《曾经》是约翰·卡尼编导的一部爱情音乐电影，由格伦·汉塞德，玛可塔·伊尔格洛娃主演，该片于2006年7月15日在爱尔兰上映。
影片讲述卖花姑娘（玛可塔·伊尔格洛娃饰）与街头音乐家（格伦·汉塞德饰）在爱尔兰首府都柏林因音乐而结缘的浪漫爱情故事。

搞笑译名：

情难独奏 / 宛似

英文简介：

A modern-day musical about a busker and an immigrant and their eventful week in Dublin, as they write, rehearse and record songs that tell their love story.（详细）
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这是一部现代音乐剧，讲述了一个街头艺人和一个移民以及他们在都柏林度过的多事之秋，他们一边创作、排练和录制讲述他们爱情故事的歌曲。
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获奖情况：

2008年奥斯卡金像奖最佳原创歌曲

剧照欣赏：

1 的 3

最火台词：

“你爱他吗”
“我爱的是你”

（全部台词）

电影故事：

男孩，白天，靠修理吸尘器来维持生计；晚上，便化身街头艺人，通过歌曲倾诉心声。捷克女孩是一名庸碌的单身母亲，为了照顾年迈的母亲和年幼的女儿，辛苦工作着。唯一的乐趣就是弹琴创作歌曲，没有资金，就在善良的琴行老板那弹一会钢琴。

一天，男孩和女孩相遇了，在沟通中彼此找到了兴趣点，加之对音乐的热爱，相互暗生情愫。在一次合奏中，他们找到了彼此间惊人的默契，合作了一首歌曲，顺利地找到另一个伙伴，组成乐队，录制了一张专辑。随后，他们向各大唱片公司推广自己的专辑时，遭遇了种种拒绝。两人共同度过了这段时光，然而结局并不是他们在一起了……

权威点评：

《曾经》是一部非常清新淡雅的爱情小品。它没有熟悉的明星面孔和花哨的摄影技巧，却以真挚的生活气息和生活感悟扣人心弦。导演约翰·卡尼采用的自然派表现方式，隐去所有电影技术方面的浮夸，让真实感十足的场景和对话本身自然地凸显出来。

幕后花絮：

• 导演约翰·卡尼在拍摄影片时，以尽可能展现都柏林真实风貌为主旨。因此在街头拍摄某组需要拿长镜头拍摄的场景时，工作人员也都离得远远的，多数路人都不知道自己的一举一动被导演尽收在摄像像机里，而其中一名围观群众在不知情的情况下，冲入拍摄场景打伤了影片中扮演小偷的人。
• 影片中关于都柏林的镜像，凝聚了导演约翰·卡尼和主演格伦·汉塞德长达10-15年对于柏林所有记忆的总结——那不仅仅是一个属于工人阶层的城市。
• 《曾经》的剧本融入了很多导演约翰·卡尼自己的亲身经历和人生感受，如：关于男主角与前女友分居都柏林、伦敦两地的情节，正是导演自己一段恋爱经历的写照；而影片中出现男孩闪回片段中前女友，其扮演者正是卡尼现实生活中的女友。
• 格伦·汉塞德的母亲友情客串了一位宴会上的歌手。
• 由于影片讲的就是发生在创作型乐人身上的故事，片中歌曲大部分皆由男主角格伦·汉塞德亲自创作演唱。因为给足创作空间，汉塞德更是大过乐瘾，为影片亲手谱写了九支配乐，并在片中真人演唱了十首之多。

幕后制作：

创作背景
《曾经》的拍摄计划是从2005年Frames乐队在在都柏林的演唱会上开始的，导演约翰·卡尼作为一名具有着音乐背景的电影人，他希望找到一个简单的背景和情节，选取一些现代观众能够接受的歌曲，去拍摄一部非传统音乐片，用大量的歌曲去讲述一个现代而简单的爱情故事。导演意图拍摄出一部新颖别致的电影，就像影像化的音乐专辑一样，但核心是真实的爱情故事。
导演约翰·卡尼认为，在我们的世界中，3分钟的歌曲就能相当于10页的对白，片中的人物用歌曲取代了交谈。但是这并不意味着故事中不存在三幕式戏剧结构，只是比普通电影更偏向于歌曲，歌曲是展开情节的关键。
最终，导演约翰·卡尼将男主角的角色设定为在爱尔兰首都柏林街头卖唱的歌手，并让Frames乐队的主唱格伦·汉塞德创作了很多适合情节发展的歌曲，几个月后，格伦·汉塞德创作了10首原创歌曲，约翰·卡尼写出了长达60页的剧本。
拍摄过程
影片拍摄期间，导演卡尼不但和整个剧组都成了朋友，而且还充分相信整个剧组的能力，显得剧组上下的合作氛围非常融洽，导演感觉他们好像回到了16岁，有朋友、歌声和手持摄影机陪伴。
拍摄期间，因为最开始为影片投资的“南方公园”电影公司的破产，而使得演员和导演都受到了显而易见的连带影响，因此有一组被称为“蒂米”的音乐家，离开了剧组。
影片的拍摄经费只有15万美元，仅用数周便拍摄完成。影片的拍摄进度超快，格伦·汉塞德回忆称已经记不清每天拍摄结束之后筋疲力尽的样子了，剧组的人每天6点起床，然后工作一整天，让人疲惫至极，回到家中会立即瘫倒。

影片评价：

正面评价
《曾经》是一部非常清新淡雅的爱情小品。它没有熟悉的明星面孔和花哨的摄影技巧，却以真挚的生活气息和生活感悟扣人心弦。导演约翰·卡尼采用的自然派表现方式，隐去所有电影技术方面的浮夸，让真实感十足的场景和对话本身自然凸显出来，加上犹如天籁般配乐的辅助，看片过程就像一次妙不可言的心灵旅程。两位主演虽然是第一次出演电影主角，但一点看不出表演稚嫩的痕迹，因为约翰·卡尼的目的就是激发出他们最生活化的一面，所以在观者看来，他们演的就是自己，他们的情感故事，可能是发生在任何人身上的平凡爱情，因而越发能激起共鸣，打动人心（新浪网评）。音乐是这部电影最大的亮点之一，塑造了极其浪漫唯美的氛围（电影网评）。
《曾经》是一幅迷人而有魅力的肖像画，描绘了两个人物通过音乐建立的有力纽带（《今日美国》评） ，一部步履轻柔、心灵透彻的法国新浪潮式电影（《娱乐周刊》评）；一部精彩而迷人的爱尔兰音乐剧（《好莱坞报道者》评）；可能是你所看过和听过最自然、最可信的爱情音乐片（《底特率自由新闻报》评）。
短短的放映时间里，编剧兼导演约翰·卡尼的做法既深奥又出人意料：他把这部音乐片改编成一部让人心醉神迷的摇滚现实主义影片（《波士顿环球报》评）；甜蜜不致于倒人胃口，简单却又不过分单纯，精致却一点也不矫揉造作，影片一定会触动观众的心弦（《环球邮报》评），会让观众心醉神迷，狂喜不已（《娱乐周刊》评）。
反面评价
《ONCE》（曾经）并非一部完美的影片，尤其是开头的部分，是整部作品中最薄弱的一个环节，处理得不够稳妥，但在华丽的音乐的衬托下，故事随即进入了一段美丽的爱情中，很容易就让观众忽略了那么一点瑕疵（《电影手册》评）。

英语短评：

Music Music Music Music

基本介绍：

影片《和莎莫的500天》是福克斯探照灯公司2009年出品一部爱情电影。由马克·韦布执导，约瑟夫·高登-莱维特和佐伊·丹斯切尔等联袂出演。
电影讲述了一个颇具超现实主义色彩的爱情故事，一个不相信真爱的女孩遇上一个疯狂爱上她的男孩。汤姆是以给贺卡撰写各种贺语为生，满脑子充满奇妙浪漫的他不意被自己的女友莎莫甩掉。为了反思他和莎莫的问题所在，汤姆于是开始回忆自己和这个女孩过去在一起的500个日子。

英文简介：

An offbeat romantic comedy about a woman who doesn’t believe true love exists, and the young man who falls for her.（详细剧情）
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个不真实的浪漫喜剧，一个不相信真爱的女人，一个爱上她的年轻人。
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出品：

美国（2009）／彩色

获奖记录：

2010年美国金球奖最佳影片、最佳男主角提名

剧照欣赏：

1 的 5

最火台词：

Author’s Note: The following is a work of fiction. Any resemblance to persons living or dead is purely coincidental. Especially you Jenny Beckman. Bitch.

（全部台词）

电影故事：

汤姆·汉森供职于一家贺卡公司，任务是撰写富有创意的祝词。这和他的天性完全不对路，他以此作为宣泄自己想象力的地方，可惜这毕竟是一份机械乏味、单调枯燥的活儿，所以汤姆也一直觉得这工作让他沉闷无趣，而他真正的志愿是做一名建筑师。某次会议上，汤姆的老板把新助理介绍给大家认识，她就是莎莫。莎莫自幼父母离异，个人的遭遇也让她具有独特的魅力。只是她对于感情的态度与众不同。莎莫对所有男人都不抱有什么幻想，这其中当然包括汤姆，她无法忍受汤姆生活在不切实际中。最后，在一个餐馆里，莎莫对汤姆说了绝情的分手。这使汤姆开始反思，自己是否是一个称职的男朋友，究竟都做错了什么。于是开始回想和莎莫在一起的500天，他希望从中找到答案。

权威点评：

影片看起来像是一部浪漫喜剧片，不过它打破了浪漫喜剧的惯例，更多地道出了男女之间真正的关系。影片并非从头说到尾，也不是完全回想过去。而是不规则地通过日期将500天中一些特殊的日子忽前忽后地串联在一起，同时又具有很强的叙述性，这种独特的处理手法展示了主人公这些日子的相处经历和各自对爱情的真实感觉。也让观众了解爱情不单单是想想，而必须要对它负责。

《灰姑娘》（Cinderella）是迪士尼公司出品的剧情片，由肯尼思·布拉纳执导，凯特·布兰切特、莉莉·詹姆斯、理查德·麦登、海伦娜·伯翰·卡特等主演。
影片改编自同名动画电影《灰姑娘》，剧情延续迪士尼经典动画的故事——灰姑娘母亲、父亲相继去世，继母和其女儿们对她百般折磨，但灰姑娘得到魔法相助，成为王子的意中人的故事。

电影看点：

灰姑娘奢华真人版童话

获奖情况：

第88届奥斯卡金像奖 最佳服装设计(提名) 桑迪·鲍威尔
第69届英国电影学院奖 电影奖 最佳服装设计(提名) 桑迪·鲍威尔
第18届美国服装设计工会奖 科幻/奇幻题材电影最佳服装设计(提名)
第21届美国评论家选择电影奖 最佳服装设计(提名)
第17届美国青少年选择奖 最佳科幻/奇幻电影(提名)

英文简介：

When her father unexpectedly dies, young Ella finds herself at the mercy of her cruel stepmother and her scheming stepsisters. Never one to give up hope, Ella’s fortunes begin to change after meeting a dashing stranger.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
当她父亲出人意料地去世时，年轻的埃拉发现自己受到了残忍的继母和心怀诡计的继母的摆布从来没有人放弃希望，埃拉的命运开始改变后，遇到一个潇洒的陌生人。
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剧照欣赏：

1 的 4

最火台词：

Ella’s Mother: I have to tell you a secret that will see you through all the trials that life can offer. Have courage and be kind.

（全部台词）

幕后花絮

1. 片中的蓝色舞裙镶嵌了1万颗施华洛世奇水晶，花了16个裁缝550小时才做完。
2. 为了能让裙子在跑起来的时候能像水一样流动，服装设计桑迪·鲍威尔一共用了12层不同深浅的蓝色面料。
3. 灰姑娘很细的腰并不是特效做的，莉莉·詹姆斯表示自己天生腰细，还穿了束身衣，而且拍电影的时候只能吃流质食物。
4. 电影里的水晶鞋其实在现实里没有人能穿上这双鞋，只有在特写镜头里才会出现。拍摄的时候，莉莉·詹姆斯穿的是形状相同的皮鞋，之后再用特效做成水晶鞋的样子。
5. 由于《灰姑娘》目标定级PG，“王子”理查德·麦登的裤裆令剧组烦恼，麦登表示，服装总监桑迪·鲍威尔花两天时间让他试穿各种“护裆”，遮挡凸起。
6. 该片女主角莉莉·詹姆斯与恶姐姐“崔西里亚”饰演者索菲·麦希拉都出演过英剧《唐顿庄园》。
7. 该片女主角原定艾玛·沃森，她谢绝了，但她随后接演了另一部童话改编电影《美女与野兽》。
8. 该片是导演肯尼思·布拉纳与迪士尼合作的首部影片，他曾执导了派拉蒙的《雷神》，随后《雷神2》的版权被迪士尼买走。
9. 该片导演肯尼思·布拉纳和饰演“仙女教母”的海伦娜·伯翰·卡特曾在1990年代传出过绯闻。
10. 该片在北美上映时，先放映了《冰雪奇缘》的短片续集《冰雪奇缘：生日惊喜》。

幕后制作

创作背景
《灰姑娘》是全球最具知名度的童话故事，该影片展现了童话中观众耳熟能详的故事主线。各个围绕灰姑娘的角色，邪恶继母与两个坏姐姐、神仙教母、英俊王子都悉数登场，童话中的经典元素包括南瓜马车、华美礼裙、水晶鞋还有经典的变装时刻一一亮相，伴随着华丽的皇室舞会场面将气氛推向高潮。近年来迪士尼接连打造的真人电影《沉睡魔咒》和动画电影《冰雪奇缘》等都不同程度在颠覆以往“王子与公主”的童话路线，这部新版《灰姑娘》又会在经典中融入创新元素，给观众带来惊喜。
主创阵容
《灰姑娘》的幕后制作团队十分强大，《雷神》导演肯尼思·布拉纳再次与迪士尼影业合作，加上专业的视觉制作团队，用唯美的风格精雕细琢出2015年的最美最梦幻的童话故事。此外影片主演还包括《权力的游戏》中的“罗柏·史塔克”理查德·麦登、曾参演《哈利波特》系列的海伦娜·伯翰·卡特以及曾凭借《蓝色茉莉》获得奥斯卡影后的实力派演员布兰切特，星光耀眼。

媒体评价：

正面评价
克里斯·韦兹编剧欣然接受了经典童话中的魔法成分与人性成分。他强调突出了这个从传统故事书中走出的女主人公身上善良勇敢的美德，逐渐揭示了一个沉着冷静的现代女孩的内在。（《好莱坞报道》评）
除了华美的魔法元素，IMAX版本画面的复古感很浓郁，让许多观众感觉整个故事很真实的存在过，而不是一个完全虚构的童话。这种真实感让许多被严重激发“少女心“的观众都表示要再看一次，再体会一次”穿上“水晶鞋和镶嵌无数水晶的蓝色舞裙的梦幻感。（人民网评）
负面评价
全片都十分甜蜜无害，虽然你并不希望这样：灰姑娘单靠善待她的数码制作的小老鼠们，或是一直面带微笑忍受成堆的废话就能得到自己的幸福结局。（《Time Out London》报评）
布拉纳的重制之作少有格格不入之处，但这几乎成了一个麻烦：一种水到渠成的感觉贯穿全片。影片中囊括了平稳的升降镜头，无瑕的发丝，还有闪亮的皓齿——而创新之处则是水晶鞋甚至压根儿就没有用来试穿过。（《电讯报》评）

《灰姑娘》原创影评：

《灰姑娘》影评：张开双手变成翅膀守护灰姑娘

《101次求婚》是由台湾新锐导演陈正道执导，黄渤、林志玲、秦海璐、高以翔、主演的爱情电影。
该片改编自经典同名日剧，讲述了从事装修的“屌丝男”追求女艺术家的爱情故事。
电影于2013年情人节期间在中国大陆上映并取得了超过2亿元的票房，创下了内地电影市场情人节当日爱情片的票房纪录。

获奖情况：

第4届豆瓣电影鑫像奖 豆渣单元 最渣影片(华语)(提名)

英文简介：

Ye Xun, a musician, and Huang Da, a small construction business owner, who would not ordinarily cross their paths, met each other when they were at their respective blind dates, from when their lives started to intertwine. However, Xu Zhuo, a man who has a past with Ye Xun, re-entered her life one day. Who will Ye Xun choose?
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音乐人叶迅和建筑小业主黄达，平时不会走岔路，在各自相亲时相识，从生活开始纠结然而，与叶迅有过前程的徐卓，有一天重新走进了她的生活叶迅会选择谁？
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剧照欣赏：

1 的 6

幕后花絮：

影片中，高以翔挑战“翻车戏”，进组第一场戏就全身混合着血和泥土躺进了冒着烟的大巴残骸中，在破碎的挡风玻璃中间钻进钻出。茶不思饭不想”背台词
因为影片中台词基本每场都会修改和增加，导演表示高以翔，除了在拍摄时，高以翔的眼睛基本上就没离开过台词本，吃饭时在念，走路也在念，甚至连梦话都在背台词。
日剧版男主角星野达郎的扮演者武田铁矢在影片中客串叶熏的日本老师，与黄渤的中日结合对白十分搞笑。

幕后制作：

剧本
影片改编自1991年同名日剧《101次求婚》，借鉴了冯小刚导演的电源《甲方乙方》，打造屌丝男追白富美的故事。
选角
导演陈正道表示，第一个锁定的演员就是林志玲，林志玲也表现得相当兴奋，认为“太靠谱了”；作为“辛酸励志小男人”的典型代表，黄渤坦言接拍这部戏没有太多压力。
素材
电影拍摄之初，导演陈正道收集了海量的求婚桥段，并对上百对有过求婚经历的情侣做了访谈。

媒体评价：

该剧采用了同名日剧版本的故事背景和剧情走向，正好从某种程度契合了如今满天飞“屌丝”之类词汇的中国社会，出现在大银幕上的时机十分巧妙，在屏幕上再次展现了实生活里几乎不可能发生的“穷矮搓男征服白富美女”的故事。最让人感动的点，不在于狗血的“结婚现场男主角死掉了”剧情，而是“一个工作平平、样貌平平、也不懂什么情趣也不幽默的普通男人，如何和一个各方面看起来都完美无暇的优秀女人在一起”的命题。故事铺排了一个从亦舒无数的小说里都总结出的人生哲理——即使将他封最爱，亦不要恨；一般都得不到，正如亦舒说：做到生子结婚，终须都与较平凡那位至会衬。另一方面，就剧情来说，实在是难以令人信服，林志玲完成从高以翔到黄渤的转换的确是有些太快了，但黄渤对于这类平凡小人物的内心世界相当熟悉，将几次面对叶熏时候的细微表情、动作和眼神表现的十分到位。虽然现实生活里我们不会看到几起一个干装修的包工头真的娶一个漂亮的提琴老师；但《101次求婚》的这种假却凸显出另一种真实。（搜狐网评）

封面图片：

少オ輕狂：美爆了。完全看不见岁月留下的痕迹。

西西弗斯：她前段不是打针了吗？

《爱在日落黄昏时》是由华纳兄弟公司制作的一部爱情片，该片由理查德·林克莱特执导，伊桑·霍克和朱莉·德尔佩领衔主演，于2004年7月2日在美国上映。
该片是《爱在黎明破晓时》的续集，主要讲述了九年之后已经成为畅销书作家的杰西与在法国某环境保护组织工作的塞琳娜在巴黎再次相遇并度过短暂而美好的时光的故事。

电影看点：

九年后的重逢是世俗和责任的交叠，没了悸动和青涩，沧桑而温暖。

获奖情况：

第77届奥斯卡金像奖 最佳改编剧本(提名) 伊桑·霍克 / 理查德·林克莱特 / 朱莉·德尔佩 / 金·克里桑
第54届柏林国际电影节 金熊奖 最佳影片(提名) 理查德·林克莱特
美国编剧工会奖(提名) 最佳改编剧本奖

英文简介：

Nine years after Jesse and Celine first met, they encounter each other again on the French leg of Jesse’s book tour.
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在杰西和席琳初次相遇9年后，他们在杰西的巡回书展法国站再次相遇。
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剧照欣赏：

1 的 4

最火台词：

Celine: You can never replace anyone because everyone is made up of such beautiful specific details.

（全部台词）

幕后花絮：

拍摄花絮

• 该片的拍摄仅仅用了15天的时间。
• 虽然该片影片获得奥斯卡最佳改编剧本提名，实际上剧本并没有根据任何真实存在的原著。
• 塞林娜站在她的公寓里和一男一女说话，这两个人正是的朱莉·德尔佩父母——阿尔伯特·德尔佩和玛丽·比丽特。
• 朱莉·德尔佩为电影创作并表演了三首歌曲。
• 由于电影发生的时间是在下午后半部分，这也是导演理查德·林克莱特在拍摄这部影片的时候，唯一能利用的时间。他相信演员只有在这个时候，在镜头前才能有最完美的表演。

穿帮镜头

• 连贯性：当杰西和塞林娜坐在公园的长凳上，有个镜头是杰西的一只胳膊拥着塞林娜，在接下来的镜头中，没有看见他的胳膊。
• 连贯性：两个人在公园里走着的时候，有个穿红衣服的男人就在他们前面的长凳上站起来。这个镜头之后，至少过了五秒钟的时间，才看到他走到两个人的后面去。
• 塞林娜和杰西在咖啡馆的时候，可以在杰西的衬衫上面看到一根麦克风的电线。
• 连贯性：杰西和塞林娜走出签名售书的地方到咖啡馆去，他们在玻璃橱窗经过的一对夫妻，在不同的摄影机角度里，穿着不同的衣服。
• 连贯性：当塞林娜和杰西走进塞林娜的公寓时，她打开一扇“右手”式的门，在接下来的镜头（从里面）可以看到她正开着的门是“左手”式的。这和之前的不是同一扇门。

幕后制作：

在完成《爱在黎明破晓前》之后，伊桑·霍克、朱莉·德尔佩和林克莱特一直在思考拍摄续集乃至系列电影的可能性。经过反复斟酌，主创人员决定将影片故事锁定于杰西与赛琳重逢的一个半小时，并且按真实的时间跨度进行拍摄。
2001年，霍克和德尔佩出演了林克莱特的《半梦半醒的人生》，之后三人联手完成了该片详细的故事大纲，影片剧本仅耗时5个月便大功告成。

媒体评价：

《爱在日落黄昏时》被影迷戏称为“话痨电影”、“相声电影”，该电影从头到底就是伊桑·霍克扮演的杰西和朱莉·德尔佩扮演的赛琳娜在对谈人生、谈世界，谈爱情、谈生活，其完全靠两位主角的表演和精彩台词推进。（澎拜新闻网评）
该片以演员的对白来推动剧情，细腻又愉悦地展现了男女主人公之间的浪漫情愫。创作者如此大胆的尝试竟然获得了意想不到的成功。（时光网评 [9] ）
该片充分地继承了前一部的浪漫特质。（中新网评）

影史钩沉：

2004年，林克莱特的[爱在日落黄昏后]上映，杰西和赛琳娜再续前缘，从维也纳谈天说地到了巴黎。让人哭笑不得的是，这部由原创剧本而来的电影，却被奥斯卡组委会提名为最佳改编剧本奖，他们给出的理由是，整部电影的每一个段落，都是根据上一部[爱在黎明破晓前]来的，“掷地有声，有理有据”。（《看电影》杂志）

《爱在黎明破晓前》是由理查德·林克莱特执导，伊桑·霍克、朱莉·德尔佩主演的爱情片。该片于1995年1月27日在美国上映。该片讲述了美国青年杰西在火车上偶遇了法国女学生塞琳娜，两人交谈甚欢。他们游览城市并谈论着彼此的过去 。最终，他们相约在半年后再见。

电影看点：

缘分是个连绵词，最美不过一瞬。
美国男孩与法国女孩在一天中相遇、相知、相爱的故事

获奖情况：

第45届柏林国际电影节 金熊奖 最佳影片(提名) 理查德·林克莱特
第45届柏林国际电影节 银熊奖 最佳导演 理查德·林克莱特

英文简介：

A young man and woman meet on a train in Europe, and wind up spending one evening together in Vienna. Unfortunately, both know that this will probably be their only night together.
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一对年轻男女在欧洲的火车上相遇，最后在维也纳共度一晚。不幸的是，两人都知道这可能是他们唯一的一晚在一起。
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剧照欣赏：

1 的 5

最火台词：

Celine: Isn’t everything we do in life a way to be loved a little more?

（全部台词）

媒体评价：

从相识到相知，恋爱中的各种小心思和小动作，都在影片中的到了细腻的呈现，让观众会心一笑之后又觉得温暖而窝心。对于唠嗑这件事儿，《爱在黎明破晓前》是经典，两位主角从头唠到尾，看得出并非尬聊，而是趣味相投，电影在两位的唠嗑中经历分合，演绎人生 。（腾讯娱乐评）

该片中，好莱坞爱情电影的故事情节几乎全然不存在。相反，观众看到的是无拘无束的漫谈：关于父母亲、关于音乐、关于过去的男友或女友，以及死亡。他们甚至装扮不同角色假装打电话交谈。男女主人公之间显然存在性吸引，但这种性吸引通过缓慢、温馨的手法体现出来。这部电影的中心是男女之间的攀谈，而不是他们的性关系。但这样却更加浪漫。男女交谈与性交的对比，就好似衣着与赤裸人体的对比。前者富有无穷尽的变化、逗趣、伪装或个性表达；而后者不过是一锤子买卖。（《好莱坞电影类型 历史、经典与叙事》评）

影史钩沉：

[爱在黎明破晓前]剧本的绝大部分都由朱莉·德尔佩和伊桑·霍克重新写过，因此德尔佩对电影剧作没有两人的署名十分恼怒。不过也许是先见之明的报复，片中除了两人的角色，其余人物都没有名字。（《看电影》杂志）

看电影冷知识：

[爱在黎明破晓前]的九年后，理查德·林克莱特准备开启[爱在日落黄昏时]，男女主角伊桑·霍克和朱莉·德尔佩顿时创作欲爆棚，因为这可是时隔九年的重逢，他们有太多想要替自己的角色表达的东西了。所以最初的剧本就由林克莱特、伊桑和朱莉共同完成。在开拍前的三个星期，他们开始按照剧本来排练，再根据排练的实际情况现场调整剧本。拍摄时，为了体现日落黄昏的氛围，拍摄都是从中午开始，时间紧台词又多，参与写剧本的朱莉甚至开始后悔：“这一整页独白都是我写的么？我怎么写了这么多，我死定了。”（看电影杂志）

《两小无猜》是杨·塞谬尔执导的一部法国电影，吉约姆·卡内、玛丽昂·歌迪亚、吉尔·勒卢什主演。影片于2003年9月17日在法国上映。
影片讲述了失去母亲的小男孩朱利安遇见了新搬家来的波兰小女孩苏菲，从年少到成人，彼此相爱却不敢说出来的爱情悲剧。

英文简介：

As adults, best friends Julien and Sophie continue the odd game they started as children — a fearless competition to outdo one another with daring and outrageous stunts. While they often act out to relieve one another’s pain, their game might be a way to avoid the fact that they are truly meant for one another.
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成年后，最好的朋友朱利安和索菲继续着他们小时候开始的奇怪游戏——一场用大胆和无耻的特技战胜彼此的无畏竞争。虽然他们经常表现出来，以减轻彼此的痛苦，他们的游戏可能是一种方式，以避免事实上，他们是真正为对方。
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剧照欣赏：

1 的 4

幕后花絮：

• 影片是献给Yann Samuell（杨·塞谬尔）的岳父杰拉德和索尼娅。在创作剧本的时候，杰拉德和索尼娅把他们的房子借给杨·塞谬尔。电影上映前不久，两个人在一场车祸中不幸丧生。
• 朱利安和苏菲泡在水泥这段场景，拍摄过程中， 马里恩·戈迪亚和吉约姆·卡内实际上是泡在苹果酱里面。

媒体评价：

《两小无猜》的毛病是时间跨度太大，所以剧本很难避免仓促感，配角和台词都不如《天使爱美丽》丰富有趣。但视觉效果方面《两小无猜》更胜一筹。（网易 ）

影片故事新奇，画面华丽魔幻、色彩清新明快，很容易让人联想到热卖电影《天使爱美丽》。但它们仅仅是外形上的相像，虽然主人公也继承了一点艾米丽的单纯和善良，可她所承载的命运，都要比艾米丽要灰色沉重的多。而无论从影片的那方面来讲，这部后起之秀都毫不逊色于《天使爱美丽》。（新浪影音 ）

图书摘录：

于连和苏菲从小是好朋友，可谓青梅竹马，但他俩都并没有意识到这一点，只是一味沉迷于“敢不敢”的游戏。比如在苏菲挑衅下，于连把别人的汽车开下坡，上课说脏话，后来发展到在婚礼上悔婚，抛弃妻子和孩子私奔。影片的骨子里包藏着浪漫主题，但表现方式却是自我毁灭式的恶作剧。摄影是出彩点，镜头调度极有想像力，制造了一种似乎魔幻的效果。（周黎明《西片碟中碟》）

《两小无猜》原创影评：

《两小无猜》影评：玩的是心跳

《天使爱美丽》是由让-皮埃尔·热内执导，奥黛丽·塔图、马修·卡索维茨、贾梅尔·杜布兹、多米尼克·皮诺等主演的爱情片。该片于2001年4月25日在法国上映。
该片讲述了本是咖啡馆里做女侍应的艾米丽在找到一位丢失铁盒的失主之后开始了惩恶助善的天使生涯。

电影看点：

法式小清新

英文简介：

Amélie is an innocent and naive girl in Paris with her own sense of justice. She decides to help those around her and, along the way, discovers love.
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阿梅莉（Amélie）是巴黎的一个天真无邪的女孩，有着自己的正义感。 她决定帮助周围的人，并一路发现爱情。
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获奖记录：

2002年英国电影学院奖最佳编剧奖、最佳艺术指导奖
2001年多伦多电影节民选奖
2002年恺撒奖最佳影片奖、最佳导演奖、最佳音乐奖、最佳产品设计奖

剧照欣赏：

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电影故事：

艾米丽年幼时，父亲认定她有心脏病，艾米丽从此就只有靠着想象打发日子。艾米丽的童年就在寂寞和孤独中度过。1997年，长大后的艾米丽在巴黎的一家咖啡馆做女侍应，而这家咖啡馆的老板和服务员，以及光顾这家店的客人，似乎都是一些孤僻寂寞的人。一个偶然的机会，她在公寓房间的地板下发现了一盒早年小孩玩的“宝贝”，她悄悄地将这些东西还给了它的合法主人，并在暗处悄悄地观察着主人的生活随着这些“宝贝”的出现而发生的变化。从此，艾米丽开始了她的奇妙经历：进行一系列富有创意的计划，去改变其他人的生活。直到她遇见了一个名叫尼诺的年轻男子……

权威点评：

虽然喜剧片是法国最常见的电影类型，但《天使爱美丽》取得的辉煌成绩及造成的巨大影响却让人刮目相看。它连续四周成为法国电影票房冠军，这打破了自1986年好莱坞电影长期垄断法国电影票房榜的局面，它被称为是“2001年最伟大的法国电影”。《天使爱美丽》重新拾起上世纪30年代在法国相当盛行的诗意现实主义的拍摄手法。片中的人物没有一个是完全健康的人，他们多多少少都有心理和生理上的残缺。同样有心理误区的女孩艾米丽，却在帮助别人的过程中，发现了生活的美好，并最终找到了自己的幸福。与导演的前几部作品相比，本片的色调明亮了很多。

幕后花絮：

影片花絮

• 该片最初女主角的角色是为英国女演员艾米丽·沃森量身打造，但因她当时接拍的电影《高斯福庄园》与该片的档期有冲突，所以艾米丽·沃森选择退出该片的拍摄。
• 拍摄前，导演让-皮埃尔·热内发现一张海报，他被海报上面奥黛丽·塔图在电影《维纳斯美女沙龙》宣传照中的一双乌黑、天真无邪的大眼睛吸引住了。于是导演约奥黛丽·塔图来试镜，10秒钟后，导演便敲定奥黛丽·塔图饰演艾米丽。
• 该片的主色调（绿、蓝、红），是从巴西画家华雷斯·马查多的油画中得到的灵感。
• 艾米丽在电影院时，电影院的大荧幕有两部电影，它们分别是《朱尔和吉姆》和《玉女弄璋》。
• 外景拍摄时，制作团队都会把整个场地清理得干干净净，不留下任何碎片或者垃圾。但在一处大型火车站拍摄时，这项工作却变得艰巨无比。
• 艾米丽房间里的艺术作品（如打着领带的狗，白色的鸟等）和她的鳄鱼想象出的朋友，是由画家米歇尔·索瓦创作的。

穿帮镜头

1. 在一场公园拍摄的画面中观众可以看到一些在公园的过路人看着摄影机和工作人员。有个小女孩甚至向摄影机挥手。
2. 当尼诺在餐馆，并且艾米丽在杯子上写字时，字“d”和“du”反复变化了好几次。
3. 当尼诺开始亲吻艾米丽时，他的头是歪向右边的。在接下来的镜头中，他的头则是歪向左边的。
4. 在尼诺按了艾米丽家的门铃之后，艾米丽袖子上的面粉消失了。
5. 当尼诺还是个小孩在学校的时候，黑板上显示的是“vendredi 7 avril 1980”。1980年7月7日是星期一，而不是星期五。
6. 在艾米丽看着公园的照相机的时候，观众可以在艾米丽的太阳镜中，看到摄影机和工作人员的一条腿。

幕后制作：

创作背景
让-皮埃尔·热内在执导电影《异形4》后，一直没有接片而是埋头为下一部电影作准备，于是就有了该片的出现。他在构思该片时邀请自己的好友马克·卡罗一起创作。
马克·卡罗负责该片的画面效果，让-皮埃尔·热内负责演员的指导调控和人物形象的塑造。让-皮埃尔·热内为该片作了充分的前期工作，尤其是非常注重片中一些微小不起眼但极具感染力的细节的处理，那些妙趣横生的细节都是源自他自己以及所收集的一些真实生活的趣事，也是他悉心观察记录的结果。
配乐制作
该片上映前，配乐迟迟没有敲定。导演让-皮埃尔·热内偶然得知，有个叫杨·提尔森的作曲家比较有名，于是让-皮埃尔·热内找来他的唱片在回家的车上试听。车子还没开到家，导演认为这就是他要的“巴黎感觉”。他随即邀请杨·提尔森参与创作配乐，但杨·提尔森的专辑马上要发行，无暇为该片创作配乐。于是，让-皮埃尔·热内只能在他的旧专辑中挑选曲目，再加上杨·提尔森15天之内谱写的新乐段，该片的电影音乐才得以诞生。
剧本创作
让-皮埃尔·热内喜欢在创作时事先把演员代入其中，最初他被艾米丽·沃森在电影《破浪而出》中的所表现出的勇气和决心等性格所吸引，所以就以她为蓝本。但看过法语的剧本后，他意识到如果让艾米丽·沃森说法语，她的表演会逊色很多。于是编剧又为她重新修改剧本。但后来因为种种原因，剧本又进行了第三次修改，但是名字却保留下来了，只是原来的”艾米丽“变成了后来的”爱美丽“。

媒体评价：

该片中总是微微勾起嘴角，带着点精灵气质的奥黛丽·塔图完美诠释了艾米丽这个角色，法国导演让-皮埃尔·热内用擅长的奇幻风格打造了一个梦幻甜蜜的电影世界，每一帧画面都似乎是带着浓郁法国气息的浪漫明信片。（腾讯娱乐评）

该片让观众重新感受到20世纪30年代法国诗意现实主义的拍摄手法。它采用电脑成像、数字影像处理（如电影中的夸张变形镜头等）与数字中间流程等数字技术，成功再现了具有诗意现实主义氛围的巴黎，尤其是爱美丽居住的公寓里的庭院、楼梯及老式的内部装饰。《天使爱美丽》独特的拍摄手法、奇幻般的色彩搭配是其成功的重要元素，但其令人惊艳的配乐也是该片出彩的关键。杨·提尔森倾用钢琴、小提琴、手风琴、鼓声、口琴搭建了一个‘精神巴黎’。惊艳的电影配乐搭配时而多彩鲜艳时而又恬静雅致的镜头画面，两者的融合恰到好处。（时光网评）

该片犹如是一个现代灰姑娘的童话，它镜头底下的巴黎跟歌舞片《琪琪》或《花都艳舞》一样，都是比明信片更加明媚的世外桃源。诡异的魅力、丰富的想像、梦幻色的幽默是它的特长，把少女的悸动和憧憬化成一幕幕迷人的画卷 。（新浪网评）

该片其实不是一部完全快乐的电影，它饱含着忧郁哀伤和苦乐参半的情调。它描写了一群孤独的人，他们在交流沟通上困难重重，生活破碎不堪，充满了挫败感。在其浓郁的幻想色彩和奇妙的想象力之下，是对现实生活和苦乐人生的透视与观照。儒内镜头中的巴黎虽然是理想化的，但仍然有其现实色彩。艾米丽或许是理想化、风格化的人物，但她的每一部分正来自于日常生活中的每个平凡人，她就在观众身边。（网易娱乐评）

图书摘录：

阿梅丽天性内向，爱想入非非，平日里没事爱捡块小石子打水飘。阿梅丽作为一名巴黎咖啡馆的服务员，她的助人为乐自然带有一丝“小资情调”，比如帮盲人过街道，顺便解说蔬菜水果多少钱一斤;帮女同事牵红线，不落半点媒婆的俗套;为抚慰邻居大妈多年前被人抛弃的破碎之心，冒充已故的负心郎编写失而复得的情书;为食品店的少数民族伙计打抱不平，并精心设计出惩罚刻薄店主的一连串小诡计本片是一个现代灰姑娘的童话，它镜头底下的巴黎跟歌舞片《琪琪》或《花都舞影》一样，都是比明信片更加明媚的世外桃源。（周黎明《西片碟中碟》）

《泰坦尼克号》是美国二十世纪福斯电影公司、派拉蒙影业公司出品爱情片，由詹姆斯·卡梅隆执导，莱昂纳多·迪卡普里奥、凯特·温斯莱特领衔主演。
影片以1912年泰坦尼克号邮轮在其处女启航时触礁冰山而沉没的事件为背景，讲述了处于不同阶层的两个人穷画家杰克和贵族女露丝抛弃世俗的偏见坠入爱河，最终杰克把生命的机会让给了露丝的感人故事。

电影看点：

电影史上第一昂贵的电影
沉没之船上永不沉没的爱情绝唱
一部人类应时时审视自己劣根性的警世箴言
一则包融信念、勇气、牺牲和爱的不朽传奇
失去的才是永恒的

获奖记录：

·第七十届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳摄影等十一项大奖
·第五十五届金球奖最佳影片、最佳导演等四项大奖
·第十八届中国电影金鸡奖外国影片最佳译制片奖
·第26届动画安妮奖 最佳动画技术成果
·第23届报知映画赏 海外作品奖 詹姆斯·卡梅隆

其它信息：

1997彩色片194分钟
美国20世纪福斯电影公司/光暴娱乐公司联合摄制

英文简介：

A seventeen-year-old aristocrat falls in love with a kind but poor artist aboard the luxurious, ill-fated R.M.S. Titanic.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一位十七岁的贵族爱上了一位善良而贫穷的艺术家，他在豪华的、命运多舛的R.M.S.泰坦尼克号上。
[/toggle]

剧照欣赏：

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最火台词：

Jack: [to Ruth and other guests dining at their table] Well, yes, ma’am, I do… I mean, I got everything I need right here with me. I got air in my lungs, a few blank sheets of paper. I mean, I love waking up in the morning not knowing what’s gonna happen or, who I’m gonna meet, where I’m gonna wind up. Just the other night I was sleeping under a bridge and now here I am on the grandest ship in the world having champagne with you fine people. I figure life’s a gift and I don’t intend on wasting it. You don’t know what hand you’re gonna get dealt next. You learn to take life as it comes at you… to make each day count.
Molly Brown: Well said, Jack.

（全部台词）

媒体评价：

《泰坦尼克号》商业是左膀，爱情是右臂，对于爱情的大胆歌颂，超越了那个年代观众对爱情片尺度所能想象的范围，要知道，这可是在大银幕上看一男一女彼此追逐、亲吻、大胆表示爱意。影片所表现的爱情，没有贫富差距限制，看重一见钟情，渴望瞬间燃烧，这是放之全球而皆准的爱情普世价值，当然中国观众也乐得接受，在别人痛痛快快的爱情中过一把瘾。《泰坦尼克号》之后爱情片如过江之鲫，但每当它的主题音乐响起，你仍会觉得，它的经典地位很难被取代。（《凤凰网娱乐》评）

《泰坦尼克号》这只大船装着两个东西，爱情和灾难。它一点都不深沉，因此跨国籍、跨年龄、跨性别还跨文化，什么样的观众都能看明白，都能被打动。杰克和露丝的爱情故事用现在的流行语来说，就是一个屌丝如何战胜高富帅，成就一份刻骨铭心的爱情。因此，即使是一部老片，它却非常贴近当下观众的心理和欲望。没有等级观念的爱情、超越世俗偏见的爱情，这放在什么时代都具有催泪的功效。同时，灾难面前最容易突出人性深处的东西，美好的和丑陋的，更何况这是一百年前如此巨大的一场浩劫。这里面有对生的渴望和死的恐惧，电影的表现是让女性和孩子先走，男人像绅士一样从容赴死。（《京华时报》评）

看电影冷知识：

• 这事儿两家影迷应该都知道：[泰坦尼克号]中“杰克”一角的最初人选并不是李奥纳多·迪卡普里奥，而是马修·麦康纳。派拉蒙很看好马修，让他和凯特·温丝莱特一起试了镜，然后，李奥也来试镜了。那时候李奥是货真价实的“小李”，风华正茂，于是詹姆斯·卡梅隆一走进办公室就发现了奇怪的事情：会计师姑娘来了，女助理来了，连大厦女保安也来了。卡梅隆印象中，试镜一般就是导演和演员一对一，可如今姑娘们挤了一屋子，都是来看李奥的，卡梅隆顿时有了一个想法⋯⋯多年后卡梅隆旧事重提，还特地对马修隔空喊话：这不会影响咱俩的关系，对吧？
• [泰坦尼克号]中杰克给萝丝画的素描，出自导演詹姆斯·卡梅隆之手，凯特·温丝莱特穿着泳装给他做了参考，落款的杰克·道森首字母缩写，以及泰坦尼克号沉没的日期1912年4月14日，也是卡神写上去的。这幅手稿后来由Premiere Props进行了拍卖，售价7500到10000英镑，最终以1.6万英镑成交，但购买者的身份无人知晓。
• 曾执导过[泰坦尼克号][阿凡达]等高票房电影的詹姆斯·卡梅隆，并不是电影学院科班出身。14岁时，他第一次看斯坦利·库布里克执导的电影[2001太空漫游]便有了制作电影的欲望。但这个想法的实现是在1977年，当时辍学打工的詹姆斯，四处寻找工作，给别人开卡车。当他看到乔治·卢卡斯的科幻电影[星球大战]后，制作电影的想法终于高涨起来，他辞去了卡车司机的工作，专心开始了自己的电影导演之路。

（看电影杂志）

幕后花絮：

拍摄花絮

• 该片制片方想让马修·麦康纳演男主角，但是导演詹姆斯·卡梅隆坚持启用莱昂纳多·迪卡普里奥。
• 詹姆斯·卡梅隆之所以拍摄《泰坦尼克号》这部电影实际上是因为能去探寻残骸。整个探险队为了拍摄到满意的画面12次潜入深海。
• 影片开头具有特殊意义的开场戏是导演在剪辑工作的后期冥思苦想20个小时以后的成果，而在开头泰坦尼克号在海底的残骸镜头有一部分是真实的，而有一部分则是利用模型来拍摄的，区分的办法是当镜头中有两艘潜艇时是模型，只有一艘潜艇时则是真正的泰坦尼克号的残骸。
• 杰克第一次在影片中出现时的抽烟镜头遭到了非议，认为会误导小孩子们。
• 凯特·温斯莱特一次次不厌其烦地向导演寄上自荐书，信中还夹有玫瑰花，附上我就是你要找的露丝，最终获得了这部世纪之作中露丝这一角色。
• 影片中救生艇搜寻生还者的镜头是在装满超过350，000加仑水的大水槽内拍摄的。
• 因为全尺寸的泰坦尼克号模型只有右半边是全部完工的，所以导演特地想出了用相反文字的道具来拍摄，再将影片左右颠倒放映，所以船上如果有需要文字的道具，都需要做正反两套。
• 《泰坦尼克号》是当时成本最为昂贵的影片，电影拍摄制作过程长达五年。
• 杰克站在泰坦尼克号的船头高呼随后镜头缓缓后拉俯瞰整个泰坦尼克号，这短短的10余秒运用了先进的电脑制作技术，花了100万美元才得以完成。
• 影片中杰克和露丝比赛吐口水的场景遭到了从监制到演员，从电影公司老板到剧组成员几乎所有人的反对，但导演认为自己的电影不能循规蹈矩而要有所创新，实际上这一段也成为影片中让观众记忆犹新的场景之一。
• 珍藏版DVD的花絮中可以看到导演詹姆斯·卡梅隆亲身站在冰冷的水中手执摄象机的珍贵镜头。

穿帮镜头

1. 影片开始时杰克准备登上铁达尼克号时，他的背包明显是1939年产的军用背包。
2. 当泰坦尼克号起航时，如果你仔细看会发现船舷两侧的人群是相同的。
3. 通常一个巨大的船只经过时会产生很大的尾流，它的力量甚至可以掀翻一些小船。而泰坦尼克号起航时，附近有一只渔夫的钓鱼小船而且丝纹不动。
4. 在一个有很多镜子的舞厅内跳舞的场景中，有一面镜子中出现了摄影机及剧组人员。
5. 在长桌餐厅的场景中，有个一晃而过的镜头，显示其中一位食客居然穿的是双耐克鞋。
6. 在餐厅中杰克问露丝借了一支铅笔，当他书写的时候显示那是一支钢笔。
7. 露丝将放有消防斧头的柜子玻璃打破，拿出斧头去救助被铐住的杰克，在后来镜头中消防柜子的玻璃是完好的。
8. 当泰坦尼克号在下沉时，杰克和露丝在船内奔跑，有个镜头出现了摄影机及剧组人员。
   当船尾沉入水中船头高高翘起时，船舷悬挂的一些线不是与水面垂直而是与船舷垂直，这明显是一艘模型船。
9. 卡尔拿着手枪穿过餐厅追杀杰克和露丝的时候，背后有个窗户透射的是日光，而沉船的当时是夜晚。
   杰克恳求船长与大家一起弃船逃生，船长非常固执的拒绝了；当时房间内有一面大镜子，通过镜子可以清楚地看到剧组人员。
10. 当救援船上的船员在呼叫海上的幸存者的时候，居然还有回音，在无边无际的大海上呼叫是没有回音的。

幕后制作：

前期筹备
影片选拍摄地址，从零开始搭建一个包含蓄水槽的大型摄影基地，一开始定的是马耳他的一个天然水坑，但当地政府以破坏环境为由，不予放行。最终选定的是墨西哥罗萨里托的一个沿海开发区，经过了漫长的谈判，福斯公司买下了罗萨斯托40英亩的土地，还另购置60英亩以备不时之需。
场景搭建
团队在搭建人工湖、摄影棚的同时，泰坦尼克号巨大的船体模型也在艺术总监Charles Lee的带领下建造着。一开始团队打算用临时的帆布来搭建这些场景，但是考虑到拍摄周期将会很长，最后决定使用钢结构。为了进度，船上的布景建设必须同时进行。还有大部分的内部设施，舱餐厅、那个豪华楼梯等都是在墨西哥城制作完成，再拆开运到罗萨里托，再由工作人员装配起来。
版本转换
《泰坦尼克号》3D版本工程浩大，不论是时间还是成本，在规格上都堪比制作一部新电影。詹姆斯·卡梅隆参与了每一帧画面的转制过程，有300位计算机工程师为此辛苦了逾60周，他们要画出每一个物体和每个角色脸部的轮廓，放进正确的深度位置，并且通过非常精巧的处理让这些效果完全融入并不留痕迹。因原版《泰坦尼克号》没有数字母带，所以转制3D从修复开始，先清理掉原来2D素材的噪点，尽量让影片像全新的。

图书摘录：

片中经典场景: 杰克为露丝画像、我在飞、露丝从救生艇上跳下………影片的缺憾是没有足够的内涵，充其量只够一部大型言情剧。英雄救美的细节处理更是老之又老的俗套，台词也平平。卡梅隆的视觉想像力异常丰富，但他不是一个一流的编剧。该片成功的天机在于它出神入化的细节，以及由此产生的视觉冲击力。沉船的场面真实到如同身临其境，某些视角的镜头简直让人目瞪口呆。影片荣获奥斯卡最佳影片、最佳导演等多项大奖，并把好莱坞叛逆小生改造成青春偶像。以泰坦尼克号事件为背景的故事片还有1953年的《冰海沉船》(Tnic)，主角是一个逃脱丈夫羁绊、追求新生活的中年妇女，由芭芭拉·斯坦威克扮演;1996年推出过一个165分钟的电视版，阵容中包括乔治·斯格特、泽塔一琼斯等，但完全被次年的卡梅隆版淹没。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

A Superb Epic
伟大的史诗

《西雅图夜未眠》（Sleepless in Seattle），是由诺拉·埃芙恩执导，汤姆·汉克斯、梅格·瑞安等人主演的爱情电影，该片于1993年6月25日在美国上映。
该片主要讲述的是一个丧妻的男子久久沉浸在痛苦中，在他的小儿子的帮助下通过全国广播的谈心节目在茫茫人海中找到了自己的新伴侣。

获奖情况：

第66届奥斯卡金像奖 最佳原创剧本(提名) 大卫·S·瓦德 / 诺拉·艾芙隆 / 杰夫·阿奇
第66届奥斯卡金像奖 最佳原创歌曲(提名) 马克·夏曼 / 拉姆齐·麦克莱恩
第47届英国电影学院奖 电影奖 最佳原创剧本(提名) 诺拉·艾芙隆 / 大卫·S·瓦德 / 杰夫·阿奇
第47届英国电影学院奖 电影奖 最佳原创音乐(提名) 马克·夏曼
第51届美国电影电视金球奖 最佳音乐/喜剧片（电影类）

英文简介：

A recently widowed man’s son calls a radio talk-show in an attempt to find his father a partner.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个刚丧偶的男人的儿子打电话给一个电台脱口秀节目，试图给他父亲找一个搭档。
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剧照欣赏：

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最火台词：

Annie Reed: Destiny is something we’ve invented because we can’t stand the fact that everything that happens is accidental.

（全部台词）

幕后花絮：

• 最初电影的女主角打算让茱莉亚罗伯茨出演，而男主演打算找丹尼斯·奎德。而后，在遭到金·贝辛格、米歇尔·菲佛、詹妮弗·杰森·李和朱迪·福斯特的婉拒后，最后才选定梅格瑞恩为电影女主演。
• 梅格瑞恩和汤姆汉克斯同时出现在同一个镜头中的时间大约是2分多钟。
• 女主角安妮半夜在厨房听收音机时，里面的“最佳听众失望的丹佛”的声音是由导演诺拉·艾芙隆亲自配音。
• 安妮家旁边的巧克力店橱窗中摆设的巧克力盒子上的剪影其实是梅格瑞恩和汤姆·汉克斯的身影。

幕后制作：

创作灵感
在导演诺拉准备着手编写剧本前，该片的故事就已经被其他几个编剧改编过，结果却并不理想。但是遇上了诺拉，这个以编写爱情主题见长的编剧，这部电影就有了起死回生的可能。诺拉认为故事结尾处，男女主人公在帝国大厦相遇那段就足以令其成功，因为主角都是不善言辞、腼腆的人物，最后的结局却非常浪漫，观众一定会倍受感动。诺拉认为这不是一部有关尊严的电影，它的主题是互相爱慕。为了强调这个观点，片中引用了电影《金玉盟》中大量台词和片断，甚至使用了它的主题曲，在电影的结尾，男女主人公在帝国大厦的成功相见，也是为了弥补《金玉盟》中加里·格兰特未能实现和黛博拉·蔻儿在帝国大厦相见的诺言，也算是导演对其的致敬。电影中，男主角山姆与朋友谈到该片时甚至叫它“娘儿们电影”（Chick movie）。此外，由于电影中的女主角非常喜欢看电影《金玉盟》，而间接导致《金玉盟》的录像带卖出了200万盒。
演员心得
汤姆·汉克斯将一个成天郁郁寡欢、却对儿子关心备至的中年男子演绎的丝丝入扣。他表示，“一般来说，爱情喜剧意味着某个人会花很长时间在我头发的设计上，但是我所做的就是露个面，其他的就由诺拉来搞定啦。”他谈到与导演诺拉的合作是非常轻松的，“和诺拉合作就像出席一个她举办的宴会一样，有很多很棒的谈话。虽然某些时候是在鬼混，但总体上你只要按照诺拉想让你说的去说就行了。电影的场景都是非常真实的，我甚至感觉不到我是在工作。所以表演的成分是很少的，大家都非常真实。”
梅格·瑞恩认为爱情喜剧是比较难演的类型，“因为爱情喜剧不是戏剧，不能按真实的世界来还原；又不是闹剧，不能冲着搞笑让大家爆笑的方向去表现。而是处于中间的一个童话故事，每当爱情片中人物郁闷了，就必然有些搞笑的成分出现在后面。所以这是个矛盾，你必须去关注，但又不能想得太多而让人物变得很沉重。就好像让气球飘在空中一样，一有错误的想法，气球就会爆炸。”

媒体评价：

这个故事十分浪漫，甚至有些远离现实的色彩。影片中贯穿着的一股淡淡的哀愁，一丝浅浅的温柔，绵长的爱意，将观众的情感很好的控制在影片所营造的气氛中。在现实社会中，丧失配偶的人不在少数，离婚独居的也有很多。因此，影片切中实际，反映了一个丧妻男子生命中第二个春天的到来，这很好地抓住观众的情感流动。虽然影片中体现出了相当的幻想色彩，但整体上人们还是愿意去相信它是真实的。汤姆汉克斯将一个中年丧妻而郁郁寡欢，对儿子充满爱意的成熟男子的性格角色演绎得极为出彩。（腾讯评论）

影片中，男女主角的爱情是通过无线电波和儿子连接起来的，当他们在帝国大厦相见后，立即就知道对方就是自己所要等待的人。影片大部分时间是让男女主人公各自行事，他们谁也不太相信会出现生命里期待的人。影片结尾父子两人离开帝国大厦而安妮面对着寂静而空无一人的顶层， 观众无一不被感动，为他们的错过而伤感，但接着柳暗花明，儿子又带着父亲回来了，两个有缘人终于见了面，典型的一见钟情。（搜狐评论）

图书摘录：

影片开场时，男主角的妻子因病去世，给他留下一个儿子。为了避免触景生情，他举家从芝加哥迁移到数千里外的西雅图。然而，时间并没有医治好他内心的创伤，他对工作的热忱和对儿子的关怀未能掩盖他的孤单和抑郁。于是，他8岁的儿子瞒着他拨通了电台心理医生的热线。这是影片最感人、也最脱俗的一场戏:儿子央求父亲向电台主持人打开心灵之门，父亲回忆他跟前妻的幸福时光，主持人从电波中传来高度专业化、但又不失爱心的询问，还有远在东海岸的安妮在汽车上偶尔收听这段节目、内心泛起涟漪。这是电子时代的“听”钟情，尽管夸张，但由于编导非常细腻的铺垫，整个过程不仅可信，而且增加了后面剧情发展的必然性。（周黎明《西片碟中碟》）