《撞车》是由保罗·哈吉斯执导，桑德拉·布洛克、唐·钱德尔、马特·狄龙等主演的犯罪影片。
影片以多民族，多文化将相互交融的城市洛杉矶为背景，讲述了由一起普普通通的撞车事故而引发的一些种族歧视问题的故事。故事主题是美国社会的任何行为都会带上种族歧视的印记，这种现象是导致民间动乱的祸根。

英文简介：

Los Angeles citizens with vastly separate lives collide in interweaving stories of race, loss and redemption.
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生活迥异的洛杉矶市民在种族、损失和救赎交织的故事中碰撞。
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出品：

美国、德国（2004）／彩色

获奖记录：

2006年奥斯卡金像奖最佳影片、最佳原创剧本、最佳剪辑

剧照欣赏：

1 的 3

最火台词：

Graham: It’s the sense of touch. In any real city, you walk, you know? You brush past people, people bump into you. In L.A., nobody touches you. We’re always behind this metal and glass. I think we miss that touch so much, that we crash into each other, just so we can feel something.

（全部台词）

电影故事：

在这个以暴力，性，金钱闻名的多民族、多文化聚集的大城市——洛杉矶街头，发生了一起看似普通的撞车事件。但是当镜头将我们带回到撞车事件发生的前一天，看到这起事件中相关的几个人时，似乎有种微妙的东西正缠绕着他们。

洛杉矶警察局的警察，希望能给自己的父亲申请到更好的医疗救助，但是，负责处理这件事的黑人职员就是不签署文件。随后，这名警察在处理交通堵塞的时候，将这股怒火爆发在一个黑人导演和他的妻子身上。地区检察官和他的妻子简被两个年轻的黑人，用枪指着脑袋，眼睁睁看着他们抢走了自己的林肯领航员SUV。回到家后，简心中的恐惧仍未消退，对上门为他们换锁的墨西哥裔锁匠丹尼尔大发雷霆。可怜老实的丹尼尔，又随即被波斯裔的商店店主剥夺尊严。黑人警察格雷厄姆正焦急地寻找着他走失的弟弟，却又不得不承受来自上司的威胁，去面对黑洞洞的枪口……

权威点评：

影片在当年打破大热的《断背山》一举拿下奥斯卡最佳影片。影片的成形，来自于导演哈吉斯的一次真实遭遇。哈吉斯在洛杉矶生活了25年，那天，走出邻居的录像带出租店，就被一支枪口指着，回家后便换了所有的门锁。也正因此，导演哈吉斯开始关注身边每个人的生活，才知道自己的生活多么“片面”，除了自己以外的生活毫不关心。影片《撞车》不是在说一次车祸的事，而是利用车祸的契机，在解读整个美国当下正在发生的方方面面。而对于这个难以驾驭的故事，导演用他高超的叙事能力，将看似毫无关联的人事物巧妙的牵扯在了一起。故事的复杂性与深刻性，是大多电影所不及的。

花絮：由于本片的预算只有600万美元，为了节约开支，导演保罗·哈吉斯在一些场景中甚至动用了自己家的房子和自己的爱车。

《美国丽人》是由山姆·曼德斯执导，凯文·史派西，安妮特·贝宁，索拉·伯奇等主演，梦工厂制作的美国电影。它以一个典型的美国中产阶级家庭为例，展示了隐藏在美国社会肌肤内的种种“癌症”。电影于1999年上映。

电影看点：

凯文史派西称帝之作

获奖情况：

第72届奥斯卡金像奖 最佳影片 丹·金克斯 / 布鲁斯·科恩
第72届奥斯卡金像奖 第72届奥斯卡金像奖 最佳导演 萨姆·门德斯
最佳男主角 凯文·史派西
第53届英国电影学院奖 电影奖 最佳影片 丹·金克斯 / 布鲁斯·科恩
第24届日本电影学院奖 最佳外语片(提名)

英文简介：

A sexually frustrated suburban father has a mid-life crisis after becoming infatuated with his daughter’s best friend.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个性欲受挫的郊区父亲在迷恋上女儿最好的朋友后陷入中年危机。
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剧照欣赏：

1 的 4

最火台词：

[last lines]
Lester Burnham: [narrating] I had always heard your entire life flashes in front of your eyes the second before you die. First of all, that one second isn’t a second at all, it stretches on forever, like an ocean of time… For me, it was lying on my back at Boy Scout camp, watching falling stars… And yellow leaves, from the maple trees, that lined our street… Or my grandmother’s hands, and the way her skin seemed like paper… And the first time I saw my cousin Tony’s brand new Firebird… And Janie… And Janie… And… Carolyn. I guess I could be pretty pissed off about what happened to me… but it’s hard to stay mad, when there’s so much beauty in the world. Sometimes I feel like I’m seeing it all at once, and it’s too much, my heart fills up like a balloon that’s about to burst… And then I remember to relax, and stop trying to hold on to it, and then it flows through me like rain and I can’t feel anything but gratitude for every single moment of my stupid little life… You have no idea what I’m talking about, I’m sure. But don’t worry… you will someday.

（全部台词）

幕后花絮：

• 切维·切斯、杰夫·丹尼尔斯和汤姆·汉克斯都曾是扮演莱斯特的人选。
• 克尔斯滕·邓斯特曾被邀请扮演片中的安吉拉，但被她拒绝。
• 特瑞·吉列姆拒绝执导本片。
• 本片被认为是90年代的《推销员之死》。
• 本片结尾与凯文·斯派西于1995年出演的《非常嫌疑犯》结尾非常相似，都是在凯文·斯派西的画外音中用淡出的手法为影片画上句号。
• 该片中莱斯特的电话与同年上映的《局内人》中艾尔·帕西诺留在拉塞尔·克劳电话留言机中的号码相同。
• 片中卡罗琳听到的录音带是本片编剧艾伦·鲍尔录制的。
• 在莱斯特的卧室中可以看到《非常嫌疑犯》的海报。
• 本片片名源于一种玫瑰。
• 当接近影片结尾时，里基打开厨房的门看见莱斯特，开门的手其实是导演萨姆·门德斯的手。
• 是斯蒂文·斯皮尔伯格推荐萨姆·门德斯执导本片。
• 尽管根据影片外景可以断定是在芝加哥郊区拍摄，但片中出现的航拍画面却是在加州首府萨克拉曼多拍摄。最初剧组想在圣何塞拍摄，但当地警方为防止噪音扰民不允许直升机在300英尺以下飞行，而剧组的设想飞行高度是100英尺。
• 片中中学校园及体育馆的画面是在加州托兰斯的南方中学拍摄。
• 在影片完成后，导演和剪辑师剪掉了片头的幻想画面和结尾简和里奇被捕审问的桥段，看过最终版本的本片，很多演员都吃惊不已。
• 克里斯·库柏是最后敲定的演员，当时影片的排练已经开始，他之所以犹豫不决是因为弗兰克这个角色很可气，他有些畏惧这个剧本和机会，而且导演选中自己也让他有些不寒而栗。
• 韦斯·本特利是第一个读到里基戏份的演员，他被要求描述塑料袋飞舞时的情景，本片的演员指导称虽然自己已经看过多遍这段剧本，但听过韦斯·本特利的讲述之后才真正理解内涵。
• 在奥斯卡领奖台上，艾伦·鲍尔称他曾在世贸中心看到随风飞舞的纸袋，于是产生了创作剧本的灵感。
• 海报中的手和腹部并非是米娜·苏瓦丽的。
• 杰克·吉伦哈尔曾希望扮演里基。

媒体评价：

整个片子的色调虽然不是黑白的，但却是晦涩的。“世界如此之美，应该平静地去欣赏”，主人公莱斯特·伯纳姆（凯文·斯帕西饰）死前的最后一席话启发到，人们要用崭新视角去看待周围的世界。如此颇具哲理的结局既让观众对莱斯特-伯纳姆的离开充满悲伤，对人生意义价值产生新的思考。物质带来便利，同时也带来太多负担，又有多少人，可以真的放下。请宽容，让自己幸福，不能带给别人幸福至少不要带去伤害。
《美国丽人》是一部体现美国家庭伦理生活矛盾的黑色喜剧，影片线索繁多但却脉络清晰，充分显示了导演山姆-门 德斯的深厚功力。同时凯文-斯贝西的出色表演也是影片成功的保证。（新浪娱乐）

影史钩沉：

• [美国丽人]中珍妮的角色本来是杰西卡·贝尔的，但她当时在拍热门电视剧《第七天堂》，于是才轮到了索拉·伯奇。她当时17岁，因为美国对未成年的保护，少量的裸露戏拍摄时，都要由父母和童工保护组织代表在旁边监督。
• 萨姆·门德斯在拍摄[美国丽人]时，让两个女孩的外表对调来影响影片，扮演女儿的索拉·伯奇的妆容随着情节进展越来越淡，扮演女儿同学的米娜·苏瓦丽则越来越浓。在巨大的故事板上，他还标出了每段情节的视觉风格：大部分场景都用标准规格，幻想场景要优雅，还有一小段要有手持摄影的感觉。

​​​​（看电影杂志）

图书摘录：

它以一个典型的美国中产阶级家庭为例，展示了隐藏在美国社会肌肤内的种种“癌症”。该片渗透着浓烈的嘲讽精神，所有角色的表演都可圈可点，摄影、剪辑、配乐等都令人叫绝，但最出彩的“神来之笔”却是一个冗长的空镜头:一个被人用过扔掉的垃圾袋在地上随风起舞，飘来飘去不知归宿在哪里。正如《阿甘正传》羽毛舞动出人生的平凡和美妙，这个塑料袋似乎诉说着人生的无助和无奈。（周黎明《西片碟中碟》）

《玫瑰战争》是由丹尼·德·维托执导并主演，迈克尔·道格拉斯、凯瑟琳·特纳联袂主演的一部喜剧片。该片于1989年12月8日在美国上映。
该片通过律师加维之口讲述了奥利弗夫妇离婚案的来龙去脉。

获奖情况：

第40届柏林国际电影节 金熊奖 最佳影片(提名) 丹尼·德维托
美国摄影工会奖(提名)
第47届美国电影电视金球奖(提名) 最佳音乐/喜剧片（电影类）
第47届美国电影电视金球奖(提名) 最佳音乐/喜剧片女主角（电影类）凯瑟琳·特纳
第47届美国电影电视金球奖(提名) 最佳音乐/喜剧片男主角（电影类）迈克尔·道格拉斯

英文简介：

A married couple try everything to get each other to leave the house in a vicious divorce battle.
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一对已婚夫妇想尽一切办法让对方在一场恶毒的离婚争斗中离开家。
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剧照欣赏：

1 的 2

影片评价：

没有什么事情比一对长期婚姻破裂的夫妇更悲哀、更愚蠢或更可怕的了，在《玫瑰战争》中，导演丹尼·德·维托以其充满黑色喜剧色彩的恶趣味捕捉到了这场最终两败俱伤的故事。德·维托以一种恶魔般的热情拍摄这个故事，但在情节上却以心理现实主义和对无情逻辑的细致关注，甚至在该片剧情在稀奇古怪般走向超现实的时候也是如此。《玫瑰战争》既恐怖又搞笑，该片的“战争”是由高度的电影制作而成的：两位主人公特纳和道格拉斯再次被证明是反浪漫的20世纪80年代里面最典型的反浪漫银幕夫妻，而德·维托则在摄像机背后来推波助澜，而这些在当代美国电影喜剧中几乎是不存在的。（《电视指南》评）

图书摘录：

这部黑色喜剧生动而深刻地描述了男女之间由爱生恨的心理过程。主人翁奥立弗与芭芭拉在十七年前相识于拍卖会上，不久结婚生子，生活美满。他成为名律师，她则培养了收集古董和艺术品的嗜好，将家里布置得尽善尽美。后来，她为了自我价值的体现，开设了一家外烩公司，并经营得有声有色。由于夫妻俩各忙各的事业而疏于婚姻，她发觉自己并不需要丈夫乃提出离婚，并要求拥有房子。他拒绝搬走，更把他们的豪宅变成战场。迈克·道格拉斯与凯萨琳·特纳三度合作，演对手戏精彩绝伦。（周黎明《西片碟中碟》）

影片《英国病人》由安东尼·明格拉执导，是根据作家迈克尔·翁达杰的同名小说改编而成，由拉尔夫·费因斯、克里斯汀·斯科特·托马斯、朱丽叶·比诺什等联袂主演。影片于1996年11月6日在美国上映。
电影以战争和沙漠为背景，演绎一场跨越时空的爱情悲剧。二战期间，一架英国飞机在飞越撒哈拉沙漠时被德军击落，飞机上的机师面部被全部烧伤，当地人将他救活后送往了盟军战地医院。由于受伤这个机师丧失了记忆，不能想起自己是谁，因此只被叫做“英国病人”。

获奖情况：

第69届奥斯卡金像奖 最佳影片 索尔·扎恩兹
第69届奥斯卡金像奖 最佳导演 安东尼·明格拉
第69届奥斯卡金像奖 最佳男主角(提名) 拉尔夫·费因斯
第47届柏林国际电影节 金熊奖 最佳影片(提名) 安东尼·明格拉
第21届日本电影学院奖 最佳外语片

英文简介：

At the close of WWII, a young nurse tends to a badly-burned plane crash victim. His past is shown in flashbacks, revealing an involvement in a fateful love affair.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
二战结束时，一名年轻护士倾向于严重烧伤的飞机失事受害者。他的过去以倒叙的方式展现，透露出他卷入了一场命中注定的恋爱。
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剧照欣赏：

1 的 8

最火台词：

Katharine Clifton: My darling. I’m waiting for you. How long is the day in the dark? Or a week? The fire is gone, and I’m horribly cold. I really should drag myself outside but then there’d be the sun. I’m afraid I waste the light on the paintings, not writing these words. We die. We die rich with lovers and tribes, tastes we have swallowed, bodies we’ve entered and swum up like rivers. Fears we’ve hidden in – like this wretched cave. I want all this marked on my body. We are the real countries. Not boundaries drawn on maps with the names of powerful men. I know you’ll come carry me out to the Palace of Winds. That’s what I’ve wanted: to walk in such a place with you. With friends, on an earth without maps. The lamp has gone out and I’m writing in the darkness.

（全部台词）

幕后花絮：

• 起初影片由二十世纪福克斯投资，但是制片人与福克斯之间对于选角问题一直争论不休，福克斯认为应该找比克里斯汀·斯科特·托马斯更出名的女演员来出演凯瑟琳一角。后来福克斯撤资，就在摄制组人员还在意大利等待影片是否能开拍的消息时，米拉麦克斯投资了这部影片。
• 黛咪·摩尔也曾争取凯瑟琳这个角色。
• 克里斯汀·斯科特·托马斯给导演明格拉写了一封信，信中说“我就是你电影中的K（凯瑟琳）”。之后她得到了这个角色。
• 制片人索尔·扎恩兹自己投资了600万美元，作为回报，他得到了剪辑影片最终版本的权力。

幕后制作：

影片《英国病人》改编自侨居加拿大多伦多的著名作家迈克尔·翁达杰的获奖同名小说。小说讲述的故事是一个以战争和沙漠为背景的跨越时空的爱情悲剧。影片耗资2700万美元。英国、美国、澳大利亚、意大利、法国、德国、突尼斯以及联合国的200人参加了影片的摄制工作。影片在穿梭尼斯境内的撒哈拉沙漠实景拍摄，画面堪与《阿拉伯的劳伦斯》媲美。
男主角的扮演者是由英国演员拉尔夫·费恩斯担任，他曾因出演《辛德勒的名单》和《英国病人》等名片而跃升国际明星。扮演女主角凯瑟琳的演员同样是来自英国，由英国女影星克里斯汀·斯科特·托马斯饰演，她曾主演《苦月亮》、《天使与昆虫》、《无法完成的使命》、《四个婚礼和一个葬礼》等影片。女配角哈娜的扮演者则是法国影星朱丽叶·比诺什。

媒体评价：

正面评价
这是一部迷人的电影，其中最惊人的是：《英国病人》恰似是花十年或者二十年所制作的爱情故事。（《旧金山纪事报》评）

这部电影观众应该观影两次，第一次是为剧情提出问题，第二次则是在片中寻找问题的答案。（《芝加哥太阳时报》评）

这是一个惊人的壮举文学改编的电影，标志着一个纯粹电影的胜利。（《纽约时报》评）

故事叙述
影片以时空交错和爱情主题交叉的蒙太奇方式展开对故事的叙述，爱情与战争，回忆与现实，错落有致，条理分明，并不琐碎。整部影片在过去的世界与现实的时间里来回穿梭，彼此衔接非常自然。现实与回忆有机地融合成一幅绚丽的历史画卷，既气势磅礴又细腻动人。个人的命运和遭遇放在推至远景的历史框架中，淋漓尽致地抒发着人类最内在的情感，喷发出强烈的爱恨交织的情感洪流。片中的动人之处正是对人类心灵和细微感情的描述，其间充满了人性美的瞬间。（出自时光网）

影片主题
影片重要价值在于它对人性道德冲突的深思，这种冲突不单单是爱与道德的冲突，而是人与观念——即民族主义，主流道德标准，政治思想等等意识形态的冲突。影片在这一点上是立场分明的，即它突出了“人”的重要性。在人性面前，在爱面前，突显一切地图上的疆界都为渺小 。（出自时光网）

负面评价
电影的剧情看似合理的，但更像是事先安排的“宿命”情节。（《芝加哥读者报》评）

《英国病人》有着令人兴奋的前景，但其剧本腐烂，就像一个成熟到烂的瓜。（《新共和国》杂志评）

影史钩沉：

• [英国病人]原本的投资方式福斯，但是福斯希望有一个名气比较大的女演员来扮演凯瑟琳，而不是克里斯汀·斯科特·托马斯，当时的有利竞争者是黛米·摩尔，但是制片人坚决不同意，争吵几周之后福斯退出了。剧组人员待在意大利不知道是否能开拍时，影片被米拉麦克斯接手了。
• 1996年的[英国病人]选角纷争不断，影片起初由福克斯投资，他们认为要选一个比克里斯汀·斯科特·托马斯更有名的演员，比如黛米·摩尔。不过导演安东尼·明格拉更偏向托马斯，因为托马斯曾给明格拉写了一封信：“我就是你的K(凯瑟琳，即剧中女主)。此后不久，福克斯撤资，一切柳暗花明。 ​​​​

（看电影杂志）

图书摘录：

该片的中心故事是一场像沙漠一样浩瀚像战火一般炽热的婚外恋:一个年轻的制地图学家爱上了他同事和朋友的妻子。男女主角的气质和表演非常理想，尽管他们表现的是干柴烈火式的偷情，但全然不同于好莱坞惯用的手法，而是带有一种梦幻般的情调。在营造史诗气氛方面，摄影功不可没。不管是人体的轮廓还是沙丘的投影，镜头仿佛是合唱团，低低地吟诵着和音，轻轻地托起主线。情感的火焰和战争的硝烟互相交融，而女护士及被战火破坏的修道院又代表着出世、超脱、平静的人生观，跟沙漠和战火形成多层次的比照和反差。（周黎明《西片碟中碟》）

《廊桥遗梦》是根据美国作家罗伯特·詹姆斯·沃勒的同名小说而改编的一部电影。由克林特·伊斯特伍德执导，梅丽尔·斯特里普、克林特·伊斯特伍德等主演。该片于1995年在美国上映。
影片讲述了家庭主妇弗朗西斯卡在家人外出的四天里遇到了《国家地理》杂志的摄影师罗伯特·金凯，在经历了短暂的浪漫缠绵后，弗朗西斯卡因不愿舍弃家庭而与罗伯特·金凯痛苦地分手。但是对金凯的爱恋却萦绕了弗朗西斯卡的后半生。

电影看点：

伊斯特伍德演名著经典
一部内涵深刻的社会伦理片
通过对婚外恋情的探讨和对中年人心理情感的体现细腻地揭示了中年人的伦理价值取向与情感平衡观念
一九九五年最具影响力的十部影片之一
美国百部经典名片之一

英文简介：

Photographer Robert Kincaid (Clint Eastwood) wanders into the life of housewife Francesca Johnson (Meryl Streep), for four days in the 1960s.
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摄影师Robert Kincaid（克林特·伊斯特伍德）在20世纪60年代徘徊于家庭主妇Francesca Johnson（梅丽尔·斯特里普）的生活四天。
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获奖情况：

第68届奥斯卡金像奖 (1996) 最佳女主角(提名) 梅丽尔·斯特里普
第53届金球奖 (1996) 电影类 剧情片最佳女主角(提名) 梅丽尔·斯特里普
第53届金球奖 (1996) 电影类 最佳剧情片(提名)
第19届日本电影学院奖 (1996) 最佳外语片(提名)

剧照欣赏：

1 的 4

最火台词：

Robert Kincaid: This kind of certainty comes but just once in a lifetime.

（全部台词）

幕后花絮：

影片花絮

• 1993年时西德尼·波拉克是此片导演的首要人选，而罗伯特·雷德弗有望出演男主角。女主角的竞争者则包括了苏珊·萨兰登、杰西卡·兰格、巴巴拉·赫尔希和安吉丽卡·休斯顿。
• 梅丽尔·斯特里普为了扮演中年妇女的角色而增肥20磅。
• 凯瑟琳·德纳芙为了女主角这个角色而特地到伦敦试镜。
• 片中的农舍原本荒废了30年，在影片的场景设计师和艺术指导的改造下才出现了片中的面貌。
• 布鲁斯·贝雷斯福德是克林特·伊斯特伍德之前的导演人选，但他想把弗朗西斯卡改成英国人，在此建议遭到拒绝后他就离开了。

穿帮镜头

1. 弗朗西斯卡厨房里放的《It Was Almost Like A Song》这首歌是1977年写的，但是故事发生在1965年。
2. 罗伯特给弗朗西斯卡打电话时手腕上戴着一个不可能在60年代出现的时髦手表。

幕后制作：

创作背景
《廊桥遗梦》是根据沃勒的同名小说改编而成的。原著小说《廊桥遗梦》是作者罗伯特·詹姆斯·沃勒的第一部小说。他在11天内就完成了初稿，本来是写给朋友和家人的。但是有人建议他以作品的形式发表。1992年《廊桥遗梦》出版问世，并被翻译成多种语言。1995年美国华纳兄弟公司将其搬上了银幕。
演员阵容
影片中的男主人公由好莱坞影星克林特·伊斯特伍德饰演，同时他还是影片的导演。克林特·伊斯特伍德是美国影坛硬汉明星、导演和制片人。1986年他还当选为卡梅尔市市长，成为继里根之后又一位电影明星出身的政客。《廊桥遗梦》已是克林特导演的第十六部影片。影片的女主角由美国影星梅丽尔·斯特里普出演。

媒体评价：

《廊桥遗梦》是1995年十分引人注目的一部影片。该片以其对婚外恋情的探讨和对中年人心理情感的体现受到了观众和评论界的广泛关注。影片的情节十分简单，但是其中的情绪表现却十分细腻，体现了导演出众的掌握能力和演员的深厚功底。影片并不仅仅是一场婚外恋情的表现，而是通过它揭示出了中年人的伦理价值观与情感平衡问题：女主人公之所以会对男主人公产生感情，其中很重要的一个因素就是她在长年平淡的婚姻生活中被迫放弃了原来的生活理想而埋身于琐碎的家务之中。所以当充满了自由气息的男主人公出现时，她就情不自禁地为他所吸引（腾讯网评）。

《廊桥遗梦》里所要表现的爱情是清醒的、十分理智的（新华网评）。电影尽管有着细致入微的婚外恋情体现，其所表现出了仍然是一种较为正统的维系家庭的主题。因此，观众在影片中可以深切地感受到周围环境对男女主人公的潜在压力和主人公矛盾的心理。影片中的女主人公在再三决择之后还是选择了家庭，其对家庭的责任感占了上风，而影片结尾也以女主人公的两位儿女受到感动重视家庭为结束，这些都是正统的道德观念的体现（腾讯网评）。

《廊桥遗梦》一片以其对中年人家庭和情感问题的细腻刻画获得了许多观众的认同，其传统的道德观也使它易于为人们所接受。这部影片以其出色的艺术表现力引起了众多中年观众的共鸣，也促使观众认真对待自己的感情。克林特·伊斯特伍德和梅丽尔·斯特里普这两位演员在片中的表现也都十分出色，他们在片中对角色情绪的把握十分到位，情感表现也极为细腻（腾讯网评）。

影史钩沉：

1995年[廊桥遗梦]海报上的深情一拥令人难忘，其实这个拥抱画面是合成的。设计师比尔·古德非常喜欢伊斯特伍德抱着八个月大的女儿的照片，他想用这张照片作为海报，但又不想打破伊斯特伍德温柔的感觉，于是他让梅丽尔靠在助手的肩膀上拍了一张，把它们拼在了一起。 ​​​​（看电影杂志）

图书摘录：

场面并不壮观、但感人肺腑的婚外恋，主角是《国家地理》杂志摄影师和一个从意大利远嫁到美国农庄的村妇。本片的价值在于它忠实地刻画了身处感情漩涡的一颗心，纵使没有风花雪月、没有荒漠大海做背景，只要有斯特里普出神入化的表演，影片便身价倍增。感情的喷薄欲出和理智的一压再压为人物创造了最原始也是最强烈的戏剧冲突。雨中车上紧握车门那场戏赢得了多少同情的眼泪。伊斯特伍德对节奏的把握也非常到位。（周黎明《西片碟中碟》）

《我心深处》是由罗伯特·本顿执导，莎莉·菲尔德 、丹尼·格洛弗 、约翰·马尔科维奇等主演的一部伦理片，于1984年9月11日在美国上映。
该片讲述了美国经济大萧条时期，艾娜与一位黑人流浪汉和一位双目失明的战斗英雄生活的故事，对美国黑白种族问题有深刻的描述。

获奖情况：

第51届奥斯卡金像奖 最佳导演(提名) 伍迪·艾伦
第51届奥斯卡金像奖 最佳女主角(提名) 杰拉丹·佩姬
第51届奥斯卡金像奖 最佳女配角(提名) 玛伦·斯塔普莱顿
第51届奥斯卡金像奖 最佳原创剧本(提名) 伍迪·艾伦
第51届奥斯卡金像奖 最佳艺术指导(提名) Daniel Robert / Mel Bourne

英文简介：

In central Texas in the 1930s, a widow, with two small children, tries to run her small 40-acre farm with the help of two disparate people.
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上世纪30年代，在德克萨斯州中部，一个寡妇带着两个小孩，试图在两个完全不同的人的帮助下经营她那40英亩的小农场。
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幕后花絮：

穿帮镜头

1. 连贯性：暴风雨的时候，弗兰克停下来看着无家可归的妇女时，他最上面的纽扣。
2. 时代错误：电影设置的时间是1935年。整部电影使用了大萧条时期的玻璃制品，大部分是正确的，就是有一处场景，在厨房炉子的上面有一对沃特福德款式的食盐和胡椒混合器。这种款式由Hocking Glass Company（即Anchor Hocking）在1938－1944年之间生产的。萨丽·菲尔德怎么会在厨房里有比它被制造出来还早三年的东西呢。
3. 时代错误：电影结尾处使用到的圣餐碟子，即不符合时代也不符合场合。虽然1940年代到1950年代之间，在美国的加拿大教会圣餐服务中很常见，但这种碟子有可能用于美国西南地区，而出现时间也是要到20世纪晚期。
4. 时代错误：吉他演奏者正在使用的是马丁“Dreadnought”吉他，这在影片当时所处的年代还没有发明出来，市场上最早开始出售的时间是在1960年代。

媒体评价：

影片中的所有角色包括朋友和敌人、妻子和情妇、活着的黑人和死去的白人都在教堂的礼拜仪式上进行了交流，这是一个视觉很强的场景，但它对整部影片来说太过强大，无法支持这样的结局。因为这样的一个场景并没有一个精准的叙述来引导它。故事发生在农场，而不是城镇，尽管最后一幕试图把他们联系在一起，但观众并不能总结出共同点的事情。（rogerebert评）

导演罗伯特·本顿在这部影片中大部分时间都在暗示，他打算以福特或维多为原型制作一款高贵、令人激动的美式沙盘，但他交付的产品完全是合成的，影片中两个故事只是导演粗鲁的拼凑在一起的。 （《芝加哥读者报》评）导演罗伯特·本顿在这部感人的影片中，有效地再现了大萧条时期德克萨斯的场景。（《电视指南杂志》评）

影史钩沉：

艾德·哈里斯拍[我心深处]时，已与埃米·马迪根相识多年，合作过多次，比如乔治·罗梅罗的[鬼作秀]。但两人在这部影片合作之后，就迅速结婚，迅速地都赶在了电影上映之前，这个夫妻档后来合作过多次，比如[阿拉莫湾]、[波洛克]、[梦]，并且极为少见的是，两人感情就像影片口碑一样，是极好的。（看电影杂志）

图书摘录：

影片根据编导班顿的童年回忆创作而成。德州一名镇长被一个喝醉的黑人杀死，其妻顿成寡妇，带着两名幼子，生活陷入困境，由于她好心雇用黑人和盲人帮忙种棉花，因而受到三K党、银行和棉花商人的多重迫害。影片获奥斯卡最佳女主角和原著剧本奖。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

Depression-Era Drama That Never Gets Old
大萧条时代永不老的戏剧

《费城故事》是由乔纳森·戴米执导，汤姆·汉克斯、丹泽尔·华盛顿主演的剧情片，于1993年12月23日在美国上映。
该片讲述了安德鲁因为染上艾滋病而被老板解雇，后来他在乔的帮助下为爱滋病人争取权益的故事。1994年，汤姆·汉克斯凭借该片获得第44届柏林国际电影节银熊奖最佳男演员奖以及第66届奥斯卡金像奖最佳男演员。

获奖情况：

第66届奥斯卡金像奖 最佳男主角 汤姆·汉克斯
第66届奥斯卡金像奖 最佳原创剧本(提名) 罗恩·内斯万尼尔
第66届奥斯卡金像奖 最佳化妆(提名) Carl Fullerton / Alan D’Angerio
第44届柏林国际电影节 金熊奖 最佳影片(提名) 乔纳森·戴米
第48届英国电影学院奖 电影奖 最佳原创剧本(提名) 罗恩·内斯万尼尔

英文简介：

When a man with HIV is fired by his law firm because of his condition, he hires a homophobic small time lawyer as the only willing advocate for a wrongful dismissal suit.
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当一个艾滋病病毒携带者因为他的情况被他的律师事务所解雇时，他雇佣了一个恐同的小律师作为唯一愿意为非法解雇诉讼辩护的律师。
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剧照欣赏：

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最火台词：

Librarian: [standing next to his table] Sir, wouldn’t you be more comfortable in a study room?

[Andrew looks up and sees people in the library staring at him]

Andrew Beckett: No. Would it make you more comfortable?

（全部台词）

媒体评价：

在《费城故事》中，导演用客观、严肃、冷静的叙事风格向观众展示了一个艾滋病人的尊严以及他对生命的渴望 。《费城故事》不是一部教条主义的电影，影片没有通过喊出来的方式要求大众去尊重艾滋病患者，而是通过片中的剧情来展现艾滋病人争取个人权益的过程。该片也不是一部煽情的电影，影片中对于安德鲁之死的表现显出了一种超然的宁静，但是又饱含着深沉的爱。影片的人物设置也非常巧妙，黑人和同性恋者同样都是社会建构的亚文化群体，然而在影片中，作为黑人的乔却代表着主流文化 。（21CN、新浪网）

《费城故事》被称为好莱坞直面艾滋病的影片。该片在号召人们关心、帮助艾滋病人的同时，也赞扬了艾滋病人自强不息的奋斗精神，因而在社会上引起了广泛的关注。该片的故事及其结局并不复杂，但它却向世人提出了一个与爱滋病人有关的道德问题。主人公的扮演者汤姆·汉克斯在片中的表现很出色，他逼真的形象令观众感动。（央视网评）

影史钩沉：

1993年的[费城故事]拍摄时，汤姆·汉克斯的角色因患艾滋病，需要减肥30磅，这对他来说还能忍受，因为演员为了拍戏增减体重是非常普遍的。但令他非常困扰的是，丹泽尔·华盛顿的角色需要增肥，于是俩人对戏时，汉克斯只能眼巴巴地看着丹泽尔一根接一根地吃巧克力棒。 ​​​​（看电影杂志）

幕后花絮：

影片花絮

• 在拍摄歌剧这场戏时，为了让汤姆·汉克斯更好的跟随音乐的节奏表演，导演乔纳森·戴米决定采用实时录音的办法。
• 丹尼尔·戴·刘易斯，迈克尔·基顿和安迪·加西亚都是安德鲁·贝克特这一角色的备选扮演者。
• 汤姆·汉克斯为了拍摄法庭场景的戏，将自己的体重减掉了30磅。
• 在拍摄该片期间，丹泽尔·华盛顿被要求增加体重；他为了逗汤姆·汉克斯，于是经常站在汤姆·汉克斯面前吃巧克力。
• 为了演出艾滋病人的绝望心态，汤姆·汉克斯在影片拍摄期间每天都进行造型训练。

穿帮镜头

1. 安德鲁在法庭上展示他胸口的伤痕时，他的领带突然跳了一下。
2. 当杰米在安德鲁电脑上找文件时，那台IBM PS/2电脑是关着的。
3. 举行聚会的公寓在拍外景时又空又黑；然而在下一个镜头中，整个公寓就变得灯火通明，人如潮涌。
4. 影片结尾处的家庭录影是宽银幕的，这是一个时代错误。
5. 审判结束以后，乔推开医院的门，而门后面可以看到剧组的工作人员。
6. 安德鲁看完医生以后没有拿帽子，但在下一个镜头中却出现了一顶一模一样的帽子。

图书摘录：

影片讲的是一名律师因为艾滋病被事务所解雇、为讨回公道诉诸法律的故事。
开场展现了一个滔滔雄辫的称职律师，接着是他去医院定期看病的情节，影片故意回避了许多一般人认为富有戏剧性的场景，如主角第一次得知感染病毒时的震惊、家人的最初反应等等，彻底摈弃廉价的眼泪，使感情升华到崇高的境界
汉克斯扮演了一个高难度角色:形体动作不多，内心活动极其复杂。他不敢向同事透露病情，他恐惧死神的来临，他敬业、热爱家人和朋友、憧憬生命的奇迹……这一层又一层的心态，掩盖在日益憔悴的面容下，流露在混杂着希望和绝望的眼神中。影片的化妆非常高超使我们清楚地见证了艾滋病对主角的摧残。汉克斯为演好这一角色，大幅度减轻体重，使得人物形象的塑造更加逼真。布鲁斯·斯布林斯丁的主题歌凄凉哀怨又不乏内力，配上费城街景的蒙太奇，具有希腊悲剧大合唱的审美痛感。影片的高潮是歌剧女神玛丽亚·卡拉丝演唱的咏叹调，作为歌剧迷的主角表面上在描述这一唱段的内容及背景，其实是他渴望生命的呼唤。这段顾左右而言他的戏将充满激情的高雅歌剧、汉克斯近似舞蹈的动作融合在一起催人泪下，感人肺腑。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

Hanks gives his best performance ever
汉克斯有史以来最好的表演

《洛丽塔》是由斯坦利·库布里克执导，詹姆斯·梅森、苏·莱恩、谢利·温特斯主演的剧情片。该片于1962年6月13日在美国上映。
影片改编自美国作家弗拉基米尔·纳博科夫的同名小说，讲述了中年男子亨伯特与少女洛丽塔的情爱故事。

获奖情况：

第35届奥斯卡金像奖 最佳改编剧本(提名) 弗拉基米尔·纳博科夫
第23届威尼斯电影节 主竞赛单元 金狮奖 (提名) 斯坦利·库布里克
第20届金球奖 电影类 最佳导演(提名) 斯坦利·库布里克
第20届金球奖 电影类 剧情片最佳男主角(提名) 詹姆斯·梅森
第20届金球奖 电影类 剧情片最佳女主角(提名) 谢利·温特斯

英文简介：

A middle-aged college professor becomes infatuated with a fourteen-year-old nymphet.
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一位中年大学教授迷上了一个14岁的小仙女。
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剧照欣赏：

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最火台词：

[first lines]
Humbert: [voiceover] She was Lo, plain Lo, in the morning, standing four feet ten in one sock. She was Lola in slacks, she was Dolly at school. She was Dolores on the dotted line. But in my arms she was always – Lolita. Light of my life, fire of my loins. My sin. My soul.
[whispered]
Humbert: Lolita.

（全部台词）

影史钩沉：

• 美版海报上那副著名的心形太阳镜，“洛丽塔”苏·莱恩只在伯特·斯特恩拍摄[洛丽塔]的宣传照中戴过。而在影片场景中，“洛丽塔”可一直都是戴猫眼太阳镜的。
• 库布里克当年选中苏·莱恩出演[洛丽塔]的最主要原因是，她的胸部。当年16岁的苏·莱恩带着一股年轻的性感，将14岁的洛丽塔诠释得极有张力，库布里克甚至为此收到了有关部门的警告。电影上映时，莱恩甚至不能参加首映会，因为她还不到能看这部影片的年龄。69岁生日快乐，永远的洛丽塔！
• 论导演库布里克是个没有萝莉情结，并且一点都不怜香惜玉的冷酷大叔——因为在1962年的电影[洛丽塔]中，面对美艳鲜嫩到掐得出水的苏·莱恩每天要在拍摄后去骑马的请求，库布里克全无关怀，只是淡淡地说：“别毁容就行。”
• 想知道神一般的导演库布里克是一个什么样的人吗？请参照1962年的影片[洛丽塔]。影片中扮演剧作家奎尔蒂的演员彼得·塞勒斯称，他塑造的这个角色是依照导演为蓝本的，他在片场仔细观察，并把库布里克所有的表情和动作习惯都运用在人物的塑造中。

​​​​（《看电影》杂志）

电影冷知识：

尽管原著小说中的洛丽塔在家长眼中是“众所周知的小妖精”，但是当斯坦利·库布里克的电影版[洛丽塔]公开选角时，还是有近800个女孩参加了试镜。年仅14岁的苏·莱恩因相对成熟的身材当选，而且这也成为影片通过当时好莱坞保守的审查制度的关键，审查机构提出“不得使用发育不成熟的未成年少女表演性暗示场景”，而苏看上去不像片中哈伯特所迷恋的12岁的对象。1961年8月31日，影片[洛丽塔]正式获得了由美国电影协会主席乔弗里·谢罗克签发的编号为20000的许可证，宣传片还打上了“本片仅适于18岁以上人群观看”和“本片获美国电影协会通过”两句话，当时苏·莱恩16岁，按照规定，她也不能去电影院观看自己的电影。（看电影杂志）

幕后花絮：

• 库布里克和他的制片人花了150万美元买下了小说的版权。
• 海报上洛丽塔戴的心型太阳眼镜没有在电影中出现，在电影中她戴的是一副普通太阳眼镜。
• 该片是库布里克在英国的第一部独立制作电影。
• 拍摄期间，库布里克每天早上到达片场后都会清空整个拍摄场地，然后跟赛勒斯一起对台词。他们用不同的方式读，不停的换各种感情基调，直到找到感觉对上的才停下来。

图书摘录：

老男人玩小女孩似乎是全世界共通的现象，但从没有人如此大胆将镜头对准这个阴暗的角落。
1997年的重拍版由阿德里安·莱恩导演杰勒米·艾恩斯主演，比老版更忠实于纳博科夫的原著，对于性诱惑的心理描写更细致，演员的表演也非常到位，不失为一部精彩的重拍片，既没有亦步亦趋，也没有刻意求新，更容易被现代观众所接受。（周黎明《西片碟中碟》）

《冰风暴》是由美国福斯探照灯公司出品的剧情片，由李安执导，凯文·克莱恩、琼·艾伦、西格妮·韦弗联合主演。影片于1997年9月27日在美国上映。
该片讲述了1970年美国康涅狄格州一个中产家庭濒临破裂边缘的故事。

获奖情况：

第50届戛纳电影节 主竞赛单元 金棕榈奖(提名) 李安 / 詹姆斯·夏慕斯
第50届戛纳电影节 主竞赛单元 最佳编剧 詹姆斯·夏慕斯
第55届美国电影电视金球奖(提名) 最佳女配角（电影类）西格妮·韦弗
美国编剧工会奖(提名) 最佳翻拍剧本 詹姆士·沙姆斯

英文简介：

In suburban New Canaan, Connecticut, 1973, middle class families experimenting with casual sex and substance abuse find their lives beyond their control.
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1973年，在康涅狄格州的新迦南郊区，中产阶级家庭尝试随意性行为和药物滥用，发现他们的生活超出了他们的控制。
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剧照欣赏：

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幕后花絮：

拍摄花絮：

为了准备电影，李安让演员们练习从一大堆1970年代早期的杂志中挖剪图画。

穿帮镜头：

1. 连贯性：保罗·胡德下火车的镜头在开头和结尾重放了两遍。开始时，前面的男人下火车时在站台上差点滑倒。结尾时，当这个场景重复的时候，他走的很平稳。
2. 连贯性：火车外部显示的标志是佩恩中心，车内却是打着都会区捷运系统(MTA)的标志。
3. 时代错误：其中提到了共生解放军，这是直到1974年Patricia Hearst的绑架案发生后，才为公众所知。
4. 时代错误：在药剂师家看到的丹碧斯月经棉塞是一个现代设计的款式，然而在药品橱柜里的包装又是符合当时的时代。

媒体评价：

《冰风暴》是导演李安第一部真正意义的美国电影，影片的成功，很大一部分来源于剧本的出色。要把一个晚上发生的家体琐事，处理的跌宕起伏，积累到矛盾爆发，这需要策划强烈的戏剧张力。导演在这种张力下，仍然使用自己惯常的平缓风格，用配乐来调动家庭成员的思想契合，成功的塑造了典型的美国中产家庭。
影片中表面平静的家庭其实危机重重，貌合神离中年夫妇，荒唐换偶的家庭，青春期反叛迷茫的女儿，心事重重的儿子，没有李安早期影片中的文化冲突，只有压抑下的虚伪和盲动。冰风暴到来前夕一切暗流涌动，看似平静，随着风暴来领高潮爆发，不但带走一名少年，同样似乎给这个面临崩溃的家庭带来了新的希望。这一场风暴看似偶然，却带来了必然的结果，李安第一次接手了一个悲剧，没有大团圆的结局，没有幽默的理解，两条平行的线索，全凭着每一分钟的场面调度来体现技术功力。
《冰风暴》这种格局的影片，最能体现电影的戏剧性和导演的距离感，在九十年代去回顾二十年前的道德观，原著具有严肃的反思意义。（新浪娱乐评）

图书摘录：

美籍华裔导演李安执导的一部反映美国特殊年代的影片，根据里克·蒙迪尖刻诙谐的同名小说改编。
1973年美国正处在一个最不稳定的时期: 政治上反对越战的声浪此起彼伏;水门事件使尼克松面临下台，民众对美国的理想自由主义日渐失去信心。社会上“性解放”风行一时，年轻人性滥失控，家庭之间更是出现换妻的性游戏，影片就是描述美国这段性爱自由的真实情况。虽有着很多性爱镜头，但仍是部严肃优秀的电影。（周黎明《西片碟中碟》）