《战舰波将金号》是由谢尔盖·爱森斯坦执导，亚历山大·安东诺夫等人主演的一部剧情片。影片是向俄国1905年革命20周年的献礼影片。
影片讲述了敖德萨海军波将金号战舰起义的历史故事。

其它信息：

1925黑白片（无声）97分钟
苏联中央照相电影企业公司摄制

英文简介：

In the midst of the Russian Revolution of 1905, the crew of the battleship Potemkin mutiny against the brutal, tyrannical regime of the vessel’s officers. The resulting street demonstration in Odessa brings on a police massacre.
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在1905年的俄国革命中，波滕金号战舰的船员们反抗了该舰军官的残暴暴政。敖德萨由此引发的街头示威引发了警察大屠杀。
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幕后制作：

影片《战舰波将金号》描写的是1905年俄国革命中的一个真实事件。当时，沙皇专制制度已经腐败透顶，广大工农对沙皇反动统治的不满和反抗日益强烈，罢工浪潮遍及全国。1月9日－－历史上著名的“血的星期日”，沙皇政府血腥镇压和平示威群众，更加激怒了全国人民。人民的革命情绪也传到了黑海水兵中间。反动军官对他们的无理欺凌使他们早已忍无可忍。一天，停泊在敖德萨港口外的波将金号战舰上的水兵们，发现给他们做汤吃的肉全是些长满了蛆的臭肉，于是同军官们争吵起来，并以拒绝进餐表示他们的抗议。舰长把全体水兵集合在甲板上，命令惩戒队向敢于反抗的水兵开枪屠杀。惩戒队员拒不向自己的弟兄开枪，反动军官吉列洛夫斯基气急败坏，暴跳如雷。在这千钧一发的时刻，水兵华库林楚克登上炮塔，振臂一呼，水兵们纷起响应，把那些反动军官打得落花流水。水兵们占领了战舰，升起了革命的红旗（注：这是爱森斯坦别出心裁地让人用手工逐格涂在黑白电影拷贝上的），战舰波将金号宣布起义了。可是，华库林楚克却被穷凶极恶的吉列洛夫斯基开枪打死。华库林楚克的尸体被运到敖德萨港口。市民们在一片哀戚声中纷纷前来凭吊，长长的防波堤上挤满了义愤填膺的人群。接着，画面上展现出片片白帆，敖德萨市民乘着许多小帆船给宣布起义的战舰送来大批食品，声援水兵们的革命行动。
正当这革命团结的热烈气氛达于高潮的时刻，突然传来一排排的枪声，沙皇反动当局的镇压开始了。反动军队排成整齐的行列沿着通向码头的阶梯向下走来，朝着无辜的市民不断开枪射击。面对这场惨无人道的屠杀，起义的战舰摇起了威严的大炮，向反动军队猛烈开火。入夜，一切复归平静，不祥的浓雾笼罩着战舰。黑海舰队的12艘军舰被调来镇压起义者。起义的沙兵登上甲板，做好一切战斗准备，严阵以待。双方逐渐临近，气氛骤然紧张起来。忽然一片欢呼声打破了临战前的寂静：被派来执行镇压任务的舰只上的水兵拒绝向起义的战舰开炮。战舰波将金号以威武的姿态穿过12艘军舰列成的阵势，离开港口，驶向公海。其后一个镜头是，高大壮观的起义战舰从画面深处直向观众驶来，象征着革命力量的不可战胜。

媒体评价：

“敖德萨阶梯”一段是整片的高潮。导演爱森斯坦为了向观众展现沙俄军队的残暴，民众的无辜、恐慌和愤怒以及水兵的英勇和正义，在短短的六分钟的片段中，却用一百多个镜头组接而成。导演运用整齐武装的军队从阶梯走下的镜头与人们惊慌逃跑镜头的不断切换，加强了画面的紧张感和屠杀的严酷，刺激观众的视觉加剧矛盾冲突，并且加深观众印象。所以虽然手无寸铁的群众逃生的镜头都是一闪既过的，但我们依然能清晰的记得高位截肢的残疾人，手牵孩子的妇女，皱纹深刻的老人，惊慌失措的少女……士兵扫射的镜头与一个个受害者倒下的镜头相互切换，让我们充分认识到了沙皇的残暴。满脸鲜血的老奶奶，怀抱奄奄一息儿子的妇女，用劲拖拽老伴儿尸体的老人……最让人印象深刻的是婴儿车的滑落镜头的插入，使画面更有冲击力，抓住了观众的眼球。同时也更能体会到片中群众慌乱、惊恐的情景和矛盾愈发冲突，人们无比愤怒的心情。
1924年到1929年是苏联电影的黄金时期，涌现出一批经典之作，其中爱森斯坦执导的《战舰波将金号》就是其中最为著名的一部。该片是在乌克兰南部城市敖德萨拍摄，仅有几名职业演员，其大场面是由一万多名市民和红海军参与完成。影片用丰富的蒙太奇手法，赋予画面以复杂的象征意义。其中，“敖德萨阶梯”一段的摄影和剪辑技巧，成为“经典中的经典”。

该片除了在苏联以外，其他国家都禁止上映，但在一些秘密放映会上，得到观众热烈的赞许，并被各国电影资料馆争先恐后地收藏。当时除了卓别林的作品外，没有一部影片能够赶得上该片的声誉，甚至连反苏联的纳粹头子戈培尔，都对作品表示钦佩。
该片在1929年美国全国电影评议会评选1909年以来的4部“最伟大的影片”中名列第三。
2002年英国《视与听杂志》影评人组票选，战舰波将金号名列史上第7位。
影片以古典悲剧式的精巧结构和史诗般的格调，以寓意深刻的细节和画面构图，以及节奏鲜明的电影语言，以对称、重复、隐喻和象征等富有诗情画意的蒙太奇技巧，表现了尖锐的矛盾冲突和重大鲜明的战斗性主题，此片标志着世界电影艺术的长足进步和蒙太奇理论的进—步完善。敖德萨阶梯上的大屠杀这段高潮是影史上最著名的场面之一，镜头剪接之精准，影像冲击力之强，至今仍未减弱。母亲眼看婴儿车滚下石阶的一段尤为代表作，后来美国片《铁面无私》的火车站枪战场面就是向本段的致敬。

影史钩沉：

当年大名鼎鼎的[战舰波将金号]在登陆大英帝国时，被当时的英国电影分级委员会（BBFC）拒之门外，理由是影片主题过于煽动，会给公共秩序造成不良影响。这一禁令直到1954年才被解除。那一年，波将金带着“X”的分级，终于把小红旗，插到了英国电影院。 ​​​​（《看电影》杂志）

图书摘录：

内容描述在1905年发生于波坦金号战舰上的一次哗变，该舰原是帝俄海军的骄傲，但一连数月伙食太差，肉都长满了蛆，水兵因抱怨伙食而遭军官击毙，由此引发叛变。军舰开到奥德萨石阶接受人民的食物补给，但步兵赶到镇压，发生了阶梯上的大屠杀。这段高潮是影史上最著名的场面之一，镜头剪接之精准，影像冲击力之强，至今仍未减弱。母亲眼看婴儿车滚下石阶的一段尤为代表作，后来美国片《铁面无私》的火车站枪战场面就是向本段的致敬（周黎明《西片碟中碟》）

《路易十四的崛起》是由法国电视台制作95分钟历史电视电影。该片由罗伯托·罗西里尼执导，Jean-Marie Patte、Raymond Jourdan、Silvagni、Katharina Renn、Dominique Vincent等主演，于1966年10月8日在法国播映。
该片是《路易十四》系列电影的第一部，讲述了法国国王路易十四面对饥饿的国民和虎视眈眈的贵族，用怪异但有效的方式消除内患。

英文简介：

After the death of Cardinal Mazarin, young king Louis XIV decides to assert his power to control the aristocracy.
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在红衣主教马扎林死后，年轻的国王路易十四决定维护他控制贵族的权力。
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幕后制作：

1962年罗伯托·罗西里尼召开新闻发布会宣布“电影已死”。之后他开始筹备拍摄关于“铁”的记录片，但是因为拍摄资金的问题计划一直搁浅。20世纪60年代的罗伯托·罗西里尼处于事业的低谷，随后他得到法国电视台的邀请拍摄了《路易十四的崛起》。
路易十四的扮演者Jean-Marie Patte平时主要做一些文员的工作，业余偶尔会参与拍摄一些前卫电影。导演罗伯托·罗西里尼之所以选择他作为影片的主角，主要是因为他略带羞涩的模样和路易十四非常神似。出现在镜头之中的Jean-Marie Patte的表现因为紧张显得非常之僵硬，而导演则认为这恰恰契合了路易十四内心的恐惧 。

媒体评价：

影片延续了导演罗伯托·罗西里尼一贯的简约风格，摈弃多余的戏剧设置和人物冲突，采用半记实和白描的手法记录了法国国王路易十四初掌权力前后所经历的种种。《路易十四的崛起》没有采用过多的铺垫来介绍相关的历史背景和人物身份。影片的开头就将焦点集中于红衣主教马萨林的死亡而引发各方势力碰撞这样的大事件之上，对于那些对法国历史不甚了解的观众而言在理解剧情上可能会存在一定的障碍。
《路易十四的崛起》其实是一个关于心怀恐惧的男人如何重建权威以控制所有人的故事。导演集中地表现了发生在特定历史期间中具有代表性的几个历史大事件。罗伯托·罗西里尼的历史题材电影都建立在严谨考据的基础之上，他想通过影象重建历史并让人们重新体验历史，对历史的展示丝毫没有生硬感。通过罗伯托·罗西里尼的镜头观众不仅可以了解历史，更重要的是能深入到人物的内心去了解体验真实的情感和思想，并感受到电影的艺术力量。而主演Jean-Marie Patte的紧张情绪恰好强化了人物的戏剧效果 。（腾讯娱乐评）

《路易十四的崛起》是一部神奇的电影。演路易十四的人其实连句台词都说不好，他只是走出去又进来，穿上衣服再脱掉。可是当“剧终”打出来时竟浑然不觉，以为至少还要有一小时才结束——想再看一遍。这部片子带来的启示是，“好的表演”到底意味着什么。（韦斯·安德森评）

影史钩沉：

966的[路易十四的崛起]这部历史题材电视电影中，扮演路易十四的让-马莱·帕特的本职是办公室职员，演员只是兼职爱好，而且他记台词的功底特别差，几乎每一场戏都需要照着提词本年，但是罗西里尼觉得他念台词时的尴尬和紧张刚好是角色所需要的，因此就这么用了。（《看电影》杂志）

图书摘录：

罗西里尼系列历史剧中的第一部，为法国电视台所拍。影片采用半纪录片的手法，记录了法国国王路易十四的兴衰，讲他如何面对饥饿的国民和虎视眈眈的贵族，用怪异但有效的方式消除内患，比如天天把贵族招到宫里，让他们无法去参加议会;提倡奢华的服饰，搞得大家债台高筑等等。（周黎明《西片碟中碟》）

《乱》是由东宝国际公司发行，由黑泽明执导，仲代达矢、寺尾聪、根津甚八、隆大介联合主演的战争片。影片于1985年6月1日在日本上映。
影片以莎士比亚的《李尔王》为灵感，取自日本战国时代的一段寓言故事，讲述了日本战国时期，一个虚构的一文字家族因自相残杀而走向灭亡的故事。

电影看点：

黑泽明经典日本李尔王

获奖情况：

第58届奥斯卡金像奖 最佳导演(提名) 黑泽明
第58届奥斯卡金像奖 最佳摄影(提名) 中井朝一 / 斋藤孝雄 / 上田正治
第58届奥斯卡金像奖 最佳艺术指导(提名) 村木忍 / 村木与四郎
第58届奥斯卡金像奖 最佳服装设计 和田惠美
每日电影奖 最佳男配角 井川比佐志

英文简介：

In Medieval Japan, an elderly warlord retires, handing over his empire to his three sons. However, he vastly underestimates how the new-found power will corrupt them and cause them to turn on each other…and him.
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在中世纪的日本，一个年老的军阀退休了，把他的帝国交给了他的三个儿子。然而，他大大低估了新发现的权力是如何腐蚀他们并导致他们互相攻击的…还有他。
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幕后花絮：

• 《乱》是日本电影史上制作成本和规模最大的影片之一，耗资24亿日元，用了200多个工作日拍摄完成。
• 为了纪念影片上映25周年，2010年将采用35毫米电影胶片的形式在美国各地艺术院线进行巡回放映。
• 影片最后烧城的那场戏拍，是导演特意从美国运来了极易燃烧的木头盖了一座城门。
• 为了清湛的蓝天和一朵恰到好处的云彩，把耗资百万美元的城门一把火烧掉了等了180多天。
• 在黑泽明的前一部作品《影武者》中曾坠马负伤的仲代达矢，为了拍摄《乱》，半年时间一直在练习骑马，可真正拍摄出来，那段戏却只有3秒。

幕后制作：

黑泽明为了拍摄片中的战争场面，出动了1400名临演、200匹马、1400套盔甲，盔甲由黑泽明本人亲自设计，马匹还大手笔地从美国运到日本进行拍摄，片中数百套的精致服装，全是手工制作，耗时近两年才完工。此外，电影中火烧城池的高潮戏码，完全不是使用迷你模型，而是在富士山搭设场景的实景拍摄，史诗级焰火战争场面全都真的来，并非电脑特效。
为了完成创作，黑泽明于这十年间绘制了上百幅的分镜彩色草图，确立了影像的色彩、光线、人物、建筑构造等各式各样的细节。正式开拍时，黑泽明已年届75岁的高龄，视力极度恶化至接近失明的状态，仍心怀壮志努力完成拍摄 [12] 。

媒体评价：

《乱》的故事源自莎士比亚《李尔王》一剧和日本战国时代武将毛利元的故事。影片对人类生活的探讨和表现，通过宏大而有凝聚力的场面来完成，黑泽明采用了很多大场面和长镜头，让世界的纷争，人心的涣散，个人命运的不可知，在摄影机的凝视中缓缓走过，那些固定的长镜头，如同一双年老而充满智慧的眼睛，仔细地、精微地透示着历史烽烟中的世情和人心。在这部影片中，人物已不再占据绝对的中心位置，场面成了第一表意符号。人物不过是穿连场面与场面或构成场面的语言元素之一。在场面与场面交迭更替的“运动”中，观众看到并感到了世界的变化和沧桑。历史，便是一幕幕电影场面，有大有小，变化和消失则是注定的。 （《城市画报》评）

影片将东方美术绘画中的留白技巧运用于影片的拍摄中，留白是指在画面上留下一大片空白把人物画在有限的一小块地方。导演在影片中用高山、草原来代替绘画中的空白，人物则被置于画面中狭小的空间内，人物的渺小与大自然的威严壮阔形成鲜明的对比，这构图方式既能够奠定影片的史诗风格，又能够制造舞台剧的效果，导演将电影技术与传统舞台剧的魅力融合在了一起。实是一举两得之功效。
《乱》虽然是一出不折不扣的悲剧，但色彩的基调是鲜艳明亮的，画面在大部分的时间里都充斥着各种各样五彩斑斓的颜色，各种颜色的对比也是十分强烈，大郎的黄色、二郎的红色、三郎的天蓝色、末夫人的白色这些颜色的运用既彰显了人物自身的个性，又增强了影片的视觉效果，再加上片中多次出现的蓝天、草地、幽暗的城堡、身着不同颜色盔甲的士兵，多种颜色的灵活运用，造就了影片强烈的视觉效果，使得影片成为一幅活生活现的日本战国时代的历史画卷，气质尽览无遗。（凤凰网评）

尽管黑泽明在执导这部作品的时候近乎失明，但是整部影片依然瑰丽的让人惊叹，《李尔王》式的剧情在东方背景下显得是那样的壮丽凄美。导演黑泽明又一次奉献出了真实的作品。（电影杂志《帝国》评）

影史钩沉：

影片[乱]中，最令人印象深刻的无疑是三之城被焚毁。因为实拍，耗资三亿日元的城堡一旦点火，就无法重来。当正式开拍，浓烟四起时，却不见饰演秀虎的仲代达矢出来。正当众人担心之时，秀虎终于从烟火中出现，前后时长不过区区25秒，艺高人胆大的他还说自己是“故意慢慢走出来”。 ​​​​（《看电影》杂志）

英语短评精选：

1. The Best Film based on one of Shakespeare Best Works. This Masterpiece is recommended for anyone that loves movies . Truly one of the Greatest Films of all time!
   根据莎士比亚最佳作品改编的最佳影片。这部杰作推荐给任何喜欢电影的人。真是史上最伟大的电影之一！
2. The Greatest Shakespeare Film
   最伟大的莎士比亚电影

《圣女贞德受难记》是法国制作的历史传记电影，由卡尔·西奥多·德莱叶执导，玛利亚·法奥康涅蒂、安托南·阿尔托等主演，于1928年4月21日在丹麦上映。
该片讲述了农家姑娘贞德率兵冲破重围，击溃英军，她的英雄事迹四处传颂，人称“奥尔良少女”。但也因此引起法国贵族的妒恨，贞德被出卖后落入叛军手中并对她施以火刑的故事。

其它信息：

1928黑白片（无声）110分钟
法国影片总公司摄制

英文简介：

In 1431, Jeanne d’Arc is placed on trial on charges of heresy. The ecclesiastical jurists attempt to force Jeanne to recant her claims of holy visions.
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1431年，Jeanne D’Arc以异端罪受审。教会法学家试图迫使珍妮放弃她对神圣幻象的主张。
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幕后制作：

没有一部贞德电影在艺术表现力和影片的震撼性上，能与德莱叶的版本相比较。这部德莱叶最受推崇的杰作，集中在贞德受审的后期及处死的过程。全剧除了上火堆一个外景镜头，其他全部在室内拍摄，完全放弃战争场面。大量特写镜头和大特写镜头，以及不用化妆的本色演出，将人物的内心世界浓彩重墨表现了出来，有一种石雕的凝重。主角由舞台剧演员担纲，将人物的肉体痛苦和精神升华表达得完美无缺，细腻传神地将贞德最后时光里的一举一动富有层次地表现出来，被誉为影史上最伟大的表演之一。导演拒绝使用音乐伴奏，而主要利用光影对比和多角度地对人物进行面部特写来渲染其复杂的内心世界，可以说，本片的光辉足以映照影坛青史。市面上流传的版本是1981年在荷兰一家精神病院发现的，据称非常接近原版（已葬身火海），但有些版本只有82分钟。配乐是受该片启发而创作的歌剧。

媒体评价：

《圣女贞德受难记》再现了法国民族英雄贞德的生命最后时刻，面对天主教会和英国占领军在精神和肉体上的双重折磨，贞德正气凛然地接受了在火刑柱上被烧死的命运。在这部默片里，演员并不需要通过声音去传达故事，但玛利亚·法奥康涅蒂精彩演绎带来的效果就像贞德见到上帝一般震撼（北方网 评）。

《圣女贞德受难记》是有史以来最奇异、晦涩的电影之一，它带来的挑战不亚于爱森斯坦和小津早年的作品。《圣女贞德受难记》从画面到台词颠覆了主流表达方式，以令人困惑的面目呈现。这是一部具有里程碑意义的作品，若以德莱叶早期电影和经典好莱坞模式为参照，《圣女贞德受难记》以激进的姿态颠覆了叙事逻辑与空间构筑之间的关系。德莱叶在《圣女贞德受难记》一片中仍大量运用活人静态画面，但风格和早期作品中有所不同。拍摄《麦克尔》时，德莱叶已经开始尝试在特写镜头中只突出脸部，虚化人体其余部分和背景。在《圣女贞德受难记》中，脸部的表现愈加强化，连带画面构图一并改变，画面上的内容不再是剧情发生的场景，而是一张接着一张的人脸特写。画面本身几乎可以说是单调的，摄影角度尖锐倾斜，画面平衡被打破、变得扭曲歪斜，快速剪辑更是从根本上破坏了画面的稳定感，它看上去近乎支离破碎。在此之前，德莱叶电影里的“活人画”画面仅是一种个人风格，与“电影必须运动”这条约定俗成的原则有些格格不入，而《圣女贞德受难记》中对于脸部的强化表现成为一种大刀阔斧的革新，德莱叶完全抛弃传统透视法，影片中三维空间不复存在。（节选自《德莱叶的电影》）

影史钩沉：

1943年，制作过[乱世佳人]和[蝴蝶梦]的王牌制片人塞尔兹尼克，计划投拍一部圣女贞德题材的影片，甚至已定下主演英格丽·褒曼，并盛情邀请让·雷诺阿来执掌导筒。然而雷诺阿几经权衡，终究拒绝。他认为德莱叶的[圣女贞德蒙难记]对他印象太深，自己没有勇气去穿天才穿过的鞋子。 ​​​​（看电影杂志）

图书摘录：

法国民族女英雄贞德的故事曾被多次拍成电影，其中好莱坞第二版更请出英格丽褒曼作贞德化身，法国导演罗伯特·布烈松在1962年也拍过贞德的故事，直至40年后1997年法国怪才吕克·贝松更是力邀欧美众多大明星，配以《第五元素》中的超模米拉·乔沃维奇为女主角，企图再现那一段动人的历史，但没有一部贞德电影在艺术表现力和影片的震撼性上，能与德莱叶的版本相比较。这部德莱叶最受推崇的杰作，集中在贞德受审的后期及处死的过程。全剧除了上火堆一个外景镜头，其他全部在室内拍摄，完全放弃战争场面。大量特写镜头和大特写镜头，以及不用化妆的本色演出，将人物的内心世界浓彩重墨表现了出来，有一种石雕的凝重。主角由舞台剧演员担纲，将人物的肉体痛苦和精神升华表达得完美无缺，细腻传神地将贞德最后时光里的一举一动富有层次地表现出来，在影史上是一大佳话。
（周黎明《西片碟中碟》）

本片讲述19世纪末英军在非洲的一处要塞人手不足，但遭到成千上万当地土著祖鲁人的进攻。祖鲁族是非洲最善战的民族，与英军发生激烈交战。英军顽强抵抗，最终以小胜大。

英文简介：

Outnumbered British soldiers do battle with Zulu warriors at Rorke’s Drift.
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不列颠士兵在罗克漂流中与祖鲁勇士作战。
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剧照欣赏：

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媒体评价：

Dwarfing The Mightiest! Towering Over The Greatest!
The supreme spectacle that had to come thundering out of the most thrilling continent!
The epic story of courage, honour and pride.
These are the days and nights of fury and honor and courage and cowardice that an entire century of empire-making and film-making can never surpass!
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矮化最强大的！高耸入云！

从最激动人心的大陆上轰鸣而出的最壮观的景象！

勇气、荣誉和骄傲的史诗故事。

这是整个帝国制造和电影制作的世纪永远无法超越的愤怒和荣誉、勇气和胆怯！
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影史钩沉：

斯坦利·贝克在1964年的[祖鲁战争]中扮演真实的历史人物约翰·查德，并在1972年得到了后者曾被授予的维多利亚十字勋章。当时大多数人，包括斯坦利·贝克本人在内都认为这只是比较真的仿制品，直到贝克去世之后，这枚勋章才被证实，是真的。 ​​​​（看电影杂志）

图书摘录：

《西片碟中碟》的简评：

本片讲述19世纪末英军在非洲的一处要塞人手不足，但遭到成千上万当地土著祖鲁人的进攻。英军顽强抵抗，最终以小胜大。
1979年推出前传《天摇地荡震山河》(zuluDawn，又译《血海山河》)，由荷兰和美国联合摄制，讲英国人鲁莽入侵祖鲁部落，造成1879年的惨败。影片动作场面相当恢宏（周黎明《西片碟中碟》）

《王尔德的情人》是由布赖恩·吉尔伯特执导，裘德·洛等人主演的一部剧情片。影片讲述了爱尔兰著名诗人奥斯卡·王尔德的爱情和生平故事。

英文简介：

The turmoil in poet/playwright Oscar Wilde’s life after he discovers his homosexuality.
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诗人/剧作家奥斯卡·王尔德发现同性恋后生活的混乱。
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剧照欣赏：

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影史钩沉：

史蒂芬·弗雷曾在[王尔德]DVD的评论音轨中说，扮演王尔德时，因为对戏的配角都是异性恋(他本人是同性恋)，曾让他紧张不已，不过他也说裘德·洛、麦克·辛和艾恩·格拉法德虽然是异性恋，但人还是很好的，总能让他放松下来。 ​​​​（看电影杂志）

幕后花絮：

扮演王尔德的演员不仅演出了人物的多面性，而且相貌酷似真人。影片对于同性恋名人的描写非常客观，没有掉入哗众取宠的陷阱。
花絮
·本片是奥兰多·布鲁姆的银幕处女作。尽管他在片中的镜头一闪而过。
穿帮镜头
·王尔德去妻子墓地的时候，墓碑上一开始刻的不是“王尔德之妻”，而是别人的名字。

图书摘录：

著名爱尔兰作家奥斯卡·王尔德生活在保守的维多利亚时代，他表面上有着美满的家庭生活，但暗地里却爱上了一个性格不定的贵族子弟。该公子的父亲无法忍受他们的恋情，于是将他送上法庭，使他遭到被判监禁的命运。扮演王尔德的演员不仅演出了人物的多面性，而且相貌酷似真人。（周黎明《西片碟中碟》）

《猎杀U-571》是由乔纳森·莫斯托执导，由马修·麦康纳，比尔·派克斯顿，哈威·凯尔等主演的动作剧情战争片。
本片根据史料改编，第二次世界大战德军发动无限制潜艇战，他们高人一等的密码通讯能力，常常出奇制胜，这场通讯战争可说是大规模潜艇战争决胜负的致命关键，这一次，盟军侦察到在北大西洋有一艘德军的受创潜艇U-571，正向德军发出求救信号，于是盟军迅速且秘密地将一艘军舰改装成德军的维修舰，准备以维修U-571作为掩护，强行夺取舰上的密码解码机，海军军官泰勒奉命执行这次夺舰任务，拼了命最后终于把密码机送回了基地。

电影看点：

盟军施伪装袭德军潜艇

获奖情况：

第73届奥斯卡金像奖 最佳音效剪辑 乔恩约翰逊
第73届奥斯卡金像奖 最佳音响(提名)

英文简介：

A German submarine is boarded by disguised American submariners trying to capture their Enigma cipher machine.
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一艘德国潜艇登上伪装的美国潜艇试图捕捉他们的谜密码机。
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最火台词：

Chief Klough: You’re the skipper now. And the skipper always knows what to do whether he does or not.

（全部台词）

影片评价：

《猎杀U-571》在美国上映时几乎一致叫好，并跻身入2000年亿元美元票房行列。影片走的是剧情、视听第一的路线，故事跌宕情节紧张，105分钟的全片故事每个起伏转折，都充满爆发力，紧张悬疑让人几乎窒息，这就是故事的魔力，环环相扣不能看漏每一分钟。对人物的性格刻画放在故事的叙说，推进和细节中表现，更没有《拯救大兵瑞恩》中那份沉重的人性思考。因此看起来更流畅快速、高潮迭起。而“二战大西洋深海潜艇战”这个视角更让观众耳目一新（新快报评）。
《猎杀U-571》在2000年4月中旬在美国本土上映，公映后连续数周名列全美票房排行榜首。该片重现了“二战”时期一艘潜艇惨烈的战斗经历，塑造出一批将生死置之度外，建立不朽功勋的英雄军人。由于有三年的准备工作作为铺垫，又有当时亲临那场海战的英国皇家海军戴维·巴尔默中尉作影片指导，大量近乎真实和完美的布景与道具，让这部情节完全是虚构的影片，在每个细节上都拍得真实可信。紧张激烈扣人心弦的剧情，特技效果宏大逼真，音响效果出神入化极富穿透力，都使这部“二战”题材的影片显得壮烈宏大，惊心动魄（北京晚报评）。
这部影片的导演技巧颇具水准，竟能在潜艇舱内极其狭窄的空间拍出许多精彩的情节来。影片没有一个女性角色，但阳刚之气令人倾倒，饰演经验老到的大副的哈维·凯托和饰演机智上尉的马修·麦康纳，均表现出堂堂军人的气派，尤其是后者给人以全新的印象（齐鲁晚报评）。

幕后花絮：

导演周游世界寻找二战潜艇导演乔纳森1992年参观二战潜艇展时，萌发了要拍二战海底战争的念头。3年内，他周游世界，探寻“退休”的二战潜艇、船舰、二战博物馆，采访老军人，阅读二战书籍、潜艇日志和战斗日记。
1∶1的标准尺寸建造潜艇
导演为求逼真，要求两位造景专家分别负责搭建二战的德国小型潜艇与美国S型潜艇。但由于S型潜艇几乎没有什么照片，军事单位又以安全为由不肯将内部构造图外泄，而使得再造美国潜艇的计划面临危机，幸好得到一位资深海军军官哈尼芬的帮助，才使S潜艇再现银幕。两艘潜艇内部都按1∶1的标准尺寸制出模具，内部结构也与当年一样，其中U571号就重达600吨，在一个万能转向系统上重新复制和还原。这个系统让潜艇可以任意移动角度升降并且可以下沉，在海中航行。它让一位当年在此种潜艇上战斗的军官都惊叹不已，仿佛又回到二战当年。
为了使潜艇的效果更逼真，完成了5艘50英尺长的潜水艇模型，每一艘都有不一样的功能，有的能前进，有的能潜水，有的可以发射鱼雷。足以表现真正的潜水艇在深海中的突击及水中的运动。
演员遭集体“虐待”
影片拍摄过程中，演员身上都不同程度的有瘀青、头上有肿包，这一切全归功于拍片顾问派屈克汉尼芬“为求逼真，不择手段”的完美主义所致。派屈克汉尼芬曾操作过纳粹德国的潜艇。他表示当时的潜艇空间“十分狭小”，如果导演、制片有决心模拟当时的实况，就应拿出巨资打造等比例内装的纳粹潜艇，电影才有可信度。因为这些演员全都高头大马，而当时的潜艇军士官身高要求严格，以节省个人空间。导演要求演员要在狭小幽闭的舱内急速奔跑、迅速穿越窄窄的闸门，只要稍微迟疑，这些高个儿演员就能明白什么叫做“头好撞撞”。舱底总有积不完的水，导演总叫动作不纯熟的人一次又一次重来。拍完一天的戏，身上的瘀青可不输武打明星。唯独饰演士官长的哈维凯托健步如飞、轻松自若。别人以为他“姜是老的辣”，他却暗笑坦承自己毕业於海军军官学校，早就训练有素。
汉尼芬表示，当时的潜艇设计不若今日精良，常常会漏水。于是导演照办，也把水管牵到头顶，演员们被淋成落汤鸡不说，还因地面湿滑接二连三跌倒，特别是潜艇遇到水雷群爆，艇身上下左右强烈晃动，所有人都撞得七晕八素，轮番表演“狗吃屎”。
被批篡改历史
影片上映后，史学家提出影片严重篡改了史实：影片中所提到的德国在二战中发明的特种密码机，不是美国潜艇率先俘获的，而是英国潜艇在1941年8月最先得到的。到了1944年，美军方才截获了另一台。基于这一点，影片迫于英国潜艇官兵的压力，在字幕上不情愿地加了注释。

图书摘录：

本片根据史料改编，讲二战期间美国潜艇从一艘失灵的德军潜艇上偷取密码机，因为那台机器使得德军能轻易击沉盟军的舰艇。当然，一切都不会像预想的那么顺利，最后美军占领了德军的潜艇，乘着德军的驱逐舰逃离影片的动作戏拍得极好（周黎明《西片碟中碟》）

《虎！虎！虎！》是二十世纪福斯电影公司制作的战争片，由理查德·弗莱彻、深作欣二、舛田利雄执导，马丁·鲍尔萨姆、山村聪等主演，于1970年9月23日在美国上映。
该片讲述了1941年12月7日日军偷袭珍珠港，美军在毫无戒备的情况下，损失惨重，太平洋舰队几乎全军覆没的故事。

获奖情况：

第43届奥斯卡金像奖 最佳摄影(提名)
第43届奥斯卡金像奖 最佳剪辑(提名)
第43届奥斯卡金像奖 最佳视觉效果
第43届奥斯卡金像奖 最佳音响(提名)
第43届奥斯卡金像奖 最佳艺术指导(提名)

英文简介：

In 1941, following months of economic embargo, Japan prepares to open its war against the United States with a preventive strike on the US naval base at Pearl Harbor.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
1941年，在数月的经济禁运之后，日本准备对美国开战，对美国珍珠港海军基地进行预防性打击。
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最火台词：

[last lines]
Admiral Isoroku Yamamoto: I had intended to deal a fatal blow to the American fleet by attacking Pearl Harbor immediately after Japan’s official declaration of war. But according to the American radio, Pearl Harbor was attacked 55 minutes before our ultimatum was delivered in Washington. I can’t imagine anything that would infuriate the Americans more. II fear all we have done is to awaken a sleeping giant and fill him with a terrible resolve.

（全部台词）

幕后花絮：

穿帮镜头：

1. 当舰长跑进大楼告知“不是演习”的消息时，背景中闪现出珍珠港纪念馆。
2. 片中日本角色提到攻击日期时总是说到“12月8日”，虽然空袭珍珠港的历史日期为1941年12月7日，但由于时差，日本的日期正好提前美国一天，不过影片字幕中还是译作“12月7日”。
3. 袭击刚开始时，甲板上的一位军官戴着一只卡拉维里（Caravelle）牌手表，这个品牌在1962年才面世。
4. 片中的内华达号战列舰上14英寸主炮过多，由原来的10座增至12座。
5. 在片头华盛顿的镜头中，出现了1959年才建成的美国历史博物馆。
6. 当日本飞机从甲板起飞时，应该有多名成员的鱼雷轰炸机和俯冲轰炸机中只有飞行员。
7. 第一架B－17被日本战机追逐时，只放下了一只起落架，随后的镜头中却放下两只，而最后着陆是只有一只起落架。
8. 在拖拽B－17的镜头中，可以看出机型为G型，而当时E型才刚刚开始服役。

影片花絮：

• 演员贾森·罗巴兹（Jason Robards）在珍珠港遭袭时确实在场。
• 黑泽明原本答应执导该片，后来得知大卫·里恩无缘该片的拍摄，黑泽明也选择退出了剧组。
• 黑泽明希望让自己的朋友和商业合作伙伴在片中扮演角色，但20世纪福克斯拒绝了黑泽明的要求。
• 片中一架B-17单轮着落并非是预先安排好的情节，而是突发事故导致，经过修复，这架飞机后来被用于森林灭火。
• 片中复制的部分日本战机后来被擅长于再现空战和收藏飞机的组织Confederate Air Force的成员购买。
• 该片被认为是第一部以富士电影胶片发行的好莱坞电影。
• 片中一架P-40在起飞时爆炸的画面是剧组在拍摄时发生的故障，为了保全其他模型，剧组不得不立即引爆这架飞机。
• 由于拍摄时无法找到能够飞行的日本战机，片中使用的日本战机都是由美式教练机改装的，每架飞机的改装费都耗资3万美元，影片拍摄结束之后，这些飞机以每架1500美元的价格拍卖，其中的大多数仍在飞行。
• 片中向日军飞机回击的负伤水兵原型是约翰·威廉·芬，当时他虽然身上多处负伤，但仍用50口径机枪奋勇还击，击伤多架零式战机并击落一架，后来他被授予国会荣誉勋章。
• 大量美国海军的现役人员出现在片中，但他们只能利用闲暇时间参加拍摄，而且制片方必须支付报酬。
  片中美军的舰艇模型在远洋驳船上建造，这种驳船的租金非常昂贵。
• 在最终版本中，片中有段不到1分钟的由黑泽明执导的画面。
• 在影片开头，山本五十六在长门号战列舰上接见军官，画面中的战舰是全尺寸模型，甚至还搭载了一架水上飞机模型。
• 片中有飞机起降的日本“加贺”号航母其实是由美国“约克城”号航母（CVS-10）乔装改扮而成，而在片尾驶入珍珠港的“企业”号其实是“好人理查德”号（CVA-31）。

幕后制作：

1968年12月，该片筹备三年的剧本获得日美两国两国政府认可。拍摄工作也在12月开始。影片是由美国和日本合拍的，战争双方走到一起拍一部电影，导演也是双方各出一名，当时筹拍该片的目的就是为了呈现日军偷袭珍珠港的历史。
该片在开拍三周后，由黑泽明负责的团队其拍摄进度落后于制片方的计划，出于影片进度和预算的压力，福克斯公司启用深作欣二和增田俊雄作助理导演，深作欣二负责动作场面，增田俊雄则负责文戏，而对于这次替换的普遍说法是黑泽明生病了。影片的拍摄工作虽然得到了福克斯高层的肯定，但是一些大爆炸场面却因为意外的发生而没有按照导演的预期完成。《虎！虎！虎！》于1969年6月杀青，比预期提前了约一个礼拜。

媒体评价：

影片《虎！虎！虎！》具有一定的史料价值，在观点上做到了比较客观。详细还原了大战前后的每一个事件，对于试图了解历史的观众，该片是一个好的选择。（时光网Mtime评）

该片由美国与日本合拍，视觉效果震撼。如果想通过观看战争片，了解某场战争的前因后果、战略战术，该片是最佳选择。影片《虎！虎！虎！》细致地呈现了双方在珍珠港事件前的外交、军事和情报的发展，在观点上不偏不倚，极其客观；在细节上不厌其烦，忠于史实，但在人物塑造方面则未下功夫。（新华网评）

《虎！虎！虎！》以近似个案检讨的方式交代日军偷袭珍珠港之所以会成功的来龙去脉，故不像其它战争片那么富有戏剧性和冲击性，但严谨的制作可让观众了解历史，日机轰炸珍珠港的场面亦拍得逼真可观。（新浪娱乐评）

该片虽然拍摄于1970年，但其严谨的故事结构，高度的还原历史原貌，强大的戏剧张力，对历史人物细腻的刻画，都使其具有极高的收藏价值，情节和战争的描写也较为写实。（《DVD电影不完全手册》评）

看电影冷知识：

由于在创作时没有考虑制作预算和拍摄进度等客观因素，当黑泽明、小国英雄和菊岛隆三完成[虎！虎！虎！]的剧本初稿时，足足用了千余页稿纸(每张稿纸200百字)，在剧本最后一页，黑泽写下了完稿时间：“昭和四十二年(即1967年)五月三日晚八时”。这份初稿(业内称之为预备稿)用大概B5尺寸的纸张正文打印了20本，每本共659页。除了三位编剧外，只发给少数几位核心的剧组成员。而在剧本完工的同时，英文翻译工作也随之启动，翻译大概用了40天，1967年6月12日一早，[虎！虎！虎！]英文版剧本初稿就寄到了美国制片人埃尔莫·威廉姆斯的办公室。（看电影杂志）

图书摘录：

了解珍珠港事件前因后果、战略战术，本片是最佳选择。这部由美国和日本联合制作的影片，细致地呈现了双方在珍珠港事件前的每步，包括外交、军事和情报的发展。影片在观点上不偏不倚，极其客观;在细节上不厌其烦，忠实史实。它具有极高的史料价值，但在人物塑造方面则未下功夫。“虎!虎!虎!”是日本空军在轰炸珍珠港时喊出的口号。
您若对《珍珠港》片尾美军轰炸东京的史实感兴趣，有一部1944年出品的影片《东京上空30秒》详细叙述了这段故事。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

One of the best WW2 movies ever.
二战时期最好的电影之一。

《惊爆十三天》是由罗杰·唐纳森执导，凯文·科斯特纳、布鲁斯·格林伍德主演的剧情片，于2000年12月19日在美国上映。
该片讲述了肯尼迪总统在科尼·奥唐纳、罗伯特·肯尼迪等人的帮助下，在短短的13天内成功处理古巴导弹危机的故事。

英文简介：

In October 1962, the Kennedy administration struggles to contain the Cuban Missile Crisis.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
1962年10月，肯尼迪政府努力遏制古巴导弹危机。
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最火台词：

Kenny O’Donnell: If the sun comes up tomorrow, it is only because of men of good will. And that’s – that’s all there is between us and the devil.

（全部台词）

幕后制作：

剧本创作
为了使该片尽量符合历史事实，《惊爆十三天》的编剧戴维·塞尔夫在编写剧本以前作了一些调研工作。他翻阅了很多档案材料，其中包括美国白宫和美国中央情报局的解密档案。此外，他还采访了许多当事人，并参考了许多亲历事件者的回忆录。
投资拍摄
该片的剧本于1998年完成，并计划由环球影业拍摄，但由于投资人之间存在意见分歧，最终该片的拍摄计划被取消。之后，哥伦比亚电影公司对该片表现了一定的兴趣，但最终还是由新线公司投资该片。

媒体评价：

作为一部反映古巴导弹危机的政治片，导演罗杰·唐纳森用纪实性与戏剧性相结合的手法，再现了冷战期间美苏核对抗中最危险的一幕场景。该片气氛紧张，悬念不断。片中描写美苏两国海陆空对峙的宏大场面渲染并强化了战争爆发前的氛围。《惊爆13天》有趣的地方在于肯尼迪总统及罗伯特·肯尼迪这几个大人物并不是主角。影片颇有创意的从小人物入手，叙述了一个动人心魄的政治故事（《环球时报》评）。

《惊爆13天》是一部充满睿智和反省的电影。作为表现重大历史时刻的纪实型电影，该片最难的地方就是如何让观众有临场感。扮演科尼·奥唐纳的凯文·科斯特纳以及扮演肯尼迪的布鲁斯·格林伍德为这部电影交上了满意的答卷。他们在《惊爆13天》中的精湛演技让观众印象深刻。两位演员以及编导围绕约翰·肯尼迪、科尼·奥唐纳展开了精心的历史人物刻画。片中有几段场景生动的展现了约翰·肯尼迪和科尼·奥唐纳、罗伯特·肯尼迪之间的深厚友谊。此外，科尼·奥唐纳通过吹口哨的形式为全世界带来好运的镜头堪称片中的神来之笔（凤凰网评）。

图书摘录：

1962年10月中句，苏联正在古巴首都哈瓦那西南的圣克利斯托瓦尔修建基地，部署中短程导弹和运载核武器的伊尔-28重型轰炸机。从这些基地发射的导弹，可以击中从秘鲁利马到加拿大哈得逊湾的大多数美洲重要城市。影片描写美国总统肯尼迪和其弟罗伯特应付这场危机的整个过程，包括跟苏联的台前幕后交易以及跟保守党的抗争。（周黎明《西片碟中碟》）

《布拉格之恋》是由菲利普·考夫曼执导，丹尼尔·戴-刘易斯、朱丽叶·比诺什等主演的爱情片，于1988年2月5日在美国上映。
该片改编自米兰·昆德拉编著的小说《生命中不能承受之轻》，讲述了风流成性的脑外科医生托马斯和女招待特丽莎、画家萨宾娜之间错综复杂的爱情纠葛。1989年，该片获得第46届美国金球奖最佳影片提名。

电影看点：

1988年美国十佳影片之一

获奖情况：

第61届奥斯卡金像奖 最佳改编剧本(提名) 菲利普·考夫曼 / 让-克洛德·卡里埃
第61届奥斯卡金像奖 最佳摄影(提名) 斯文·尼科维斯特
第46届美国电影电视金球奖(提名) 最佳剧情片（电影类）
第46届美国电影电视金球奖(提名) 最佳女配角（电影类）莉娜·奥琳
美国影评人协会奖 最佳影片

英文简介：

In 1968, a Czech doctor with an active sex life meets a woman who wants monogamy, and then the Soviet invasion further disrupts their lives.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
1968，一位捷克性活跃的性医生遇到了一个想要一夫一妻制的女人，然后苏联的入侵进一步扰乱了她们的生活。
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剧照欣赏：

1 的 15

最火台词：

Tereza: I know I’m supposed to help you, but I can’t. Instead of being your support I’m your weight. Life is very heavy to me, but it is so light to you. I can’t bear this lightness, this freedom… I’m not strong enough.

（全部台词）

媒体评价：

《布拉格之恋》是一部艺术精品，导演菲利浦·考夫曼用电影的方式给观众展示了灵与肉的对立与统一以及轻与重的换位与迷失。该片是一部展现原著主题比较成功的作品。它不仅把握住了小说的精髓，还以电影的方式将小说《生命中不能承受之轻》的主题阐述的很到位。但在细节处理及表现深度方面，《布拉格之恋》与小说相比还是有明显的差距。（《电影文学》评）

在《布拉格之恋》中，观众看到了很多历史镜头，但是与现实故事的镜头相比较，导演通过背景与主人公行为分离的方式，弱化和模糊化了那个纷乱的时刻。影片的镜头转移得很快，因而在视觉上和感觉上都给观众留下了强烈的眩晕感觉。尽管片中人头攒动、枪声阵阵，但是对于观众来说并不能构成一种直接的视觉冲击。片中镜头的特殊处理让观众实在地感觉到了那个历史时刻和主人公的命运是相隔的两个时空。电影的结尾部分也采取了同样的镜头处理，当托马斯和特蕾莎驾驶的卡车行驶在一条山路上时，观众感受到了某种确定的命运和不确定的结束方式之间的张力。（《电影文学》评）

影史钩沉：

[布拉格之恋]最初剪辑给制作公司观看的版本只不到两个小时，故事非常混乱。于是他们要求导演菲利普·考夫曼加上些他自己剪的镜头。第二天考夫曼就给他们看了171分钟的版本，然后通过，上映了。而那个混乱的版本也是考夫曼故意为之，目的就是要保持他三小时的版本完整上映。（看电影杂志）

幕后花絮：

影片花絮

• 片中莎宾娜在生命最后一段时间里住在美国的一所房子里，实际上这个房子的主人是该片的剪辑师沃尔特·马秋。
• 该片在“布拉格之春”那段使用了捷克导演詹·尼梅克的资料镜头，此外，影片还使用了曼·雷和比尔·布兰蒂的摄影素材。
• 该片原计划在南斯拉夫拍外景，但是由于军方不愿意在南斯拉夫拍摄坦克入侵的镜头；于是，剧组改在法国里昂及日内瓦等城市拍摄外景。
• 为了使3位主角在展现自己的肉体时没有负担，导演特意起用了没有好莱坞背景的欧洲演员。
• 朱丽叶·比诺什在片中饰演特丽莎，她是导演菲利普·考夫曼从上百位候选者中挑选出来的。

穿帮镜头

1. 片中出现的DX-数码电影是20世纪80年代才发明的，这与影片所处的时代不符合。
2. 特丽莎在酒吧里被一个年轻人挑衅时，酒吧里的那瓶橘子汁时而消失，时而出现。
3. 特丽莎在给萨宾娜拍照时，有时可以看见电影摄影机在照相机镜头上反光的影子。
4. 在影片中，特丽莎在普瑞格那里拍照时手上戴着结婚戒指，然而此时她还没有和托马斯结婚。
5. 在影片中，喝醉的年轻人在酒吧里把换来的硬币洒了一地，但是在他退场后的镜头中，地面上却没有硬币。
6. 托马斯在第一次旅行中使用的汽车是Skoda 100/110，而这种汽车要到1969年才被制造出来。

图书摘录：

《西片碟中碟》的简评：
影片改编自捷克作家米兰·昆德拉的同名小说，讲述布拉格年轻有为的外科医生托马斯有两个红颜知己莎宾娜和特丽莎。1968年“布拉格之春”时期，托马斯因为其理想主义而遭到迫害，逃亡瑞士，莎宾娜去了美国。托马斯和特丽莎后又返回捷克，被开除公职，两人隐居乡下，在一次车祸中双双丧生。（周黎明《西片碟中碟》）

英文简介：

One of the finest works of the ’80s.
80年代最好的作品之一。

封面图片：

朱丽叶·比诺什好开心呀！笑得比憨豆还开心！（站长点评）

扩展阅读：

扣问存在