《上帝创造女人》是罗杰·瓦迪姆执导的粉红浪漫爱情影片，由碧姬·芭铎和简-路易斯·特林提格南特参加演出。本片描写的是三男一女之间纠缠不清的情欲故事。

英文简介：

In sunny St. Tropez, a young sexpot loves one brother but marries the other.
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在阳光明媚的圣特罗佩斯，一个年轻的性感女郎爱一个哥哥，却娶了另一个。
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剧照欣赏：

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幕后花絮：

上帝创造女人这本来只是一部故事和叙述手法都相当普通的影片，但因为碧姬·芭铎被刻意塑造成“性感小野猫”，并且有阳光下自然全裸的镜头，让观众对她玲珑浮凸的身材一览无遗，因此令她成为当时全球最著名的性感尤物，也捧红了这部电影。片中有一幕引人瞩目的镜头，拍摄茱丽叶在晒衣场脱光衣服作日光浴…

影史钩沉：

1956年，罗杰·瓦迪姆为娇妻碧姬·芭铎量身打造的电影[上帝创造女人]，在戛纳影展上伴随着两人濒临分手的新闻出尽风头。殊不知这段短暂的婚姻以17岁的碧姬与家庭进行长期的斗争为代价，终于等到1953年才完婚，可是当妻子被丈夫捧红，这段婚姻也随之走到了尽头。 ​​​​（《看电影》杂志）

影片评价：

“上帝创造女人”，直接用这样一句赞美之辞给碧姬·芭铎的成名作命名，倒莫如“罗杰·瓦迪姆创造了碧姬·芭铎”来得更为准确。1956年，时年23岁的芭铎已结婚5年，身兼丈夫与导演双重身份的瓦迪姆总算等到机会，为娇妻量身订做了这部《上帝创造女人》。一开场，芭铎就全裸出镜，加上剧中低胸贴身的服装，春光乍泄的诱惑，性感激烈的艳舞，以及游离于两兄弟之间的感情，芭铎一夜间扰乱了所有法国男人的清梦，成为他们梦寐以求的性感偶像，造就了持续半个世纪的神话。如今，在法国人记忆里，芭铎依然只是“上帝创造的女人”，而且是唯一的那一个。
是不是注定美丽有罪？一个女人拥有不羁的灵魂有罪？没有人听见深夜海边朱丽叶恐惧的呢喃，没有人看见狂舞的朱丽叶那迷惘的眼神。

图书摘录：

本片描写一个三男一女之间纠缠不清的情欲故事。年轻性感的孤儿茱丽叶嫁给了温文良善的麦可为妻，但是却跟麦可的雄伟哥哥安东尼关系噯昧，而富翁艾力克则一直不肯放过茱丽叶的性感胴体，对她展开追求攻势。最后，麦可在忍受不了之下终于展现他的丈夫气魄，把娇妻从另外两个男人手中抢回来。片中有一幕引人瞩目的镜头，拍摄茱丽叶在晒衣场脱光衣服作日光浴，全裸的她包裹在一床白色的被单中，当丈夫麦可走近，她就双手展开白被单，让麦可对她全身行注目礼，在阳光的剪影下，观众可以对她的侧面曲线瞧得一清二楚。（周黎明《西片碟中碟》）

图书摘录：

以此为片名的影片有好几部，包括杨紫琼的《天脉传奇》。本书收的是伯格曼的那部是他的第一部英语片，一个红杏出墙的三角恋。普遍认为远不如他的前期作品，对白不自然，内涵不足。（周黎明《西片碟中碟》）

《美国精神病人》是Columbia TriStar Films de España S.A.发行的恐怖片，由玛丽·哈伦执导，克里斯蒂安·贝尔、贾斯汀·塞洛克斯、瑞茜·威瑟斯彭等人主演，于2000年4月14日在美国上映。
影片改编自布莱特·伊斯顿·艾利斯的同名小说，描述了一个拥有双重性格的华尔街骄子疯狂杀人的故事。

获奖情况：

美国国家评论协会奖 获奖 Special Recognition

英文简介：

A wealthy New York City investment banking executive, Patrick Bateman, hides his alternate psychopathic ego from his co-workers and friends as he delves deeper into his violent, hedonistic fantasies.
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纽约市一位富有的投资银行高管帕特里克•贝特曼（patrick bateman）在深入研究自己暴力、享乐主义的幻想时，对同事和朋友隐藏了另一种变态的自我。
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最火台词：

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Patrick Bateman: I have to return some videotapes.

（全部台词）

幕后花絮：

拍摄花絮：

• 制片方最初计划的阵容是由莱昂纳多·迪卡普里奥扮演帕特里克，由詹姆斯·伍兹扮演唐纳德，由卡梅隆·迪亚茨扮演伊夫林，导演则是奥利弗·斯通。
• 制片方曾希望由爱德华·诺顿扮演帕特里克，但被他拒绝。
• 片中帕特里克的电视中播放的影片是1974年的《德州电锯杀人狂》。
• 在片中扮演帕特里克的朋友伊丽莎白的圭尼维娅·特纳还是该片编剧。
• 在拍摄帕特里克的第一次淋浴镜头时，全片场的女性都聚到一起围观这位大帅哥的春光。
• 克里斯汀·贝尔在拍摄期间曾有两次即兴发挥，一次是学女生的样子跳绳，一次是在准备杀保罗时开始跳舞。
• 为了从三个方向拍摄出帕特里克同两名妓女的寻欢场景，导演玛丽·哈伦和克里斯汀·贝尔曾一起观看X级录影带学习拍摄手法。

穿帮镜头：

1. 在帕特里克的住所中，电视机的显示屏上映出了剧组人员。
2. 在帕特里克用斧子砍到保罗之前，血液提前喷射而出。
3. 在帕特里克用自动取款机取钱时，橱窗映出了剧组人员。

媒体评价：

《美国精神病人》出自一个女导演之手，已经不那么富有冲击力了，对暴力场面的回避而偏向于对人物心理的刻画，使得电影从头到尾都有一丝希区柯克式的悬疑。对于生活中过于拘谨的观众来说，观看该片更像欣赏一个连环图画，而不是什么惊悚片。冷淡又富有幽默感的女导演玛丽·哈伦，把影片拍的更像一部黑色喜剧，似乎人与人之间只有冷淡才更吸引人，直到无情和分离、悲哀与扭歪变的有趣（新浪娱乐评） 。

影片充满许多疯狂元素，比如最后高潮戏男主角持枪乱射，追捕的警察、路过的老妇、看门的老头，都丧命他的枪下，也许会忽然想起片名类似的《天生杀人狂》，该片的杀戮远没有《天生杀人狂》中世界末日般的规模。然而相比风花雪月的浪漫故事，《美国精神病人》这样的故事对喜欢在看电影的时候被刺疼一下然后引发思考的朋友来说是值得一看的（新浪娱乐评） 。

《美国精神病人》中帕特里克·贝特曼杀人场面的魅力不在于导演的安排，恰恰在于这个场面本身就是对观众的震撼，一个人在杀人之前他甚至不忘向对方解释自己的音乐体会，这部电影让人觉得拍摄它的人，都是病态的，叙述暴力场面让位给人物心理的刻画，这部电影成为了一个发人深省的时代写照，成为对美国80年代的心理探询（金羊网评） 。

女导演玛丽·哈伦没有让最终结局走向极端，而是留给观众慢慢思考、任人想象，真假黑白是非虚实，直到结尾才切入故事的真正主题，这样的结局虽说达到了中和目的，但是缺乏商业娱乐的效果，有些过于自我了，也令大多普通影迷感到遗憾，甚至难以容忍（新浪娱乐评）

看电影冷知识：

在拿到[美国精神病人]的剧本之前，克里斯蒂安·贝尔先读了一遍原著小说，主人公贝特曼这个人物的设定没给他带来太大的冲击。但是在接到剧本后，贝尔顿时来了兴致：这故事真不错，贝特曼这个蠢蛋也很好笑。贝尔提前为[美国精神病人]准备了六、七个月，又经历了签约后差点被李奥纳多·迪卡普里奥取代的风波，当制片方重新把贝尔请回来时，他觉得自己这个状态太适合扮演一个杀人不眨眼的蠢蛋了。在电影上映之前，贝尔还特地带着母亲先看了一下预告片，看到妈妈被逗得乐不可支，他觉得心里踏实了很多。（看电影杂志）

图书摘录：

《太阳帝国》中的小孩(指演员)长大了扮演一个80年代华尔街金融业的牛B人士，业余兼任连环杀手。你若觉得这不可信，那是因为这是一个象征性的寓言，暗示那华尔街的大亨都是榨取老百姓血汗的吸血鬼，借此批判里根年代的拜金主义(即经济高速发展时的必然现象)。影片的人物塑造属于漫画式，但场景的视觉效果并不差，至少可以让中国的有识之士感受一下人家赚钱后是怎么挥霍的。（周黎明《西片碟中碟》）

《放大》是由Bridge Films公司制作于1966年12月18日上映的一部惊悚片。该片由米开朗基罗·安东尼奥尼执导，瓦妮莎·雷德格瑞夫、莎拉·米尔斯、戴维·海明斯、周采芹为主演。
该片主要讲述摄影师托马斯在伦敦的—家公园，偷拍了一组关于情人约会的照片的故事。

其它信息：

1966彩色片111分钟
英国米高梅公司摄制

英文简介：

A mod London photographer finds something very suspicious in the shots he has taken of a mysterious beauty in a desolate park.
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一位英国国防部的伦敦摄影师在一个荒凉的公园里拍摄了一位神秘的美人，他在照片中发现了一些非常可疑的东西。
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获奖记录：

1967年戛纳电影节金棕榈奖
1967年奥斯卡金像奖最佳导演(提名)、最佳原创剧本(提名)
美国电影电视金球奖 提名最佳境外英语片（电影类）
美国影评人协会奖 获奖 最佳影片

剧照欣赏：

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最火台词：

Thomas: Nothing like a little disaster for sorting things out.

（全部台词）

电影故事：

摄影师托马斯在公园里偷拍到一对情侣幽会的照片，照片上的女子近乎疯狂地要夺回这些底片，这引起了托马斯的怀疑，他开始放大这些照片。经过不断地放大，照片上竟然出现了一个藏匿在草丛中的持枪男子和一具男尸。为了确证这是一起谋杀案，他重返公园，却真的在树下发现了尸体。这时，他的工作室惨遭抢劫，照片和底片被洗劫一空。托马斯在街上看见了那个女人，当他追上去的时候，却莫名其妙地陷入了一场夜总会的骚乱。第二天，他再次来到公园，尸体已不见了踪影，只有一群小丑，在打着看不见的网球……

权威点评：

60年代后期，安东尼奥尼的风格发生了一些变化。他开始跳出狭窄的人性的小圈子，渐渐地由探索人物的内心世界，转向更为哲学化的、讨论真实的合理性与历史性的问题，形式上的隐喻特征更加极端。受一篇英国侦探小说的启发，拍成的《放大》非常明确地反映了安东尼奥尼后期这一创作方向。在这个不太容易被复述的故事中，却有一个清晰的思想——我们所看到的一切只不过是我们的想象，而真相永远藏在我们所见影像的后面。安东尼奥尼说：“精确地拍摄和放大我周围事物的表面，我想知道他们背后的东西。”

媒体评价：

《放大》其实是安东尼奥尼创作上面临转折的一部作品，同先前的《蚀》《奇遇》等相比，导演在很大程度上减弱了对人与人间不可交流的疏离主题的一贯探索，以及对中产阶级中不处在的孤独状态的描述，在影象和镜头运用上也不见了以往常见的空镜头及长镜头，代之以的是安氏对60年代整个人类的社会文化的关照，并以轻快的视觉推进去解读现代生活。这部影片却成为了安氏唯一的一部获得商业成功的作品，如果撇去英语对白的因素，不难发现影片中对整个时代的真实刻画。（新浪娱乐评）

就影片阐述的主题而言，与其说是现实的不可知论的哲学命题的话，不如把它看作安氏继三部曲和《红色沙漠》后，对现代文明的又一次的悲观质疑。影片的背景放在60年代的伦敦，托马斯为了拿到一手的素材，不惜混进平民窟，而在自己的摄影棚中，俨然又是一个傲慢的指挥者，纠缠于众多美女之中，不厌其烦却又无力脱身，安东尼奥尼很有耐心地记录了托马斯的一言一行，也不露声色地揭示了一个空虚的人物典型。作为一个摄影师，托马斯试图用现代的科技去征服一切，声称追求的东西是真实，的确他获得了一定的成功，包括在性和事业方面上的。然而在一次次地影像放大过程中，托马斯逐渐地迷失在自己营造的虚幻世界中，当他认识到无力改变这个世界时，最终的结果是他拿起了那个莫须有的网球，接受了世界对他的改变。加之以影片中始终出现的到处游荡的学生，疯狂激烈的摇滚乐，为了出名而不惜代价的模特儿，沉迷于毒品的出版商，安东尼奥尼抽取了60年代的许多侧面，批判了当时社会种种表面的狂热，信仰的沦丧，以及身处其中人的无力感。（新浪娱乐评）

一开始在高耸的建筑下穿梭游荡的嘻皮学生，典型的安氏镜头下的现代城市影象。封闭的摄影棚内，托马斯是主宰一切的上帝，与模特之间只有命令没有交流，被分隔成一块块的玻璃前模特儿成了托马斯眼中的现代装置品。留声机中放出的轻松的爵士乐曲是一种时髦背后的虚空。昏暗的冲映室里是托马斯营造的虚幻世界。空空荡荡的公园，给人一如既往的冰冷感觉，在这里表面的卿卿我我背后是不为人知的交易亦或更为可怕的谋杀。作为时代特征的摇滚乐演出在安东尼奥尼的眼中成为了面无表情的观众和砸吉他的乐手，在演出现场被哄抢的破吉他在街角一转眼却成了无人理睬的垃圾，安东尼奥尼冷眼旁观了被狂热所蒙蔽的时尚游戏。（网易娱乐评）