《兰闺惊变》是由罗伯特·奥尔德里奇执导，贝蒂·戴维斯、琼·克劳馥主演的惊悚片，于1962年10月26日在美国上映。
该片改编自Henry Farrell的小说，讲述的是一对步入老年的姐妹因彼此的妒嫉而互相折磨的悲惨故事。

获奖情况：

第35届奥斯卡金像奖 最佳女主角(提名) 贝蒂·戴维斯
第35届奥斯卡金像奖 最佳男配角(提名) 维克多·布鲁诺
第35届奥斯卡金像奖 黑白片最佳摄影(提名) 欧内斯特·哈勒
第16届戛纳电影节 主竞赛单元 金棕榈奖(提名) 罗伯特·奥尔德里奇
第20届金球奖 电影类 剧情片最佳女主角(提名) 贝蒂·戴维斯

英文简介：

A former child star torments her paraplegic sister in their decaying Hollywood mansion.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一位前童星在好莱坞衰败的豪宅里折磨她截瘫的妹妹。
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最火台词：

Blanche: Jane, do you remember when I first came back after the accident?
Jane: You promised you wouldn’t ever talk about that again.
Blanche: I know I did. But I’m still in this chair. After all those years, I’m still in this chair. Doesn’t that give you some kind of responsibility? Jane, I’m just trying to explain to you how things really are. You wouldn’t be able to do these awful things to me if I weren’t still in this chair.
Jane: But you *are*, Blanche! You *are* in that chair!

（全部台词）

媒体评价：

该片是一部优秀的室内恐怖电影，通过延迟悬念、封锁空间和幽闭恐惧等元素来塑造影片的张力和惊悚感。但是除却这些，该片最强大的武器其实是曾经那么明艳光滑，当下却布满皱纹和下垂的贝蒂·戴维斯的脸。涂着厚厚白粉，抹着参差突兀的口红，戴维斯让自己（甚至在特写镜头下）看上去令人感到不安、怪异和恐惧，仿佛是她在杜莎夫人蜡像馆里的蜡像在热浪中慢慢溶化。但是，真真切切的，这就是贝蒂·戴维斯本人。如果她仅仅是戴着面具或假发，亦或利用什么令她看上去十分恐怖却面目全非的特效化妆，这部电影则会是另一番风貌。但《兰闺惊变》最令人胆寒的地方就在于，观众每时每刻都不会忘记，他们正在看着的是贝蒂·戴维斯，她比以前更加苍老，人们因此更加忍不住去盯着她看，她对此却毫不掩饰。在影片中段有一个非常精彩的桥段，她目光直直地盯着（穿过）镜头化妆。（《电影世界》评）

影史钩沉：

• 1962年的[兰闺惊变]中，原本扮演埃德温·弗拉格的是彼得·劳福德，但是他接受角色的两天之后就变卦了，家族担心这个角色会影响他的现实生活，因为他娶了派翠西亚·肯尼迪，算是肯尼迪总统的“brother-in-law”。
• 1963年，主演[兰闺惊变]的贝蒂·戴维斯不仅在奥斯卡最佳女主角奖上输了，还在事后受尽了琼·克劳馥的奚落，“借过，我有个奥斯卡奖要领呢。”随后影片被戛纳提名，贝蒂与女儿芭芭拉前往宣传，芭芭拉遇到了七艺影业的经理杰弗瑞·海曼，在贝蒂的许可下，16岁的芭芭拉当年就结婚了。
• 在1962年的电影[兰闺惊变]中，贝蒂·戴维斯和琼·克劳馥饰演一对关系恶劣的老姐妹。有趣的是，贝蒂·戴维斯在戏外也做起了恶女人——曾经一脚踢破了琼·克劳馥的额头，缝了好几针。当然克劳馥也不是好惹的，当戴维斯按照剧情拖动她时，她偷偷在衣服里藏了好多重物。

（看电影杂志）

图书摘录：

影片描写一对步人老年的姐妹，曾经都是童星，但现在一个行动不便，需要靠轮椅，另个更是神经有问题。坐轮椅的想把疯疯癫频的送进疯人院，但疯的岂能容忍，她要折磨轮椅上的可方便了。本片通过黑色幽默把姐妹矛盾表现到极致，而且两位女主角在现实生活中的确斗得你死我活。戴维斯的表演简直让人无法分清是真实还是演戏。1993年重拍，由生活中的莱德格雷夫姐妹档(而且也有积怨)主演。（周黎明《西片碟中碟》）

《我的左脚》是由格拉纳达电视台出品的电影。由吉姆·谢里丹执导，丹尼尔·戴·刘易斯、布兰达·弗里克、科斯汀·谢里丹等主演。该片于1989年11月10日在美国上映。
该片讲述了因小儿麻痹症而全身瘫痪的布朗依靠唯一可以活动的左脚来改变自己的人生，成为画家和诗人的故事。

获奖情况：

第62届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名) Noel Pearson
第62届奥斯卡金像奖 最佳导演(提名) 吉姆·谢里丹
第62届奥斯卡金像奖 最佳男主角 丹尼尔·戴-刘易斯
第62届奥斯卡金像奖 最佳女配角 布兰达·弗里克
第62届奥斯卡金像奖 最佳改编剧本(提名) 吉姆·谢里丹 / 沙恩·康诺顿

英文简介：

Christy Brown, born with cerebral palsy, learns to paint and write with his only controllable limb – his left foot.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
克莉丝蒂·布朗，出生于脑瘫，学会了用他唯一能控制的肢体——左脚来画画和写字。
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媒体评价：

《我的左脚》把具有励志效应的爱尔兰作家克里斯蒂·布朗刻画的丝丝入扣。故事几乎没有多少夸大之处，而是以平实舒缓的方式来描写克里斯蒂生活中点点滴滴的阳光与爱，从而使影片毫不做作，引起观众们在思想上和情感上的共鸣。影片另一个动人之处就是克里斯蒂母亲伟大的母爱，导演吉姆·谢里登拍摄该片的初衷并不是为了表现一个天才的非凡故事和不俗业绩，更深的意义是以抚养和给予一个残疾儿子无限动力后，使他成为一个优秀画家的母爱和亲情来打动观众。 （新浪娱乐评）

《我的左脚》是一部充满抗争、饱受痛苦的影片，但导演吉姆·谢里丹却没有刻意地去煽情，反而用一种平民式的幽默乐观，来挖掘这个普通家庭中的温暖和关爱（《东方早报》评）

图书摘录：

本片改编自爱尔兰作家克里斯蒂·布朗的自传，描述因小儿麻痹症而全身瘫痪的布朗依靠唯一可以活动的左脚来改变自己的人生，并成为画家和诗人。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评：

A remarkable film and performances by Day-Lewis and Fricker
机器翻译：丹尼尔·戴-刘易斯和布兰达·弗里克的一部出色的电影和表演

原创影评：

《我的左脚》影评：左脚夹起的玫瑰

《荣归》是Hal Ashby执导，简·方达、乔恩·沃伊特主演的战争剧情片。影片讲述了莎莉和路克的感情故事。

英文简介：

A woman whose husband is fighting in Vietnam falls in love with another man who suffered a paralyzing combat injury there.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个丈夫在越南作战的女人爱上了另一个在越南遭受瘫痪战斗伤害的男人。
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剧照欣赏：

1 的 2

影史钩沉：

1978年，简·方达带着她主演的反越战电影[荣归]来到戛纳电影节。虽然当时越战已经结束，但对于方达这样具有激进政治倾向的明星，戛纳不敢掉以轻心，不仅害怕她做出出格的行为，更害怕别人伤害她，于是派出警方专门保护，严密程度不亚于对待外国元首，好在方达在戛纳只待了两天。 ​​​​（看电影杂志）

影片花絮：

在描写越战后遗症的一大堆影片中，拍摄于70年代晚期的本片具有相当高的代表性。男女主角因本片的细腻演出而双双获奥斯卡最佳奖，饰演戴绿帽丈夫的德恩戏虽不多却相当精彩。导演以几近通俗剧的白描手法来探讨战争给后方人民带来的伤害，震撼力强。

获奖记录：

1979年第51届奥斯卡斩获多项大奖：
男女主角因本片的细腻演出而双双获奥斯卡最佳奖，Robert C. JonesNancy Dowd瓦尔度·绍特获最佳原创剧本奖。
1978年第31届戛纳电影节，男主角获最佳男演员奖。

图书摘录：

在描写越战后遗症的一大堆影片中，拍摄于70年代晚期的本片具有相当高的代表性故事背景是美国加州的伤兵医院，莎莉是军官鲍伯之妻，因丈夫在越南服役而自愿到医院照顾从越南回来的伤兵，在那里她认识了半身不遂的路克，并且不自觉地爱上了他。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

A man who believed in war! A man who believed in nothing! And a woman who believed in both of them!
机器翻译：一个相信战争的人！一个什么都不相信的人！一个相信他们俩的女人！

《生于七月四日》是由奥利弗·斯通执导，汤姆·克鲁斯、凯拉·塞吉维克主演的传记电影，于1989年12月20日在美国上映。
该片根据退伍老兵朗·柯维克的同名自传小说改编，讲述了热血青年朗被美国总统的越战演说激励后从军参战，在经历了真实而残酷的战争后终于觉悟，开始高举反战大旗的故事。

英文简介：

The biography of Ron Kovic. Paralyzed in the Vietnam war, he becomes an anti-war and pro-human rights political activist after feeling betrayed by the country he fought for.
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罗恩·科维奇的传记。由于在越南战争中瘫痪，他感到自己为之而战的国家背叛了他，成为一名反战和支持人权的政治活动家。
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获奖记录：

1990年奥斯卡最佳导演奖、最佳电影奖
1990年金球奖最佳导演奖、最佳电影奖

剧照欣赏：

1 的 4

电影故事：

7月4日，是美国独立纪念日，也是朗的生日。在美国精神、爱国主义、英雄主义的熏陶下， 朗长大成人。1967年，刚刚中学毕业的朗投身海军陆战队，欢欣鼓舞地奔赴越南战场。然而在那里，他亲眼目睹的却是一场场毫无正义可言的血腥屠杀。在一次小规模作战中，朗更是在混乱中误杀了战友，自己也因脊髓中弹，下肢瘫痪被遣送回国。1969年，被战争夺走了一切的朗终于回到家乡，然而等待他的却是打着爱国主义旗号的马戏团似的巡展、市民的漠然和冷眼、父母和爱人的离去。悲愤的朗不愿承认自己所做的一切没有意义，他大声疾呼：“我们一定会赢得这场战争！”在反战大学的校园里、在酒吧、在残废军人疗养院里，一幕幕现实的悲剧终于让朗在痛苦中反省，他开始勇敢地走上讲台，公开宣称：“这场战争是罪恶的，我并不是为我的伤残而抱怨，我抱怨那些向这个国家的人民撒谎的人！”

权威点评：

正如该片摄影师理查森所言：“《生逢七月四日》所描写的不止是关于一个人的故事，而是关于美国一代人，关于他们对战争的反思及战争对他们的影响。”作为美国“越战片”代表作之一，该片的最大特点是避免对战争场面的直接渲染（143分钟的片长中只有17分钟的越战场面），而将表现重点放在了对战争后果的反思上。

幕后花絮：

影片花絮

• 男主角汤姆·克鲁斯实际上生于7月3日。
• 导奥利弗·斯通在片中客串出演了采访军事长官的记者一角。
• 片中有人说自己在越战中获得的青铜之星和紫色之星奖章毫无意义，而导演奥利弗·斯通参加越战后获得的正是这两个奖项。
• 该片最初设定的是由艾尔·帕西诺饰演荣·科维克，而导演则是威廉·弗里德金，但由于筹措资金陷入困境而停止了拍摄计划。

穿帮镜头

1. 一辆1957年才上市的敞篷汽车，在片中1956年7月4日游行时就使用到了。
2. 荣的一家人在看电视上肯尼迪的华盛顿就职典礼，显示是低于冰点的天气。与此同时，在科维克纽约长岛的家里，显示的却是初秋的天气。
3. 在1972年迈阿密海滩举行的共和国大会上，可以看到一条杰基·格里森大街的标志，实际上这条街是在1980年代末格里森去世之后，才被命名的。
4. 片中1969年7月4日，科维克一家人在看名为《Rowan & Martin’s Laugh-In》的电视节目，该节目是从1968年开始，每周一晚上播出，而1969年7月4日这天是星期五。
5. 当荣在他的房间里考虑带什么东西走的时候，把一只玩具枪塞进了包里，而这个模型枪最早出现的时间是1983年。

媒体评价：

《生于七月四日》主要表现了一个美国士兵在越战中误杀战友、自己又身残之后的艰难生活和痛苦心境，从一个侧面折射出了一代美国青年的心路历程。影片描写的不止是关于一个人的故事，而是关于美国一代人的对战争的反思以及战争对他们的影响。该片的构思以一个出生于美国独立纪念日的普通人朗·柯维克为主人公，基本上以他参加的三次游行作为贯串全片的结构线。虽然片中越南战场的镜头只占了17分钟，但整部影片却自始至终笼罩着战争的阴影，充满了悲凉的气氛，发人深思（新浪娱乐评）

图书摘录：

继越战片《野战排》一举成名后，奥利弗斯通这部相同题材的影片将重点转移到男主角朗·尼科威因伤瘫瘓，在医院饱受肉体的痛楚，回到家乡又受到心灵的折磨，极端失意的日子使得原本雄心壮志、矢志报国的他变得十分颓废丧志，以至其赖以支撑的价值观崩溃。该片高潮部分亦体现在此，观众看到此也不禁要以严肃的心态去对待和思考越战的历史与意义。（周黎明《西片碟中碟》）