于这个新蝙蝠侠来说年纪过大，随即开始另谋人选。在罗宾·怀特·潘、珍妮·特里普里霍恩和琳达·汉密尔顿纷纷落选之后，妮可·基德曼顺利签约。
布景及道具
影片于1994年9月开拍，舒马赫认为影片需要一种力量，而艺术指导芭芭拉·凌恰恰可以对此加以掌控，舒马赫希望片中美术设计与以往的蝙蝠侠电影毫无关联，而是从20世纪40年代至50年代初的蝙蝠侠漫画书中汲取灵感，并将30年代的纽约建筑和现代东京融为一体，以大量雕像和霓虹灯赋予城市以个性。剧组共打造出两辆蝙蝠车，都配备了V8发动机，一辆用于拍摄特技，一辆用于特写。

媒体评价：

值得称道的视觉盛宴。（《芝加哥太阳时报》评）

迄1995年为止最棒的蝙蝠侠电影。（《票房》杂志评）

金·凯瑞演绎的谜语人让人难以超越。（《旧金山观察家报》评）

除了卡司，很难找到这部电影和他的前集有任何的本质差异，或者和近十年的任何一部高科技冒险片相比。（《三藩考察家》评）

舒马赫的执导粗制滥造、马虎。（《纽约客》评）

有时令人兴奋，但缺少鼓舞人心的地方。（《华盛顿邮报》评）

如果你能忍受让眼睛灼热的霓虹灯和亵渎神明的超级英雄图像，那还有一点令人享受的残渣。（《帝国》杂志评）

图书摘录：

蝙蝠侠和企业家布鲁斯·韦恩是一个人物的两个方面，面影片的恶棍也有两个:两面人和打迷者其实也是一分为二的组合体，只不过形式不同而已。除了上述两组好坏人物的对称，主角还有两个容貌惊人的追求者，一个是朝气蓬勃的徒弟，一个是艳光四射的科学家两个人对他双重身份的了解过程便轻轻松松合成一组组老式桥段。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

Colorful and highly entertaining sequel. It’s a shame how many people, tend to underrate this film.
机器翻译：丰富多彩，极具娱乐性的续集。可惜有多少人，往往低估了这部电影。