《去年在马里昂巴德》是由阿伦·雷乃执导，德菲因·塞里格、吉奥吉欧·艾伯塔基领衔主演的剧情片
该片根据阿兰·罗布·格里耶同名小说改编，以现实与记忆穿插的方式讲述男人X和女人A剪不断理还乱的情感纠葛故事 。

其它信息：

1961黑白片100分钟
法国特拉影片公司/戈摩兰影片公司/阿尔古影片公司/普莱西特尔影片公司/戈莫影片公司/塔马拉影片公司/西奈特尔影片公司/西尔弗影片公司（巴黎）和西奈里兹影片公司（罗马）联合摄制

英文简介：

In a strange and isolated chateau, a man becomes acquainted with a woman and insists that they have met before.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
在一个陌生而与世隔绝的城堡里，一个男人结识了一个女人，并坚持说他们以前见过面。
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获奖记录：

第35届奥斯卡金像奖 最佳原创剧本(提名) 阿兰·罗布-格里耶
第22届威尼斯电影节 主竞赛单元 金狮奖 阿伦·雷乃

电影故事：

在一座古老的水城里，戏剧演出正在进行。男人X与女人A相遇。X告诉A，他们一年前曾经在此相会，那时，她许诺一年后在此重逢，并与他一起出走。起初，A不相信这个男子的诉说。但X不断在她面前出现，并不厌其烦地叙谈一年前他们相会时的种种细节。他一会儿出现在花园里，一会儿出现在A的卧室里。渐渐地，A怀疑自己的记忆了，她隐约感到去年在马里昂巴德似乎发生过这次约会。男子M想方设法挽留A，阻止她的出走，但最终，A离开了自己的房间，走进花园，向X讲述的约会地点走去……

权威点评：

《去年在马里昂巴德》用大量的时空跳接来展现X说服A的过程和A的心理变化。影片充满种种微妙的暗示和潜台词。交错的时空，梦魇般的现实描述、幻觉般的梦境，使影片同时具有了“侦探片”般精心构制的外形。但雷乃说：“我们要求观众不是从外部重建故事，而是和角色一起从内心经历它。现实永远不是外部的，也不全是内心的，而是感觉与体察双重类型的混合。”影片集中地体现了法国“左岸派”电影（“作家电影”）从法国“新小说派”借鉴而来的艺术主张，打破传统的时空叙事观念，使时间和空间呈现个人化内心化，而对人类精神领域的探索与挖掘更成为雷乃电影始终如一的主题。

媒体评价：

《去年在马里昂巴德》的主要人物在影片开始15分钟后才悉数出现，完全抛弃了好莱坞中以人物甚至个人为中心的戏剧结构，这并不是单纯意义上的电影手法的创新，更是电影受文学要素和精神控制的体现。片中女主角的许多行动意义不清，令观众难以理解。很多时候，人物的行动和反应令观众无法直接了解他们的动机和目的。与此同时，爱情这一主题是否存在于影片中更是个问题。尽管影片从第一处对话的场景开始，就充满了男主角对女主角爱情的幻想，但是这一感情的表达始终难以突破对话而达到新的层次。整部电影营造出的气氛使观众既依赖于男主角大篇幅的叙述和说服，又明确地表达了这些对话和文字与电影表面的爱情主题难以联系。而对白和画外音也已经不局限于文字的本身意义，而是一种追求文学性的画面表现的工具（《电影文学》评）。

图书摘录：

在一个城堡式的酒店里，一个名叫Ⅹ的男子遇见了一个名叫A的女子，他告诉女子他们在前一年曾经在别的地方有过幽会，甚至有过性关系。影片的主要情节就是:男子让女子相信，这事真的发生过，将来还会发生，而且应该发生。影片由法国“新小说运动”的旗帜阿伦·罗伯一格里叶编剧，是对电影叙事的一种挑战，观众始终不知道男主角所说的事是他的臆想?还是真实的存在?（周黎明《西片碟中碟》）

《土京盗宝记》是由 Jules Dassin执导的冒险喜剧片，玛丽娜·墨蔻莉、彼得·乌斯蒂诺夫、马克西米连·谢尔参与演出。
《土京盗宝记》讲述了发生在伊斯坦布尔的Topkapi宫博物馆里的一宗盗宝案的故事。

获奖情况：

第37届奥斯卡金像奖 最佳男配角 彼得·乌斯蒂诺夫

英文简介：

A conman gets mixed up with a group of thieves who plan to rob an Istanbul museum to steal a jewelled dagger.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个骗子和一群盗贼策划了一起抢劫伊斯坦布尔博物馆偷珠宝匕首的事。
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图书摘录：

在60年代，欧美影坛曾有盗宝喜剧的风潮，在伊斯坦布尔和希腊拍摄的这部影片是其中一部代表作。
剧情描述梅尔库丽跟她的情人想偷取土耳其博物馆珍藏的无价宝短剑，由于守卫森严，他们只好雇用一群犯罪专家进行盗宝计划。不料负责开车的小老千被警方误以为是恐怖分子，威胁他做警方内应，因此，一个计划周详的抢劫平添了不可测的变数。（周黎明《西片碟中碟》）

《神奇燕尾服》是由梦工厂公司出品，凯文·多诺万执导，成龙、詹妮弗·洛芙·休伊特等人主演的科幻动作电影。该片于2002年在美国上映。
该片讲述了出租车司机出身的吉米·唐无奈之下扮演戴弗林与菜鸟探员黛儿·布兰妮合作，查清班尼公司真相的故事。

电影看点：

成龙变司机遇冤家女探

英文简介：

A hapless chauffeur must take a comatose Secret Agent’s place using his special gadget-laden tuxedo.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个倒霉的司机必须用他那件特别装备的燕尾服来对付昏迷不醒的特工。
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剧照欣赏：

1 的 2

最火台词：

Clark Devlin: Jimmy, I hate to say this, but don’t take advice from women about women.

（全部台词）

幕后花絮：

• 成龙本不擅长舞蹈，但在剧中穿上燕尾服时，他需要通过跳舞来表现出不受控制的样子。
• 这部电影的许多演员和幕后工作人员，都是因为想和成龙合作才参与此片，其中包括导演凯文·多诺万。
• 影片中的蛇本来只是用来做道具用的，其运输可谓大费周章：装在三个冷却器中的潮湿的帆布袋。
• 在《燕尾服》中，成龙开的是一辆394马力的银色宝马Z8。
• 影片中的第一场动作场景是在一个高达120米的水泥竖井上拍的。为此，摄制组花了8个晚上筑高台拍摄成龙的武打镜头，这场特技共拍摄了四次。
• 片中很多的水下场景是在一个游泳池中拍摄的，摄制组在游泳池上安放了一大块浮动玻璃，玻璃下面就是男爵班宁的秘密总部。
• 成龙在衬衫里面穿了一套降落伞的背带，将钢丝固定在背带上，这可以确保钢丝与外套结合的很紧密。
• 这个特殊的技巧为前期制作节省了一大笔开支。
• 片中使用了高空布线和滑轮，这个方法可以追溯到亨利八世时代的海军，水手们使用这种方法往返与船与船之间。成龙的空中镜头是在钢丝的辅助下完成的动作。
• 成龙拍摄《燕尾服》时，他的身旁总会有8个人。一样的身高，一样的肤色，4个还穿着同样的燕尾服。他们是成家班的成员，随成龙转战于各个拍摄现场。

媒体评价：

该片是标准好莱坞类型的电影，采用了观众熟悉的与坏蛋斗智斗勇、英雄救美、胜利大团圆等套路，女主演大胆率性的表演很有看头，该片的娱乐性可称是比较强。（《京华时报》评 ）

《神奇燕尾服》中，成龙式的幽默，成龙式的亲和力，成龙式的拼命，成龙式的打斗，荡然无存。观众看到的不是年轻和充满激情的成龙，而是穿着好莱坞不合身的燕尾服和电脑特技两件外衣，在片中插科打诨，手舞足蹈的演员。（中华网娱乐评）

跟同期上映的另外一部间谍片《谍影重重》比，《神奇燕尾服》的故事经不起一丝一毫的推敲，该片剧情围绕一套神奇的燕尾服展开，一个凡人穿上他就可以做出自己想做的动作，比如在天花板上走路，比如窜得比汽车还快，比如弹跳力比蚂蚱还好。（《南方都市报》评）

图书摘录：

一个超级侦探因公受伤，他的司机穿上他主人那件仍属于科幻性质的西服，便能像成龙那样以一挡百，像灵骚歌王詹姆斯·布朗那样唱歌跳舞。而他需要制服的敌人，在公共水源里放进一种东西，让人喝了水就马上脱水死亡，以此促使他的瓶装水生意兴隆，大赚特赚。（周黎明《西片碟中碟》）

《马耳他之鹰》是华纳兄弟影片公司出品的剧情片，由约翰·休斯顿执导，亨弗莱·鲍嘉、玛丽·阿斯特等主演。
影片改编自侦探小说家达希尔·哈米特同名小说，讲述了一位侦探在替雇主办案时，无意中涉及了一桩谋杀案并牵连到“马耳他之鹰”雕像的故事。

获奖情况：

第14届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名)
第14届奥斯卡金像奖 最佳男配角(提名) 西德尼·格林斯垂特
第14届奥斯卡金像奖 最佳编剧(提名) 约翰·休斯顿

其它信息：

1941黑白片100分钟
美国华纳兄弟影片公司摄制

英文简介：

A private detective takes on a case that involves him with three eccentric criminals, a gorgeous liar, and their quest for a priceless statuette.
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一位私家侦探接手了一个案件，涉及三个古怪的罪犯，一个华丽的骗子，以及他们对无价之宝的追求。
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剧照欣赏：

1 的 2

最火台词：

[last lines]

Detective Tom Polhaus: [picks up the falcon] Heavy. What is it?

Sam Spade: The, uh, stuff that dreams are made of.

Detective Tom Polhaus: Huh?

（全部台词）

幕后花絮：

拍摄花絮

• 在拍摄的时候乔治·拉夫特因轻视该片而拒绝出演。
• 影片对白和场景与原著分毫不差。
• 在片中使用了两尊“马耳他之鹰”雕像，因为第一个被亨弗莱·鲍嘉摔坏。在华纳兄弟公司的电影博物馆里，可以看到电影中的“马耳他之鹰”，尾部的损伤就是60多年前鲍嘉所为。
• 斯佩德在片中提到的自动左轮手枪确实存在，为Webley-Fosbery左轮手枪，这种枪只能在收藏家手中找到。
• 片中一个长达7分钟的长镜头，这段镜头排练了两天。
• 60岁的悉尼·格林斯特里特重达357磅，剧组不得不为这个大块头特制服装。
• 影片高潮段落长达20分钟，用一周才拍摄完成。

穿帮镜头

1. Webley-Fosbery左轮手枪只有两种口径，分别是6发装，455口径和8发装，38口径，而斯佩德却说是8发装，45口径。
2. 影片故事发生在旧金山，而消防队员的帽子上却写着“洛杉矶消防署” 。

媒体评价：

正面评价
《马耳他之鹰》以黑色电影题材，将神秘的美女、难解的怪人和这桩谋杀案连在一起，需要主角抽丝剥茧，解开那一层层谜团。影片节奏紧凑，对白机智，细节精致，表演无懈可击（IT168评）。

《马耳他之鹰》作为第一部“黑色电影”长片，被学者视为“黑色电影”开山之作（中华工商时报评）。

影片还原了侦探小说家汉密特的同名小说，将原著中的神秘黑暗感原汁原味地展现在观众面前。诸多侦探小说常用的符号，如神秘的贵妇、让人难以理喻的怪人还有连环凶杀案件等等，都被导演用影像化的手段完美展现，而随着剧情的一步步深入，人物关系、情节线索被全方位调动。而从人物角色的角度来说，电影的剧情和对白，塑造出了铭记历史的硬汉形象（新浪娱乐评）。

反面评价
该片有流行的喜剧元素，就是性格古怪的男主角+小丑式的配角，许多幽默小元素调剂紧张气氛，效果上佳。《马耳他之鹰》是“黑色电影”的入门作品，不可错过，名气也大，但并不是最好的黑色电影（南方周末评）。

影史钩沉：

• 华纳的老板之一杰克·华纳特别讨厌角色抽烟，认为银幕上的镜头会引诱烟民离开电影院去抽烟，因此拍[马耳他之鹰]前，特别交代导演约翰·休斯顿将抽烟减到最少，这使本来就与杰克不睦的鲍嘉和彼得·洛带领几个配角大抽特抽，杰克火冒三丈，将休斯顿叫到办公室威胁：他们再抽，我就炒了你！
• 虽然彼得·洛的角色里凶手M最有名，但他自己最爱的却是[马耳他之鹰]。彼得一直是约翰·休斯顿心中扮演乔尔·卡罗的最佳人选，在拍摄期间两人还同亨弗莱·鲍嘉成了好朋友，后来几人常在俱乐部吃饭闲聊，喝酒到午夜。鲍嘉入伙的理由很简单：他们都很有趣，而且能一起牛饮到烂醉。

（看电影杂志）

图书摘录：

亨弗莱·鲍嘉饰演的侦探拍档刚去世，不久便卷入一桩复杂的案件，需要他帮助寻找一个价值连城的鹰雕。影片将神秘的美女、难解的怪人和这桩谋杀案连在一起，需要主角抽丝剥茧，解开那一层层谜团。影片节奏紧凑，对白机智，细节精致，表演无懈可击这是休斯顿首次执导筒。这个故事于1931年曾搬上银幕，1936年以《魔鬼遭遇女郎》( Satan Met a Lday)的片名再度拍摄，由贝蒂·戴维斯主演，但成就均不如1941版。（周黎明《西片碟中碟》）

《热情似火》是由20世纪福克斯家庭娱乐公司出品的爱情喜剧电影，由比利·怀尔德执导，杰克·莱蒙、玛丽莲·梦露、乔治·拉夫特等主演的。该片已于1959年3月29日上映。
该片讲述两个为躲避黑帮追杀的乐手男扮女装躲进一家女子乐团与乐团的美丽女郎，这三人相互交错因而引出一连串的逗笑场面的故事。影片上映后大获成功，票房高达2500万美元。

获奖情况：

第32届奥斯卡金像奖 最佳导演(提名) 比利·怀德
第20届威尼斯电影节 主竞赛单元 金狮奖 (提名) 比利·怀德
第32届奥斯卡金像奖 最佳改编剧本(提名) 比利·怀德 / I·A·L·戴蒙德
第32届奥斯卡金像奖 黑白片最佳摄影(提名) 查尔斯·朗
第17届金球奖 电影类 最佳喜剧片

英文简介：

When two male musicians witness a mob hit, they flee the state in an all-female band disguised as women, but further complications set in.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
当两名男性音乐家目睹暴徒袭击时，他们化装成女性，乘坐一支全女性乐队逃离该州，但进一步的复杂情况接踵而至。
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剧照欣赏：

1 的 6

最火台词：

[last lines]

Jerry: Oh no you don’t! Osgood, I’m gonna level with you. We can’t get married at all.

Osgood: Why not?

Jerry: Well, in the first place, I’m not a natural blonde.

Osgood: Doesn’t matter.

Jerry: I smoke! I smoke all the time!

Osgood: I don’t care.

Jerry: Well, I have a terrible past. For three years now, I’ve been living with a saxophone player.

Osgood: I forgive you.

Jerry: [tragically] I can never have children!

Osgood: We can adopt some.

Jerry: But you don’t understand, Osgood! Ohh…

[Jerry finally gives up and pulls off his wig]

Jerry: [normal voice] I’m a man!

Osgood: [shrugs] Well, nobody’s perfect!

[Jerry looks on with disbelief as Osgood continues smiling with indifference. Fade out]

（全部台词）

媒体评价：

该片将禁酒时代的匪党争斗戏剧化，亦是导演发挥最高才华的上乘作品喜剧。该片的三位主演均有不俗的发挥，片中男扮女装的巧妙设计，不仅让两位男主角展现了精湛演技，亦是颠覆性别意识的时代先驱。梦露的银幕形象仍维持一贯的性感风骚、天真纯情，扮演诱人的歌手，可说是她最性感的一次演出。布朗的表演则让人笑中带泪。（凤凰网评）

《热情似火》改编自百老汇音乐剧“Sugar”。时间背景在1929年禁酒令风行时期。该片可谓是影史上最精彩的喜剧之一，选角天衣无缝，编导演炉火纯青。片中梦露有三首歌，但全片不太像歌舞片。台词妙语连珠，最经典的是当莱蒙扮演的假未婚妻道出真相、说自己不是女人时，对方说了一句：“没有人是十全十美的”，已跻身最经典压轴台词之列。柯蒂斯模仿加里·格兰特的情节乃全剧无数闪光处之一。（网易娱乐评）

影史钩沉：

• [热情如火]第一次试映时，许多观众都直接走掉了。工作人员和经纪人遂向导演比利·怀德提出了重新拍摄和剪辑的提议，连杰克·莱蒙也来问怀德下一步该怎么做。他却回答说：“为什么要改？我什么也不改！这是一部非常有趣的电影，我非常坚信它就应该是如此。也许是受众的问题呢。无论如何，我不会因为一次放映就感到恐慌。这单纯只是一部电影而已啊。“怀德举行的下次放映在洛市韦斯特伍德，而这场的观众则一齐起立，掌声雷动。
• [热情如火]中，梦露在酒店房间外敲门的那场戏拍了47次，因为她将“是我，甜甜”这句台词，一会说成“甜甜，是我”，一会说成“是甜甜，我”。30次NG之后，怀尔德没有办法，将这句台词写在了黑板上。 ​​​​
• 拍[热情似火]时，托尼·柯蒂斯和杰克·莱蒙打扮成女人，在米高梅的大片场溜达了一圈又一圈，结果没人看出来。接着，他俩还跑去女厕所，拿出小镜子在里面补妆，依然没有被戳穿。比利·怀尔德知道后，在影片里重现了这个场景，他们正是在那碰到了梦露饰演的甜甜肯恩。
• 在1959年的电影[热情如火]中，男主演柯蒂斯和莱蒙都有大量的变装镜头。首次穿上裙子，戴上假发之后，柯蒂斯局促不安。但莱蒙恰好相反，他扭着腰迈着猫步，跟工作人员热情地打招呼：“嗨！我是达芙妮！”除此之外，他还拉着柯蒂斯去女洗手间的镜子前涂口红，看看会不会引起骚动。

（《看电影》杂志）

幕后花絮：

• 导演比利·怀尔德最初希望由弗兰克·辛纳屈来扮演杰瑞。导演原本打算让米琪·盖娜扮演秀珈，而非玛丽莲·梦露。
• 玛丽莲·梦露希望将《热情似火》拍摄成彩色影片，因为合同中指明她的所有影片为彩色影片，是导演说服她同意采用黑白影像。
• 电影计划是以彩色片上映，由于托尼·柯蒂斯和杰克·莱蒙的浓重在彩片冲印时显出奇怪的绿色，才不得不改为黑白片。
• 梦露的一句台词“是我，秀珈”拍了47遍，因为她不是说成“苏珈，是我”就是说成“秀珈，我”，在拍过30次过后，导演不得不将台词标在黑板上。在另外的一个镜头中，梦露要一边翻抽屉一边说：“波旁酒在哪？”梦露不断出错，说成“威士忌在哪？”、“瓶子在哪？”和“糖果在哪？”重拍了40次之后，导演将写有台词的纸条放进了一个抽屉，而梦露又忘记了是哪个抽屉，怀尔德不得不在每个抽屉里都粘上字条。第59次，梦露终于准确无误，却背对着摄像机。
• 托尼·柯蒂斯表示当拍摄在游艇上接吻的镜头时，亲吻梦露如同亲吻希特勒，并称梦露挑逗他，在他身上蹭来蹭去，当他兴起，梦露立即停止。

图书摘录：

30年代黑帮肆虐，两个失业乐手不巧目睹了芝加哥一场火并，遭到黑帮追逐。他们无奈男扮女装，混进一个前往迈阿密的女子乐队。为了把梦露追到手，两人各施妙计，闹出很多笑话。片中梦露有三首歌，但全片不太像歌舞片。台词妙语连珠，最经典的是当莱蒙扮演的假未婚妻道出真相、说自己不是女人时，对方说了一句:“没有人是十全十美的”，已跻身最经典压轴台词之列。（周黎明《西片碟中碟》）

《私恋失调》是由美国新线电影公司出品的爱情喜剧片，由保罗·托马斯·安德森执导，亚当·桑德勒、艾米丽·沃森领衔主演。该片于2002年11月1日在美国上映。
该片讲述了巴里从小生活在七个姐姐无微不至的关怀和溺爱下，这使得他无缘与其他的女性接触，直到有一天莉娜走进了他的生活，上演了一场浪漫的爱情故事。

获奖情况：

第55届戛纳电影节 主竞赛单元 金棕榈奖(提名) 保罗·托马斯·安德森
第55届戛纳电影节 主竞赛单元 最佳导演 保罗·托马斯·安德森
第60届美国电影电视金球奖(提名) 最佳音乐/喜剧片男主角（电影类）亚当·桑德勒

英文简介：

A psychologically troubled novelty supplier is nudged towards a romance with an English woman, all the while being extorted by a phone-sex line run by a crooked mattress salesman, and purchasing stunning amounts of pudding.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个心理上有问题的新奇事物供应商被一个英国女人推上了浪漫的舞台，一直被一个歪歪扭扭的床垫销售员经营的电话性爱热线勒索，并购买了数量惊人的布丁。
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剧照欣赏：

1 的 2

最火台词：

Barry: I don’t know if there is anything wrong because I don’t know how other people are.

（全部台词）

图书摘录：

巴里·伊冈是个小商人，他从小生活在七个姐姐无微不至的关怀和溺爱下，这使得他无缘与其他女性接触，当然也没有机会谈场恋爱。直到有一天一位神秘的女风琴手走进了他的生活，一场浪漫的故事由此展开。在此过程中，他还得躲避几名匪徒莫名其妙的追踪。（周黎明《西片碟中碟》）

《妮诺奇嘉》是由恩斯特·刘别谦执导，葛丽泰·嘉宝主演的喜剧片。1939年10月6日于美国上映。
该片讲述了苏俄女干部妮诺奇嘉前往巴黎调查，不料置身巴黎后思想解冻，并与当地的中年美国男子发生了爱情的故事。
那句著名的“嘉宝笑了”，简直成了一代影迷对葛丽泰·嘉宝和这部电影最美好的记忆之一。
本片于1940年，被提名第12届奥斯卡最佳影片，葛丽泰·嘉宝也凭此片被提名最佳女主角。

获奖情况：

第12届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名)
第12届奥斯卡金像奖 最佳女主角(提名) 葛丽泰·嘉宝
第12届奥斯卡金像奖 最佳原创故事(提名) 梅尔希奥·伦杰尔
第12届奥斯卡金像奖 最佳编剧(提名) 沃尔特·瑞奇 / 比利·怀德 / 查尔斯·布拉克特

英文简介：

A stern Russian woman sent to Paris on official business finds herself attracted to a man who represents everything she is supposed to detest.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一位在公务上被派往巴黎的俄罗斯女人发现自己被一个代表她讨厌的人所吸引。
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剧照欣赏：

1 的 2

最火台词：

Buljanoff: How are things in Moscow?
Ninotchka: Very Good. The last mass trials were a great success. There are going to be fewer but better Russians.

（全部台词）

影史钩沉：

嘉宝笑了”的宣传语是[妮诺契卡]的剧本写完之前就定下的，因此整个故事都建立在这句噱头和奉承都十足的口号上，但喜剧中的嘉宝却水土不服，尤其是醉酒的那场戏，评论界认为极其粗俗。不过1988年的[红色警探]中，施瓦辛格还是从嘉宝的表演中汲取灵感，来准备德戈这个角色。（看电影杂志）

幕后制作：

刘别谦导演的经典喜剧，也是嘉宝最迷人的作品，从另一角度审视好同志如何被资本主义所腐蚀。编导从人性的角度来探讨压抑人性的社会与自由体制的差异，趣味而不说教。嘉宝的演出趣味十足，三个手下作小丑式的插科打诨，也发挥了很好的牡丹绿叶效果。比利·怀德参与编剧。后被改编成舞台剧。

图书摘录：

嘉宝在本片中扮演一名苏俄女干部，奉派前往巴黎调查三名手下追寻一批沙皇时代珠宝的工作进度。不料她自己置身在自由浪漫的花都之后也不禁思想解冻，并且跟当地的中年美国男子发生了难分难解的爱情。编导从人性的角度来探讨压抑人性的社会与自由体制的差异，趣味而不说教。嘉宝的演出趣昧十足，三个手下作小丑式的插科打诨，也发挥了很好的牡丹绿叶效果。比利·怀德参与编剧。后被改编成舞台剧。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

A Lovable Garbo, the Lubitsch Touch and Scintillating Wit from Wilder and His Cronies
机器翻译：可爱的嘉宝，怀尔德和他的亲信们的鲁比奇式的触摸和闪烁的智慧

《欲海情魔》由托德·海因斯执导，凯特·温丝莱特、盖·皮尔斯等主演。2011年3月27日在美国上映。
影片改编自James M.Cain的同名黑色小说《Mildred Pierce》。 讲述了一位单身母亲在经济萧条期间的奋斗史的故事

获奖情况：

第18届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名)
第18届奥斯卡金像奖 最佳女主角 琼·克劳馥
第18届奥斯卡金像奖 最佳女配角(提名) 安·布莱思 / 伊芙·阿登
第18届奥斯卡金像奖 黑白片最佳摄影(提名) 欧内斯特·哈勒
美国国家评论协会奖 最佳女演员 琼·克劳馥

英文简介：

A hard-working mother inches towards disaster as she divorces her husband and starts a successful restaurant business to support her spoiled daughter.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一位辛勤工作的母亲与丈夫离婚，开始了一项成功的餐馆生意，以养活她被宠坏的女儿，这使她濒临灾难。
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媒体评价：

《欲海情魔》从黑白片和惊悚罪案片这两个束缚中解放出来，海因斯还将黑白影片的表现主义风格转变成了新好莱坞式的现实主义。用自然光，真实的场景以及远距离的镜头运用，鼓励观众产生一种“观察的耐心”。
《欲海情魔》将一个20世纪30年代的故事投过20世纪70年代的镜头展现出来，海因斯形容其为在人们鲜活记忆中的自由主义时代。海因斯在拍摄中更注意了观众的观感角度，他希望一些老方法还可以试用，他的想法是用老电影，老题材，老主题来影射先进的社会，用这个把戏来警示现代人的行为。海因斯的做法是一种对经典的回溯，同时也是对社会的一种深刻反思，他的社会历史角度令人钦佩，这是许多导演所无法达到的一种历史世界观（时光网评）

图书摘录：

琼·克劳馥荣获奥斯卡影后的代表作，她在片中饰演一个为女儿牺牲一切的母亲。在婚烟破裂之后，她仍然卖命赚钱，好让她的长女能够上好的学校，穿漂亮的衣裳。不料女儿是个自私自利的家伙，非但不知感恩，还背着母亲跟她的情夫幽会。后来女儿失手将情夫杀死，克劳馥还自顾为女儿顶罪，真是可怜天下父母心。（周黎明《西片碟中碟》）

《迷失东京》是2003年8月29日上映的一部美国日本喜剧爱情片，由索菲亚·科波拉执导，斯嘉丽·约翰逊、比尔·默瑞等人主演主演。
该片讲述的是人在异地因为文化语言的不同，很难融入当地，因为寂寞而彼此吸引的老男人和年轻女人的婚外恋，最终在生活隐藏的无限可能中重新找到了信念的故事。
该片于2004年获第76届奥斯卡最佳原创剧本奖。

获奖情况：

第76届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名) 罗斯·卡兹 / 索菲亚·科波拉
第60届威尼斯电影节 人权电影网络奖 索菲亚·科波拉
第61届金球奖 电影类 最佳音乐/喜剧片
第57届英国电影学院奖 电影奖 最佳影片(提名) 罗斯·卡兹 / 索菲亚·科波拉
第4届美国电影学会奖 年度佳片

英文简介：

A faded movie star and a neglected young woman form an unlikely bond after crossing paths in Tokyo.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
在东京，一位褪色的影星和一位被忽视的年轻女子在穿越马路后形成了一种不太可能的联系。
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剧照欣赏：

1 的 8

最火台词：

Bob: It gets a whole lot more complicated when you have kids.
Charlotte: It’s scary.
Bob: The most terrifying day of your life is the day the first one is born.
Charlotte: Nobody ever tells you that.
Bob: Your life, as you know it… is gone. Never to return. But they learn how to walk, and they learn how to talk… and you want to be with them. And they turn out to be the most delightful people you will ever meet in your life.
Charlotte: That’s nice.

（全部台词）

幕后花絮：

1、男主角是导演索菲娅·科波拉专门为比尔·默瑞所写的。她还说如果默瑞不演这部电影，她就不拍了。而默瑞之前是口头答应出演，至于会不会如期出现科波拉自己心里也没底。就在拍摄开始的第一天，默瑞来到了片场。
2、一次剧组租借一家旅馆拍摄，约定是借到下午四点，但剧组在仅超过租借时间10分钟后就被店主断了电，负责安排外景的日本工作人员也感到这是对店主的严重失信和不敬。
3、由于经费有限，很多时候剧组都无法组织大规模的外景拍摄，只能利用轻便摄影机在运动中捕捉城市的断片，不少镜头都是在街头偷拍的，片中的一些东京街景是透过星巴克的窗子拍摄的。剧组在东京地铁和涩谷十字路口的拍摄是冒着被逮捕危险的。
4、片中夏洛特和鲍勃住宿的酒店是PARK HYATT TOKYO（凯悦花园（东京）酒店）。

幕后制作：

创作背景
该片的灵感来自索菲娅20多岁时在东京的旅行，那段经历令她产生许多感慨。比如她感到在异国突然遇到同乡往往产生一种奇妙的亲切感乃至激动，同时她发现陌生的环境中，很容易在午夜时分陷入对生活的检视与思考中。索菲娅希望通过这部电影表达她对东京的热爱与怀念，在她看来，人生总会经历那样的迷失时分，也会有男女主人公那般美妙的邂逅，都不能永恒，却会对生命产生不可磨灭的影响。
比尔·墨里也是她想拍摄此片的一个重要原因，她非常欣赏墨里的表演，并希望为他量身定做一个剧本，挖掘出他特别感性的一面。
拍摄取景
《迷失东京》于2002年9月30日在日本实地拍摄，仅拍摄了27天，全部在日本取景。
虽然拍摄的时间和经费都非常有限，但苏菲亚却坚持用胶片拍摄，因为她觉得只有胶片才能赋予电影以距离感，才能拍出那种记忆中的浪漫色彩，动用了其全部的视觉经验并形成个人化的影像风格，她更喜欢从一个感性的角度来触摸镜头前的影像，强调以一种流动的方式表现东京，使得她对这座城市的记忆如同一系列快照。
演员阵容
为了恰倒好处地展现了“美国人在东京”的差异性情境所造成的文化冲突，导演索菲亚·科波拉只带去了包括自己在内的8个美国剧组演员，其他都是在当地找的工作人员，大部分都不会说英语。语言障碍以及风俗习惯、社会规范的限制都让影片拍摄困难重重。索菲娅认为日本文化的核心就是尊敬、礼貌与荣誉，所以她尽力通过表现出对日本文化的尊重来克服阻碍。她希望影片的操作方式更具日本风格，而不是把美国的一套照搬过来强加给日本的同仁，该片弥漫着一股自然的幽默感。

媒体评价：

索菲娅过去的作品总是以年轻女性的视角显示出自己的独到之处，而这次她进入了一位中年男性的心理世界。她认为事实上片中男女主人公处于相似的人生困境中，无论是中年危机亦或青春的迷惘，同样是对人类自身存在的置疑，这种困境因处于他乡而更得以激化。
在《迷失东京》中，她取得了跳跃式的进步。这部情绪化的影片有一股自然的幽默感，来自“美国人在东京”的差异性情境造成的文化冲突。事实上影片还有第三位主人公，那就是东京和它所代表的日本文化，或许更确切地说，是索菲娅·科波拉眼中的日本社会。在这里，她是用日本，这个陌生的国度强化生存的孤寂感。那种身处异乡、难以与周围的环境取得有效沟通的境遇将人的永恒孤独具像化了，与周遭现实仿佛脱节般的疏远感突显出一股不知所措的迷茫。索菲娅是如此精确地抓住了当代人灵魂深处的失落，轻轻触动每个人心灵中最柔软脆弱的部分，牵引出所有被隐藏的孤寂与伤感。（网易娱乐评）

《迷失东京》让许多身在异国的人士感同身受。《迷失东京》作为一部经典的爱情片既有让人哈哈大笑的幽默，也有让人倍感亲切的温柔。如同所有值得纪念和回味的爱情故事一样，它带着苦涩的甜蜜、美丽而动人地走进了人的心灵。（中国新闻网评）

《迷失东京》营造氛围和观察的部分比讲述故事的部分还要长。但你不会介意：科波拉静静地保持着压抑的调子，不会有第二部这样的电影了，除非遗传学来插手。（波士顿环球评）

《迷失东京》中科波拉和她的演员设定浪漫和喜剧的意外方式，恰到好处，而且依赖于角色其他的真实性。（芝加哥太阳时报评）

图书摘录：

一对同样落寞而沮丧的男女相伴潜入这座城市，最终在生活隐藏的无限可能中重新找到了信念。其实东京只是背景，精彩点是两人的关系。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

Lost Souls
迷失的灵魂

《龙之吻》由克里斯·纳汉执导，吕克·贝松监制及编剧，李连杰、布里吉特·芳达、切基·卡尤等主演的动作电影。
影片讲述了一名中国特工受命前往巴黎，帮助当地警察局破获一个毒品走私集团。谁知，他被隐藏在巴黎警察局内的贩毒集团头子诬陷，遭到警方和黑帮的双重追杀，武艺高强的中国特工屡屡涉险过关，并与一位女证人联手挫败了贩毒集团。
该片于2001年7月6日在美国上映。

英文简介：

A betrayed intelligence officer enlists the aid of a prostitute to prove his innocence from a deadly conspiracy while returning a favor to her.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一名被背叛的情报官员在向一名妓女还钱的同时，向她寻求帮助，以证明他是无辜的。
[/toggle]

最火台词：

Richard: What did you do to me?
Liu Jian: I put a needle in your neck.
Richard: That’s it?
Liu Jian: In a certain point. Very forbidden. It’s called the Kiss of the Dragon.
Richard: Kiss my ass!

（全部台词）

幕后花絮：

1、李连杰被法国警方伏击的隧道正是黛安娜王妃意外身亡的阿勒玛桥右岸的隧道。
2、在孤儿院，可以看到名单中杰茜卡的女儿叫伊莎贝尔·卡门，伊莎贝尔是小演员的真名，而卡门则出自影片编剧罗伯特·马克·卡门。
3、片中只有两处场景使用了CGI，一处是洗衣店中围绕李连杰的火焰，一处是李连杰踢飞的台球桌上的台球。
4、李连杰跳起踢飞台球的场景是片中使用吊线的镜头之一，全片只有7处动作镜头使用了吊线。
5、导演克里斯·纳汉不得不放缓李连杰与Cyril Raffaelli打斗的画面，因为两人的动作太快了。
6、本片的动作风格深受李连杰网站论坛中影迷提议的影响，在2000年的《致命罗米欧》之后，李连杰的粉丝们希望打斗场面更具真实感。
7、在李连杰袭击Max Ryan的场景中，两人的对话和随后的打斗事先是被计划分开拍摄的，但两人完成对话之后导演没喊”Cut”，所以李连杰随即出手，于是Max Ryan在画面中惊讶的表情是真实的。
8、Cyril Raffaelli完全可以在没有吊线的帮助下完成片尾精彩的倒挂金勾，但由于他动作过快，摄影机无法清晰取景，所以不得不用吊线放慢速度。
9、理查德抽屉中的海龟是一位剧组人员的宠物。
10、剧组在欧洲聘用了50多位功夫好手，包括法国武术冠军PascalGentil、MickaelMillion及HoangNghi，他们都受过多年的正规武术训练。影片的高潮戏是李连杰被困在警察局里，与由HoangNghi率领的20多个全副武装的法国警察大战，最终以李连杰一打三胜利结束。

媒体评价：

《龙之吻》一片不仅武打设计非常精彩、漂亮，处处匠心独具，展现出李连杰硬拳硬马、徒手相搏的真功夫，而且李连杰的演技也益发成熟，明星魅力也盖过了成龙。于该片主题思想鲜明积极，李连杰成功地塑造了一个中国英雄的银幕形象。（网易娱乐评）

这部由李连杰主演兼提供故事大纲、法国大导演吕克·贝松编剧和制作的影片，不客气地讲是典型的欧式垃圾，它的情节之荒唐、人物之一根筋、台词之低能，连一部普通水平的香港片还不如。该片最白痴的角色大概要数那个警探，这个十恶不赦的坏蛋大有操纵全球黑社会之势，无法无天且有强烈的虐待癖。如此夸张的人物塑造在以往的动作片中至少会“坏得有点情调”，“为坏而坏”的坏人跟那些缺乏动机的好人一样，是编导想像力极度贫乏的表现，不能用“脸谱化”来形容，因为那会无形中抬高了它──古典戏曲的“脸谱”属于一种程式的夸张，而这种程式就是“风格”，就是“情调”。布里奇特·方达扮演的女主角肩上的担子很重，她不仅要把一个饱受虐待、心地善良的妓女俗套演绎得有一丝可信度，而且她似乎挑起了全片所有的演技大梁。她也是唯一有几句像样台词的角色，也许是用来弥补她无需“大打出手”的不足吧。当然，没有人会把李连杰误会成汤姆·汉克斯，人家高价请他是为了让他一显身手。这点大家尽管放心，他的武打戏非常扎实，虽然摄影用大量中景镜头、剪辑用大量快切，使得武打戏太像快刀斩乱麻，缺乏整体感和节奏感，但他的动作之矫健仍令人惊羡。除了武打戏之外，《猛龙战警》的摄影也还不错，构图和色彩均下了一番功夫，可惜，还是未能把毫无情趣的暴力包装成赏心悦目的娱乐佳品。用美国Salon影评家的话来说，它只能使“垃圾显得稍微美观一点”。 （周黎明评）

图书摘录：

这部由李连杰主演兼提供故事大纲、法国大导演吕克·贝松编剧和制作的影片，不客气地讲是典型的欧式垃圾(eurotrash)，它的情节之荒唐、人物之一根筋、台词之低能，连一部普通水平的香港片还不如。
李连杰扮演一名中国警察，去巴黎捉拿外逃的罪犯，结果被办案的法国警探陷害。最白痴的角色大概要数这个警探，他大有操纵全球黑社会之势，无法无天且有强烈的虐待癖。（周黎明《西片碟中碟》）