《四百击》是Zenith International Films Inc公司发行的剧情片。由弗朗索瓦·特吕弗执导，让-皮埃尔·利奥德、帕特里克·奥菲、阿尔贝·雷米、雅克·德米联合主演。该片于1959年6月3日在法国上映。
该片讲述了十三岁少年安托万在学校偷打印机被继父送到青少年罪犯拘留所所发生的一系列故事。

其它信息：

1959黑白片93分钟
法国卡罗斯影片公司/法国SEDIF公司联合摄制

英文简介：

A young boy, left without attention, delves into a life of petty crime.
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一个年轻的男孩，不加注意地离开，钻研着一个轻罪的生活。
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获奖记录：

1959年法国戛纳电影节最佳导演奖　1959年纽约影评人协会奖最佳外语片奖

故事：

问题少年安托万跟父母关系疏离，对老师刻板的教育也毫无兴趣。老师叫同学们刻意地孤立他。安托万和朋友雷内都厌恶自己的家庭和学校，两人相约偷了家里的钱，一起逃学。一天，安托万深夜潜入他继父的办公室，偷了一台打字机，但是他无法销赃换成现钱，只好又把打字机送回办公室。不料在送回去的路上，偏偏碰到巡夜人，结果当场被抓获，人赃俱获。安托万被送进了少年教养中心，但少管所里非人性的管教比学校更加变本加厉。绝望中的安托万选择了逃跑。在走投无路之中，他奔向了海边……

点评：

《四百下》是年仅27岁的《电影手册》评论员特吕弗的处女作。影片一经问世后便被认为是最重要的、最有影响力的法国电影。由于深受希区柯克的影响，跟拍成为了特吕弗电影的标志性镜头语言。本片结尾处的长镜头后来更成为电影史上的里程碑。安托万身上带着特吕弗自己成长的印记，特吕弗说：“和别人的青春期比起来，我的青春期相当痛苦，因此希望藉本片描述青春期的尴尬。”

幕后：特吕弗在14岁时被迫辍学打工。一年后，流浪的特吕弗结识了法国著名电影理论家巴赞。1958年，年仅40岁的巴赞英年早逝，特吕弗悲痛万分。他因此拍摄了《四百下》，献给安德烈·巴赞。

媒体评价：

《四百击》是法国新浪潮时期最有代表性的作品，试图为观众回顾这段既是承前启后的历史，也是世界电影史上最为传奇与颠覆的时代。（山东商报评价）

该片通过半真实半虚构的方式，把安托万这样一个平凡的边缘少年的生活展现在观众眼前，强烈反思了社会环境对于少年成长的责任。影片突显了电影手册派导演们的特点，从真实的生活中提取故事，给人以强烈的震撼感。 （新浪网评价）

《四百击》本身是对于青春期的描述，是冷冷的，是孤独的，是平淡的，是无助的，甚至是绝望的。观众的情绪被不由自主得带入主人公的遭遇中，一步一步，逐渐加深。该片最成功的地方在于，观影后对观众心灵的撞击。它让每个年龄段的观众，都有一种说不出的难受。 （腾讯娱乐评价）

影史钩沉：

• 1958年11月20日，[四百击]拍摄进程转入两个少年在雷内家的场景，特吕弗因此回到了童年时代的街区。拍摄安托万偷打字机，被保安抓获这场戏的前一晚，特吕弗突然将原来的安托万·卢瓦诺改为安托万·杜瓦内尔。此举是向导演让·雷诺阿致敬，因为雷诺阿的一位合作伙伴名字为吉奈特·杜瓦内尔。
• 1948年，特吕弗与巴赞相遇，当时两人的电影俱乐部在影片放映时间上起了冲突，为此特吕弗特意去找巴赞协调。对电影的痴迷让两人一见如故，巴赞甚至认领了特吕弗做养子。后来特吕弗对“父亲”的思想融会贯通，很快就在《电影手册》上发表文章，而他导演的 [四百下]就是献给巴赞的作品。 ​​​​
• 在弗朗索瓦·特吕弗年少时的笔记本上，密密麻麻地写着观影记录——看过[乌鸦]三遍、[天堂的孩子]九遍、[杜丝]七遍。他还说，自己最早看的两百部电影，全是逃课、逃票的成果，像影片[四百击]中演的那样，在父母离家时偷跑去电影院，又在电影结束前，匆匆归来。 ​​​​

​​​​（《看电影》杂志）

图书摘录：

特吕弗的半自传体作品，也是安托万系列的第一部。描写一个12岁男孩受到家庭的冷落，不断逃学，后来看到母亲跟他人偷情，在学校谎称母亲去世。不料父母来到学校，他的谎言被戳穿。他又开始彻夜不归，父母对他无可奈何，并表示他已经不可救药。片尾，他来到象征自由的大海边，面对镜头，脸上充满了青春的迷惘。片名在法语中是“奋力抗议”的意思，指主人公对社会不公的抗议。他经历的少年痛苦乃非常典型的人生历程，没有丝毫矫饰和夸大，因此能引起广泛共鸣。（周黎明《西片碟中碟》）

《美国丽人》是由山姆·曼德斯执导，凯文·史派西，安妮特·贝宁，索拉·伯奇等主演，梦工厂制作的美国电影。它以一个典型的美国中产阶级家庭为例，展示了隐藏在美国社会肌肤内的种种“癌症”。电影于1999年上映。

电影看点：

凯文史派西称帝之作

获奖情况：

第72届奥斯卡金像奖 最佳影片 丹·金克斯 / 布鲁斯·科恩
第72届奥斯卡金像奖 第72届奥斯卡金像奖 最佳导演 萨姆·门德斯
最佳男主角 凯文·史派西
第53届英国电影学院奖 电影奖 最佳影片 丹·金克斯 / 布鲁斯·科恩
第24届日本电影学院奖 最佳外语片(提名)

英文简介：

A sexually frustrated suburban father has a mid-life crisis after becoming infatuated with his daughter’s best friend.
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一个性欲受挫的郊区父亲在迷恋上女儿最好的朋友后陷入中年危机。
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剧照欣赏：

1 的 4

最火台词：

[last lines]
Lester Burnham: [narrating] I had always heard your entire life flashes in front of your eyes the second before you die. First of all, that one second isn’t a second at all, it stretches on forever, like an ocean of time… For me, it was lying on my back at Boy Scout camp, watching falling stars… And yellow leaves, from the maple trees, that lined our street… Or my grandmother’s hands, and the way her skin seemed like paper… And the first time I saw my cousin Tony’s brand new Firebird… And Janie… And Janie… And… Carolyn. I guess I could be pretty pissed off about what happened to me… but it’s hard to stay mad, when there’s so much beauty in the world. Sometimes I feel like I’m seeing it all at once, and it’s too much, my heart fills up like a balloon that’s about to burst… And then I remember to relax, and stop trying to hold on to it, and then it flows through me like rain and I can’t feel anything but gratitude for every single moment of my stupid little life… You have no idea what I’m talking about, I’m sure. But don’t worry… you will someday.

（全部台词）

幕后花絮：

• 切维·切斯、杰夫·丹尼尔斯和汤姆·汉克斯都曾是扮演莱斯特的人选。
• 克尔斯滕·邓斯特曾被邀请扮演片中的安吉拉，但被她拒绝。
• 特瑞·吉列姆拒绝执导本片。
• 本片被认为是90年代的《推销员之死》。
• 本片结尾与凯文·斯派西于1995年出演的《非常嫌疑犯》结尾非常相似，都是在凯文·斯派西的画外音中用淡出的手法为影片画上句号。
• 该片中莱斯特的电话与同年上映的《局内人》中艾尔·帕西诺留在拉塞尔·克劳电话留言机中的号码相同。
• 片中卡罗琳听到的录音带是本片编剧艾伦·鲍尔录制的。
• 在莱斯特的卧室中可以看到《非常嫌疑犯》的海报。
• 本片片名源于一种玫瑰。
• 当接近影片结尾时，里基打开厨房的门看见莱斯特，开门的手其实是导演萨姆·门德斯的手。
• 是斯蒂文·斯皮尔伯格推荐萨姆·门德斯执导本片。
• 尽管根据影片外景可以断定是在芝加哥郊区拍摄，但片中出现的航拍画面却是在加州首府萨克拉曼多拍摄。最初剧组想在圣何塞拍摄，但当地警方为防止噪音扰民不允许直升机在300英尺以下飞行，而剧组的设想飞行高度是100英尺。
• 片中中学校园及体育馆的画面是在加州托兰斯的南方中学拍摄。
• 在影片完成后，导演和剪辑师剪掉了片头的幻想画面和结尾简和里奇被捕审问的桥段，看过最终版本的本片，很多演员都吃惊不已。
• 克里斯·库柏是最后敲定的演员，当时影片的排练已经开始，他之所以犹豫不决是因为弗兰克这个角色很可气，他有些畏惧这个剧本和机会，而且导演选中自己也让他有些不寒而栗。
• 韦斯·本特利是第一个读到里基戏份的演员，他被要求描述塑料袋飞舞时的情景，本片的演员指导称虽然自己已经看过多遍这段剧本，但听过韦斯·本特利的讲述之后才真正理解内涵。
• 在奥斯卡领奖台上，艾伦·鲍尔称他曾在世贸中心看到随风飞舞的纸袋，于是产生了创作剧本的灵感。
• 海报中的手和腹部并非是米娜·苏瓦丽的。
• 杰克·吉伦哈尔曾希望扮演里基。

媒体评价：

整个片子的色调虽然不是黑白的，但却是晦涩的。“世界如此之美，应该平静地去欣赏”，主人公莱斯特·伯纳姆（凯文·斯帕西饰）死前的最后一席话启发到，人们要用崭新视角去看待周围的世界。如此颇具哲理的结局既让观众对莱斯特-伯纳姆的离开充满悲伤，对人生意义价值产生新的思考。物质带来便利，同时也带来太多负担，又有多少人，可以真的放下。请宽容，让自己幸福，不能带给别人幸福至少不要带去伤害。
《美国丽人》是一部体现美国家庭伦理生活矛盾的黑色喜剧，影片线索繁多但却脉络清晰，充分显示了导演山姆-门 德斯的深厚功力。同时凯文-斯贝西的出色表演也是影片成功的保证。（新浪娱乐）

影史钩沉：

• [美国丽人]中珍妮的角色本来是杰西卡·贝尔的，但她当时在拍热门电视剧《第七天堂》，于是才轮到了索拉·伯奇。她当时17岁，因为美国对未成年的保护，少量的裸露戏拍摄时，都要由父母和童工保护组织代表在旁边监督。
• 萨姆·门德斯在拍摄[美国丽人]时，让两个女孩的外表对调来影响影片，扮演女儿的索拉·伯奇的妆容随着情节进展越来越淡，扮演女儿同学的米娜·苏瓦丽则越来越浓。在巨大的故事板上，他还标出了每段情节的视觉风格：大部分场景都用标准规格，幻想场景要优雅，还有一小段要有手持摄影的感觉。

​​​​（看电影杂志）

图书摘录：

它以一个典型的美国中产阶级家庭为例，展示了隐藏在美国社会肌肤内的种种“癌症”。该片渗透着浓烈的嘲讽精神，所有角色的表演都可圈可点，摄影、剪辑、配乐等都令人叫绝，但最出彩的“神来之笔”却是一个冗长的空镜头:一个被人用过扔掉的垃圾袋在地上随风起舞，飘来飘去不知归宿在哪里。正如《阿甘正传》羽毛舞动出人生的平凡和美妙，这个塑料袋似乎诉说着人生的无助和无奈。（周黎明《西片碟中碟》）

《拳王阿里》是由迈克尔·曼执导，威尔·史密斯、杰米·福克斯等领衔主演的剧情片。
影片讲述了凭藉著过人的智慧、力量和本能，不服输的斗志和不妥协的自尊，阿里成为拳王的故事。

英文简介：

A biography of sports legend Muhammad Ali, focusing on his triumphs and controversies between 1964 and 1974.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一本关于体育传奇人物穆罕默德·阿里的传记，主要讲述他在1964年至1974年间的胜利和争议。
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获奖记录：

第74届奥斯卡金像奖最佳男主角提名 威尔·史密斯
第59届美国电影电视金球奖剧情类最佳男主角提名 威尔·史密斯

最火台词：

Muhammad Ali: I ain’t draft dodging. I ain’t burning no flag. I ain’t running to Canada. I’m staying right here. You want to send me to jail? Fine, you go right ahead. I’ve been in jail for 400 years. I could be there for 4 or 5 more, but I ain’t going no 10,000 miles to help murder and kill other poor people. If I want to die, I’ll die right here, right now, fightin’ you, if I want to die. You my enemy, not no Chinese, no Vietcong, no Japanese. You my opposer when I want freedom. You my opposer when I want justice. You my opposer when I want equality. Want me to go somewhere and fight for you? You won’t even stand up for me right here in America, for my rights and my religious beliefs. You won’t even stand up for my right here at home.

（全部台词）

幕后花絮：

阿里最大的人格魅力在于他的率真，他想到什么说什么，绝不虚伪。史密斯和阿里在个性方面有诸多相似之处，他的表演也非常到位。但整部影片拖泥带水，缺乏内在节奏和戏剧张力。拳击赛拍得很真实，但全盘再现则嫌冗长。影片采用低调子的风格，摄影故意回避饱满的色彩，给人松松垮垮的感觉。

图书摘录：

史密斯和阿里在个性方面有诸多相似之处，他的表演也非常到位。但整部影片拖泥带水，缺乏内在节奏和戏剧张力。拳击赛拍得很真实，但全盘再现则嫌冗长。（周黎明《西片碟中碟》）

《全蚀狂爱》是由Capitol Films等公司出品，阿格涅丝卡·霍兰执导，莱昂纳多·迪卡普里奥、大卫·休里斯等主演的传记电影。影片于1995年11月3日在美国上映。
该片以19世纪的法国诗人兰波和魏尔兰的生活经历为主要内容，讲述了二人之间的同性恋故事。

英文简介：

Young, wild poet Arthur Rimbaud and his mentor Paul Verlaine engage in a fierce, forbidden romance while feeling the effects of a hellish artistic lifestyle.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
年轻的野生诗人阿尔蒂尔·兰波和他的导师保罗·魏尔伦在感受地狱般的艺术生活方式的同时，参与了一场激烈、禁忌的浪漫。
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剧照欣赏：

1 的 4

最火台词：

[last lines]
Arthur Rimbaud: I’ve found it. What? Eternity. It’s the sun mingled with the sea.

（全部台词）

幕后花絮：

• 里弗·菲尼克斯是兰波一角最初的人选，他去世后，莱昂纳多·迪卡普里奥接替了他的角色。
• 约翰·马尔科维奇曾是魏尔伦的人选。
• 大卫·休斯为了看起来更接近历史中真实的魏尔伦，特意剃掉了头顶的头发。
• 影片中的苦艾酒实际上是Ouzo，一种希腊特有的茴香烈酒。
• 影片片名“全蚀狂爱”取自歌曲《心之全蚀》的立意。
• 片中兰波跟魏尔伦会面的咖啡馆的窗子上的字体是Helvetica，这种字体于1957年发明，但影片的故事发生在19世纪末期。

影片评价：

正面评价
该片应该说对于整个历史、整个时代尤其人类精神的把握都非常大气。（《北大讲座》评）
中立评价
该片涉足禁地，不乏勇气，但缺了点深度，尽管诗句用了不少，但总是让观众捉摸不透兰波的思想 。（周黎明评）
负面评价
《全蚀狂爱》是以魏尔伦的视角来诠释他与兰波的爱情虐恋，因此，片中的兰波也因出自魏尔伦双眼而带上了主观色彩，包括其中略隐略现的嫉妒情感。然而，从兰波脚部肿瘤归国，影片就转变成男性版的洛丽塔，美感直下。（网易网评）
该片中有大量同性和异性之间的性爱镜头，这些镜头画面在某种程度上有助于揭示人物的性格和命运，但毋庸置疑的是，这些性爱镜头的呈现更大程度上在于迎合大众的猎奇、猎艳心理，以赚取尽可能多的票房收益。然而，这样暴露的镜头语言势必会在某些观众心里留下低俗的印象，从而削弱影片的艺术感染力，甚至让大众对兰波及其诗歌产生不良的印象。（《西华师范大学学报》评）

图书摘录：

兰波放荡和无礼，魏尔伦懦弱而且虐待妻子，片中没有一丝让人觉得有美感或可以升华的处理，反而充满了令人作呕的恶感。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

Art is long, love hurts, and poetry needs words.
艺术是漫长的，爱情是痛苦的，诗歌需要语言。

图书摘录：

这是一部反映销售员工作压力的上乘之作。两位主角均是当地的房屋锡壳销售员，所以有“锡人”之称。他们为了销售业绩，采取各种坑蒙拐骗手段。一次车祸使得他俩成为势不两立的死对头，其中一人更是勾引对方老婆作为报复，不料真的爱上了她。（周黎明《西片碟中碟》）

该片改编自美国作家纳撒尼霍桑的代表作，讲述了发生在北美殖民时期的恋爱悲剧故事。
女主人公海丝特·白兰嫁给了医生奇灵渥斯，他们之间却没有爱情。在孤独中，白兰与牧师阿瑟·丁梅斯代尔相恋并生下女儿珠儿。白兰被当众惩罚，戴上标志“通奸”的红色A字示众。然而白兰坚贞不屈，拒不说出孩子的父亲。
海丝特的丈夫发誓要疯狂报复，最终牧师死在了海丝特的怀里，珠儿获得了新生，而海丝特却终生带着红字。

英文简介：

An affair between a young woman and a pastor has disastrous consequences.
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一个年轻女子和牧师之间的外遇会带来灾难性的后果。
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剧照欣赏：

1 的 4

图书摘录：

故事很简单: 殖民时代的美国是一个清教徒社会，压抑人性，迫害无辜女主人公海丝特·普琳在丈夫多年失踪的情况下，与传教士亚瑟·丁姆斯岱尔相恋，生下子。海丝特为她的婚外恋接受惩罚，带上表示通奸的红色A字，而亚瑟时时深受负罪的煎熬，却没有勇气站出来认。影片用惯常的好莱坞手法将故事庸俗化，最后加上了大团圆结局。在这部亵渎文学名著的版本出现前，
1934年有过一个不称职的69分钟版本。1973年的德国版汇集了多国部队，导演是维姆·文德斯。
最优秀的版本是1979年的电视版，片长240分钟，充分体现了原著精神。（周黎明《西片碟中碟》）

《缺席的人》是由美国好机器国际公司发行的犯罪剧情片，由乔尔·科恩、伊桑·科恩联合执导，比利·鲍伯·松顿、弗朗西丝-麦克道曼、詹姆斯·甘多菲尼联合主演。影片于2001年11月2日在美国上映。
该片讲述了生活平淡无奇理发师艾迪，怀疑自己的妻子与老板戴夫有染，结果戴夫找到艾迪泄愤不成反被杀死的故事。

电影看点：

科恩兄弟绿帽勒索奇案

获奖情况：

第74届奥斯卡金像奖 最佳摄影(提名) 罗杰·狄金斯
第54届戛纳电影节 主竞赛单元 金棕榈奖(提名) 伊桑·科恩 / 乔尔·科恩
第54届戛纳电影节 主竞赛单元 最佳导演 乔尔·科恩
第2届美国电影学会奖 年度佳片
美国艺术指导工会奖 获奖

英文简介：

A laconic, chain-smoking barber blackmails his wife’s boss and lover for money to invest in dry cleaning, but his plan goes terribly wrong.
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一个口齿不清、爱抽烟的理发师敲诈妻子的老板和情人，要钱投资干洗，但他的计划大错特错。
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剧照欣赏：

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最火台词：

Reidenschneider: They got this guy, in Germany. Fritz Something-or-other. Or is it? Maybe it’s Werner. Anyway, he’s got this theory, you wanna test something, you know, scientifically – how the planets go round the sun, what sunspots are made of, why the water comes out of the tap – well, you gotta look at it. But sometimes you look at it, your looking changes it. Ya can’t know the reality of what happened, or what would’ve happened if you hadn’t-a stuck in your own goddamn schnozz. So there is no “what happened”? Not in any sense that we can grasp, with our puny minds. Because our minds… our minds get in the way. Looking at something changes it. They call it the “Uncertainty Principle”. Sure, it sounds screwy, but even Einstein says the guy’s on to something.

（全部台词）

媒体评价：

《缺席的人》表面上是一部离奇的推理片，实际上是一部淡淡的荒诞喜剧，它承传了40年代好莱坞黑色惊险片的风格，甚至拍成黑白片，把玩世不恭的虚无精神深藏在黑白过渡色和丰富的细节之中。（影评人《周黎明》）

《缺席的人》描写一个似乎很被动地参与自己生活的小人物，这部黑白影片以介于幽默和反讽的黑色风格，对人生追求和社会百态进行了入木三分的刻画，并借用类似破案故事的剧情框架，影片的剧本和表演均属理性，细节丰富又耐人寻味。（南方网评）

图书摘录：

常说“人生是一场戏”。如果连自己的那场“戏”都“缺席”的话，那样的人生真是太没意思了。
本片一反好莱坞的盲目乐观，把镜头对准了形形色色的人生荆棘。镜头既是显微镜，又是哈哈镜，把那哈姆雷特独白中“人间之百般折磨，如骄者之傲、法章之慢、庸民之辱”表现得淋漓尽致。故事发生在1949年，该片的主角是旧金山北郊一个小镇上的理发师艾德，他因病未能参加二战，战后的生活更是风平浪静，他天性内向，不爱说话，只是默默地抽烟，跟爱出风头的老婆似乎没有什么感情甚至对老婆红杏出墙都没什么反应。故事峰回路转，穿梭在可信与荒诞之间;表层的偶然性貌似荒诞，而越往深处想越觉得具有必然性。不满现状的艾德一旦“行动”起来，“现状”就像是一个巨大的旋涡，让他欲罢不能。（周黎明《西片碟中碟》）

《最后一场电影》是美国哥伦比亚影片公司发行的剧情片，由彼得·博格丹诺维奇执导，杰夫·布里吉斯、斯碧尔·谢波德、蒂姆斯·伯特姆斯出演，于1971年10月3日在美国上映。
该片讲述了一家电影院内三对男女从学生时代到步入社会所经历的残酷青春的故事。

获奖情况：

第44届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名) 斯蒂芬·J·弗里德曼
第44届奥斯卡金像奖 最佳导演(提名) 彼得·博格丹诺维奇
第44届奥斯卡金像奖 最佳男配角 本·约翰逊
第44届奥斯卡金像奖 最佳男配角(提名) 杰夫·布里吉斯
第44届奥斯卡金像奖 最佳女配角 克萝丽丝·利奇曼

英文简介：

In 1951, a group of high schoolers come of age in a bleak, isolated, atrophied West Texas town that is slowly dying, both culturally and economically.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
1951年，一群高中生在一个荒凉、孤立、萎缩的西德克萨斯小镇长大，这个小镇在文化和经济上都在慢慢死亡。
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剧照欣赏：

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最火台词：

[last lines]

Ruth Popper: Never you mind, honey. Never you mind.

（全部台词）

幕后花絮：

拍摄花絮

• 根据希碧尔·雪弗德的自传可知，约翰·里特和克力斯·米希姆都曾考虑过索尼的角色。
• 所有电影音乐(除了片尾字幕和圣诞节上的现场乐队演奏)，都是广播里、自动唱片点唱机或者是在游泳聚会一个便携式录音机里放出的背景音乐。
• 除了一个镜头外，所有的都是水平镜头(eye-level)。
• 最后放映的一部电影是红河Red River (1948)。
• 艾伦·波斯特原定考虑吉纳维芙的角色，但在与伯格唐纳维奇会面，并且看过所有三个老女人的角色后，他建议她扮演卢斯·保普。然而波斯特更喜欢洛伊斯这个角色。伯格唐纳维奇让她先回家去，想清楚自己究竟想要哪个角色，第二天再打电话给他。翌日她照办了，说自己还是想扮演洛伊斯，于是他同意了。
• 电影全部拍摄于德克萨斯州的亚彻城。演员们甚至还有机会与他们的角色原型人物见面。
• 克劳丽丝·理区曼在电影最后一个场景的戏，是在没有任何排演的情况下第一次拍摄出来的。她想要排演，但是导演彼得·伯格唐纳维奇认为这样做的话会破坏了布景。最终他的导演意识得到了回报，那就是克劳丽丝因为她的表演获得了一座奥斯卡小金人。
• 彼得·伯格唐纳维奇说电影结束的剪辑工作几乎全部是由他一个人完成的，但由于唐·坎伯在其中做了一些琐碎的事情，所有他们就把他的名字放在了剪辑师的名单上。

穿帮镜头

1. 地理错误：电影中指定的地点是阿纳林小镇，但在高速公路上主要十字路口的标志很明显是德克萨斯州的高速路25和79，这和作者的家乡以及实际拍摄场景亚彻城的道路标志不同。
2. 连贯性：就在杰西和来斯特去参加聚会之前，她和杜尼正在车里打扮。在她从车座上把自己的腿伸过去的时候，可以看到她穿着一双彩色的平底鞋，上面有蝴蝶结。当她在聚会上把鞋子脱下来的时候，这是她穿的鞋子是没有蝴蝶结的。
3. 电影结尾的时候，当它正跟着一辆汽车时，可以在画面底部看到摄影机的影子。
4. 事实错误：电影末尾当杜尼回到阿纳林时，他是从部队请假回来的，当时美国正参与朝鲜战争之中，大约是1952年。他的头发太长了，根本不可能符合军纪要求的士兵头发长度的限制。即使在今天的军队看来他的头发也还是过长。此外，他还有连鬓胡子，这在军队里更是不允许的。
5. 时代错误：电影设置的时间是1950年代初期，在50分钟19秒，当索尼在夜晚穿过小镇时，可以很明显地看到一辆1960年代中期或者更晚一些时候的汽车。
6. 当索尼第一次开车去卢斯家的时候，可以看到一个完整的摄影机和工作人员的影子。
7. 时代错误：在餐厅内部拍摄时，好几次可以看到的一架自动唱片点唱机是Wurlitzer 2000型号的，这种最早生产出来的时间是1956年。

影片评价：

《最后一场电影》是以年轻人的成长与开拓时代的精神相衔接，寓意深远的黑白佳片，片中的强班尼和李姬曼亦因此片而获得奥斯卡金像奖最佳男女配角奖。

图书摘录：

这是一个怀旧的故事，通过1951年德州小镇一家电影院的关闭，暗示了一个纯真时代的结束。该影院是许多谈恋爱者爱光顾的好地方，业主本人也因独特的气质而受到广大青年学生的崇拜。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

A Movie Milestone
电影里程碑

《虚荣的篝火》是1990年上映的美国电影，由布赖恩·迪帕尔马导演。汤姆·汉克斯，布鲁斯·威利斯，摩根·弗里曼主演。《虚荣的篝火》讲述一个华尔街的弄潮儿，惹上了官司，而且官司的开庭地点是布朗士区，总之是从此生活天翻地覆。

英文简介：

After his mistress runs over a young teen, a Wall Street hotshot sees his life unravel in the spotlight and attracting the interest of a down and out reporter.
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在他的情妇跑遍一个年轻的少年后，华尔街的一个热门人物看到他的生活在聚光灯下散开，吸引了一个穷困苦倒的记者的兴趣。
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幕后制作：

本片根据汤姆·沃尔夫的小说《虚荣的篝火》改编。汤姆·沃尔夫是新闻记者出身，“新新闻”的开拓者之一。所谓“新新闻”，就是六七十年代兴起的一种借鉴虚构体文学中的一些写作技巧来写新闻事件的方式，把新闻当故事写，事实不能编，但是组织上有章法。汤姆·沃尔夫的小说呢，则又有新闻体的调子，所以很贴近真实。这里面涉及的人物与社会层面，有这位华尔街精英和他的老婆、情妇，有想趁着某个事件出名的小报记者，有贫困家庭的黑人小孩，有布朗士区的犹太法庭律师，每个人都自己的世界和心事，因为一次错误的转弯而纠缠到一起了。这部小说写于80年代，后来被搬上银幕时万众瞩目，可是最后却票房与口碑俱惨，有人归罪于选角不当，汤姆·汉克斯演坏蛋不像。起码，那以后汤姆·汉克斯还没再演过坏蛋。要么他自己不敢了，要么没有片商敢了。

图书摘录：

剧情描述一名华尔街股票炒手跟市场大亨的性感太太偷情，不料他们的汽车却因一点小失误意外误闯黑人区，还在慌乱之中将一名黑人少年撞倒。他们匆匆逃离现场，但留下的线索却毫不留情地纠缠着他们的奸情，并且把他们原来的豪奢生活搞得天翻地覆。本片证明大腕未必全能，演员选角色必须对症下药。（周黎明《西片碟中碟》）

《公寓春光》是美国出品的剧情类电影，由比利·怀尔德执导，杰克·莱蒙等人主演的。该片已于1960年6月15日上映。
影片讲述了一个一心向上爬的公司职员为了巴结老板，把自己的公寓借给老板用于偷情的故事。

获奖情况：

第33届奥斯卡金像奖 最佳影片 比利·怀德
第33届奥斯卡金像奖 最佳导演 比利·怀德
第33届奥斯卡金像奖 最佳男主角(提名) 杰克·莱蒙
第21届威尼斯电影节 主竞赛单元 金狮奖 (提名) 比利·怀德
第18届金球奖 电影类 最佳喜剧片

英文简介：

A man tries to rise in his company by letting its executives use his apartment for trysts, but complications and a romance of his own ensue.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个男人试图让公司的高管使用他的公寓进行幽会，但他自己也会发生复杂和浪漫。
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最火台词：

C.C. Baxter: The mirror… it’s broken.

Fran Kubelik: Yes, I know. I like it that way. Makes me look the way I feel.

（全部台词）

媒体评价：

比利-怀尔德是个电影全才，作品涉足各种题材。《公寓春光》作为一部关于普通公司职员的爱情喜剧则可以让观影者了解那个时代的美国人。他的御用杰克-莱蒙出演的是一个小人物，普通得不能再普通，就像那个年代公司机器上的每一个人：平时胆小怕事，对上司也唯唯诺诺，而这样的性格，则成为影片喜剧的来源。（凤凰网娱乐评）

《公寓春光》虽然剧情简单，但被比利·威尔德叙述的波澜不惊，耐人寻味。影片折射出在物欲横流的美国社会中，在虚荣与名利的种种诱惑下，自尊与屈辱成为功利主义的牺牲品的现象。男女主人公的精彩演技，再加上一批群演员的优异表演，将小人物的喜怒哀乐和尴尬处境表现的惟妙惟肖。影片既有对上班小人物的“小螺丝钉处境”体贴的同情，同时又对这种人物给主管逢迎拍马的行为作出有趣的嘲讽，让观众感同身受，容易引起共鸣。甚至几十年后的21世纪的观众，依旧能从此片中找到一些心灵认同。（新浪网评）

影片通过虽然讲述的是小职员巴克斯特的故事，但却揭示了美国社会的社会现象，在虚荣与名利的种种诱惑下，自尊与屈辱成为当时功利主义的牺牲品，人们互相利用，男女主人公的精彩演出，将小人物的喜怒哀乐和尴尬处境表现的惟妙惟肖，既有同情，也有嘲讽，让观众感同身受，容易引起共鸣，可以说，每一个演员都有精彩的演出，是一部反映当时美国社会现象的经典影片。这部影片还获得了当年奥斯卡的最佳影片、最佳导演等5项大奖，也被评为美国电影史上相当重要的一部作品。（新浪网评）

影史钩沉：

1960年的电影[桃色公寓]开拍前，导演比利·怀尔德心中的女主角人选就是雪莉·麦克莱恩，他只向她简单描述了剧情，她就接了戏，并专门跑到洛杉矶时代大厦，当了一天的电梯服务生，给自己来了次工人阶级的小训练。而这次训练的回报就是，雪莉良好的表现巩固了自己的一线明星的地位。 ​​​​（看电影杂志）

图书摘录：

一个一心向上爬的公司职员为了巴结老板，把自己的公寓借给老板用于偷情，结果却陷人跟轻浮而脆弱的老板女友的感情纠纷。
本片荣获第33届奥斯卡最佳影片、最佳导演等5项大奖。（周黎明《西片碟中碟》）