《意大利式离婚》是由皮亚托·杰米执导，马塞洛·马斯楚安尼、丹尼尔拉·洛卡等主演的喜剧片，于1961年12月20日在意大利上映。
该片讲述了意大利贵族费迪南多·杰法洛在与妻子的婚姻进入七年之痒后，因不堪忍受糟糠之妻的庸俗老丑而设计抛弃发妻的故事。

获奖情况：

第35届奥斯卡金像奖 最佳导演(提名) 皮亚托·杰米
第35届奥斯卡金像奖 最佳男主角(提名) 马塞洛·马斯楚安尼
第35届奥斯卡金像奖 最佳原创剧本
第15届戛纳电影节 主竞赛单元 金棕榈奖(提名) 皮亚托·杰米
第20届金球奖 电影类 音乐/喜剧片最佳男主角 马塞洛·马斯楚安尼

英文简介：

A married Sicilian baron falls in love with his cousin and vows to wed her, but with divorce illegal he must concoct a crime of passion to do away with his wife.
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一个结了婚的西西里男爵爱上了他的表妹，发誓要娶她，但离婚是违法的，他必须编造一种犯罪行为来除掉他的妻子。
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剧照欣赏：

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媒体评价：

《意大利式离婚》的前半段像是一部荒诞剧，诗意的小镇生活场景时常被主人公可怕的幻想打断。但《意大利式离婚》并不是漫画式的闹剧，相反这部电影很冷静。它不仅具有现实主义，而且凸显了社会的荒谬感。剧情到了后半段对意大利法律进行了无情的嘲讽和有力的批判：杀人者得到了英雄般的礼遇，而代价仅仅是三年牢狱。《意大利式离婚》有一个意味深长的结尾，这个结尾对于观众来说则有一种错愕的感觉。影片的结尾不再是单单的讽刺法律，它还嘲笑了婚姻。（《国际先驱导报》评）

该片虽然是一部爱情喜剧片，但是却有些唱反调的感觉。整部影片以结婚为线索，从而带出了博爱、包容的主旨。波澜起伏的戏剧冲突、幽默的对话和演员的精彩表演也为该片增彩不少 。导演皮亚托·杰米将意大利西西里的地方风俗巧妙地描述出来，而喜剧演员马塞罗·马斯托依安尼的表演也驾轻就熟，他叼着一支烟琢磨着怎样害死妻子的镜头让观众印象深刻。（搜狐网、《电影评介》）

图书摘录：

西西里的没落贵族洁法洛男爵对其胖妻罗沙莉亚感到厌恶，同时发现其漂亮的表妹安琪拉正钟情于自己，于是他心生一毒计，用妻子以前的情人制造红杏出墙的假象，然后再杀死她。在当时极重体面的社会情况下他会获轻判，事情真的都在他的预料中发展。男爵杀了他的结发妻后只判了一年半的刑，等他出来和表妹结合后，面临的是同样的命运，表妹因厌倦男爵而另寻新欢。在意大利，由于宗教的戒律而有禁止离婚，由于此法律的存在，使得貌合神离的夫妻十分痛苦。本片正是针对此种不合情理的法律条文，以喜剧的手法给予讽刺，是反映现实世态的杰作。（周黎明《西片碟中碟》）

侯麦《四季故事》的第一部，讲中学哲学老师珍尼参加派对，遇见一个名叫娜塔莎的女孩，应邀搬到她家居住。在那里，她认识了娜塔莎的父亲伊戈及他的年轻女友。很快，她发现娜塔莎和准后妈之间的矛盾，并且似乎会成为他们勾心斗角的一颗棋子。

英文简介：

Simple conversations engender complicated human interactions. Jeanne is open and even-tempered, a philosophy teacher at a lycée. Her fiancé is away and she doesn’t want to stay at his messy flat; she’s loaned hers to a cousin, so she accepts the invitation of Natasha, a music student whom she meets at a party, to sleep in her father Igor’s bedroom because he’s always with his young girlfriend, Eve. Natasha tells Jeanne a story of a missing necklace and her suspicions of Eve. They all meet at dinner, then again at Igor’s country house. Is Natasha scheming to get Igor and Jeanne together alone? Once alone, what determines how they choose to act? And the necklace, what of it?
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简单的对话会产生复杂的人际交往。珍妮是一个开放的，甚至脾气暴躁的，一个哲学老师在她的洛阳轴承未婚妻，她不想呆在他的凌乱的公寓；她借给她的表妹，所以她接受邀请娜塔莎，一个音乐的学生，她在一个聚会上，睡在她父亲Igor的卧室，因为他总是与他的年轻女友，夏娃。娜塔莎告诉珍妮一个失踪的项链的故事和她对夏娃的怀疑。他们都在晚餐时见面，然后又在伊戈尔的乡间别墅见面。娜塔莎是想让Igor和珍妮单独在一起吗？一个人，是什么决定了他们如何选择行动？那项链呢？
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剧照欣赏：

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影片评价：

影片探索了人物的不纯动机，尤其是准确地捕捉了微妙的说话语调、形体动作等。通过一系列所谓的栽桩阴谋的假设，探讨了人性的阴暗面，是一部以简单爱情为幌子实质富有深沉社会命题的优秀作品。

图书摘录：

侯麦《四季故事》的第一部，讲中学哲学老师珍尼参加派对，遇见一个名叫娜塔莎的女孩，应邀搬到她家居住。在那里，她认识了娜塔莎的父亲伊戈及他的年轻女友。很快，她发现女儿和准后妈之间的矛盾，并且似乎会成为他们勾心斗角的一颗棋子。影片探索了人物的不纯动机，尤其是准确地捕捉了微妙的说话语调、形体动作等。通过一系列所谓的栽桩阴谋的假设，探讨了人性的阴暗面（周黎明《西片碟中碟》）

媒体评价：

《情归阿拉巴马》是一部洋溢着浓浓美国南方风情的浪漫喜剧电影，该片将纽约最美好的一面呈现在观众的面前，纽约市的许多景点在影片当中都可以一览无疑。女主角只身由小镇到纽约闯天下并获得成功，是纽约电影贯有的主题之一。瑞茜·威瑟斯在角色的把握上显现出了非常强的能力，而且这部影片也很适合她的戏路（新浪娱乐评）。

《情归阿拉巴马》的故事很简单，却充满了悬念和戏剧性，观众明知结局是情归丈夫，但情节却总是出乎意料之外。该片会让人回忆起《蝴蝶梦》、《魂断兰桥》等好莱坞爱情片，而瑞茜·威瑟斯彭也把梅兰妮演绎得非常生动，得到了观众的肯定（网易娱乐评）

图书摘录：

片名来自一首歌曲。年轻貌美的梅兰妮少女时就穿上嫁衣，后来厌倦了乡下生活，扔下丈夫独自来到都市闯荡，成了纽约颇为成功的时装设计师，还跟市长的儿子安德鲁订了婚为了避免重婚，她必须首先跟现任老公——家乡阿拉巴马的小伙子杰克离婚。她回到阔别已久的家乡，面对自己的过去，一切都在意料之中，却又在意料之外。（周黎明《西片碟中碟》） 。

《继母》是1998年上映的美国喜剧电影，克里斯·哥伦布执导的剧情片，朱莉亚·罗伯茨、苏珊·萨兰登、埃德·哈里斯主演。
影片描述了一位极普通的继母对丈夫、对丈夫前妻的子女奉献的无私的爱。她虽然没有文化，一辈子帮人洗衣服，尝遍人间的艰辛，但她仍然要用血汗钱供继子上大学，并教育子女们如何做人。当继子女长大成人并实现了各自的愿望想报答她时，这位胜似亲母的继母却安然地离开了人世。

英文简介：

A terminally ill woman has to settle on her former husband’s new lover, who will be their children’s stepmother.
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一个身患绝症的妇女必须依靠她前夫的新情人，她将是他们孩子的继母。
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剧照欣赏：

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最火台词：

Isabel: You look tired.

Jackie Harrison: I hate when people say that. It’s like a polite way of telling you that you look like shit.

（全部台词）

图书摘录：

剧情讲一对离婚的夫妇，有两个孩子，母亲特别能干，而前夫的新任女友又是那种事业型的人，自然互相看不惯。后来，老妈得了癌症，后妈就得学会照顾孩子。影片有很多俗套，但表演尚能应付。（周黎明《西片碟中碟》）

《克莱默夫妇》是哥伦比亚影片公司与1979年出品的家庭伦理片，由罗伯特·本顿执导，达斯汀·霍夫曼、梅丽尔·斯特里普、贾斯汀·亨利领衔主演。
该片讲述了一个单亲家庭的孩子比利和父亲克莱默先生相依为命最后和母亲重归与好故事。

获奖情况：

第52届奥斯卡金像奖 最佳影片 斯坦利·R·贾菲
第52届奥斯卡金像奖 最佳导演 罗伯特·本顿
第5届报知映画赏 海外作品奖 罗伯特·本顿
美国影评人协会奖 最佳男演员
美国编剧工会奖 最佳剧情类改编剧本 罗伯特·本顿

其它信息：

1979彩色105分钟
美国哥伦比亚影片公司摄制
本片获1979年美国影艺学院最佳影片、最佳男演员、最佳女配角、最佳导演、最佳改编剧本五项奥斯卡金像奖，纽约影评协会最佳影片、最佳男演员奖，洛杉矶影评协会最佳影片、最佳导演、最佳男演员奖，好莱坞外国记者最佳影片金球奖

英文简介：

Ted Kramer’s wife leaves him, allowing for a lost bond to be rediscovered between Ted and his son, Billy. But a heated custody battle ensues over the divorced couple’s son, deepening the wounds left by the separation.
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泰德·克莱默的妻子离开了他，让泰德和他的儿子比利重新找回了失去的联系。但一场围绕离婚夫妇儿子的监护权争夺战接踵而至，加深了分居留下的伤痛。
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最火台词：

Ted Kramer: [while Billy brings ice cream to the table] You go right back and put that right back until you finish your dinner… I’m warning you, you take one bite out of that and you are in big trouble. Don’t… Hey! Don’t you dare… Don’t you DARE do that. You hear me? Hold it right there! You put that ice cream in your mouth and you are in very, very, VERY big trouble. Don’t you dare go anywhere beyond that… Put it down right now. I am not going to say it again. I am NOT going to say it AGAIN.
[Billy eats ice cream]
Billy Kramer: [Ted picks him up] Ow! You’re hurting me!
Ted Kramer: OW! Don’t you kick me!
Billy Kramer: I hate you!
Ted Kramer: You’re no bargain either, pal! You are a spoiled, rotten little brat and I’ll tell you right now…
Billy Kramer: I hate you!
Ted Kramer: And I hate you back, you little shit!
Billy Kramer: I want my mommy!
Ted Kramer: I’m all you got.

（全部台词）

媒体评价：

罗伯特·本顿的《克莱默夫妇》（1979）曾获九项奥斯卡提名。和它的原名《克莱默对克莱默》（kramer vs kramer）一样,看似娓娓道来的叙事风格却柔中带刚地包含了多重的人物对抗的关系,使一部家庭伦理电影能在生活化的展现中波澜起伏,反映社会现实中人与人的沟通壁垒和人内心深处的渴望、失落、逃避和愧疚。但影片也暗示了新保守主义在家庭伦理电影中的日益流行和新好莱坞在叛逆之后的必然回归。（《大众文艺》评论）

电影《克莱默夫妇》是一部反映单亲家庭、伦理道德等传统主题的社会伦理剧，同时又是一部反映以乔安娜为代表的女性颠覆刻板、回归自我的作品。影片以女性主义为视角，以男权思维模式下女性刻板形象的建构为切入点，探寻电影《克莱默夫妇》中乔安娜刻板形象的塑造根源，展示了乔安娜颠覆刻板、回归自我的历程，并指出乔安娜现象对于现代女性的启示和意义。 影片涉及夫妻、母子、父子之间的情感交流,其中父子之间关系的变化让观众感动不已。电影《克莱默夫妇》中父子之间的对白可以更好地理解父子关系由疏到亲的变化,更深刻地体会电影对白在塑造人物关系、刻画人物性格中所起的重要作用。（《电影文学》评论）

影史钩沉：

• 接拍[克莱默夫妇]之前，达斯汀·霍夫曼刚刚经历了一段失败的婚姻，于是电影中的某些情节贴合了他真实的经历和感受。片中的很多台词，都是带有他自己情感经历的即兴，导演罗伯特·本顿一度要将霍夫曼加入编剧一栏，却被后者拒绝。
• 1979年的影片[克莱默夫妇]拍摄时，正值男主演达斯汀·霍夫曼与第一任妻子离婚不久，满是心事的他向导演罗伯特·本顿提供了很多私人的对话与情节，最终都被用于影片中。罗伯特提议在编剧，甚至导演的名单字幕中加上达斯汀的名字，但是都被他回绝了。

（《看电影》杂志）

图书摘录：

本片反映单亲家庭问题，获得第52届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳男主角、最佳女配角五项金像奖。
影片描述泰迪和琼安这对夫妇，育有一子比利。任职广告公司的泰迪事业心很强，但因工作繁忙而冷落妻儿;琼安忍无可忍，提出跟他离婚，儿子留给他抚养。泰迪首次照顾孩子，手忙脚乱，后来不得不放弃工作，选择家庭，与儿子相依为命;但此时琼安却改变主意，希望能得到儿子的抚养权，并为此跟前夫上法庭打官司。（周黎明《西片碟中碟》）

《君子协定》是由伊利亚·卡赞执导，格利高里·派克 、桃乐茜·麦姬尔主演的剧情片，于1947年11月11日在美国上映。
该片以第二次世界大战后，美国社会对犹太人的种族歧视为背景，讲述了白人作家菲尔·格林为了撰写一系列关于反犹主义的文章，于是假扮成犹太人去切身体会他们的处境，并逐步改变自己对犹太人看法的故事 。1948年，该片获得第20届奥斯卡金像奖最佳影片奖。

获奖情况：

第20届奥斯卡金像奖 最佳影片
第20届奥斯卡金像奖 最佳导演 伊利亚·卡赞
第20届奥斯卡金像奖 最佳男主角(提名) 格利高里·派克
第9届威尼斯电影节 国际奖 国际电影大奖(提名) 伊利亚·卡赞
第5届金球奖 电影类 最佳剧情片 伊利亚·卡赞

英文简介：

A reporter pretends to be Jewish in order to cover a story on anti-Semitism, and personally discovers the true depths of bigotry and hatred.
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一个记者为了报道一个反犹太主义的故事，假装自己是犹太人，并亲自发现了偏见和仇恨的真正深度。
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剧照欣赏：

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最火台词：

Kathy Lacey: You think I’m an anti-Semite.
Phil Green: No, I don’t. But I’ve come to see lots of nice people who hate it and deplore it and protest their own innocence, then help it along and wonder why it grows. People who would never beat up a Jew. People who think anti-Semitism is far away in some dark place with low-class morons. That’s the biggest discovery I’ve made. The good people. The nice people.

（全部台词）

媒体评价：

《君子协定》是一部中规中矩的说教电影，即使把这部电影放在批判种族歧视问题的影片中来衡量，它也难以称为上选。在《君子协定》中，编剧莫斯·哈根和导演埃利亚·卡赞的表现令观众失望。以叙事手法而言，该片采取的是最普通的平铺直叙法，整部电影浪费了四分之一的篇幅在无关重要的交代上，这也反映出埃利亚·卡赞的导演手法并不精练。在影片中，镜头的作用似乎只是为了交代故事，画面本身全无映像魅力可言。在影片中，男主角所面临的危机始终没有推向高潮.，很多本来可以制造矛盾的场面结果都不了了之。男主角唯一一次主动出击的行动也表现得软弱无力，完全缺乏能够挑动观众情绪的戏剧张力。

在《君子协定》中，编导完全采用“黑白二分法”来塑造角色，这使得片中人物显得单薄而无血肉，并且难以建立永恒的艺术生命力。《君子协定》对真正施行不义的反犹者没有作出强有力的指责，因此从道德的立场上来看，影片难以让观众获得认同感。作为一部以探讨道德问题为中心的影片，编导却掌握不住道德的暖昧性和复杂性，所以《君子协定》不算是一部成功的电影。（《大众电影》评）

图书摘录：

二战后，美国社会对犹太人的种族歧视猖獗，一般民众却对此习以为常。白人新闻记者菲尔应邀为一份全国性周刊撰写一篇连载性报道，谈论反犹太主义。他为得到第一手资料，谎称自己是犹太人，不料却因此给自己的爱情与婚姻带来危机。后来他的女友在他的犹太人好友迪夫的劝喻下觉醒，重新回到菲尔的怀抱。（周黎明《西片碟中碟》）