《爆裂鼓手》（Whiplash）是达米恩·查泽雷编剧并执导的一部音乐剧情片，由迈尔斯·特勒、J·K·西蒙斯主演，2014年10月10日在美国上映。
《爆裂鼓手》讲述一个热爱音乐的年青人努力地想要成为顶尖的爵士乐鼓手的故事。

电影看点：

爵士乐鼓手的血脉偾张
这个世界从不善待努力的人，努力了也不一定会成功，但是知道自己在努力，就是活下去的动力。

英文简介：

A promising young drummer enrolls at a cut-throat music conservatory where his dreams of greatness are mentored by an instructor who will stop at nothing to realize a student’s potential.
[toggle title=机器翻译，仅供参考]
一位有前途的年轻鼓手进入了一所刻薄的音乐学院，在那里，他的伟大梦想是由一位指导员指导的，他会不顾一切地发挥学生的潜力。
[/toggle]

获奖记录：

·2015年奥斯卡最佳男配角、最佳音响效果、最佳电影剪辑
·2015年金球奖最佳男配角
·2015年英国电影和电视艺术学院奖最佳男配角、最佳音效、最佳剪辑

剧照欣赏：

1 的 3

最火台词：

Terence Fletcher: There are no two words in the English language more harmful than “good job”.

（全部台词）

电影故事：

安德鲁成长在单亲家庭，19岁的他一心想成为顶级爵士乐鼓手。为此他非常努力。某晚他在练习室练鼓，被魔鬼导师弗莱彻相中，选入了乐团接受正规训练。为日臻完美付出着艰辛的代价，安德鲁越是刻苦练习，与外界的隔膜越深。即便他有一个女朋友，感情却也在这种练习中渐渐淡去。打鼓成为安德鲁人生中至关重要的事。魔鬼导师弗莱彻算是唯一理解他的人，但是，导师的暴躁与喜怒无常扭曲了师生关系，连带安德鲁的性情也发生了变化。当安德鲁终于要登上纽约音乐厅的舞台时，他发现，这也不算成功，因为不到登台那一刻，他依旧可以被替换……

权威点评：

影片是一个短片的加长版。影片的序幕不是在图像，而是在声音中缓缓拉开。导演兼编剧达米安·沙泽勒分别邀请了丹·利维和杜克·埃灵顿，创作插曲《鼓动真我》和《大篷车》，让影片在音乐上有着不俗见地。而影片的主题一直围绕一个有着天赋的年轻人渴望成为偶像巴迪·里奇那样的鼓手而展开，他的渴望就是这部电影的精神源泉。影片的两位主演，也为角色赋予了更多的魅力，让影片在一种对峙中趣味横生。

幕后花絮：

• 在片场即使导演喊了cut，迈尔斯·特勒也常常打鼓直到精疲力竭才会让自己停下来。
• 影片的拍摄周期只有短短19天，而整个制作周期是十个星期（70天），如此仓促为的是能够赶上圣丹斯电影节的报名截止日。
• 戴恩·德哈恩推掉了影片中安德鲁的角色，之后由迈尔斯·特勒接替。
• 迈尔斯·特勒自从15岁就开始打鼓，在拍片过程中两只手上的老茧都被磨破了，鼓槌和骨架上都沾满了血迹。
• 在扇耳光那场戏中，一开始J·K·西蒙斯与迈尔斯·特勒反复排练过程中都是做做样子，最后一次实拍的时候却是结结实实地扇了上去。
• 一开始达米恩·查泽雷找不到资金，只能把影片故事拍成短片。2013年，短片获得了圣丹斯电影节短片评委会奖，之后才得到投资。
• 电影部分根据达米恩·查泽雷在高中时期参加乐队的真实经历改编，他当时很害怕他们的乐队老师。

媒体评价：

影片是一个短片的加长版，短片2013年拍摄完成。影片的序幕不是在图像，而是在声音中缓缓拉开。在一阵越来越激烈的鼓声之后，镜头才转至一个年轻人，他正激情澎湃地敲击着架子鼓。这一幕向我们展现了主角的音乐天分和演奏激情。
音乐、节拍大量充斥其间，就是《爆裂鼓手》最开始设定的基调。该片的导演兼编剧戴文·查素列分别邀请了丹·利维和杜克·埃灵顿、创作插曲《鼓动真我》和《大篷车》，展现了他音乐上的不俗见地。此外，他也深知如何突出电影主题，即创作伟大的音乐既需要汗水，也需要天赋。
但是，这毕竟还是一部电影。主角安德鲁·内曼曾无数次聆听偶像巴迪·里奇的《鸟乐园》，渴望成为他那样的一流鼓手。他的渴望正是这部电影的精神源泉。这样的设定，加上两位主演的出色演绎，使得影片极为震慑人心。
2013年拍摄的短片中，由约翰尼·西蒙斯出演年轻鼓手。而电影中，米尔斯·泰勒成功接手这一角色，并进行了全新演绎。刚毅果决的年轻人安德鲁·内曼想要摆脱大众，包括一直教导和养育他的父亲的平庸想法，因此对自己要求严苛。米尔斯·泰勒对安德鲁·内曼的演绎使得角色魅力十足。
饰演魔鬼教练的J·K·西蒙斯却大出风头，吸引了不少眼球。 J·K·西蒙斯赋予了特伦斯·弗莱彻这一角色多重复杂性。他的表现使得《爆裂鼓手》的结局不是那么出人意料，但却趣味横生。（香港《南华早报》评）

站长点评：

英语里最害人的两个字是“还好”
英语里最有帮助的是老师骂学生的极品脏话

《珍爱人生》是由李·丹尼尔斯执导，加布蕾·丝迪贝、莫妮克、宝拉·巴顿、玛丽亚·凯莉等主演的剧情片。
该片讲述了一位身体超重且文盲的黑人女孩，在接受一家进修学校向她发出了上学的邀请之后，让她改变了人生的方向的故事。

英文简介：

In New York City’s Harlem circa 1987, an overweight, abused, illiterate teen who is pregnant with her second child is invited to enroll in an alternative school in hopes that her life can head in a new direction.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
在纽约市哈莱姆区，大约1987年，一个超重，受虐，文盲，怀着第二个孩子的青少年被邀请到另一所学校就读，希望她的生活能朝着一个新的方向发展。
[/toggle]

出品：

美国（2009）/彩色

获奖记录：

2010年奥斯卡最佳女配角 、最佳改编剧本
2010年金球奖最佳女配角奖

剧照欣赏：

1 的 2

最火台词：

Clareece ‘Precious’ Jones: The other day, I cried. I felt stupid. But you know what? Fuck that day. That’s why God, or whoever, makes new days.

（全部台词）

电影故事：

20世纪80年代，在纽约黑人的聚居区哈莱姆住着一个又胖又丑的黑人女孩，克拉丽丝·珍爱·琼斯，她和性格暴虐的母亲依靠救济金一起生活。尽管16岁的她常常被妈妈唤作“宝贝”，但在言语中总少不了对她的辱骂和贬低。她年轻，却有一个智障女儿，同时还怀有2个月的身孕。孩子们的父亲就是强奸她的父亲。珍爱时常幻想着自己有迷人的舞姿，有艳丽的舞台，还有一个帅气的男友，可现实中的她不但要忍受外人的侮辱，而且还要想办法应付自己亲生母亲的讽刺和刁难。直到她被学校退学并被介绍到一对一选修学校，在那里她认识到其他几个问题少女以及一个让她们每天都写日记的老师布鲁·瑞恩。珍爱慢慢地重新燃起了对生活的热情，可是她却发现制约自己寻找幸福生活的除了母亲的阻挠、自己的自卑、外界的嘲笑外，还有一个更加不幸的事实：自己感染了艾滋病。在希望和不幸的夹缝里，珍爱将何去何从？

权威点评：

影片根据作家萨菲尔的原著小说改编。导演李·丹尼尔斯此前仅执导过一部名不见经传的《影子拳手》，而此次的温情励志则真实反映了黑人社区底层的故事。主人公的遭遇不过是众多不幸少年中的代表。因此，该片经历了3个月的拍摄制作，耗费1000 万美元的预算，最终呈现在观众面前。导演李·丹尼尔斯说：“我拍摄这部电影，一方面是因为原著小说对我的影响很大；二是希望人们来重视黑人的生活、黑人下一代的教育和心理问题。我们考虑的最多的就是当下的生活。”在这样的思想引导下，影片呈现了一种“冷静与温情”并存的风格。

《临时教练》是布赖恩 罗宾斯 (Brian Robbins)执导的剧情片，由基努·里维斯、戴安·琳恩、约翰·浩克斯主演。
《临时教练》讲述了奥尼尔是个酒鬼，也是个赌徒，在身边的朋友一个个都安定下来，通过正当手段赚钱的时候，奥尼尔依然漫无生活目的的浸淫在赌博之中，并在体育场外倒卖黄牛票。可惜奥尼尔的手气一直不好，在一次芝加哥公牛队的比赛输掉之后，他陷入了无底洞般的财政危机。这时他朋友吉米请他加入他们公司赞助的一支少年棒球队，这样奥尼尔可以每周拿到500美元的报酬。百般无奈下，奥尼尔当起了棒球队的教练。

英文简介：

An aimless young man who is scalping tickets, gambling, and drinking, agrees to coach a Little League team from the Cabrini Green housing project in Chicago as a condition of getting a loan from a friend.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个漫不经心的年轻人，正在刷票、赌博和喝酒，同意从芝加哥的卡布里尼绿色住宅项目指导一个小联盟小组，作为从朋友那里借钱的条件。
[/toggle]

图书摘录：

一个小混混因赌博输了钱、债台高筑，一百个不情愿才去当芝加哥贫民窟的儿童棒球教练。跟所有同类影片一样，与其说是他教学生如何成功，还不如说是学生使他认识到人生的直谛。这类低级励志片最经不起推敲的，是反败为胜的过程。国产片通常用领导的一番激励当作开门的芝麻，而好菜坞也有它多年积累的银幕逻辑，一般是某件煽情的事。影片用黑人儿童的不幸来反衬主角的心态，从而激发他戒掉赌瘾，振作精神。（周黎明《西片碟中碟》）

《跳出我天地》是United International Pictures 公司发行的剧情片，由 史蒂芬·戴德利导演，李·霍尔担任编剧，杰米·贝尔，朱丽·沃特斯等主演。该片于2000年9月29日在英国上映。
该片以1984年英国矿业工人大罢工为背景，讲述了11岁的矿工之子比利·艾略特冲破重重阻力勇敢追求心中理想的故事。

电影看点：

英伦小正太爆芭蕾天赋

英文简介：

A talented young boy becomes torn between his unexpected love of dance and the disintegration of his family.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个有才华的小男孩在他对舞蹈的意外热爱和他家庭的解体之间左右为难。
[/toggle]

获奖记录：

第73届奥斯卡金像奖 最佳导演(提名) 史蒂芬·戴德利
第73届奥斯卡金像奖 最佳女配角(提名) 朱丽·沃特斯
第73届奥斯卡金像奖 最佳原创剧本(提名) 李·哈尔
第54届英国电影学院奖 电影奖 最佳影片(提名) Greg Brenman / Jonathan Finn
第25届日本电影学院奖 最佳外语片

剧照欣赏：

1 的 3

最火台词：

Tutor 1: What does it feel like when you’re dancing?
Billy: Don’t know. Sorta feels good. Sorta stiff and that, but once I get going… then I like, forget everything. And… sorta disappear. Sorta disappear. Like I feel a change in my whole body. And I’ve got this fire in my body. I’m just there. Flyin’ like a bird. Like electricity. Yeah, like electricity.

（全部台词）

电影故事：

11岁的男孩比利·艾略奥特与当煤矿工人的父亲、哥哥，以及祖母住在一起，生活很艰难。学校体育课的惯例是，男生学拳击，女生学芭蕾。但比利对拳击不感兴趣，他遗传了早逝母亲的艺术细胞，迷上芭蕾舞。他秘密地放弃拳击改学芭蕾舞……比利的父亲发现了这件事，禁止儿子再去上芭蕾舞课。但芭蕾舞教师威尔金森太太相信比利有前途，愿意免费教他。她劝告比利的父亲不要让儿子的学习半途而废，结果两人发生口角。圣诞节那一天，比利和他的朋友迈克尔闯入村里的舞厅翩翩起舞。父亲目睹了这生动的一幕，认识到儿子确有表演的天赋——在父亲的资助下，比利考入著名的英国皇家芭蕾舞学校……

权威点评：

本片是戏剧导演出身的斯蒂芬·达德里的电影处女作。影片充分发挥了戏剧导演的长处，对叙事节奏、表演节奏和情绪节奏的有效控制，让哪怕是最铁石心肠的观众也流下了热泪。感人归感人，影片并不像美国电影那样只追求煽情效果，而是把现实的冲突（失业、罢工）与理想的冲突（成为强壮的矿工还是贵族化、女性化的舞者），阶级的价值与个人的价值，有序的扭结在一起，具有英国电影特有的鲜明的现实主义色彩。理想的实现并不改变现实的处境，而只是获得了一份亲情与良心的安慰。

媒体评价：
《跳出我天地》没有一味地把笔墨放在描写执着少年追求理想的事情上，而是把故事放置到一个动乱的社会背景之下。该影片中风格独特的原声音乐让人耳目一新，流行风格的蓝调摇滚乐，时而舒缓忧郁，时而活泼跃动，随着小主人翁的心情变化起伏。镜头转换与音乐搭配默契，在不动生色中调动起人们的视听神经。 （央视网评价）

影片整体之笔调明快而简练，剧情的发展毫不拖泥带水，主线情节和背景的穿插自然流畅。影片在配乐和画面的处理上也非常贴切。影片本身虽然没有在电影技巧或讲故事上的手法上采用花哨的处理，但以情动人，返朴归真，让人垂泪。 （新浪网评）

图书摘录：

主人公小比利生活在英国社会底层中一个平凡的单亲家庭。父亲和哥哥都是矿工，整日劳作，所得也只能果腹。恰逢矿厂大罢工，生活更为拮据。岂料，憎恶拳击运动的比利机缘巧合迷上了芭蕾舞。这种明显和现实脱节的“爱好”当然遭到家人的无情嘲讽和坚决抵制。而平时略显羞涩、木讷的小比利则凭借对舞蹈艺术火一般的热情和对梦想的不离不弃融化了亲人偏执的坚冰，最终拥抱了属于自己的那一份成功。比小比利的成功更惊奇的是本片的成功。（周黎明《西片碟中碟》）

声明：以下部分评论来自我的早期博客