基本介绍：

《新美国梦》是由爱尔兰、英国、美国联合制片的105分钟剧情影片。该片由吉姆·谢里丹执导，帕迪·康斯戴恩、萨曼莎·莫顿、莎拉·伯格、爱玛·伯格、杰曼·翰苏等主演，于2002年9月13日在加拿大上映。
该片讲述了爱尔兰移民约翰尼和莎拉带着他们的两个女儿，心中对未来无限憧憬地来到美国后发生的故事。

英文简介：

A family of Irish immigrants adjust to life on the mean streets of Hell’s Kitchen while also grieving the death of a child.（详细剧情）
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一个爱尔兰移民家庭适应了地狱厨房的穷街陋巷生活，同时也为一个孩子的死亡感到悲伤。
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剧照欣赏：

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最火台词：

你还好吗,小丫头?
Are you okay, little girl?
不要叫我”小丫头”
Don’t “little girl” me.
我已经担起这个家庭一年多了
I’ve been carrying this family on my back for over a year.
自从弗兰克死后
Ever since Frankie died.
他也是我的弟弟
He was my brother, too.
他死了不是我的错 我活着也不是我的错
It’s not my fault that he’s dead. It’s not my fault that I’m still alive.
克莉丝蒂
Christy.
妈妈经常因为她的儿子而哭泣,
Mom was always crying because he was her son.
但他也是我的弟弟, 在没人的时候我也会哭
But he was my brother, too. I cried, too, when no one was looking.
我还每晚同他说话 – 是这样的,爸爸
And I talked to him every night. – She did, Dad.
我每晚都同他说话直到… – 直到什么时候?
I talked to him every night until… – Until when?
直到意识我是同我自己说话
Until I realized I was talking to myself.

（全部台词）

媒体评价：

《新美国梦》描写特殊群体标本的时候，让人感受到的是生活中最本质、最难以改变的东西，隐藏在所有强大的表象后面，可以让每个不同生活经历的人都在不同的层面上体察根本的人生况味。
描写移民的电影很多。很少如同《新美国梦》的角度，关注的是素不相识的人群在陌生环境当中消融横亘的坚冰，同时生活朴实的细节被真实地呈现；但那感动人的暖流不是象大多数好莱坞家庭喜剧，依靠泛滥的煽情来放大人物的悲喜，而是借助于细节的仔细描绘来细腻地展现情感的发生。也许我们应该感谢导演和编剧，选择他们一家在20世纪80年代纽约的自身经历来构造剧本，因为只有真实才会如此充满力量。
电影对于生活艰难的处理给人留下深刻印象，生活一如既往呈现出各个侧面，贫穷、丧子之痛、辛劳、家庭的爱、邻居的友谊。叙述上的主观色彩浓厚，电影在表现初到美国时候面对的生活压力，其中的无奈辛酸之处多用举重若轻的幽默来化解，这不是笑中带泪，而是在风雨如晦中始终保持的对于彩虹再现的盼望。在约翰尼一家来到纽约的第一个节日，父母和两个孩子在附近的嘉年华会上，父亲约翰尼为给小女儿艾瑞尔赢得一个ET外星人的布偶的过程，在电影中足足有十几分钟的戏份。这看似平常的努力，充满了巨大的感情力量，他们在乎的并非是那一个小小的布偶玩具，而是想向自己向观看的人们表达，在不堪重负的生活中卑微甜美的希望是多么地重要。
马蒂奥与约翰尼在家里的那段对话，几乎是整个电影的点睛之笔，蕴含了许多滋味，关于爱、不放弃、互相扶助，人们正是在相互深入的感情撞击中走入风雨后的彩虹。
莎拉的饰演者萨曼莎所拥有的西方女演员罕见的安静微笑中让人心碎的气质使这个角色在沉静中散发出光辉，而她对于情绪转变处准确的把握非常细腻，是很优秀的表演。帕迪·康斯戴恩在该片中似乎被家庭中的其余三个女性角色遮盖了光芒。
《新美国梦》其实是很个人化的一段生活历史，除了人物内心丰富的心理层次，没有强烈的戏剧冲突，只是目睹一个普通的爱尔兰家庭在美国的欢笑泪影。（《新电影》评）

图书摘录：

本片讲述一个爱尔兰移民家庭和一个尼日利亚画家在纽约生活的故事。他们互相为邻，画家是愤青，喜欢咆哮如雷，爱尔兰人怀疑妻子跟他有一腿，某天当面质问。（周黎明《西片碟中碟》）

《危机四伏》是罗伯特·泽米吉斯执导，米歇尔·菲佛、哈里森·福特等主演的恐怖片，该片于2000年7月21日在美国上映。
该片讲述了一个幸福的家庭主妇，发现丈夫被恶鬼缠身，最后家庭破碎的故事。

英文简介：

The wife of a university research scientist believes that her lakeside Vermont home is haunted by a ghost – or that she is losing her mind.
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一位大学研究科学家的妻子认为，她在佛蒙特州湖边的家里鬼鬼祟祟的——或者她正在失去理智。
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剧照欣赏：

1 的 2

最火台词：

Jody: [showing off her new convertible] It’s a beautiful thing, alimony. You lose a husband, you get a car. Think it’ll help me pick up dudes?
Claire Spencer: [later] Pick up any dudes yet?
Jody: I have one in the trunk!

（全部台词）

幕后花絮：

• 罗伯特·泽米吉斯在《荒岛余生》停拍期间(为了让汤姆·汉克斯减轻体重)完成了本片。
• 在制作片中的电脑特效画面时，罗伯特·泽米吉斯曾指导特效总监罗伯特·莱加托借鉴希区柯克的拍摄手法。
• 剧组在外景地搭建的房屋只用于拍摄日间场景，由于不符合当地建筑法规，剧组在完成拍摄后立即将其拆除，片中的夜间室内场景全部在摄影棚中拍摄完成。
• 为便于影片拍摄，剧组曾封闭张伯伦湖上的大桥长达数日之久，严重影响了当地居民的出行。

幕后制作：

1998年，罗伯特·泽米吉斯开始与制作人斯蒂夫·斯塔基和杰克·拉普克着手组建ImageMovers电影公司，三人首先需要解决的问题就是公司作品的类型取向。他们第一次会面时，罗伯特就说他正在寻找一部悬疑片，后来梦工厂将《危机四伏》的剧本推荐给我们，罗伯特立即准备筹拍。罗伯特从一开始就非常看好这部电影，他认为这是一部纯粹的悬疑片，正是希区柯克热衷的类型，而当今的电影技术会为影片故事锦上添花。
由于影片故事始终围绕诺曼和克莱尔而展开，
所以物色两位主演至关重要。幸运之神眷顾了泽米吉斯，因为他梦寐以求的哈里森·福特和米歇尔·菲佛全都同意签约出演。
该片于1999年夏末在佛蒙特州的阿狄森开拍，希望让影片故事发生在美国新英格兰地区的编剧克拉克·格雷格虽然在剧本中从未提及确切地点，但他一直认为斯宾塞夫妇应该生活在高知人群的聚居地，就像佛蒙特州的伯灵顿一样，当得知制片方在伯灵顿附近找到外景地时，他兴奋至极。
艺术指导瑞克·卡特和威廉·詹姆士·缇加登在打造斯宾塞夫妇的住所时可谓煞费苦心。两人在影片开头故意营造出一个完美的居家环境，以烘托夫妻二人的美满生活，可随着影片故事逐渐显露出险恶一面，房中的一切细节也需相应改变，例如卡特和缇加登巧妙的利用了一种独特的蓝色调，在右侧光线的照射下，这种蓝色明亮而美好，可当光线来自左侧时，这种蓝色却变得阴冷而可怕。除此之外，两人还在房中安放了很多镜子，虽说镜子有助于营造出影片的神秘氛围，可任何摄影师都会对此大加抱怨，因为稍有不慎镜面便会映出摄影器材，为避免受到干扰和在局促空间中灵活取景，摄影师唐·伯吉斯使用了伸展距离可达18英尺的摄影机吊臂。

媒体评价：

《危机四伏》是罗伯特·赞米基斯新千年的作品，哈里森·福特和米歇尔·菲佛的组合足够吸引眼球，该片可看出赞米基斯的导演功力，影片设计了一些巧妙的追踪镜头，强制观众通过镜子的反射欣赏一些场景，营造出焦急渴望又些微使人迷惑的效果。（《新浪娱乐》评）

《危机四伏》是一部令人满意的爆米花电影，该片潜藏着希区柯克作品的神韵，恐怖氛围和悬念营造的不错，不过并无太多惊喜可言，该片也是米歇尔·菲佛精湛演技的完美展现，哈里森·福特颠覆式的出演也是该片的亮点。 （《奥兰多哨兵报》、《娱乐周刊》评）

图书摘录：

克莱尔是一个幸福的家庭主妇，丈夫诺曼是一个事业有成的教授。她开始在家听到奇怪的声音并看见一个陌生女人的影像，感觉有些什么不对劲的地方。但丈夫却一直坚称是老婆想得太多，脑子里出现幻象。直到克莱尔发现老公与隔壁女子偷情的事，她才觉得蹊跷有了答案影片充满神秘、诡异和恐怖的气氛，部分情节引人入胜，但总体有点空洞。（周黎明《西片碟中碟》）

《杀死一只知更鸟》是由罗伯特·马利根执导，格利高里·派克、玛丽·巴德哈姆、罗伯特·杜瓦尔等主演的剧情片。
该片根据哈珀·李的同名小说改编而成，讲述了白人律师芬奇不顾种族歧视的社会问题以及个人安危，坚持为一名被控强奸白人妇女的黑人进行辩护的故事。1962年12月25日，影片在美国上映。1963年，格利高里·派克凭借该片获得第35届奥斯卡奖最佳男主角奖。

获奖情况：

第35届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名) 艾伦·J·帕库拉
第35届奥斯卡金像奖 最佳导演(提名) 罗伯特·马利根
第35届奥斯卡金像奖 最佳男主角 格利高里·派克
第16届戛纳电影节 主竞赛单元 金棕榈奖(提名) 罗伯特·马利根
第20届金球奖 电影类 最佳剧情片(提名)

英文简介：

Atticus Finch, a lawyer in the Depression-era South, defends a black man against an undeserved rape charge, and his children against prejudice.
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阿提库斯·芬奇，大萧条时期南部的一位律师，你为一个黑人辩护，反对不正当的强奸指控，为他的孩子辩护，反对偏见。
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最火台词：

Rev. Sykes: Miss Jean Louise. Miss Jean Louise, stand up. Your father’s passing.

（全部台词）

幕后花絮：

拍摄花絮

• 没有经过任何排练的布罗克·彼得斯在实拍现场放声大哭起来，格利高里·派克为了不让自己哽咽，只好不去直视布罗克的眼睛。
• 在拍摄一个街景时，格利高里·派克突然发现站在一旁的哈伯眼中有泪水，于是向哈伯询问原因。哈伯表示派克凸出的肚子和自己父亲生前的样子一模一样；派克则笑称那不是肚子，而是一场表演。
• 为了扮演布尔这个角色，罗伯特·杜瓦尔在六个星期的时间里没有接触过阳光，并且把自己的头发染成了金色。
• 格利高里·派克在现实中就是一位同情黑人的民权运动参与者，因此在拍摄在一场九分钟的辩护场面时，格利高里·派克动了真情。

穿帮镜头

1. 在电影开始的时候，雪茄盒上的便士标志的时间大约是1962年，而故事设定的时间则是在1932年。
2. 影片故事的发生地南阿拉巴马州方圆200英里内没有任何的山脉，然而在整部影片中好几次出现以山峰作为背景的镜头。

幕后制作：

创作背景
《杀死一只知更鸟》根据女作家哈伯·李的同名小说改编而成。哈伯·李创作该小说的起源是外界对于美国南方人的种种误读。哈伯·李通过塑造白人律师芬奇正直勇敢的人物形象，试图让人们注意到南方白人正义的一面。电影《杀死一只知更鸟》的创作意图就是根据小说作者的写作意图进行改编，将一场对于黑人青年的不公正审判演变成对于美国南方白人律师高大形象的展示。
剧本改编
《杀死一只知更鸟》的剧本采用了减法式的改编方式。该片剧本除了删减一些原著小说的事件和人物外，几乎全盘把小说中的故事写进了剧本。在时间上，《杀死一只知更鸟》将原著小说中几年间发生的故事改编成审判前后几天发生的事情。在情节处理上，为了凸显了小说的主题，剧本以让布·拉德力的故事为辅，汤姆·鲁滨逊的审判为主。

媒体评价：

《杀死一只知更鸟》是好莱坞表现种族关系问题最有影响、给观众印象很深的影片之一（时光网评）。影片向观众展示了正义在社会偏见和习俗文化下的脆弱和尴尬；而不为邪恶所畏惧，知其不可却依然坚守信念的精神使得片中主人公具有强大的力量，同时也使得观众得到英雄主义的鼓舞（新浪网评） 。

《杀死一只知更鸟》是一部具有划时代意义的象征主义杰作。该片具有浓郁的象征意义，并以斧劈刀雕般的力度为消失的时代留下永恒的见证。影片的显性意图是为黑人运动推波助澜，而隐性意图则是表现一个民族该如何从愚昧、偏见、固执中走向文明、公正、理性（《随笔》评）。

《杀死一只知更鸟》的成功之处在于它巧妙的叙事视角和结构安排（《随笔》评）。影片的故事以律师女儿的视角进行讲述，这种叙事视角使得观众对于片中英雄人物的英雄事迹和性格产生发自内心的认同感（时光网评） 。由于影片从孩子的视角进行表现，因而观众的立场也受到孩子的影响。借助孩子的视野，观众看到了白人律师正义勇敢、秉公执法的英雄事迹，而看不到审判前后所发生的种种事情，这使得观众对于白人精英的高尚形象有了深刻的印象（《电影文学》评）。

法庭辩论的场景是该片的高潮部分。电影的两条线索在这个场景中合二为一，并且互相影响。律师芬奇虽然不是一个让观众见了可以血脉贲张的暴力侠士，但他在电影中坚忍、公正、执著、宽容、理性、博爱的品质却让观众印象深刻。尽管黑人罗宾逊最终被判有罪，但律师芬奇理智而冷静的法庭辩论，不但为同时代的黑人撑起了希望之灯，还为后代播下了公正和良知的种子（《随笔》评）。

图书摘录：

一个丧偶的南方男子在家里抚养一儿女，教育他们培养爱心，抵制歧视。影片从小孩的角度审视当时的社会，带有一种怀旧而又“反旧”的情绪。派克扮演的律师乃正义的化身，他在法庭上为一个被控强奸白人妇女的黑人作辩护，成为经典的英雄形象。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

One of the most important films of all time
有史以来最重要的电影之一

《罗丝玛丽的婴儿》是由罗曼·波兰斯基执导，米娅·法罗、约翰·卡索维茨主演的恐怖电影，于1968年6月12日在美国上映。
该片讲述了罗丝玛丽和丈夫凯搬到了一所有着不祥之谈的古老公寓，从此以后奇怪的事情开始接二连三的发生。

英文简介：

young couple moves in to an apartment only to be surrounded by peculiar neighbors and occurrences. When the wife becomes mysteriously pregnant, paranoia over the safety of her unborn child begins to control her life.
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这对年轻夫妇搬进一套公寓，结果却被奇怪的邻居和事件所包围。当妻子神秘怀孕时，对未出生孩子安全的偏执开始控制她的生活。
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获奖记录：

1969年奥斯卡奖最佳女配角奖
1969年金球奖最佳女配角奖、最佳女演员奖

剧照欣赏：

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最火台词：

Rosemary Woodhouse: This is no dream! This is really happening!

（全部台词）

电影故事：

一对年轻的夫妻盖伊和罗丝玛丽搬入了新居，并结识了他们的新邻居——一对夸张饶舌的罗曼夫妇。盖伊与他们一见如故，并奇迹般地开始交好运，罗丝玛丽却被一种无名的恐怖与厌恶困扰着。在喝过一杯罗曼家的巧克力之后，罗丝玛丽发现自己怀孕了，医生告诉她一切正常，而罗丝玛丽却日渐消瘦。她的一位作家朋友意识到其中的诡诈，企图揭破这背后的阴谋，却暴病身亡。在朋友的遗言中，罗丝玛丽终于发现罗曼是一个邪恶的巫师之子，而医生和盖伊都是同伙。她试图逃走，却被他们抓回，在昏迷中生下了孩子——一个可怕的怪物，罗曼兴奋地告诉她，那是撒旦的孩子……

权威点评：

本片依然具有典型的波兰斯基风格，他借助六十年代末的“末世论”所造就的，宣扬撒旦将降临人世的美国新模式恐怖片，创造一个充满了视觉隐喻的寓言世界。和他大部分影片一样，波兰斯基精心营造了恐怖的氛围，让恐怖感渐渐地在平静的生活场景中蔓延开来。在整个影片的造型环境之中，他运用百叶窗与淡黄色的纱窗幔使整个布景充满了一种明亮而淡淡的黄色光，而桌面、沙发与沙发靠垫也都是一种黄绿色的基调，几乎每个场景中都有一个身着黄衣的人物，他借助西方经典色彩编码中的寓意，为整部影片点染了一层不宁、动摇与狂暴的色彩。

幕后花絮：

影片花絮

• 曼哈顿上西区的达科他大楼在片中重新命名为布莱姆渡。
• 米娅·法罗在拍摄该片期间，收到了丈夫弗兰克·西纳塔的离婚协议。
• 阿尔弗雷德·希区柯克原定是该片的导演。
• 片中的催眠曲是米娅·法罗自己演唱的。
• 该片是罗曼·波兰斯基执导的第一部改编作品，非常忠实于小说原著，片中的每段对话、色彩的安排以及服装都是严格按照小说执行的。
• 米娅·法罗在片中有个场景，的确吃的是生肝脏。

穿帮镜头

1. 当罗丝玛丽摇摇晃晃走出厨房的时候，盖伊赶了过来，却叫她”米娅”。
2. 女主角的孩子预产期是在1966年6月份，由此可知罗丝玛丽到曼哈顿城里去时是1965年的圣诞节期间。然而无线电城音乐厅正在放映的电影《最幸福的百万富翁》却是在1967年圣诞节才上映的。
3. 罗丝玛丽和盖伊从卡斯特维特家吃晚饭回来后，他们在卧室里，盖伊两次解开自己的衬衫。
4. 开始场景中，罗丝玛丽从房屋外面走到里面时，发型是不一样的。
5. 片中的葬礼上，其中有辆豪华轿车是1968年的，而影片设置的时间是1966年 。

媒体评价：

《罗丝玛丽的婴儿》是一部优秀的恐怖电影，整部影片如同一场不会醒来的噩梦，阴暗、恐怖却又带有几分黑色幽默，并始终不缺乏娱乐性，在纯粹的心理恐惧方面表现得非常到位（《现代快报》评）。

《罗丝玛丽的婴儿》揭露了隐藏在美国健康核心家庭深处的邪恶，开创了一个颇为特别的恐怖电影形式。导演无情的将观众带入了一个被友好和睦蒙蔽的充满巫术和魔鬼崇拜的世界，看着女主人公罗丝玛丽由开始的健康活泼到后来的神经衰弱，会让观众不由的感到恐惧（腾讯娱乐评）。

影史钩沉：

• [罗斯玛丽的婴儿]开拍的第一个星期，男女主角便为脱光在客厅里拍激情戏而不断抱怨。波兰斯基的英文很烂，常常为找不到一个说服演员的合适词语而抓狂。每天开工前，波兰斯基都要先躲到卫生间里，对着镜子告诉自己“你是导演，你最大！”结果他爆发洪荒之力，仅用三周拍完全片。
• 1967年，由威廉姆·卡索担当制片，罗曼·波兰斯基执导的[罗丝玛丽的婴儿]开拍，故事本就讲述一个魔鬼的诅咒，谁知噩梦真的随着拍摄降临，卡索每天都接到50多封恐吓信，影片作曲突然过世，波兰斯基的女友莎朗·塔特在身怀六甲之际，也被“曼森家族”残忍杀害。 （看电影杂志）
• 1968年，[罗斯玛丽的婴儿]开拍。当时波兰斯基的英文不好，说戏都很成问题。后来拖期和超支越发严重，高层的咆哮不绝于耳，每天开工前，波兰斯基都要先躲到卫生间里，对着镜子告诉自己：“你是导演，你最大”，并顽强地拍到圣诞节前夕才杀青——那本来是影片原定的上映日期。 ​​​​

（看电影杂志）

图书摘录：

本片是现代恐怖电影的经典，对于邪教生活和撒旦降世等宗教议题有震撼性的表现，映象处理亦有疑幻疑真的迷离之感。内容讲述纽约一个藉藉无名的演员凯与妻子罗丝玛丽搬进曼哈顿一间古老的公寓。公寓流传着种种不祥之谈，邻居老太太的养女不明原因自杀身亡天晚上，凯告诉妻子说希望能生个孩子，当天晚上她做了一个恶梦，梦见浑身满长毛的魔鬼侵犯她，不久她即告怀身孕。隔壁老太米妮热心照顾着她，她却日益消瘦。后来罗丝在死去的朋友处获得了一本书，怀疑丈夫和隔壁老太全家竟有点像书中所说的魔鬼家族。本片是罗曼·波兰斯基的第一部美国片，演员的心理刻画非常细腻。
1976年拍过一部电视片续集（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

Flawless Horror Masterpiece
完美的恐怖杰作

主要讲述一架来自火星的飞船在洛杉矶坠毁，恰逢洛杉矶太阳报的年轻记者Tim O’Hara经过。Tim救了飞船的飞行员，并把他带回了家，人前则称其为“马丁叔叔”。

英文简介：

A Martian lands on Earth and makes friends with a reporter.
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一个火星人降落在地球上和一个记者交朋友。
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剧照欣赏：

1 的 2

最火台词：

Uncle Martin: After all as a very wise man once told me, the chicken is not infrequently the true dove of peace.

（全部台词）

图书摘录：

共107集，每集30分钟。剧情讲述来自火星的Exodus，到地球后跟欧哈拉一家同住，并且冒充他家的叔叔马丁(英文中“马丁”和“火星人”发音相近)，由此产生种种问题和笑料。1998年拍成电影版，原来电视剧的马丁扮演者沃尔斯顿在里面客串了一个小角色（周黎明《西片碟中碟》）

《邻家小鬼》是尼克·卡斯尔导演的喜剧电影。

英文简介：

When his parents have to go out of town, Dennis stays with Mr. and Mrs. Wilson. The little menace is driving Mr. Wilson crazy, but Dennis is just trying to be helpful. Even to the thief who’s arrived in town.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
当他的父母不得不出城时，丹尼斯就和威尔逊夫妇住在一起。这个小威胁让威尔逊先生发疯了，但丹尼斯只是想帮忙。就连到城里来的小偷。
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剧照欣赏：

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图书摘录：

本片改编自50年代的漫画及后来的电视剧，小鬼丹尼斯跟邻居威尔逊老头的往来乃剧情的主线。
该片在同年及1998年还有两部电影版，但每部演员都不同（周黎明《西片碟中碟》）

《为所应为》是由斯派克·李执导，奥西·戴维斯、丹尼·爱罗、斯派克·李等主演剧情片。
该片主要讲述了在纽约布鲁克林黑人街区最热的一天里，因披萨店挂人物相的问题发生的系列冲突故事。该片于1989年6月30日在美国上映。

英文简介：

On the hottest day of the year on a street in the Bedford-Stuyvesant section of Brooklyn, everyone’s hate and bigotry smolders and builds until it explodes into violence.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一年中最热的一天，在布鲁克林贝德福德-施泰文森区的一条街道上，每个人的仇恨和偏见都会烟消云散，直到爆发成暴力。
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获奖记录：

第62届奥斯卡金像奖 最佳男配角(提名) 丹尼·爱罗
第62届奥斯卡金像奖 最佳原创剧本(提名) 斯派克·李
第42届戛纳电影节 主竞赛单元 金棕榈奖(提名) 斯派克·李
1989年纽约影评人协会奖最佳摄影奖
1989年洛杉矶影评人协会奖最佳电影奖、最佳男配角奖、最佳导演奖、最佳音乐奖

最火台词：

Radio Raheem: Let me tell you the story of Right Hand, Left Hand. It’s a tale of good and evil. Hate: it was with this hand that Cain iced his brother. Love: these five fingers, they go straight to the soul of man. The right hand: the hand of love. The story of life is this: static. One hand is always fighting the other hand, and the left hand is kicking much ass. I mean, it looks like the right hand, Love, is finished. But hold on, stop the presses, the right hand is coming back. Yeah, he got the left hand on the ropes, now, that’s right. Ooh, it’s a devastating right and Hate is hurt, he’s down. Left-Hand Hate KOed by Love.

（全部台词）

电影故事：

纽约的一个炎热清晨，在黑人和波罗黎各人聚居的贝德福得-斯蒂文森区，意大利后裔索尔来到自己的比萨饼店。索尔经营饼店已经20年，两个儿子皮诺和维托，还有负责送货的黑人青年穆奇都在帮忙打点。为了搬回意大利人聚居区，皮诺建议父亲把饼店卖了，惹得索尔很不高兴。当地黑人民族主义领袖奥特又要求索尔把饼店墙上的美籍意大利人照片换上黑人明星照片……烦心事还不止于此，黑人青年拉西姆总喜欢带大录音机，用最大音量反复放黑人歌曲，索尔忍不住斥责了他。这天夜里，奥特、拉西姆纠集了一大帮人来饼店闹事，闻风而至的警察在混乱中将拉西姆勒死，引起更大骚乱。愤怒的人群放火烧了饼店……次日清晨，饼店的废墟前一片狼藉，然而每个人的生活仍要继续……

权威点评：

影片通过一天之内，发生在黑人和波罗黎各人聚居区的种种小事所酿成的种族暴力事件，阐明了导演斯派克·李对种族主义问题深刻尖锐而毫无偏激的独特视点。在他看来，种族之间的仇视和对立是由于双方都缺乏沟通的诚意所造成的，白人有责任，黑人也有自己的问题，而对立最后导致的结果对双方都没有好处。斯派克·李认为“这部电影是目前我最有政治色彩的影片，而且也是我最有幽默感的影片”。影片在视听风格上也秉承了导演一贯的特色：布鲁斯音乐、浓艳的色彩、欧洲电影美学风格的场面调度和富有张力的摄影角度。

幕后花絮：

• 在片中有罗西·培瑞兹扮演的Tina的裸体镜头，但是并没有出现她的脸。她曾经为此觉得难堪并且哭泣。
• 收音机Radio Raheem手上带的带有“爱与恨”的四指戒指是为了向《猎人之夜》中的Robert Mitchum致敬。
• 斯派克·李最初想让罗伯特·德·尼罗出演比萨店老板Sal。
• 最初剧本里没有Smiley这个角色，罗杰·格午埃文·史密斯主动找到斯派克·李要戏演，他的镜头全是在拍摄的时候临时加的。
• 丹尼·艾洛和约翰·托尔托罗在该片进行到中间的那场关键对话有一部分是即兴加上去的。剧本到Smiley出现在窗前就结束了，之后发生的那一段完全是自由发挥。
• 斯派克·李最初考虑比萨饼店老板儿子Pino的扮演者是马特·狄龙。

媒体评价：

从一开始，萝西培瑞兹挑衅的舞蹈，到最后“打击权力”的宣告，斯派克·李的这部作品并没有让人失望，导演斯派克·李在片中饰演比萨外送小弟莫基，其演技也是一流。（搜狐娱乐评）

影片没有明确的主线，或者说慵懒和荒谬的黑人社区日常生活就是影片的主线，高潮戏份是源自其中一条故事线的野蛮生长。影片故事的时间线基本在一天之内，而地点就在纽约布鲁克林的黑人社区里。影片大幕拉开时，第一组镜头就是两位黑人演员伴随着黑人说唱音乐进行夸张的舞蹈，歌词不断叫嚣要与“强权斗争”，并表示对美国白人英雄的代表约翰·韦恩的不屑，黑人健美的身材在红色的灯光下显得革命又充满力量感 。（时光网评）

影史钩沉：

1989年的[为所应为]中，黑人小伙Buggin’ Out因为披萨店老板在店里放了满墙的意大利裔演员的照片而不满，成为了片尾大暴乱的原因之一。不过现实中形成反讽的是，扮演Buggin’ Out的吉安卡罗·埃斯波西托自己就是意大利裔。（看电影杂志）

图书摘录：

一个炎热的夏日，纽约布鲁克林区的一条街上，有意大利人开的批萨店，韩国人开的杂货店，还有形形色色的黑人。他们之间的种族冲突勾画出当代美国民族大熔炉矛盾冲突的画卷。影片采取黑人MTV的风格，夹叙夹议夹抒情，把激进的政治主张呈现在日常生活的选择中。（周黎明《西片碟中碟》）