《绿野仙踪》是米高梅公司出品的一部童话故事片。该片改编自莱曼·弗兰克·鲍姆的儿童读物《奇妙的奥兹男巫》，由维克多·弗莱明、金·维多等执导，朱迪·嘉兰、弗兰克·摩根、雷·博尔格等主演。1939年8月12日该片在美国上映。
该片讲述了美国堪萨斯州小姑娘桃乐茜被龙卷风带入魔幻世界，在“奥兹国”经历了一系列冒险后最终安然回家的故事。
1998年11月，为纪念《绿野仙踪》问世60周年，经过数字化技术处理的《绿野仙踪》再度上映。
2008年，美国电影学院举办十大类型最佳电影评选，该片位列奇幻电影类第一名。

电影看点：

好莱坞经典童话歌舞片

获奖情况：

第12届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名)
第12届奥斯卡金像奖 彩色片最佳摄影(提名) 哈罗德·罗森
第12届奥斯卡金像奖 最佳特效(提名) 道格拉斯·希勒 / A. Arnold Gillespie
第12届奥斯卡金像奖 最佳原创配乐 Herbert Stothart
第12届奥斯卡金像奖 最佳原创歌曲 E.Y. Harburg / 哈罗德·阿伦

英文简介：

Dorothy Gale is swept away from a farm in Kansas to a magical land of Oz in a tornado and embarks on a quest with her new friends to see the Wizard who can help her return home to Kansas and help her friends as well.
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Dorothy Gale被从堪萨斯的一个农场扫到了一个龙卷风的神奇土地上，开始与她的新朋友们一起去寻找巫师，她可以帮助她回到堪萨斯，帮助她的朋友们。
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剧照欣赏：

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最火台词：

Dorothy: How can you talk if you haven’t got a brain?
The Scarecrow: I don’t know! But some people without brains do an *awful* lot of talking, don’t they?
Dorothy: Yes, I guess you’re right.

（全部台词）

媒体评价：

《绿野仙踪》是一部经典的儿童影片。全片极富想像力和活力，随处都是神奇有趣的童话角色和欢快的歌舞场面。《绿野仙踪》是一部老少咸宜的轻松作品，虽然从特技或是音效上该片都无法和21世纪的一些电影媲美，但是它的温情、真实、感人却给观众留下了难以磨灭的印象（新浪网评）。

《绿野仙踪》是一部深受小朋友们喜欢的电影。影片根据美国作家莱曼·弗兰克·鲍姆的同名小说改编，搬上荧幕后，影片以其欢快的舞乐、酣畅的舞蹈和神奇的童话故事荣获了第12届奥斯卡最佳配乐奖。由朱迪·嘉兰演唱的主题曲《越过彩虹》充满纯真与童趣，甜美的令人心醉（新浪网评）。

《绿野仙踪》改编自童话小说，因此影片采用了比较简单的叙述结构，以遵照平衡，打破平衡然后重建平衡的线性结构为主体。影片最初的平衡建立在小女孩桃乐茜与叔叔婶婶生活的堪萨斯城，而后突然袭击的龙卷风打破这种平衡，最后以桃乐茜重返家园而重建平衡。除了采取这种简单的模式以外，影片人物的设计与分配也遵从了原著的模式，虽然简单地将人物设计为正反两方，却不单调，无论是影片中寻找聪明头脑的稻草人，要拥有健康心脏的铁皮人，缺乏勇气与胆量的狮子，可爱的小狗托托，天真的小女孩桃乐茜，这些人物设计不仅充满童真乐趣，而且能引起观众的兴趣（新浪网评） 。

影片的情节奇幻、服装亮丽，这部电影为20世纪30年代末仍处在大萧条余波与二战隐忧中的人们带来了心灵慰藉（新华网评）。整部电影如同一次奇妙的探险旅行，主人公在旅行中增长见识，培养内涵，得到了智慧与勇气。影片的最后一句台词“There is no place like home”成为理解整部电影的关键。从表面上看，这是一部简单的童话电影，但其中却蕴含着深刻的思想内涵。这部电影不但满足了小朋友的好奇心，同时它也激发了儿童积极进取的精神。影片授人以智慧和勇气，告诉小朋友们爱胜于一切。正如片头所说：这部电影不仅仅是给儿童看的，也是给那些心境永远保持年轻的人们看的（新浪网评）。

影史钩沉：

• 《飞越彩虹》这首歌差点在[绿野仙踪]里被剪。米高梅觉得这会拖长描述堪萨斯部分的节奏。工作室也认为朱迪·加兰在谷场唱歌不太体面。于是就减少了这首歌的循环重奏。诚然桃乐丝唱这首歌是为了记住堪萨斯，没想到朱迪·加兰却唱着哭了起来，剧组工作人员也被感染了，因为这首歌是如此地伤感。
• 拍摄[绿野仙踪]时，服装部门要为弗兰克·摩根饰演的魔法师奥兹找件看起来“曾经阔气过”的外套，在二手服装店买了一堆之后，导演弗莱明最终挑选了件破烂又体面的衣服。拍摄期间，摩根偶然摸到了口袋里的一个标签，写着“为莱曼·弗兰克·鲍姆制作”，衣服原来的主人，正是《绿野仙踪》的作者。 ​​​​
• 1939年的电影[绿野仙踪]对于朱迪·加兰来说，既是荣耀，也是苦难。因为胖，而被米高梅公司严加看管，在朱迪身边安插眼线，随时汇报饮食作息。19岁的朱迪被压迫得几近窒息，开始与各色药物为伴。终因47岁死于安眠药过量，而一切悲剧的源头，不过是她想吃一只冰淇淋而已。 ​​​​
• 在电影特效几乎没有的1939年，哪怕是大名鼎鼎的维克多·弗莱明也没法周全地拍摄奇幻片[绿野仙踪]。最早扮演铁皮人的巴迪·埃布森每天要在脸上扑上十几次铝粉来化妆，十天后就患上了爆发性肺气肿。而扮演邪恶女巫的玛格丽特消失在烟雾的特技，更差点要了她的命。 ​​​​

（《看电影》杂志）

幕后花絮：

影片花絮

• 最初，制片人茂文·勒鲁瓦打算让米高梅Logo中的狮子利奥成为片中胆小的狮子。
• 为了扮演桃乐茜，朱迪·嘉兰不得不忍受着穿上类似束腹的装置。
• 为了扮演亨利叔叔，退休中的查利·格拉普文决定复出。
• 片中出现的龙卷风其实是35英尺长的薄纱袜，而且是与堪萨斯农场和农田的微缩模型一起拍摄的。
• 为了防止演员的特别造型惊吓米高梅餐厅的进餐者，雷·博尔格、伯特·拉尔和杰克·海利只好在各自的化妆间中进餐。
• 伯特·拉尔的道具服装重达90磅。
• 玛格丽特·汉密尔顿在拍摄消失在橙色烟雾中的镜头时被严重灼伤，原因是她的上妆材料成分中含有铜。
• 扮演托托的狗明星特里在拍摄期间被人踩伤，随后它的替身接替它工作了两周。
• 片中大法师的角色最初是为W.C.菲尔兹所写，米高梅的亚瑟·弗里德则找到菲尔兹，希望由他出演，并支付给他75000美元的片酬，而菲尔兹想要10万。
• 拍摄影片时，出于需要，片商总共为朱迪·嘉兰做了8双红宝石鞋。由于影片受到欢迎，作为道具的红宝石鞋也随之走红。

穿帮镜头

1. 在巫师守卫哭泣的特写镜头中，泪水明显是从眉毛上滴落的。
2. 翡翠城闪亮的地面映出了拍摄的照明器材。

幕后制作：

创作背景
《绿野仙踪》改编自莱曼·弗兰克·鲍姆的儿童读物《奇妙的奥兹男巫》。为了拍摄该片，米高梅公司不但购买了莱曼·弗兰克·鲍姆小说的改编权，还取得了1902年同名音乐剧的改编权，影片中的故事情节由小说和音乐剧共同改编而成，其中米高梅为取得小说的改编权支付了75000美元。
主创团队
《绿野仙踪》先后由5位导演接手，第一位是理查德·托普，他只拍摄了两周，所有镜头都未出现在最终版本的影片中；第二位是乔治·库克，他没拍摄任何画面，只是调整了朱迪·嘉兰和雷·博尔格的妆容；随后接手的是维克多·弗莱明，弗莱明拍摄了影片的大多部分，直到他因《乱世佳人》而退出；最后，金·维多拍摄了剩余的场景。另外，制片人茂文·勒鲁瓦也在过渡期客串过导演。
角色选择
雷·博尔格起初应该扮演锡皮人，但他执意要演稻草人，因为他的偶像Fred Stone在1902年的舞台上扮演过稻草人，而巴迪·埃布森是最初扮演稻草人的人选，两人只好对调，但埃布森因锡皮人化妆用的铝粉发生了过敏反应，只好放弃表演；后来，锡皮人的角色由杰克·海利接替出演。
最初制片方打算将女巫打扮成妖冶的美丽女子，因此制片人茂文·勒鲁瓦请来米高梅演员盖尔·桑德加德来扮演女巫，但这位性感女巫的出现却让故事情节出现了漏洞。无奈之下，必须将女巫的形象改得丑陋不堪，而发现自己面目全非的桑德加德就拒绝扮演这个角色，最终玛格丽特·汉密尔顿接替了桑德加德出演女巫一角。
片方最初打算让秀兰·邓波儿来饰演桃乐茜，但是由于秀兰·邓波儿签约的20世纪福克斯与米高梅不合，导致秀兰·邓波儿失去了这次机会，于是改由朱迪·嘉兰饰演桃乐茜。
音效制作
在影片拍摄的年代，电影配乐和音效很简单，大多都在片场完成，只有在必要的时候才在后期制作中配音。由于该片需要大量特殊音效，于是制片方在片中罕见的使用了音效设计师。负责该片音效的O.O.Ceccarini是名数学家，片中很多复杂的音效都是由他用数学方法研制的。

图书摘录：

一阵龙卷风把小女孩多萝西从黑白的乡间小屋吹到彩色的梦幻世界，在铁皮人、稻草人和懦弱狮子陪伴下，踏上黄砖路，迈向翡翠城，他们在那里没有得到现成的“心”、“脑子”和“胆子”，但他们在那一幕幕奇幻的探险中，学会了如何培养内涵、智慧和勇气，也体会到亲人的爱胜于一切这个道理。那《飞越彩虹》的歌声伴随着一代又一代的儿童在纯真和童趣中成长。每一句台词、每一个音符、每样道具都已成为电影史的瑰宝。现代科技大可以把特技做得更真，但谁能复制朱迪·加兰的歌声?
本片曾有一个1925年的无声版，还有个1978年的黑人版(The wiz)，由戴安娜罗斯和迈克尔·杰克逊主演，场景搬到了组约，但最难容忍的是没有采用经典版的歌曲。（周黎明《西片碟中碟》）

《龙卷风》是由简·德·邦特执导，由海伦·亨特、比尔·帕克斯顿、加利·艾尔维斯主演的一部电影。该片讲述了乔和比尔一起追风的经历和爱情故事。于1996年5月10日在美国上映。

获奖情况：

第69届奥斯卡金像奖 最佳视觉效果(提名)
第69届奥斯卡金像奖 最佳音响(提名)

英文简介：

Bill and Jo Harding, advanced storm chasers on the brink of divorce, must join together to create an advanced weather alert system by putting themselves in the cross-hairs of extremely violent tornadoes.
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比尔和Jo Harding，在离婚边缘的高级风暴追捕者，必须联合起来建立一个先进的天气警报系统，将自己置于极度狂暴的龙卷风的交叉毛发中。
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最火台词：

Bill: Jo. Things go wrong. You can’t explain it, you can’t predict it. Killing yourself wo’nt bring your dad back. I’m sorry that he died, but that was a long time ago. You gotta move on. Stop living in the past, and look what you got right in front of you.
Jo: What are you saying?
Bill: Me, Jo.

（全部台词）

幕后花絮：

1·本片是用DVD发行的第一部好莱坞长片，也是以HD-DVD发行的最后一部电影。
2·本片在年度票房榜上名列第二。
3·为打造出骇人的风势，剧组甚至动用了波音707的喷气发动机。
4·片中龙卷风的声音其实是慢放的骆驼呻吟声。

穿帮镜头：

1·太阳镜和卡车车门曾映出摄影师。
2·在影片结尾，植物在龙卷风中纹丝未动。
3·影片故事发生在俄克拉荷马州，可所有路标都指明是德州。

影片评价：

影片中反映恐怖的大自然力量对人类社会的威胁，使之具有高强度的震撼和惊惧作用，这无疑更容易带来票房收入。影片中凌空飞舞的汽车动物、宛如雨下的断木残瓦，让人感受到人类与自然对抗的坚强意志力；更吸引人的是，这次人类所对抗的不再是神乎奇技的电影特效，而是真正会夺走人命的龙卷风。（新快报)
人们天生喜欢冒险，追逐些仿佛遥不可及或危险的东西，也许那些就是梦想。比尔和乔更另类一点他们追风，不是追逐流行的含义，而是实实在在的追逐龙卷风。没有先进的设备可以发明，想退出危险生活的愿望也比不上疯狂追逐的惬意，有勇气，有胆识，有头脑，有一伙值得信赖的同伴就足以掌握龙卷风，看来自然也没那么不容易控制。《龙卷风》作为1995年首部电脑大制作的灾难片，当时以特技场面大、音响效果强而震撼观众,成为当年最卖座的电影之一。（CCTV6）

图书摘录：

龙卷风是此片的真正主角。人类受好奇心驱使，如果此剧中的灾难是狂风暴雨，恐怕观众就会兴趣骤减。但见过下冰雹的人就少多了，何况有几个人见过天上下牛、下房子、下大货车呢?影片讲述一个气象学家潜心研究龙卷风，哪儿出现龙卷风就往哪儿冲。为了支撑如此单薄的故事情节，编剧为她增加了一个闹离婚的丈夫，甚至丈夫还带来了新女友。也许是预感到观众对主人公追逐龙卷风的怪僻不能理解，编导调制了少许通俗心理学，为她安排了一个父亲被龙卷风卷走的理由。影片的节奏把握非常准，也非常程式化。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

The great special effects save this film!!!
伟大的特效拯救了这部电影！!!