《搜索者》是一部由约翰·福特执导，约翰·韦恩、杰弗里·亨特等主演的美国西部片。该片于1956年3月13日在北美上映。该片被《娱乐周刊》评为影史最佳西部片，在影史佳片榜上也名列第13位。
该片讲述了军人伊森在内战结束后返乡，发现家人惨死在印第安人的刀枪之下，伊森开始报仇的故事。

英文简介：

An American Civil War veteran embarks on a journey to rescue his niece from the Comanches.
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一位美国内战老兵踏上了从科曼奇营救侄女的旅程。
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剧照欣赏：

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最火台词：

Martin: I hope you die!

Ethan: That’ll be the day.

（全部台词）

幕后花絮：

• 该片是率先使用拍摄的纪录片在电视中进行宣传的影片之一，当年由吉格·扬（Gig Young）主持，杰弗里·亨特任嘉宾。
• 西部片演员哈里·凯里于1947年辞世，为了表达对他的敬意，导演约翰·福特特意请来凯丽的妻子和儿子在该片中扮演角色。片中有段约翰·韦恩站在门口的镜头，他用左手抱住右肘，这是凯里的标志性动作，约翰·韦恩也借此表达对凯里的敬意。
• 扮演摩斯的汉克·沃登(Hank Worden)因忙于影片《The Indian Fighter》的收尾工作而无法拍摄该片中的部分镜头，于是剧组在人群的镜头中使用了掩住面孔的替身。
• 纳塔利·伍德在出演该片时还在上中学，有时约翰·韦恩和杰弗里·亨特会一起去学校接她到片场，这种待遇让纳塔利的女同学门艳羡不已。
• 该片中的伊桑是约翰·韦恩在自己出演的所有影片中最钟爱和满意的角色，甚至他给自己的一个儿子也起名伊桑。
• 该片剧本改编自Alan Le May于1954年出版的同名小说，起初曾在报纸上连载，而且故事与1836年发生在德州的绑架案非常相似。
• Fess Parker曾被提议扮演马丁，但沃尔特·迪斯尼不愿将他借出。
• 片中年轻的骑兵军官格林希尔由约翰·韦恩的儿子帕特里克·韦恩扮演。
• 片中年幼时的黛比·爱德华兹由拉娜·伍德（Lana Wood）扮演，而少年时的黛比则由拉娜的姐姐纳塔利·伍德扮演，纳塔利比拉娜大了整整8岁。
• 伊桑交给黛比的勋章是颁发给雇佣兵的法国勋章。
• 约翰·韦恩在1974年接受采访时说，导演约翰·福特曾在影片中做出暗示，伊桑与自己的嫂子有过恋情，露茜和黛比有可能是伊桑的孩子，当年很多观众都忽略了这个细节。

穿帮镜头：

1. 死去的印第安人还在喘气。
2. 当印第安人追赶骑兵时，克莱顿从马上坠入水中，但随后的镜头中他却浑身干爽。
3. 骑兵准备穿越白雪覆盖的河面时，河岸上出现了二十世纪才有的汽车。
4. 伊桑进入骑兵要塞时，在旗帜的上方出现了电线。

媒体评价：

约翰·韦恩最棒的影片之一，导演不仅呈现出标榜西部片浩瀚无垠的沙漠景致、冒险精神，更对当时种族间冲突的面貌，做了深刻的描绘。（《芝加哥太阳时报》评）

这部影片被誉为西部片历史上最好的影片。在影片中，创作出最复杂、最具批判性与深刻寓意的西部和西部英雄素描。影片中，主人公找回了自己被印第安人抢走的侄女，但是现在他必须接受她已经变成了一个印第安妇女的现实。这部影片在好莱坞电影人心目中具有无可取代的影响力，包括乔治·卢卡斯的《星际大战》、史蒂芬·斯皮尔伯格的《第三类接触》、马丁·斯科塞斯的《出租车司机》等片中都直接提及或引用了《搜索者》的内容。 （作家斯科特·埃曼评）

让西部片真正从窠臼中走出来，赋予其现代意义的，是1956年的这部《搜索者》。该片一改过去西部片中印第安人与白人的黑白对立，开始将印第安人视作可以与白人社会和谐共生、交流对话的民族。（腾讯娱乐评）

福特和韦恩搭档的又一部经典西部片，影片结构简单，但有一种神秘的魅力，韦恩扮演的主人公并不是传统西部片的白人英雄，反而是一个问题多多的流浪汉。影片重新质疑了美国白人与印第安人之间传统的对立关系，这对于已有六十年历史的西部片是一个惊人的突破。福特对一个典型的寻仇故事进行精工细作，制成关一个关于种族主义和盲目仇恨的深层思考，并且抓住了一个有着荒谬过去和未卜将来的国家的情绪，所以影片变成了一则跨越时空意味深远的现代寓言。而且，该片使约翰 ·韦恩的表演达到巅峰，影片出色的视觉效果也成为后辈楷模，特别是影片枪战一场，可以说是所有西部片中最优秀的一幕。 （时光网 评）

影史钩沉：

在拍摄[搜索者]期间，当地有个身患重症肺炎的纳瓦霍族小孩，即刻需要接受紧急医疗救助。约翰·韦恩马上调配了自己的私人飞机到达指定位置，让他的飞行员带着小女孩去医院。鉴于他的此次行为，那些原住民族的纳瓦霍人还称他作“拥有大鹰的男人”，以表达他们的感激之情。 ​​​​（《看电影》杂志）

图书摘录：

一个女孩在一次印第安人的袭击中被绑架。她的叔叔曾经是士兵，终身憎恨印第安人，为了找到侄女他展开不屈不挠的搜寻。影片结构简单，但有一种神秘的魅力。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

Wayne’s Finest Performance, in Ford Masterpiece…
韦恩最好的表演，在福特的杰作。。。

《佐罗的面具》根据约翰斯顿·麦考利的小说改编，是由马丁·坎贝尔执导，安东尼奥·班德拉斯、安东尼·霍普金斯、凯瑟琳·泽塔-琼斯、斯图尔特·威尔逊主演的古装动作片。
影片讲述了为替妻子报仇并解救被拐走女儿而越狱的佐罗，将青年农民阿莱桑德罗训练成了新一代佐罗，并和阿莱桑德罗并肩战斗的故事。
该片于1998年7月17日在美国上映。影片获第56届美国电影电视金球奖电影类-音乐喜剧类最佳影片提名。

获奖情况：

第71届奥斯卡金像奖 最佳音效剪辑(提名) Dave McMoyler
第71届奥斯卡金像奖 最佳音响(提名)
美国服装设计工会奖(提名) 最佳电影服装设计
第56届美国电影电视金球奖(提名) 最佳音乐/喜剧片男主角（电影类）安东尼奥·班德拉斯
第56届美国电影电视金球奖(提名) 最佳音乐/喜剧片（电影类）

英文简介：

A young thief (Antonio Banderas), seeking revenge for the death of his brother, is trained by the once great, but aged Zorro (Sir Anthony Hopkins), who also pursues vengeance of his own.
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一个年轻的小偷（安东尼奥·班德拉斯），为了报复他哥哥的死，受到曾经伟大但年迈的佐罗（安东尼·霍普金斯爵士）的训练，他也在追求自己的复仇。
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剧照欣赏：

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最火台词：

Don Diego de la Vega: There is a saying, a very old saying: when the pupil is ready the master will appear.

（全部台词）

幕后花絮：

花絮

● 安东尼·霍普金斯起初曾因严重背痛而拒绝出演本片，后来他接受了激光手术治疗，并在病情痊愈之后同意接拍本片。
● 看过西班牙电影《红松鼠杀人事件》之后，斯坦利·库布里克曾建议史蒂文·斯皮尔伯格聘请该片导演胡里奥·密谭执导本片，而后者根本无意加盟。
● 伊沙贝拉·斯科鲁普科曾拒绝出演本片。
● 罗伯特·罗德里格兹曾有望执导本片，制片方后来因其风格过于暴力而放弃。
● 肖恩·康纳利曾拒绝扮演片中老佐罗。

穿帮

● 在最后场景中，艾琳娜的服装上出现了尼龙拉链，而尼龙拉链在二战之后才开始出现。

幕后制作：

《佐罗的面具》改编自兼职创作通俗小说的警察记者约翰斯顿·麦考利于1919年发表的小说《The Curse of the Capistrano》，“佐罗”在西班牙语中意为狐狸。该著作于1920年、1937年、1940年、1957年和1975年先后被改编为影视作品。

媒体评价：

《佐罗的面具》是作为以往众多“佐罗”故事的电影版本的一个续集。故事情节上没有什么惊人之笔，不过，影片的动作场面比老版本更加精彩，再加上电力十足，充分擦出火花的演员阵容，是一部值得观看的娱乐影片。
该片演员搭配十分引人注目，老年佐罗由英国影星安东尼·霍普金斯压阵，新版佐罗则由来自西班牙的安东尼奥·班德拉斯担纲，他的俊美外型和“拉丁情人”的狂野气质为“佐罗”这一家喻户晓的形象注入了新的魅力；英国女演员凯瑟琳·泽塔-琼斯在影片中时而浑身上下洋溢着火辣辣的野性美，时而又完全是一派英国古典淑女的优雅风范，充分展现了其明星潜质。（央视网、搜狐网评）

图书摘录：

佐罗的故事以拉丁美洲等西班牙语地区为背景，其性质相当于美国的蝙蝠侠，只是情调不同罢了:明媚的阳光、亮丽的色彩、土黄的建筑，还有高超的剑术。本片背景是19世纪上半叶的墨西哥和加利福尼亚。一开场，老佐罗为了阻止滥杀无辜，从天而降劫法场，和坏人堂蒙特罗有一场激战。那效果跟片头佐罗用剑划出Z符号的逆光镜头一样，神秘而潇洒。佐罗带徒弟是这部影片的精髓。当老佐罗20年后重获自由，他虽然老当益壮，但并不准备重返江湖。他选择了一个曾有一面之交的年轻人，训练他继承自己的衣钵。小佐罗报仇心切、年轻气盛、后劲不足，这些都是同类作品的常用套路。同理，他爱上仇敌的女儿(当然就是老佐罗被劫持的亲生女)也属于必然的故事进展。其实，整个故事是俗套加俗套，哪部分都似曾相识。影片的表演跟故事一样，没有什么难度，但挺养眼。女主角泽塔琼斯虽然是英国人，但扮演拉丁族大美人不仅气质流、动作到位，而且极其抢。1974年的阿兰德隆版由意大利和法国合拍，原版为意大利语，讲述新上任的加州州长为了对付当地的腐败势力，同时以大侠佐罗的面目出现，惩恶扬善。
佐罗的故事早在1937年被好莱坞以章回形式搬上银幕，分12章，共217分钟，片名叫《 Zorro Rides Again》。
1939年再拍12章，共215分钟，取名《 Zorro’s Fighting Legion》，故事讲述佐罗在墨西哥打击盗匪。
1944年又推出12章，共182分钟，取名《Zoro’ s BlackWhip》，讲述佐罗死后为他复仇的故事。
1981年的《Zoro， the Gay Blade》是拿佐罗故事开玩笑的喜剧。（周黎明《西片碟中碟》）

《马语者》是由美国博伟电影公司发行的爱情片，由罗伯特·雷德福执导，罗伯特·雷德福、克里斯汀·斯科特·托马斯、斯嘉丽·约翰逊等主演，于1998年5月15日在美国上映。
影片讲述了一个已婚女子安妮带着女儿和受伤的马到独身男人汤姆处求治，他们在这期间相爱的故事。

获奖情况：

第56届美国电影电视金球奖(提名) 最佳剧情片（电影类）
第56届美国电影电视金球奖(提名) 最佳导演（电影类）罗伯特·雷德福
第71届奥斯卡金像奖 最佳原创歌曲(提名) Allison Moorer / Gwil Owen

英文简介：

The mother of a severely traumatized daughter enlists the aid of a unique horse trainer to help the girl’s equally injured horse.
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一个严重受伤的女儿的母亲帮助一个独特的驯马师帮助女孩受伤的马。
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剧照欣赏：

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最火台词：

Tom Booker: There was a boy from the Blackfeet reservation, he used to do some work around here for a while. Sixteen, strong kid, good kid. He and I were really, really good friends. One day he went swimming and dove headfirst into the lake… and right into a rock. And it snapped his neck, paralyzed him. And after the accident I’d look in on him from time to time. But he wasn’t there. It was like his mind, his spirit, whatever you want to call it, just disappeared. The only thing left was just anger. Just sort of as if the… the boy I once knew just went somewhere else.

Grace: I know where he goes.

Tom Booker: I know you do. Don’t you disappear. You do whatever you have to do to hold on.

（全部台词）

幕后花絮：

• 娜塔丽·波特曼曾因要出演百老汇舞台剧《安妮日记》而放弃该片。
• 卢卡斯·布莱克曾因要改变口音而拒绝出演该片。
• 该片是凯特·波茨沃斯的电影处女秀。
• 在电影中，罗伯特·雷德福集导演、制作人和主演于一身

幕后制作：

创作背景
该片故事改编自英国作家尼克·埃文斯于1995年9月出版的同名小说。 《马语者》是埃文斯的小说处女作。感人的故事情节打动了导演罗伯特·雷德福。雷德福以600万美元买下《马语者》的电影拍摄权，自任主演，并请来演员克丽斯廷·斯科特·托马斯加盟。
外景拍摄
由于影片故事大部分发生在美国西部，所以物色片中的大农场至关重要，雷德福和帕特里克·马基决定在蒙大拿州选址拍摄，因为早在拍摄《大河恋》时，两人就对当地农场了如指掌。片中农场距利文斯顿约有一小时车程，是影片主创寻遍300家农场的精心之选。

媒体评价：

该片相比《廊桥遗梦》要显得寡淡寂寞得多，但就思想性、艺术性及可读性而言，《马语者》是远在《廊桥遗梦》之上的。该片折射出当下浮躁社会下的情感盲区。将都市人所遭受的情感挫折与失败、重拾信心与爱描绘得宁静而深沉。片中名为“朝圣者”的这匹马始终贯穿感情主线。通过诊治马匹安全及自信心的建立，以此重建人物彼此之间的信任与关爱。《马语者》用平淡舒缓的语调，融合开阔壮丽的美国西部风光，真实展现出现代都市人的情感困惑及缺失。（新浪网评）
电影《马语者》通过抚慰挽救一只极赋灵性的动物马，逐渐揭露人类的矛盾，人性的弱点。影片诠释出一种哲理：不仅是马需要马语者，人类在这个纷繁复杂的社会更需要“人语者”。（新浪网评）

图书摘录：

故事在一个变故中展开:杂志社编辑安妮事业有成，夫妻和睦，生活在一个股实的中产阶级家庭。但一次事故却将她近乎完美的生活撕开了一道裂缝。13岁的女儿格雷斯外出骑马遭遇车祸，失去了右腿。而那匹名为“朝圣者”的马也遭到重创。安妮找到了一个善于和马沟通的“马语者”麦克，并毅然决然拉着格雷斯与朝圣者驱车千里到一望无垠的蒙大拿求医。久经工业文明洗礼的安妮对时间的流逝有着深深的恐惧，而麦克则追求简单的生活，喜欢无拘无束地在草原上驰骋。这种个性上的差异使两位主人公的接触充满了戏剧性。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

good movie, book is even better
好电影，书更好

《小马王》是由凯利·阿斯博瑞、罗纳·库克执导，约翰·福斯克编剧，马特·达蒙、詹姆斯·克伦威尔担任主要配音的冒险动画电影，于2002年5月24日在美国上映。
该片讲述了野马史比瑞特被人类抓去训练成战马，却始终不愿向命运屈服，经过努力抗争最终寻获自由的故事。

获奖情况：

第75届奥斯卡金像奖 最佳动画长片(提名) 杰弗里·卡岑伯格
第30届动画安妮奖 最佳动画长片(提名)
第30届动画安妮奖 最佳分镜 罗纳尔多·德尔·卡门
第30届动画安妮奖 最佳分镜(提名) Larry Leker / 西蒙·威尔斯
第30届动画安妮奖 最佳艺术指导 Luc Desmarchelier

英文简介：

A wild stallion is captured by humans and slowly loses the will to resist training, yet, throughout his struggles for freedom, the stallion refuses to let go of the hope of one day returning home to his herd.
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一匹野生的种马被人类捕获，慢慢地失去了抵抗训练的意志，然而，在他为自由而奋斗的过程中，这匹种马拒绝放弃有朝一日回到牧群中的希望。
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最火台词：

[Opening Narration]

Spirit: The story that I want to tell you cannot be found in a book. They say that the history of the west was written from the saddle of a horse, but it’s never been told from the heart of one. Not till now. I was born here, in this place that would come to be called the Old West. But, to my kind, the land was ageless. It had no beginning and no end, no boundary between earth and sky. Like the wind and the buffalo grass, we belonged here, we would always belong here. They say the mustang is the spirit of the West. Whether that west was won or lost in the end, you’ll have to decide for yourself, but the story I want to tell you is true. I was there and I remember. I remember the sun, the sky, and the wind calling my name in a time when wild horses ran free.

（全部台词）

媒体评价：

《小马王》一开始即是秀丽磅礴的大自然风光，由一头秃鹰飞越千山万水引入，展现自然的各类生物和景观。虽然是动画片，但里面没有一只动物会说话，即使是人物对话，也少之又少，但是完全不用担心会不懂，因为从他们的眼神和行为叫声中可以读懂一切，再配以小马王精简的旁白，一切都那么自然和谐。影片时刻都在告诫人类，与动物和睦相处，不要以居高临下的态度去迫使它们干任何力所不能及的事，否则换来的只能是反抗。该片将2D与3D很好的结合起来，镜头衔接自然，布景自然瑰丽，片中马儿奔跑的场景也非常真实（光明网评）。

图书摘录：

影片描述一匹野性难驯的马奔腾在美国西部，在人类文明侵入它的世界后，凭着高贵的尊严和无畏的勇气克服各种障碍，勇敢地捍卫它自己和族群的自由。本片通过马的眼光和观点，以马的叙述来讲故事。歌星布赖恩·亚当斯的八首新歌穿插其中，使之有了MTV的味道。（周黎明《西片碟中碟》）

《沙漠骑兵》是由乔·庄斯顿执导，维果·莫特森、奥马尔·沙里夫、祖雷克哈·罗宾逊主演的剧情电影。该片于2004年2月17日在美国上映。
该片改编自美国西部赛马手弗兰克·霍普金斯的真实经历，讲述了主人公在参加横跨三千公里沙海的赛马生存挑战赛的过程中，重新认知了自我和生命的意义的故事。

英文简介：

In 1890, a down-and-out cowboy and his horse travel to Arabia to compete in a deadly cross desert horse race.
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1890年，一个穷困潦倒的牛仔和他的马前往阿拉伯参加一场致命的跨沙漠赛马。
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剧照欣赏：

1 的 2

最火台词：

Frank T. Hopkins: Mister… you can say anything you want about me. I’m gonna have to ask you not to talk about my horse that way.

（全部台词）

幕后花絮：

拍摄花絮：

• 维果·莫特森在拍摄结束后买下了扮演希达戈的T.J.，甚至还带它出席该片首映式的红毯秀。
• 在开拍之前，维果·莫特森深入研究了人物的历程和不同阶段的情绪。
• 剧组的饲养工程浩大异常，除了800匹马之外，还有骆驼、秃鹰、猎鹰、野兔、山羊、狗、驴、豹和水牛等20多种动物，美国人道主义协会特地派人监督影片拍摄，以防有人虐待动物。
• 为了扮演霍普金斯，维果·莫特森每天都要和雷克斯·彼得森骑马训练数小时。

穿帮镜头：

1. 当弗兰克在影片结尾冲向终点时，希达戈的马鞍时有时无。
2. 片中曾多次提到伊拉克，但伊拉克的国名从20世纪20年代才开始出现。
3. 当弗兰克在仰望自由女神像时，雕像上的火炬是百年纪念时安装的。

幕后制作：

创作背景
该片改编自美国西部赛马手弗兰克·霍普金斯的真实经历。编剧约翰·福斯克在学生时代曾对美国西部、大平原印第安文化和马情有独钟，在参与保护美国本土纯种马的工作中，他无疑间邂逅了霍普金斯和他的坐骑，由此发现了影片的故事素材。福斯克整整用了12年时间研究和创作剧本，期间参考了70多年来的相关史籍，其中包括历史学家詹姆斯·弗兰克·多比和鲁伊·丹德拉德的作品，他甚至向在怀俄明州土生土长的长者和农场主了解关于霍普金斯和希达戈鲜为人知的故事。
该片制作人凯西·希尔沃邀请了乔·庄斯顿担任导演，在希尔沃看来，庄斯顿是个跨越多种类型片的多面手，而该片恰恰是一部将多重元素集于一身的电影，乔的热情和视角会让这个真实的故事鲜活起来。导演庄斯顿在阅读剧本初稿时便被吸引，失落灵魂的救赎之旅和人与马之间的情谊是故事中最能吸引他的部分。
前期准备
在开拍之前，负责指导莫特森的马术专家雷克斯·彼得森用了3个月时间去物色片中的希达戈，在发现T.J.之前，他给导演看了数百匹马。最终，彼得森选中T.J.，还为它找了5个替身，这5匹马都被染成T.J.的样子。另外，彼得森还挑选出几匹阿拉伯马，以扮演西戈达的对手，并又用了3个月训练它们。
拍摄过程
该片耗资超过九千万美元，在非洲摩洛哥、美国加州及蒙大拿州等地拍摄，出动上千位临时演员，八百多匹马。影片最后的马群场景在蒙大拿的布朗宁拍摄，共使用了550匹马。
后期制作
工业光魔的提姆·亚历山大任该片特效总监，在他指导下，特效部门共制作了215个特效镜头。

媒体评价：

该片是一部充满着动作冒险与个人救赎的作品，剧情充满娱乐性，但角色非常人性化。影片刻画了人与马之间细腻的情感，片尾主人公释放陪他出生入死的马儿回归大自然，真挚感人。此外，借着电脑特效，影片将狂沙风暴、蝗虫来袭等震撼主戏，在银幕上逼真呈现出来，令人叹为观止。
维戈在影片中的表演可以用出色来形容。他精彩地诠释了一个西部硬汉，他的天才和敏锐的洞察力帮助他恰到好处的完成了电影中需要他表现的部分，维戈和他的爱马在片中的精彩演出，足以让人称道。此外，多国籍的演员阵容，让这部强调种族和平、文化融合的电影，意义更不同凡响。（新浪娱乐评）

该片引来历史学家与阿拉伯团体的大加挞伐，批评者们指出，电影剧情不但不合史实，且透露出大美国主义的狂妄，有丑化中东民族的嫌疑 。（南方网评）

《壮志千秋》是由美国雷电华影片公司出品，卫斯理·拉格斯执导，理查德·迪克斯、艾琳·邓恩领衔主演的剧情片，于1931年1月26日在美国上映。
该片讲述了在19世纪的美国，有志青年杨西和妻子莎布拉放弃了优越的生活，两人来到西部大草园进行开拓的故事。

获奖情况：

第4届奥斯卡金像奖 最佳影片
第4届奥斯卡金像奖 最佳导演(提名) 韦斯利·鲁格尔斯
第4届奥斯卡金像奖 最佳男主角(提名) 理查德·迪克斯
第4届奥斯卡金像奖 最佳女主角(提名) 艾琳·邓恩
第4届奥斯卡金像奖 最佳改编剧本 霍华德·埃斯塔布鲁克

英文简介：

A newspaper editor settles in an Oklahoma boom town with his reluctant wife at the end of the nineteenth century.
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19世纪末，一位报纸编辑和他不情愿的妻子定居在俄克拉荷马州一个繁荣的城镇。
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媒体评价：

《壮志千秋》以辽阔无垠的俄克拉荷马大草原为背景，通过杨西的奋斗生涯展示了印第安文化和西部的变迁，赞扬了主人公的正义感和献身品德，褒扬了坚忍奋进的开发精神，展现了第一代美国人开拓家园的壮丽史诗。作为早期的西部片电影，该片有着西部片中所有代表性的元素——狂放不羁的牛仔、奔腾的烈马、一扬手崩掉帽子的精准枪法男儿的热血、永不休止的探险精神，这些都构成了极为壮观的画面，景别变化相当丰富，西部片的独特魅力被发挥得淋润尽致，为影片奠定了恢弘的基调。美中不足的是，该片的特写镜头略显生硬，所幸导演卫斯理·拉格斯通过熟练的镜头剪辑弥补了这种缺陷。所以，不论从哪个角度来看，该片都完美地诠释出了20世纪30年代的电影所能散发的最极致的魅力 （《读电影·百年奥斯卡最佳电影品鉴》评）。

图书摘录：

故事跨越1890-1915年，描述杨西带着妻子莎布拉从美国东部来到西部大草原定居，和一群移民艰苦努力开垦土地。由于触犯了牧场主的利益，双方发生纠纷和斗殴。杨西见义勇为，劫富济贫，极力维护印第安人的权益，使原本荒芜的西部平原渐变为一个现代化都市。后来由于油田失火，杨西葬身火海。片中大批西部移民骑着骏马和驾着篷车，为争夺广袤的免费土地而展开激烈角逐，万马奔腾的壮观景象充分发挥了西部片的魅力。1960年重拍。（周黎明《西片碟中碟》）

海华斯扮演一个性感女人，一位社会名流，把一个天真的斗牛士带上邪路。斗牛士背叛了对他无比忠诚的恋人，同时也要面对斗牛场上的凶险……

获奖情况：

第14届奥斯卡金像奖 彩色片最佳摄影 欧内斯特·帕尔默 / Ray Rennahan
第14届奥斯卡金像奖 彩色片最佳艺术指导和室内布景(提名) Joseph C. Wright / 理查德·戴 / Thomas Little

英文简介：

Illiterate peasant Juan Gallardo rises meteorically to fame and fortune in the bullfight arena only to sow the seeds of his own fall.
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文盲农民胡安·加拉多在斗牛场上一飞冲天，名利双收，结果却播下了自己堕落的种子。
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剧照欣赏：

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最火台词：

Juan Gallardo: They say that when a ship is sinking all the rats leave. Good-bye, rats!
[Antonio Lopez and Encarnacíon start to leave]
Juan Gallardo: But you’re mistaken if you think I’m sinking! Well, what are you waiting for!

（全部台词）

电影原著：

《碧血黄沙》是西班牙作家伊巴涅斯创作的长篇小说。故事讲述了小说中的主人公加拉尔陀是一个手艺高妙的鞋匠的儿子，自父亲去世之后，这个有着“小鞋匠”外号的儿童，为了摆脱贫困，毅然选择了做一个斗牛士的生活道路，并迅速成长为一个著名的斗牛士，赢得了金钱和名誉。可他不幸的是被贵妇人所引诱，后来又被她抛弃，最后在斗牛场上被斗牛挑死、血染黄沙。
在这部小说里，作者以生动细致的写实笔触，叙述了一个斗牛士的波澜起伏的一生，塑造了一系列性格鲜明的人物，也深入地反映了当时西班牙社会的真实面貌。

图书摘录：

1922年的原版系鲁道夫·瓦伦蒂诺的成名作;。

1989年的再度重拍虽然整体水平较低，但女主角是尚未成名的莎朗·斯通。（周黎明《西片碟中碟》）