《盲女惊魂记》是由特伦斯·杨执导，由奥黛丽·赫本、艾伦·阿金等主演的美国剧情惊悚犯罪片，于1967年上映。
主要讲述了盲女苏茜和丈夫下飞机时，代一位旅客保管一个绒毛玩具。那旅客一去不返。第二天，两名贩毒团伙成员追踪到苏茜家，他们利用她眼盲，一边冒充她丈夫的朋友跟她东拉西扯，一边到处寻找那个装满毒品的娃娃的故事。
1968年，奥黛丽·赫本凭此片入围奥斯卡奖与金球奖最佳女主角。

英文简介：

A recently blinded woman is terrorized by a trio of thugs while they search for a heroin-stuffed doll they believe is in her apartment.
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一名最近失明的妇女在三名暴徒的恐吓下寻找一个他们认为在她公寓里的海洛因填充娃娃。
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剧照欣赏：

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幕后花絮：

影片几乎完全发生在这所公寓里，但场景的限制刚好反映了主角孤立无援的境地。影片巧妙地设置了悬念，音乐也起到了很好的辅助作用，结局令人难忘。值得一提的是本片是赫本第五次也是最后一次获奥斯卡影后提名，在这部赫本里程碑式的作品里，其悬念气氛不亚于希区柯克的力作，进一步展示了赫本已渐趋化境的表演技艺。
看点：赫本第五次也是最后一次获奥斯卡影后提名 1967年拍的《盲女惊魂记》（又译为《等到天黑》）是赫本的一部里程碑式的作品。这部悬念气氛不亚于希区柯克的力作进一步展示了赫本已渐趋化境的表演技艺。
她饰演一个瘦弱的盲女人，要对付闯入家中的强壮歹徒，并凭借智慧最终取胜。那么，这位盲女采用了什么方法呢？原来她把灯泡打碎，切断电源，使对手陷入黑暗之中。因为这是她的家，她已走过成千上万次。所以原本凶猛的歹徒在这样的环境下却成了“盲人”。这样的情节设置，为表演提出了许多难题：比如她拿东西，既不能象正常人那样如探囊取物，唾手可得，又不能象在陌生地方那样跌跌撞撞。无疑，出演这样一个角色，对赫本来说又是一次新鲜而刺激的挑战。
为了体验盲人生活，找到真实感觉，赫本到盲人学校请教老师，把自己眼睛蒙上,甚至戴上对眼睛有害的隐形眼镜。最终在影片中奥黛丽恰如其分地把握住了表演分寸，甚至在片中不曾眨动过一次眼睛。她也因此片而第五次获奥斯卡最佳女主角提名。

获奖记录：

奥斯卡奖(1968)
最佳女主角——奥黛丽·赫本（提名）
金球奖(1968)
电影类-最佳女主角——奥黛丽·赫本（提名）
电影类-最佳男配角——Efrem Zimbalist Jr.（提名）

影片评价：

《盲女惊魂记》堪称赫本的演技巅峰作品。影片的导演曾经是最初几部007影片的制作者，对惊险题材的把握十分老到，悬念设置和戏剧张力的表现都发挥到了极致。影片几乎全部场景都发生在阴暗住宅中，而女主角又是孤身一人的盲女，这给了奥黛丽·赫本前所未有的发挥空间。她不仅活灵活现的演绎了真实可信的盲人，在激烈的戏剧冲突中同样表现的游刃有余。赫本大睁双眼满脸惊惶无助的神情给人以深刻印象。赫本也凭借这个角色获得第五次也是最后一次奥斯卡影后提名。

图书摘录：

一名摄影师无意中将一个装满海洛因的玩偶带回纽约家中，毒贩子追来，但只有他的盲妻独自在家，又如何能对付这群杀人不眨眼的恶徒?影片儿乎完全发生在这所公寓里，但场景的限制刚好反映了主角孤立无援的境地。（周黎明《西片碟中碟》）

《闻香识女人》是由马丁·布莱斯特执导，阿尔·帕西诺、克里斯·奥唐纳、加布里埃尔·安瓦尔等主演的剧情片。该片于1992年12月23日在美国上映。
该片翻拍于1974年迪诺·莱希的电影《女人香》，讲述了一名预备学校的学生为一位脾气暴躁的眼盲退休军官担任助手期间发生的故事。

电影看点：

史上最美的探戈
一场惊艳灵魂的感官盛

获奖情况：

第65届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名) 马丁·布莱斯特
第65届奥斯卡金像奖 最佳导演(提名) 马丁·布莱斯特
第65届奥斯卡金像奖 最佳男主角 阿尔·帕西诺
第65届奥斯卡金像奖 最佳改编剧本(提名) 博·古德曼
第47届英国电影学院奖 电影奖 最佳改编剧本(提名) 博·古德曼

英文简介：

A prep school student needing money agrees to “babysit” a blind man, but the job is not at all what he anticipated.
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一个需要钱的预科生同意“照看”一个盲人，但这份工作完全不是他所期望的。
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剧照欣赏：

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最火台词：

Lt. Col. Frank Slade: Ooh, but I still smell her.

[inhales deeply through nose]

Lt. Col. Frank Slade: Women! What can you say? Who made ’em? God must have been a fuckin’ genius. The hair… They say the hair is everything, you know. Have you ever buried your nose in a mountain of curls… just wanted to go to sleep forever? Or lips… and when they touched, yours were like… that first swallow of wine… after you just crossed the desert. Tits. Hoo-ah! Big ones, little ones, nipples staring right out at ya, like secret searchlights. Mmm. Legs. I don’t care if they’re Greek columns… or secondhand Steinways. What’s between ’em… passport to heaven. I need a drink. Yes, Mr Sims, there’s only two syllables in this whole wide world worth hearing: pussy. Hah! Are you listenin’ to me, son? I’m givin’ ya pearls here.

（全部台词）

媒体评价：

一次意外的邂逅、一场“性感”的探戈、一出恣意的飙车和一段酣畅淋漓的演讲为我们完整地勾勒出生命从“毁灭”到“重生”的全部过程。该片是一部1975年意大利影片的重拍版，原版改编自小说。
虽然电影名称是《闻香识女人》，但讲述的却是两个男人之间的友谊。对男性而言，最理解你的人往往也包括你的对手，而在某些情况下，拥有一个理解你的朋友比赢得一个女性的爱情还要难很多。所以，看到这一老一少相互沉默着，淡淡地将友谊酿出醇香，自然令人感动得唏嘘不已。透过老少二人相处的过程，本片刻画出不同时代、不同心境的人物形象，进而剖析了不同的人生观念。不论其是好是坏，生命本身应该是精彩的。对老年人来说，审视是生命存在的价值，而对年轻人来说，审视是自我选择的价值。这一老一少在互相帮助中找到了各自的答案，这种答案也给观众留下了自我反省的启示。
阿尔·帕西诺在这部影片中的表演丝丝入扣，准确地揭
示了失明退伍军人的内心世界。弗兰克在阴暗小屋中的第一场戏就已先声夺人：只见帕西诺一直坐在椅子上喝酒，其细致的触觉与嗅觉动作演活了这个盲人的自卑和自大，配上咄咄逼人的对白和强劲有力的腔调，顿时突显出这名中校的盛气凌人，把前来应征的查理吓得只想走。随着剧情的发展，中校性格中的迷人特征逐渐显现：异常灵敏的嗅觉能细腻地品味女人身上的香气；跟陌生美女在舞池中跳出精彩的探戈；驾驶法拉利跑车，超速到被警车追赶；在校园公审中挺身而出，为查理解围。角色生理上的缺陷完全没有束缚演员对情感的表露，反而成就了大师精彩纷呈的表演空间。而当时仅仅22岁的克里斯·奥唐纳的表现亦可圈可点，和帕西诺那样的大牌对戏，也毫不紧张。虽然没有什么经验，但学得很快。他也因这部电影在好莱坞站稳了脚跟。
此外，这部电影的配乐也相当用心，那段精彩的探戈和音乐更成了影片中的经典。配乐家Thomas Newman在音乐中将合成乐器运用的相当精彩，典雅古朴，又不失活力清新的气质。

影史钩沉：

• 阿尔·帕西诺是出了名的入戏深。1979年拍[伸张正义]，他收了工在餐厅吃饭，跟人闲谈也全是法律条款，让周围的食客们都以为他是真的律师，还向他咨询问题。到了1992年的[闻香识女人]，他又不分戏里戏外，整天拄着盲杖眼神也不聚焦，摔了好多跤。
• 在1992年的[闻香识女人]中，阿尔·帕西诺的表演自然无话可说。没有拍摄任务时，他也融入角色中，拄着折叠拐杖走路，跟人交谈的时候也从不正眼看人。他的口头禅“吼 —喔”，也是军用战斗信号，意思是“在听，明白，收到”。只不过发音不大准确。 ​​​​
• 阿尔·帕西诺凭借在1992年[闻香识女人]中的盲人军官一角，拿到了迟得不能再迟的奥斯卡。为演盲人，帕西诺到盲人救助中心取经，得到“看什么都不要聚焦”的诀窍。此外，为了跳出《只差一步》的探戈神韵，帕西诺和加布里埃尔(唐娜的扮演者)苦练探戈半月，舞蹈场景足足花去3天才告拍成。

（看电影杂志）

幕后花絮：

制作花絮：

• 阿尔·帕西诺准备史法兰中校这个角色时得到了盲人学校学员的帮助，他还透露了自己表演盲人的方法，就是看任何东西时眼睛都不聚焦。
• 训导会上校长对史法兰中校说：”You are out of order!”，这是阿尔·帕西诺在1979年的电影《…And Justice for All》中的一句台词。
• 导演马丁·布莱斯特不承认该片在飞机上和电视上播放的版本。
• 史法兰中校在街上跌进垃圾箱一幕其实是个意外。
• 该片中有一段探戈场景的音乐是由Carlos Gardel作曲，并在1935年发表的《Por Una Cabeza》（只差一步）。
• 为不影响酒店照常营业，该片几乎所有的酒店场景都是在晚上拍的。
• 史法兰中校的口头禅“呼~哇！”是一个在美军中常用的战斗信号。
• 在拍摄期间，阿尔·帕西诺在休息时也沉浸在角色中。他经常用可折叠的拐杖走路，别人跟他说话时眼睛定在其他地方。
• 跳探戈的那场戏阿尔·帕西诺和加布里埃尔·安瓦尔练了两个星期，剧组花了整整3天去拍摄。
• 两位舞蹈编排家Jerry Mitchell和Paul Pellicoro对该片中男女主角的那段经典探戈进行了指导和编排。
• 演员克里斯·洛克曾为后来由克里斯·奥唐纳出演的查理这个角色试过镜。
• 影片中的男子学校——贝尔德学校是在Emma Willard女子学校全景拍摄的，而这所学校是这个地区历史最悠久的女子学校。
• 影片中史法兰中校和查理的驾驶员叫曼尼和马诺洛，而在同样由阿尔·帕西诺主演的《疤面煞星》中，阿尔·帕西诺的左右手也叫曼尼和马诺洛。
• 在拍摄史法兰中校自杀的场景时，为了让克里斯·奥唐纳哭出声来，阿尔·帕西诺把克里斯叫到一旁对他指导。

穿帮镜头：

1. 查理和史法兰中校在公寓见面的时候，斯莱德的酒杯和酒瓶里的威士忌在反复变化。
2. 查理和史法兰中校去纽约时，史法兰中校的领带一会是直的，一会是弯的。在自杀那场戏中也是。
3. 在探戈戏中，唐娜的耳环在某些镜头中不见了。
4. 史法兰中校开法拉利时车身上能看见工作人员的影子。
5. 史法兰中校跟拜尔德的政治老师说话时，镜头反射在史法兰中校的太阳镜上。
6. 唐娜和史法兰中校低身跳探戈时，可以看见上方的扩音器。
7. 纽瓦克机场被洛根机场替代了。
8. 当史法兰中校被威胁向查理开枪时，他的领带位置变换了好几次，先是斜着，再是偏向右边，然后变直。
9. 史法兰中校过街并摔倒在地，查理扶他站起的那个场景里，起初查理并没有手握拐杖，但当他扶起史法兰中校后，拐杖神奇般地出现在了他的手里。
10. 影片中史法兰中校军装右边口袋上的徽章四个排成了一排，但在现实中，军人的徽章只能是三个一排，如果有第四个徽章，那么应该在这三个成排徽章的上方自成一排。
11. 当史法兰中校让查理帮他把蓝色军装从衣橱里取出来时，军装上并没有银星勋章，但在后面的镜头里，银星勋章赫然在列。
12. 有一个驾驶的场景，一个向左的急转弯应该使坐在后面的史法兰中校向右甩，但是观众看到的却是他向左偏了。
13. 校长在史法兰中校的演讲结束后落下木槌的场景中，声画出现了错位。木槌的声音比木槌击打的画面多了几次。
14. 原本系在校长汽车上方的气球总数，与他弄破的那些气球，及剩余的气球总数不一致。
15. 在经典的探戈舞片段里，钢琴和弦无比优美，但是作为背景的钢琴旁却没有演奏者。
16. 在片中，史法兰中校曾经严厉地批评过查理，按照军队惯例，不能够把0.45口径的枪叫做”枪”，而
17. 该称之为”武器”或者”行头”，但没过多久，史法兰中校自己也称这把枪为”枪”，而非”武器”。
18. 该片中向查理解释军队标准的敬礼姿势时说道右手应该定位在发际线的位置，但是按照他的解释作出来的姿势十分滑稽。而正确的敬礼姿势右手的位置应该是接近右眼或者在右眼的上方。此外，正确的军礼姿势，应该抬右臂并倾斜向下，并且右手朝外的部分应该总是斜着朝向接受敬礼的那个人，而片中的史法兰中校敬礼姿势并不十分标准。
19. 当史法兰中校和查理一起试驾法拉利时，他在纽约市中区成功地完成了几个高速转弯。实际上，一个盲人要完成如此高难度的驾驶演习而没有丝毫的碰撞是根本不可能的，尽管有查理坐在他身旁为他做指导。
20. 当史法兰中校被威胁自杀时，他的眼泪从左眼流了出来，但当镜头一变，泪水出现在了他的右脸颊上，而不是左脸颊。
21. 尽管该片中多次提到查理的脸部上有些小瑕疵，但是演员的脸部上并没有任何痕迹。

图书摘录：

查理是贝尔中学的学生，生性率真、腼腆。因目睹了同学的恶作剧而被恼怒的校长威逼利诱。要么妥协、要么格守原则，本来平静的求学之路顿起波澜。人生被迫面临一次抉择。退伍军官弗兰克是个丧失了光明的残疾人。同时也丧失了对人性的信任和生活的勇气。他把自己的心灵闭锁于无限的黑暗当中，并决心在完成一次“回光返照”似的旅行后体面地结束自己的生命。命运之神安排他们在人生的十字路口偶遇，用相异的手法彼此缝合对方的伤疤，让不同的人生相互救赎并最终做出相同的解释。（周黎明《西片碟中碟》）

《城市之光》是喜剧大师查理·卓别林导演并主演的一部无声影片，这也是他第74部作品。
电影讲述了一个流浪汉与卖花女的爱情故事。影片诞生之时正是美国最严重的经济危机时期，卓别林也将此社会现实融入到影片的创作中。
《城市之光》在世界范围内取得了成功，深受世界各地观众的喜爱。本片也成为美国国家电影保护局指定典藏珍品。

电影看点：

永远的小人物，伟大的卓别林。

其它信息：

1930黑白片（无声，有音乐配音）86分钟
美国查尔斯·卓别林影片公司摄制

英文简介：

With the aid of a wealthy erratic tippler, a dewy-eyed tramp who has fallen in love with a sightless flower girl accumulates money to be able to help her medically.
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在一个富有的飘忽不定的酒鬼的帮助下，一个露水的流浪汉爱上了一个没有视力的花童，他攒下了钱，可以帮助她的医疗。
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剧照欣赏：

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媒体评价：

影片《城市之光》是卓别林的最后一部无声影片，但也象征着卓别林电影艺术的最高成就，目前，影片《城市之光》已经被美国国家电影保护局收藏，预示着该片艺术价值的肯定与成就。
《城市之光》是一部喜剧片，布局合理，构思精巧。影片将流浪汉与盲女定格为主要角色，因为看不到流浪汉，一切美好想象和阴差阳错的细节让盲女的世界变得浪漫而奇妙，因为能看到盲女，流浪汉不得不隐瞒自己真实的境遇，影片就是在这种“想象”与“躲藏”之间变得更加温馨，富有悬念。
影片虽然表现的是社会底层小人物之间的“悲与喜”、“笑与泪”，但却是一部优秀的喜剧。为了突出强烈的喜剧效果，卓别林从现实细节出发，营造大量笑料，无论是流浪汉在雕塑上滑稽幽默的亮相，还是他狂舞、大吃面条等疯狂举止都让人捧腹，而他与大块头那场近乎残酷的拳击对决让观众难以忘怀，强烈的喜剧效果与让花样百出笑料百出使这部电影的喜剧效果与艺术成就更加突出与崇高。
影片具有强烈的社会性与批判性。影片中流浪汉的执着与富翁反反复复，悲喜无常，表达了当时所处的经济危机，社会上层阶级对劳动者缓和危机，偶尔会放宽政策，卓别林通过流浪汉与富翁的际遇将美国社会的不平等现象巧妙的表达出来。
除强烈的社会性外，影片更加温馨感人，尤其是结尾感人至深的一幕。双目复明的卖花女再次邂逅落魄至极的流浪汉，想用一朵花打发流浪汉的卖花女，当她的双手触摸到流浪汉的双手时，熟悉的感觉让卖花女倍感疑惑。“是你吗？”女孩问。“是的。”流浪汉羞怯的回答，“你能看到了？”女孩答道：“我能看到了。”简短的对话之后，在无尽的想象与期待中影片戛然而止，在这部影片里，卓别林向观众奉献了他最完美的表演，无怪乎美国电影史学家路易斯·连约可布斯也表示谈论卓别林也就是谈论电影。美国电影史上还没有一个人像卓别林那样，成为全世界这样珍爱的人物。（紫岑 评）

影史钩沉：

• 查理·卓别林为[城市之光]中卖花盲女这一角色面试了很多女演员，但他都无动于衷。当他在圣塔莫尼卡海滩看别人拍戏时遇到一个熟人，弗吉尼亚·切瑞尔。她朝他挥手并问他是否有机会合作。被邀请来试镜的弗吉尼亚在镜头前用令人信服的表演拿下了这一角色，而这一切都是因为她是近视眼。
• 1931年2月27日，[城市之光]在多米诺剧院举行伦敦首映礼，继爱因斯坦现身本片洛杉矶全球首映后，这次轮到大文豪萧伯纳盛装出席。他称赞卓别林是“电影界唯一的天才”，并在16年后认真修正——“说唯一的天才有点过了，卓别林先生应该是全世界最优秀的那半打人之一。”
• 1931年的[城市之光]深受观众喜爱，许多大牌也将之视为挚爱，其中就包括奥森·威尔斯这样傲气冲天的狠角。如此佳作，得来不易。在拍摄片中夏洛克首次向盲花女买花的场景时，卓别林共拍了342次。因为查理始终找不到让盲花女误以为夏洛克是个有钱人的合理表现方式，到343次，卓别林终于找到了。

​​​​（《看电影》杂志）

幕后花絮：

1、电影剧情的灵感来源于卓别林在完成《马戏团》后的一个点子。
2、为了争取这部电影能在有声片风潮已然席卷好莱坞的时代正常上映，卓别林曾与电影公司老板吵得天翻地覆。
3、拍摄该片共耗胶片25万余米。
4、片中查理初次邂逅卖花女的镜头一共拍了342遍，成片的拷贝采用率仅为0.95%。
5、《城市之光》的拍摄周期创下卓别林拍摄历史之最——从1927年12月31日开机，到1931年1月22日制作完成，历时达三年。

图书摘录：

卓别林的最后一部无声片，描写小流浪汉爱上了失明的卖花女，一连串意外的幸运事使得他弄到帮她治疗失明的费用，上演出一部真爱和自我牺牲的爱情悲喜剧。（周黎明《西片碟中碟》）

朱达（马丁·兰道 Martin Landau 饰）是一名事业有成的牙医，他不仅在学术界取得了稳固的地位，更热心的投入到了慈善事业中去。在外人眼中，朱达和妻子米利亚姆（克莱尔·布鲁姆 Claire Bloom 饰）无疑是一对模范夫妻，两人的婚姻长久而稳定，可是实际上，这么多年来，朱达一直和一个名叫多罗瑞斯（安杰丽卡·休斯顿 Anjelica Huston 饰）的女子保持着亲密的关系。
令朱达头痛的是，多罗瑞斯已经无法再忍受自己秘密情人的身份了，咄咄逼人的她甚至向朱达发出了威胁，要让他们的关系公布于世。

获奖情况：

第62届奥斯卡金像奖 最佳导演(提名) 伍迪·艾伦
第62届奥斯卡金像奖 最佳男配角(提名) 马丁·兰道
第62届奥斯卡金像奖 最佳原创剧本(提名) 伍迪·艾伦
第47届美国电影电视金球奖(提名) 最佳剧情片（电影类）
美国国家评论协会奖 获奖 十佳电影
美国编剧工会奖 获奖

英文简介：

An ophthalmologist’s mistress threatens to reveal their affair to his wife while a married documentary filmmaker is infatuated with another woman.
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一位眼科医生的情妇威胁要向妻子透露他们的婚外情，而一位已婚的纪录片制片人正迷恋着另一个女人。
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媒体评价：

电影的故事情节有两条主线平行交织而成。

一条是讲一个眼科医生，有着美满幸福的家庭，有着大房子，体面的职业，优越的生活。这在美国属于典型的“upper middle class”。在美国这个物质社会里，这个称号换来的是优越感和人们的敬仰。但问题是医生也有困扰，他有个交往了很多年的情人。说很多年是我猜的，据交待她当年是个迷人的空姐，我愣是没怎么看出来，徒有对岁月的感叹。可能这个医生也有了类似的想法，于是想把这段关系结束了。可叹的是这个女人，没有家庭，有的只是脑子里不断闪回的和医生过去的甜蜜时光。她开始给医生的妻子写信，在他们家楼下打电话威胁要冲进去跟他们说说清楚，都给医生狼狈得化解了。

说到这里可能会让人觉得很烂俗，和很多电视剧简直如出一辙。但是好导演和大师的本领恰恰是能够于无声处听惊雷，化腐朽为神奇，有点像周星星用一道叉烧饭技冠全场的那个意思。所以看电影是需要耐心的 [1] 。

那个医生有个小混混的弟弟，和地下组织有着密切的关系。在知道他的哥哥的危机后，提出能够帮他使这个问题彻底的消失。当然大家都知道那是什么意思了。剧情也是按照这样发展下去。我想这个就是一个有关“罪”的故事 [1] 。

另一个方面，艾伦是一个混得不怎么样的电视制片人。跟他以往的角色一样，他异常敏感，嘲弄一切也自嘲，有想法却凡事都不如意。他一直想拍一个关于他的一个偶像的纪录片。那个偶像是个教授，鼓捣哲学还是什么思想之类的研究，反正是特别特别渊博的那种，还专门作别人的心灵导师。但是艾伦的问题是他没有资金。他不得不低头面对现实，经介绍卑躬屈膝给某个名人拍摄一个专题。偏偏名人是艾伦最讨厌的那种，风度翩翩却浮华浅薄，是无知公众的宠儿，让艾伦愤愤不平的同时自惭形秽。有两个段子我至今记忆犹新。有人劝艾伦接这个项目时说“这家伙可是美国的现象”，他顺口就说“酸雨也是”。有一次，伍迪在和名人一起工作时（这恐怕是艾伦最受不了的差事），那个家伙好像是那种需要随时捕捉灵感和素材的，随身带了个采访机，灵感所致就说“一个平庸的电视制片人走了狗屎运，能够采访如何成功的人士，并从中大获裨益”。可以想象就在他身边的艾伦的表情是怎么样的了。无论如何，我一直很佩服他这种自嘲的勇气。这两个笑话我想我一辈子都不可能忘掉的。这就是典型的伍迪艾伦式的喜剧元素，是被他从自己的骨子里移植到他的电影里，自然得就象呼吸。

对绝大多数人来说生活是残酷的。事业上的窘迫没有给他带来情场上的得意。现实里没有几个人是加利.格兰特式的。艾伦遇上了一个同行，美丽的女士，有思想又温柔。他们很快确立了一种特殊的关系。我已经不记得他们有没有上床，但是我确信用灵魂上的伴侣来形容他们是最确切的了。当然这绝不代表艾伦没有进一步的想法，事实上他是蠢蠢欲动的，但是艾伦的角色很少有自信的时候，大都是内心卑微而且毫无惊人之举的小人物（所以看了不如星爷的电影过瘾）。突然有一天，那个女士告诉他，她要订婚了，对象竟然就是他最看不上眼的（当然内心还是有那么一点嫉妒的）那个“现象级”的人物。事业上的惨败同样如期而致。他最终筹到了钱，却没有能够如愿拍摄他的偶像的纪录片。猜一下为什么？因为那个教授自杀了！

两条线索只有两处交汇，一处是暗的，一处是明的。暗的就是那个教授因为患有眼病，一直在眼科医生那里治病。医生曾经就自己的困扰委婉的请教教授，要求给予他心灵上的指引。不难预测到的是，教授给出的方案着重的是精神上的救赎。悲哀而且讽刺的是，最终医生采取的是更原始的方法解决了他的问题，而教授的眼睛瞎了，不知道这是不是导致他自杀的主要原因。明的是影片最后在那位女士的订婚仪式上，两个人因为社交圈的交集第一次相遇了。两人最后好像有一场比较隐讳的关于各自问题的交流。这里我就不赘述。因为主要是记不得了，而且印象中两个知识分子在这样的一个场合下相遇，聊心底最深处的话题，必然是语焉不详的吧。

按电影类别分的话，这是一部喜剧。尽管里面有谋杀，但是电影还是一如既往的艾伦式的喜剧基调。和马丁.西柯塞斯一样，伍迪.艾伦不属于好莱坞的主流。他的偶像是伯格曼（本片的摄影是伯格曼的御用斯文.恩奎斯特），费里尼和契科夫。所以，他的电影不可避免流淌着他们的思想，有很多是和好莱坞的主流背道而驰的。犯罪的人没有得到应有的惩处，真爱没有回报，信仰的价值受到最彻底的疑问，等等。这种沉重和不适是剧中每个人的，包括做了坏事逍遥法外的人， 也包括我这个旁观者。记得有个闪回描述医生的童年生长在一个有宗教信仰的家庭，他的父亲跟他灌输类似“离地三尺有神灵”之类的思想。于是在那个可怜的女人魂归那世之后，他到底还信不信神，能不能面对神，这是个第七封印式的疑问。进一步，他还能不能面对家庭和朋友，面对自己？这些都没有答案。这些远不仅仅是臭老九的问题。至于那个教授的自杀，对艾伦来说更是信仰的崩溃。这让我想起了费里尼的《甜蜜的生活》，艾伦真是活学活用，恰到好处。我猜测，可能自杀就是题目中的“轻罪”吧，懂宗教的朋友应该有精辟的见解。

后来又看了艾伦的《赛点》。很多人都说《赛点》是好电影。我同意。但是问题是艾伦十几年前已经有了罪与罚。所以公平的说，赛点的区别只是在于有了养眼的斯嘉丽.约翰逊和对命运偶然性的归结，尽管很多人不一定赞成这种归纳。（豆瓣电影）

图书摘录：

全片由两组故事平行发展，人物与情节部影片的逻辑。剧情:英国土兵在遭到爱尔兰恐怖分子关押期间(这一段极为冗长，需要挺过去)，向其中一名关押者透露他女友的情况;后来该士兵在逃跑时被枪杀，关押他的弗格斯打算改邪归正，脱离恐怖队伍。一日，他找到英国士兵的女友，并对她产生好感。然而，真相令他大吃一惊，而他原来的组织却穷追猛打，又把他拉回革命队伍。影片在惊险和言情之间兜兜转转，有苦涩，也有甜蜜，还有一些黑色幽默。片名来自1964年的一首流行歌曲，在影片中出现三个演唱版本（周黎明《西片碟中碟》）

基本介绍：

《黑暗中的舞者》是由拉斯·冯·提尔执导，比约克，凯瑟琳·德纳芙，大卫·摩斯，彼得·斯特曼等主演的剧情片。
该片讲述的是在20世纪60年代的一个美国小镇，一位在工厂打工的单亲母亲的悲惨故事。

英文简介：

An east European girl goes to America with her young son, expecting it to be like a Hollywood film.
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一个东欧女孩带着她的小儿子去了美国，希望它能像好莱坞电影一样。
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获奖记录：

2002年戛纳电影节金棕榈奖、最佳女演员奖　2001年独立精神奖最佳外语片奖

剧照欣赏：

1 的 4

最火台词：

Lines on screen: They say it’s the last song. They don’t know us, you see. It’s only the last song if we let it be.

（全部台词）

电影故事：

从小爱看好莱坞黑白歌舞片的单亲母亲塞尔玛的眼睛就快要瞎了。为了给儿子治疗眼疾，她从故乡捷克移民到了美国，在一个小镇的工厂里做工。她小心地掩饰自己微弱的视力，以避免被工厂开除，她要攒钱给儿子做手术，使儿子能摆脱家族遗传失明症的命运。视线渐渐模糊，而她在幻想的音乐世界里歌唱、飞舞、欢笑、自由。现实中的厄运接踵而至。先是被工厂开除，之后她攒的钱都被房东偷走了，更糟的是她被错判一级谋杀，将被处以绞刑。塞尔玛并不从容地承受着所有的命运，但是她最终坚持了自己的爱、尊严与梦想。临刑时分，她仍然没有忘记放声歌唱……

权威点评：

本片是拉尔斯·冯·特里尔“良心三部曲”（其余两部是《破浪》和《白痴》）的最后一部。全片以手提DV拍摄，图像质量十分粗糙。但只要一出现塞尔玛幻想中的歌舞场面，光影和色彩立即改变，影像风格十分强烈。1995年，拉尔斯·冯·特里尔、托马斯·温特伯格、克里斯蒂安·莱福林、索仁·瑞弗·亚格布森这4个丹麦导演，组成了一个名叫“DOGME95”的电影小组，提出了颠覆现有电影拍摄手法的教条（DOGME），如抛弃固定脚架、采用手提摄影、实景拍摄、不用音乐、必须是现代题材、导演的名字不能出现在字幕里等等。

幕后花絮：

创作由来
《黑暗中的舞者》是丹麦杰出导演拉尔斯继《破浪而出》、《白痴》后的“金心三部曲”的最后一部。据说拍摄这三部曲的灵感，来自一则他最喜欢的童话故事：一个小女孩去森林中游玩，她手里有面包，口袋里有玩具，但一路上她愉快地把所有的东西一件件给予周围的人，最后她什么也没剩下，一贫如洗。可她说：“我一切都会顺心如意，一切都将完好如初。”拉尔斯以这个自我牺牲奉献的角色当范本，塑造了《黑暗中的舞者》里坚强而乐观的塞尔玛的形象。影片上演了一幕属于美国60年代的悲剧，或许只有在这个时代才会发生种种的不公平和无知，塞尔玛如同战场上的孩子，左躲右闪着每天的不幸，但生活并没有因为她的善良而出现奇迹，黑暗的世界最终埋没了她倔强的身姿。
拍摄过程
电影设置的背景是在华盛顿州，实际上是在瑞典拍摄的。有一些小角色是由瑞典演员扮演的，为他们配音的是带有美国口音的人。
在电影刚开始不久，工人们从工厂走出来的时候，我们可以短暂地看到一个男人和一个女人，每个人抱着一个孩子，在车站等候着公交车。这个女人就是编剧兼导演拉斯·冯·第尔的妻子本特·芙姬·第尔，两个孩子正是他们的双胞胎儿子。冯·第尔本来是想剪掉他们的客串演出，但在妻子的抗议之下，又重新加了进去。
拉斯·冯·第尔本来是想自己演在电影院因为塞尔玛和凯茜而生气并惩罚了她们的男人。然而，由于和比约克经常在片场争吵不断，他担心自己会在表演的时候很糟糕而且失控，于是就把这个角色让给了迈克尔·弗莱萨斯。
法官的名字A.D.曼特尔，是根据安东尼·杜德·曼特尔而来。他是三部道格玛95电影的摄影师，即《家变》Festen（1998），《敏郎悲歌》Mifunes sidste sang（1999）和《奇异小子》Julien Donkey-Boy（1999）。导演拉斯·冯·第尔曾经是道格玛95运动的发起人之一。
·在电影《赌城情仇》Fear and Loathing in Las Vegas（1998）的开始不久，可以听到歌曲“我最喜欢的东西（My Favourite Things）”，同样出现在本片当中。就在歌曲唱到第27秒的时候，可以看见一个拿着越南人拿着一个标签，上面写着“塞尔玛”的名字。·有一个场景，塞尔玛（比约克）靠在一堆白桦树的木材上。在冰岛、挪威和瑞典，“比约克”的意思是白桦树。拉斯·冯·第尔说要是把这些放在电影中，他会觉得很有趣。在拍摄过程中，戴上深度近视眼镜之后，比约克同时还要戴着度数相反的隐形眼镜，这样才能压制住视力上给她带来的不适。
·拍摄过程中，和拉斯·冯·第尔闹翻之后，比约克离开片场三天，走之前还在她的裙子上咬了一块下来。没有人知道她去了哪里。

穿帮镜头：

1. 事实错误：虽然角色塞尔玛是捷克斯洛伐克人，但她的口音不是捷克语。
2. 连贯性：在杀死比尔后，塞尔玛驾驶着杰夫的卡车，她脸上的一滴血迹时有时无。
3. 连贯性：就在比尔告诉塞尔玛他没有钱的时候，她的头发从绑在后面，变成了放下。在不同镜头之间，她的发 型来回变化着。

媒体评价：

我非常喜欢冯．特里耶，他的拍摄作品的角度及灵感都是如此的独特。本片女主角由冰岛歌后比约克担纲，也是我很喜欢的一位歌手，片中有她大段大段的精彩演唱。她出乎意料的跨界出演，并且演绎的非常完美。 （演员陶红）

塞尔玛的歌让我想到了史铁生的大悟和佛陀的启示。那也许是我们作为一个健康者，双目炯炯者，也应该试图学习的真相。（凤凰网）

《黑暗中的舞者》是一部不可思议的电影，它的情节简单却能够在狠狠撕破你心灵厚茧的同时让你对电影的固有看法一扫而空。它是那种所谓的“另类”，从头到脚都是。（影评人　刘勇）

《黑暗中的舞者》和我们以往看过的影片并不一样，它是一部绝美的音乐片，它带给了人们无法言传的力量——无法掌握自己命运的小人物在纷乱的世界里跌跌撞撞，但却坚持着不让自己倒下去——这类主题始终具有高度风格化的凌空翱翔的意味。 （好莱坞著名影评人詹姆斯·霍克）

《黑暗中的舞者》是一部别出心裁且唯美感性的歌舞片，有一点浪漫，也有一点灰色，但是却充满力量。它向100多年来经典电影里所有爱的深处走去，既有琉璃的色彩，又有深渊一样的穿透力。 （法国著名影评人 拉尔夫·里舍）

图书摘录：

这是一部引起爱憎两极反应的准歌舞片，获戛纳金棕榈奖，由冰岛歌手比约克编曲兼主演。（周黎明《西片碟中碟》）

《科学怪人的新娘》是1935年环球电影公司出品、发行的科幻、恐怖片，由詹姆斯·惠尔执导，威廉·赫伯特编剧，波利斯·卡洛夫和科林·克利夫出演。
该片讲述了一位疯狂的科学家怪博士找到弗兰肯斯坦要合作造一个女人的故事。

获奖情况：

第8届奥斯卡金像奖 最佳录音(提名) Gilbert Kurland

英文简介：

Mary Shelley reveals the main characters of her novel survived: Dr. Frankenstein, goaded by an even madder scientist, builds his monster a mate.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
玛丽·雪莱揭示了她小说中幸存下来的主要人物：弗兰肯斯坦博士在一位更疯狂的科学家的怂恿下，为他的怪物建立了一个伴侣。
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最火台词：

Doctor Pretorius: To a new world of gods and monsters!

（全部台词）

幕后花絮：

片中最感人的一场戏是怪人跟一个盲人之间的友谊。1931年《科学怪人》的续集，公认艺术成就超过第一集。影片在第一集基础上增添了一丝幽默。1985年重拍为《新娘》（The Bride），原来的盲人改成了矮人。1939年的第三集是《科学怪人的儿子》（Son of Frankenstein），讲儿子跟老子一丘之貉，但改造怪人的努力依然没有停止。1942年推出第四集《科学怪人的鬼魂》（The Ghost of Frankenstein），剧情主要是试图通过换脑（换成好人的脑）来改造怪人。1943年的第五集是《科学怪人遭遇狼人》，同时是《科学怪人》和《狼人》系列的续集，讲狼人求助于福兰肯斯坦，发现他已经死亡，但他创造的怪人却活着。第六集是1944年的《科学怪人之家》（House of Frankenstein），讲邪恶科学家跟驼背联手，做巡回演出；下半部才衔接第五集。第七集是1945年的《吸血僵尸之家》（House of Dracula），讲著名僵尸德拉古拉利用科学手段，对付环球片厂所属的种种妖魔鬼怪。