《美版午夜凶铃》由戈尔·维宾斯基（Gore Verbinski）执导,，娜奥米·沃茨（Naomi Watts）及马丁·亨德森（Martin Henderson）等主演，上映时间2002年。
美版午夜凶铃，片名The Ring，是一部2002年的美国恐怖片，为日本恐怖片《午夜凶铃》（日文：リング）的好莱坞翻拍版，两者均改编自铃木光司（Koji Suzuki）的同名小说。

英文简介：

A journalist must investigate a mysterious videotape which seems to cause the death of anyone one week to the day after they view it.
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一个记者必须调查一盘神秘的录像带，这盘录像带似乎会导致任何人在观看后一周到第二天死亡。
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剧照欣赏：

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幕后花絮：

• 在选定娜奥米·沃茨之前，詹妮弗·康纳利、格温妮斯·帕特洛和凯特·贝金赛尔都曾为扮演蕾切尔的人选。
• 本片曾影射多部阿尔弗雷德·希区柯克电影，其中包括《后窗》、《精神病患者》和《奇案》。另外，希区柯克在1927年执导的《指环》的英文片名也同为“The Ring”。
• 片中的红色鸡爪枫由钢管、石膏和染色的丝绸制成，不过奇怪的是，在华盛顿拍摄时，时速将近100英里的大风将这棵人造树刮倒了三次，等到了洛杉矶，原本平静的夜晚突然狂风大作，准备就绪的鸡爪枫再次轰然倒地。
• 本片DVD在美国发行的首日销量就超过了200万张。
• 在本片上映首周期间，美国和加拿大的部分影院曾将被诅咒的录影带作为赠品。

穿帮镜头：

艾登在车中画画时，他的画板从蓝色变成绿色。

幕后制作：

美国版《午夜凶铃》的导演戈尔·维宾斯基之前最著名的作品也是一部惊悚恐怖片《鬼屋惊魂》，他在片中运用大量特技效果营造出阴森恐怖的气氛，让人印象十分深刻。日本版的《午夜凶铃》，堪称是东方文化下恐怖片的经典之一，上映后在全亚洲地区掀起了一场“恐怖”热潮，而闻风而动的好莱坞制片人亦对这个题材非常欣赏，并找来全新班底翻拍，制作费更高达6千万美元，比日版高出很多，再加上一个善于运用特效的导演，相信视觉效果方面不会让观众失望。
大多数影迷对美国版与日本版的区别最感兴趣，其实在剧情方面，两版几乎没有任何差别，都是讲述一个女记者看到了一盘神秘的录像带，之前看过的人都会在7天之内离奇死去，最终，记者在一位朋友的帮助下破解了秘密。但是也许是东西方文化的差异所在，在西方的恐怖片中，刺激往往来自于观众眼睛所见到的，而在东方的恐怖片中，刺激则往往来自于观众脑海中的想象，这种刺激，甚至在离开电影院很久之后，还挥散不去，这也是日本《午夜凶铃》成功的最大奥秘，那就是营造一种来源于视觉但是又超乎视觉、根植于每个人意识里的恐怖。在影片首映后，有影评人批评该片恐怖气氛不够，对于一个西方导演来说，能否把握住原片的精髓所在，实在是一个巨大的挑战，不是实力不够，实在是因为两种文化的差异导致。
出演美国版《午夜凶铃》片的女主角娜奥米·沃茨是新窜起的澳洲女星，此前她曾在大卫·林奇的《穆赫兰道》中一人分饰两角，虽然那部片子没有让她一夜窜红，但是随着《穆赫兰道》在奥斯卡奖上走热，她也由一个汲汲无名的小演员向演技派新星进发。此次沃茨主演《午夜凶铃》，情况与松岛菜菜子出演原版《午夜凶铃》颇有类似之处，都是处于一种半红不紫的尴尬状态，她能否像菜菜子一样幸运，借着影片大卖一脚跨进一线明星行列，还要看观众们买不买该部翻拍片的帐了。

影片评论：

在好莱坞，对一部片子的评价往往十分两极话，叫好的捧上天，叫骂的就踩下地，著名的《好莱坞报道》专栏形容该部《午夜凶铃》是“一次毋庸置疑、令人毛骨悚然的经历，影片把很多司空见惯的日常事物，比如冰箱门、电话、电视等等，都变得让人感觉恐怖莫测。”也有人把它和经典恐怖片《灵异第六感》和《小岛惊魂》相提并论。
而贬的一方也不在少数，普遍的观点是影片缺乏新意，一味追求特技上的效果，堆砌情节，在剧情上和恐怖气氛的制造上没有突破，细节上也缺乏说服力（这可能也是由于东西方文化的差距造成），而其中最“狠”的一个评价来自于一本叫《MONTREALFILM JOURNAL》的专业电影杂志：“片中的演员看上去就死气沉沉，弄得我们都不想去关心他们最后是否会因为看了那录像带而死去，他们根本看上去本来就像一群死人。”

图书摘录：

女记者凯勒的侄女凯蒂突然神秘死亡，在参加侄女的葬礼时，凯勒的姐姐觉得女儿死得蹊跷，便请求她利用记者的身份去查清凯蒂的死因。葬礼结束后，凯勒从凯蒂朋友那里打听到一盘神秘录像带的事，据说所有看过这盘录像带内容的人，都会在七天后离奇死亡。不信邪的凯勒亲自看了这盘带，果然，有人来电话，说了“七天后”。（周黎明《西片碟中碟》）

《惊声尖笑3》是由大卫·佐克执导的喜剧片，安娜·法瑞丝、查理·辛主演，于2003年10月24日在美国上映。
该影片讲述了一个农夫拯救世界的故事。

英文简介：

Cindy must investigate mysterious crop circles and video tapes, and help the President in preventing an alien invasion.
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辛迪必须调查神秘的麦田怪圈和录像带，帮助总统防止外星人入侵。
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剧照欣赏：

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最火台词：

President Harris: These men died for their country. Send flowers to their bitches and hos.

（全部台词）

幕后制作：

《黑客帝国Ⅱ》
《黑客帝国》中的莫菲斯变瘦了？这个镜头无论在布景和特效（窗外闪电）上都学足《黑客帝国》，而“莫菲斯”的名字被去掉声母改为了“奥菲斯”，注意奥菲斯的那副墨镜，和莫菲斯一样，是没有镜腿，仅靠特殊镜架夹住鼻梁固定的。当然，饰演奥菲斯的艾迪·格菲（Eddie　Griffin）和劳伦斯·费什本相比少了一份霸气。当长得颇具喜剧感的艾迪·格菲摘掉墨镜，一本正经地说出“I　am　Orpheus”时，的确令人喷饭。
《8英里》
这个白人小子像不像阿姆（Eminem）？帽子的戴法，麦克风的拿法以及Hip－Hop手势都做到足。
不过更绝的是他那句对白：“I　have　a　dream．”，　“what　is　your　dream？”，“to　have　a　dream”（“我有个梦想”，“是什么？”，“梦想着有一天我能有自己的梦想”）。
把最荒诞的东西用最正经的态度说出来，这就是幽默的定义之一种了。
《小岛惊魂》
此片模仿了《小岛惊魂》中最恐怖的一个场面：小女孩被老太婆附体。可是……当白布被揭开的一刹那，露出的竟然是迈克尔·杰克逊的面孔！其像真度之高，真的能骗倒不少人（这位演员名叫Edward　Moss）。像笔者的一位朋友就问我，这到底是真的迈克尔·杰克逊还是别人在模仿他？这位“假迈克尔·杰克逊”接下来的台词，似乎在影射他多年来为人所诟病的恋童癖，据说迈克尔·杰克逊本人已经要求电影公司把片中的这部分戏删掉，否则就会将其告上法庭。
认真的戏噱
戏仿在电影中的一项重要课题，它的作用有时相当于味精，添之可令原本平淡无味的菜肴增色，在另外的一些例子里，它是影片的主要趣味构成。《惊声尖笑》系列无疑属于后者。
对于内地影迷来说，戏仿绝不陌生。周星驰的很多电影可谓最佳戏仿教科书。尤其是《国产凌凌漆》，从英文片名，到片头设计，到情节设置（凌凌漆进司令办公室前总要和女秘书打情骂俏是一例），到配乐，无不令看过“007”电影的人笑翻。可以说，如果对“007”电影的套路和细节完全不了解，看《国》片的乐趣要减少一半以上。
好莱坞电影圈中有名的戏仿之作除了《惊声尖笑》系列外，还有《王牌大贱谍》（Austin　Power），这套恶俗+搞笑，Camp味十足的电影似乎铆足了劲要和“007”电影死磕，连续两集戏仿了“007”电影标题后，第三集对“金手指”（Gold　Finger）开刀，取名“金盟友”（Goldmember），此举引起“007”片商不快，甚至搞到要对簿公堂，不过最后《大贱谍》方面终于获胜，取得了“戏仿权”。
“恶搞”这个概念
说到戏仿，不得不提一下“恶搞”这个概念。这个在台湾有时被称以日文原名“Kuso”的形容词跟大部分新生代语汇一样，明显属于只可意会不可言传的一类：大家都明白，大家都说不清。笼统地说，就是一种“认真的戏噱”。近来最具话题性的恶搞电影当属《杀死比尔》。《杀》片的戏仿显然属于另一个层次，它不是对某部电影中某个场景的单纯模仿，而是对一种风格的“恶搞性临摹”。因此，《杀》片是给电影老饕看的电影，如果没有摸熟欧美各种电影流派和风格的来龙去脉，想领会《杀》之妙处无异于痴人说梦。
到目前为止，戏仿似乎只是诸多电影手法中较不起眼的一种，但《杀死比尔》的上映，或许会成为分水岭。要想创造出新的类型，先要超越一切现成的类型，而戏仿/恶搞的背后，正是对各种风格类型的杂糅与超越，相信戏仿电影的价值会重新得到评估。

图书摘录：

农夫汤姆·洛根某天早上在自己的农场里发现了不可思议的麦田怪圈，刚刚从学校毕业进入电视台做新闻记者的辛蒂·坎贝尔奉命到这个农场进行报道，然而这只是一切超自然事件的开始，就在辛蒂开始着手调查的同时，她的一位好朋友却因为看了一盘神秘的录像带而离奇死亡。焦头烂额的辛蒂在这两件怪事的追查过程中结识了一个名叫俄尔浦斯的神秘人，他自称是先知，预言辛蒂是传说中的“救世主”，命中注定要用她的神奇能力帮助美国总统，她肩负一个伟大的任务—阻止即将到来的外星人入侵殖民，拯救地球和全人类于危难之中。（周黎明《西片碟中碟》）

《妖夜慌踪》是由大卫·林奇执导的“21世纪的黑色恐怖电影”，由比尔·普尔曼、帕特丽夏·阿奎特等主演。本片于1997年1月15日上映。
讲述一个爵士乐手与妻子的家不断收到录像带，记录他们家中最隐密的地方，直到有一天他收到了一盒记录下乐手杀妻的录像带的故事。

英文简介：

After a bizarre encounter at a party, a jazz saxophonist is framed for the murder of his wife and sent to prison, where he inexplicably morphs into a young mechanic and begins leading a new life.
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一位爵士萨克斯管演奏家在一次聚会上遭遇了一次离奇的遭遇，他因谋杀妻子而被陷害入狱，在狱中莫名其妙地变成了一名年轻的机械师，开始了他职业生涯之外的新生活。
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剧照欣赏：

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最火台词：

Ed: Do you own a video camera?
Renee Madison: No. Fred hates them.
Fred Madison: I like to remember things my own way.
Ed: What do you mean by that?
Fred Madison: How I remembered them. Not necessarily the way they happened.

（全部台词）

幕后花絮：

• 室内镜头是在死谷的Amargosa旅馆拍摄的，据说那里闹鬼。
• 影片中主人公佛瑞德·麦迪逊的住所，及住宅中的大部分家具，都属于大卫·林奇，并由他亲自设计。
• 大卫·林奇声称他直到2002年才意识到促使他拍摄此片的下意识动机：他的灵感来自当年轰动一时的辛普森杀妻案。在林奇写剧本时，辛普森杀妻案的审判对他有着至关重要的影响。巧合的是，大卫·林奇让罗伯特·布莱克来扮演影片中的一个重要角色——神秘人，而几年之后，罗伯特·布莱克自己则站在了审判席上，因为杀了自己的妻子而接受审判。
• 在整部电影中，神秘人都没有眨一下眼睛。
• 在最近的一次访谈中，大卫·林奇承认《妖夜慌踪》和《双峰》的故事发生在同一个世界。
• 据大卫·林奇讲，影片第一个场景的灵感源自他自己的亲身经历。他说有一天早上，他门上的通话装置响了，当他应答时，一个陌生的声音告诉他：“Dick Laurant死了。”但是，当他走到房屋的前面，透过窗户向外张望时，却没看到任何人。
• 罗伯特·布莱克告诉林奇他不准备花力气研究剧本，因为他不理解。他还说他扮演的角色就是个魔鬼。
• 大卫·林奇和Barry Gifford合写的剧本，而后者是《我心狂野》（1990）一书的作者。林奇说，Gifford的另一本书，Night People里的某一页启发他为影片取了的名字。在那一页上，林奇看到了Lost和 Highway这两个词，这两个词立即同他的心灵契合在一起，足以给了他想要的一切灵感。
• 影片中佛瑞德·麦迪逊的可携式摄像机是大卫·林奇自己的。

幕后制作：

《妖夜慌踪》是大卫·林奇的另一个起点，他讲述了一个故事，但也可以说是两个故事，甚至没有故事，它们的界限是如此明显，又如此模糊；同样，现实世界与虚幻世界的界限也是如此，虚幻世界的幽灵被现实化并且扰乱了现实世界，使得现实世界虚幻化，继承大卫·林奇以往的偏好，这也是一个被欺骗、被诱惑的故事，并且也在最终纯真和无意战胜了虚幻和邪恶。但与以往不同，大卫·林奇创造了一个循环结构，打个比方，你可以不间隔地反复观看影片，你会发现你不是看了两遍三遍或是更多遍这部电影，而是你发现你永远看不完这部电影，当期待着影片趋于结束时，它又和下一遍的开头完美地联结起来，仿佛中间没有间隔与缝隙。这种电影观念，仿佛只有在《去年在马里昂巴德》里出现过：电影只代表电影的影像和放映时间组成的那个世界。当电影处在放映时，这个世界就存在，而电影停止，这个世界就消失了，若要确认这个世界的存在，唯一的途径是，放映电影。
关于电影
《妖夜荒踪》是大卫·林奇的另一个起点，林奇以华丽、阴郁、诡异的风格和对类型片元素的解析重构著称，此片延续了以前一贯的林奇式主义，将诸如凶杀、梦境、精神分裂、公路、迷幻、性等等边缘元素提炼整合成一部超现实的影像，将充满恐怖的梦魇转换为怪癖荒谬的超现实场景。但与以往不同，大卫·林奇创造了一个循环结构，影片的结果恰好是影片起始的原因。这是一个自给自足的循环封闭的结构与世界。林奇将此片定义为“21世纪的黑色恐怖电影”。这部电影是如此古怪先锋，连看惯独立电影的观众都无法忍受，连连大叫“深奥、激进、实验”。
这部高深莫测的悬念惊悚片一上映即引起了巨大的非议，但它却是迄今为止最值得玩味的大卫林奇作品：看似杂乱无章，毫无逻辑，可一旦理顺情节，就发现每个镜头都意味深长，几乎可说是结构严谨、无懈可击，不愧为林奇电影的经典。
“这部电影确实让人困惑，”大卫·林奇承认，“但它在某种程度上是美的。当我走进电影院时，我喜欢被拉进另一个世界并且体验一番。当我有了体验以后，我会想同其他人分享。”那么林奇自己知道这些阴沉、奇异、病态的材料都来自哪里吗？“不，先生，我不知道。它们来自我外部的某个地方。我不认为能从理性上来理解这部片子。我们只能做我们能做的。我只能凭知觉分辨它的正确与否。”“电影中最迷人的恰恰是那些某种程度抽象化的、感觉的和需要用直觉来进行把握的部分，你知道你不能在电影院中用麦克风问每个人’你明白那件事吗？’观众能带着一种奇异而美妙的感觉走出电影院，这种感觉会在他们身上持续下去，并为他们打开一扇通往神奇的门，这才是电影的魅力。”
心理元素的电影
这部颠覆逻辑的电影在总是千方百计地要让观众看明白哪怕是一个微不足道的细节的好莱坞电影市场中可谓是一个异数。在这个四处都是谜团的电影里，大卫·林奇巧妙而不露痕迹地用精神分析的原则完成了这部杰作。不同于希区柯克对弗洛伊德精神分析的直白引用，《妖夜慌踪》让观众觉得处处与精神分析暗合，却又难以把握暗合在何处。在《爱德华大夫》里，希区柯克原原本本地依照弗洛伊德的无意识理论造了一个梦境，因此显得太过刻意和直白。而《妖夜慌踪》带给观众的焦虑和恐惧是那样真实，以至于让人觉得它真的是大卫林奇曾经经历的一个噩梦。因此从表现心理悬疑的手法上来看，林奇比希区柯克要高明得多。
不过大卫·林奇只呈现出一个支离破碎的梦境和现实，却没有对它进行任何注解。因此不论是影片中反复出现的镜子、从火中还原的木屋，还是神秘的录像带，林奇将所有这些诡异、晦涩的细节统统留给观众来玩味。这正是他的高明之处，他想表达的东西其实很简单，却留给观众无限的想象空间。
演员
饰演男主角佛瑞德的影星比尔·普尔曼表现相当出色。影片第一个正式镜头就是佛瑞德心事沉重，十分不安地抽烟。这时候的情节其实是佛瑞德刚把Dick Laurent杀死，佛瑞德正被笼罩在行凶后的极度焦虑中。可以说，从影片第一个正式镜头开始，普尔曼就完全融入了佛瑞德这个角色，影片第一段的情节几乎全靠普尔曼的表演来推动。
帕特丽夏·阿奎特经过一系列电影的磨练已发展成为一个令人印象深刻的女演员。她能在不同类型的影片扮演不同的角色：不管是甜蜜的爱情片《情深我心》，古怪的喜剧片《与灾难调情》还是血腥犯罪片《狼的诱惑》，她都能应付自如。在此片中她同时扮演两个角色，而不管是哪一个–金发碧眼还是黑发深肤，她都是那么性感、放荡、暴露。
除普尔曼之外，饰演神秘老头的罗伯特·布莱克是片中最大亮点。布莱克出色的表演功不可没。

媒体评价：

这是个枝节蔓伸的鬼故事，一部藐视观众但不无轻快的风格尝试之作。
——芝加哥太阳时报

《妖夜慌踪》是部神秘、极端的林奇主义式风格的黑色电影。
——综艺

《妖夜慌踪》的晦涩令人发狂。
——Reel评论

《妖夜慌踪》再一次证明了“林奇主义”决不是滑稽、自觉的奉承，林奇回归超现实主义的恐怖之作是这一时期最好的电影之一。
——视觉周刊

这部精心构造的幻觉决不会同其他任何片子混淆起来，它甚至反射出林奇另一部影片《蓝丝绒》的一些影子。
——纽约时报

影史钩沉：

1997年[妖夜慌踪]中扮演埃迪先生的罗伯特·劳吉亚最开始想演的，是大卫·林奇1986年的[蓝丝绒]里的弗兰克·布斯，当时林奇已经把这个角色给了丹尼斯·霍伯，但他去试镜时的怒吼仍然林奇记了十几年，直到拍摄[妖夜慌踪]时，劳吉亚接到林奇的电话，问他愿不愿意将之前的表演再来一次。（看电影杂志）

图书摘录：

一个爵士乐手不停地收到神秘人物寄来的录像带，放映出来的却是自己家，后来居然有人拍到他杀死妻子的过程，而他自已全然不知有此事发生。（周黎明《西片碟中碟》）

扩展阅读：

《妖夜慌踪 Lost Highway》经典台词