影片《侏罗纪公园2：失落的世界》是第一部《侏罗纪公园》的续集，由史蒂文·斯皮尔伯格继续执导，杰夫·高布伦、朱丽安·摩尔和皮特·波斯尔思韦特等联袂出演，影片于1997年5月23日在美国上映。
电影讲述数学专家重回培养过恐龙的桑纳岛，恐龙再度现身的消息吸引了国际遗传公司的注意，组织了一群专家重回岛上考察。而另一批捕猎队则准备将恐龙捕捉到之后送到美国本土的圣地牙哥公园展出。两帮人马在岛上相遇，遭到逃出铁箱的大群恐龙追杀。

获奖情况：

第70届奥斯卡金像奖 最佳视觉效果(提名) 斯坦·温斯顿 / 丹尼斯·穆伦 / 兰迪·杜特拉 / 迈克尔·兰蒂里

英文简介：

A research team is sent to the Jurassic Park Site B island to study the dinosaurs there, while an InGen team approaches with another agenda.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个研究小组被派往侏罗纪公园的B岛，研究那里的恐龙，而一个Ingen小组则着手另一个议程。
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剧照欣赏：

1 的 2

最火台词：

Dr. Ian Malcolm: Oh, yeah. Oooh, ahhh, that’s how it always starts. Then later there’s running and um, screaming.

（全部台词）

幕后花絮：

• 拍摄中使用的暴龙每只重约19000磅，由于不便移动，所以剧组只得在其周围搭建布景。
• 在片中圣地亚哥录影带商店附近被暴龙吃掉的人是影片编剧大卫·凯普。
• 史蒂芬·斯皮尔伯格非常喜欢文斯·沃恩在《全职浪子》中的表演，于是让他出演影片。
• 影片创下的首周末票房纪录被保持了4年半。
• 斯皮尔伯格曾想请拒绝出演《侏罗纪公园》的朱丽叶·比诺什扮演莎拉，而后者的答复是只想扮演片中恐龙。
• 制片方在片中启用了50名特技演员，而1993年的《侏罗纪公园》中只有13名特技演员。
• 影片拍摄中共使用了三辆经过改装的奔驰ML-320，其中一辆被陈列在斯图加特的奔驰博物馆中。
• 埃尔塔·马里克曾拒绝出演影片。

幕后制作：

幕后准备
1995年春，影片的幕后班底开始集结，就在克莱顿为小说收尾和斯皮尔伯格与编剧大卫·凯普酝酿影片剧本的同时，制作人科林·威尔逊开始全力关注影片所要应用的视觉特效技术，工业光魔的丹尼斯·穆伦、斯坦·温斯顿和迈克尔·兰特瑞全都热切的希望用新兴技术大显身手。从1985年开始与斯皮尔伯格合作的艺术指导瑞克·卡特将小说中的单一场景作为切入点，在充分领会斯皮尔伯格的构想之后，卡特率领艺术部门全面展开情节串联图板、电脑动画、图解和模型的相关工作，从而为整部影片的拍摄提供蓝本 [6] 。
邀请专家
为了提升片中恐龙的可信度，斯皮尔伯格再次请来落基山博物馆的考古学家杰克·霍纳任影片技术顾问。作为世界最著名的化石收藏家，霍纳可以通过恐龙的骨骼化石进行推测，从而确定恐龙的外形和行为习惯，斯皮尔伯格和温斯顿在影片中充分应用了这位权威专家的研究成果。
拍摄地点
剧组在最终选定加州尤里卡附近的红杉林之前，艺术指导卡特的足迹曾遍及加勒比海、中美洲以及新西兰，他希望找到一片被时间和人类遗忘的失落之地，而距旧金山6小时车程的红杉林堪称理想之选。值得一提的是，有着将近2000万年历史的红杉林正位于加州的“失落海滩”，恰好与影片片名不谋而合，而且林中保留着恐龙生存时期独特而优美的植物遗迹。
场景搭设
1996年6月，建筑协调人约翰·维拉里诺在环球制片厂的12号摄影棚拉开了布景工程的序幕，影片全部布景将占据环球制片厂中6个最大的摄影棚。通过艺术部门的模型和图纸，维拉里诺及其手下的120名能工巧匠必须搭建出100个布景，可在有限的空间内同时完成全部布景是不可能的，维拉里诺于是想到一棚多用，即在同一个摄影棚中先后打造出多个不同布景，以供剧组轮流拍摄。

媒体评价：

正面评价
影片的故事是斯皮尔伯格和戴维柯普改编于迈克尔克里奇顿的《失落的世界》，整体比《侏罗纪公园》的故事要好得多，可预测性的因素却变高了。（《华盛顿邮报》评）这不仅仅体现了导演斯蒂芬·斯皮尔伯格和他同事的想象力，观众无法预制影片的走向。（《洛杉矶时报》评）影片虽然不像是斯皮尔伯格的原创电影，但电影中活灵活现的恐龙具有相当的神韵。（《奥斯汀纪事报》评）

负面评价
这部电影的许多缺陷包括了黯淡的摄影和沉闷的声音设计，以及刺激性小且显失误的情节。（《芝加哥读者报》评）影片作为《侏罗纪公园》的续集，在特殊效果上做得更为逼真了，但其中的灵感却消失了。（《旧金山纪事报》评）

影史钩沉：

乔恩·费儒刚到洛杉矶时，也刚被与他有过很长一段关系的女朋友甩掉，完全要依赖好哥们文斯·沃恩，这段经历产生了1996年的[摇摆者]的剧本。而且巧的是，他们想用[大白鲨]主题音乐，斯皮尔伯格看到影片片段之后，就让文斯·沃恩演了[侏罗纪公园2]的一个配角。（看电影杂志）

图书摘录：

影片为主人公科学家制造了一个重返恐龙岛的理由，这回除了女友和小孩，还带了形形色色的人物，如器材专家及纪录片摄影等。大批雇佣军猎捕恐龙、恐龙闯进大都市等情节乎比第一集有所发展，实际上整部影片没有真正的启承转合，只是将几个惊险片断串了下。跟第一集一样，该片真正的明星是恐龙大活人只是充当配角而已，为恐龙的出现提供反应镜头，在没有恐龙的场景权作填料，当然还身兼故事叙述人的重任。（周黎明《西片碟中碟》）

最火台词：

King Koopa: Give me that Devo-Gun!

[Koopa tries to shoot Mario, but instead hits Scapelli, who is transformed into a chimpanzee. Koopa points at him and laughs]

King Koopa: Monkey!

（全部台词）

图书摘录：

本片灵感来自任天堂的“超级马里奥兄弟”电子游戏，讲述两个布鲁克林管道工为了拯救地球，大战长得像人类的恐龙后代。（周黎明《西片碟中碟》）

《侏罗纪公园》（Jurassic Park）是一部1993年的科幻冒险电影，改编自迈克尔·克莱顿于1990年发表的同名小说，由史蒂文·斯皮尔伯格执导，环球电影公司出品，山姆·尼尔、劳拉·邓恩、杰夫·高布伦主演。
影片主要讲述了哈蒙德博士召集大批科学家利用凝结在琥珀中的史前蚊子体内的恐龙血液提取出恐龙的遗传基因，将已绝迹6500万年的史前庞然大物复生，使整个努布拉岛成为恐龙的乐园，即“侏罗纪公园”。但在哈蒙德带孙子孙女首次游览时，恐龙发威了。

电影看点：

天马行空科幻经典之作

其它信息：

1993彩色片125分钟
美国环球影片公司摄制
本片获1994年美国影艺学院最佳音响、最佳音响效果剪辑、最佳视觉效果三项奥斯卡金像奖

英文简介：

A pragmatic Paleontologist visiting an almost complete theme park is tasked with protecting a couple of kids after a power failure causes the park’s cloned dinosaurs to run loose.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一位务实的古生物学家参观了一个几乎完整的主题公园，他负责保护两个孩子，因为停电导致公园里的克隆恐龙跑掉。
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最火台词：

John Hammond: All major theme parks have delays. When they opened Disneyland in 1956, nothing worked!
Dr. Ian Malcolm: Yeah, but, John, if The Pirates of the Caribbean breaks down, the pirates don’t eat the tourists.

（全部台词）

媒体评价：

正面评价
一部伟大的怪兽电影。（《三藩纪事报》评） 影片剧本和表演真的不是奥斯卡的材料，但没关系，这部电影真正的明星是工业光魔创造的那些恐龙们——一个现代电影制作的奇迹。（《帝国》杂志评）为了恐龙再一次统治地球，那些怪物需要主权也需要威吓力，斯皮尔伯格处理的很好。（《时代》杂志评）

负面评价
完全过得去的儿童空想，它有一两个令人激动的地方，也有几个扫兴的地方，但它没有诗意，缺乏惊奇感，没有能引起共鸣的台词，没有艺术性、、、当影片结束时，它就走向了灭绝。（《环球邮报》评）

影史钩沉：

• 1993年，斯皮尔伯格在拍完[侏罗纪公园]之后，给所有演员都送了一个极为逼真的模型做纪念。劳拉·邓恩将之放在儿子的卧室里，挨着床，结果把儿子给吓得尖叫不止，她只能把模型移到储藏室中，希望儿子大一点之后会喜欢。
• 斯皮尔伯格为凑齐自己想用的演员，将[侏罗纪公园]的拍摄后延了好几个星期，首先等理查德·阿滕伯勒导完了[卓别林]，然后等山姆·尼尔演完了[家庭照片]——山姆中间只休息了一个星期。而在拍摄引开霸王龙注意、点火的那场戏时，山姆·尼尔不慎将磷落在了胳膊上，造成了一大块惨不忍睹的烧伤。 ​​​​
• 受够了[大白鲨]和[E.T.]中屁股后面拖电线的愚蠢模型，斯皮尔伯格发誓[侏罗纪公园]一定要用大尺寸的恐龙模型拍摄，他把这项艰难的工作交给了温斯顿工作室。1991年，八位工作人员足足花了16周，才打造出了高度与重量都堪比真实存在的暴龙，工作室为此还抬高了屋顶。 ​​​​

看电影冷知识：

• [侏罗纪公园]中最经典的姐弟与迅猛龙的厨房遭遇战，是在扮演弟弟的约瑟夫·梅泽罗九岁生日当天拍摄的。片场共有三种“迅猛龙”：一种由20个人操控，细致到眼珠都可以转动；一种由工作人员穿着道具服扮演，供拍摄全景用；第三种则只有前半身、后半身安装在推车上，专门用来拍摄追逐戏。约瑟夫跟第三种“迅猛龙”的对手戏最多，在逃跑时他一度重重摔倒、头被尖锐的金属龙爪砸了一下，在确认他没有受伤后，斯皮尔伯格机灵地号召全场工作人员为约瑟夫唱生日歌，以免孩子心里太委屈。其实这不是童星出身的约瑟夫第一次在片场过生日了，两年前他七岁生日当天，正赶上[海阔天空]开机，他与伊利亚·伍德扮演了一对小兄弟。
• [侏罗纪公园]，暴龙行走引起车中水杯震动，这一幕的灵感来自斯皮尔伯格开车时，注意到车载音响的重低音喇叭引起仪表盘上的水杯震动。而拍摄这一幕，只需要在水杯底下放一根吉他弦，弹一下，危险即将袭来。“Do you feel that？” ​​​​

（看电影杂志）

幕后花絮：

• 哈里森·福特曾经拒绝了男主角的角色，威廉·赫特则连剧本都没看就拒绝了。
• 片中原本有一个孩子骑着三角龙的镜头，特效师们为了这个镜头花了一年时间，但最终这个镜头还是被剪掉了，因为斯皮尔伯格觉得它会影响影片节奏。
• 哈蒙德博士是理查德·阿滕伯勒十五年来的第一个电影角色。
• 破蛋而出的小恐龙原定为三角龙，最后被换成了伶盗龙（velociraptor，就是后来在厨房中追赶孩子们那个品种）。
• 电影剧本初稿中哈蒙德博士被留在了岛上。
• 片中很多错误最后都经过了电脑修饰，包括使特技演员的脸更像演员，还有在一场戏中那辆Ford Explorer完全是用电脑制作出来的。
• 影片结尾关于霸王龙的部分是后加的，因为制作团队和作曲约翰·威廉姆斯都认为霸王龙才是影片中的英雄。原本的结局是霸王龙的骨架倒下把迅猛龙困住。最终改成了真的霸王龙出现灭了两只迅猛龙。
• 为了模拟似鸡龙的动作，数码艺术家们把手放在胸前，在一段设置了障碍的公路上跑步。
• 拍摄完毕后斯皮尔伯格对影片相当放心，他把后期制作交给乔治·卢卡斯，随即投入了《辛德勒名单》的拍摄。
• 阿丽亚娜·理查兹得知自己的角色没有被制成人偶时（Kenner公司一共制作了6个人物的），非常伤心，据说还哭了出来。
• 阿里纳·理查德斯拍完片后对恐龙产生了强烈兴趣，还接下来的夏天里，她还协助本片古生物学顾问、同时也是格兰特博士形象来源的杰克·霍纳在蒙大拿进行恐龙发掘工作。
• 直到1997年的《泰坦尼克号》上映前，该片都保持着最高票房的纪录。
• 片中霸王龙撕咬似鸡龙时发出的声音实际上是一条狗咬玩具发出的。
• 影片和原著小说都引发了学生们学习古生物的高潮，但还是昙花一现，使得这个高潮成为了一个纪录。
• 环球公司在原著小说还没有出版时就花200万美元买下了版权。

英语短评精选：

A Spielberg Cult Classic Film and a great science fiction action adventure film of all time.
一部斯皮尔伯格崇拜经典电影和一部伟大的科幻动作冒险电影。

A Groundbreaking, Heart Stomping, Dino Sized film
一部开天辟地的、惊心动魄的、恐龙大小的电影

幕后制作：

剧本创作
在动笔创作之前，迈克尔·克莱顿曾构思出一部讲述研究生再造恐龙故事的剧本，他对恐龙和克隆的兴趣也随之浓厚起来，于是决定打造出一部小说《侏罗纪公园》。1989年10月，在与克莱顿讨论《急诊室的故事》剧本期间，史蒂文-斯皮尔伯格得知了尚未出版的《侏罗纪公园》，当时克莱顿不但要求出版商支付150万美元的稿酬，还提出按比例分红。为得到小说的改编拍摄权，华纳兄弟公司、蒂姆·波顿、索尼影业、理查德·唐纳、20世纪福克斯和乔·丹特竞相出手，1990年5月，环球影业成为最终赢家，此外，为了让克莱顿亲自改编剧本，环球影业又额外支付了50万美元。
在斯皮尔伯格拍摄《铁钩船长》期间，克莱顿完成了本片剧本，由于小说篇幅漫长，所以克莱顿只选取了10－20%的内容，而且有些场景不得不因为预算和可行性因素而放弃。斯皮尔伯格完成《铁钩船长》后本想立即筹拍《辛德勒的名单》，可美国音乐公司（Music Corporation of America）总裁西德-谢恩伯格要求斯皮尔伯格必须先拍《侏罗纪公园》，因为环球影业当时的东家是美国音乐公司，而且谢恩伯格深知执导过《辛德勒的名单》的斯皮尔伯格不会再对《侏罗纪公园》感兴趣。
特技制作
为了在片中真实呈现出远古时期的庞然大物，斯皮尔伯格找来斯坦-温斯顿和菲尔-提佩分别制作电子恐龙和远景画面中的动态恐龙。古生物学家杰克-霍纳负责监督恐龙的设计工作，从而将恐龙打造成动物而并非怪物。1991年10月，马里亚-斯考奇-马默开始接手重写剧本，之后接任编剧的是大卫-凯普，他负责修改马默的草稿并将斯皮尔伯格的想法融入剧本。斯皮尔伯格还去掉了原美颌龙逃往大陆攻击幼童的次要情节，后来这段场景出现在《失落的世界：侏罗纪公园》的片头中。
拍摄进程
经过长达25周的前期制作，《侏罗纪公园》于1992年8月24日在夏威夷考艾岛开拍，剧组在岛上用三周时间拍摄了大量日间外景，9月11日，为躲避途经考艾岛的伊尼基飓风，所有演职人员停工一天，而片中部分风暴画面就出自真实的飓风场景。在瓦胡岛完成似鸡龙的追逐场景后，剧组返回美国大陆继续拍摄，片中暴龙袭击游览车的场景出自华纳兄弟制片厂的16号摄影棚，而猛禽龙飞进厨房的场景则出自环球制片厂的24号摄影棚。1992年11月30日，影片拍摄提前12天杀青，剪辑师迈克尔-卡恩立即接手，以便斯皮尔伯格着手筹拍《辛德勒的名单》。
影片宣传
为大力宣传和营销影片，环球影业不惜斥资6500万美元，与100家公司签订了制造及销售1000种产品的协议，其中包括三款《侏罗纪公园》视频游戏、一条玩具生产线和针对少儿读者编写的小说等等。

图书摘录：

葛兰与塞特勒夫妻都是研究上古动植物的科学家，他们将全部精力投入到挖掘恐龙骨骼化石上。直到一天，亿万富翁、努布拉岛的主人哈蒙德博士前来请他们“出山”。原来哈蒙德手下的大批科学家利用凝结在琥珀中的史前蚊子体内的恐龙血液提取出恐龙的遗传基因，加以修补和培育繁殖，竟然将已绝迹6500万年的史前庞然大物复生，使整个努布拉岛成为恐龙的乐园，即“侏罗纪公园”。但在哈蒙德带孙子孙女首次游览时，恐龙发威了。（周黎明《西片碟中碟》）

影片《侏罗纪公园3》是一部于2001年上映的美国科幻冒险片，是《侏罗纪公园》系列的第三部作品，也是该系列中唯一一部既不是由斯蒂芬·斯皮尔伯格导演，亦非根据迈克尔·克莱顿所著小说改编的电影，不过片中有部分场景来源于克莱顿的原著小说《侏罗纪公园》和《失落的世界》。
影片由乔·庄斯顿执导，山姆·尼尔、威廉姆·H·梅西、劳拉·邓恩和蒂娅·里欧妮等联袂出演，于2001年7月18日在美国上映。
影片主要情节的发生地位于前作《侏罗纪公园：失落的世界》中的那个桑纳岛，一对离婚夫妇用计把亚伦·格兰特博士骗来这个岛上帮助他们寻找到自己的儿子。

电影看点：

孤岛寻子惨遭恐龙袭击

英文简介：

A decidedly odd couple with ulterior motives convince Dr. Grant to go to Isla Sorna for a holiday, but their unexpected landing startles the island’s new inhabitants.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一对别有用心的古怪夫妇说服格兰特博士去索纳岛度假，但他们意外的着陆使岛上的新居民大吃一惊。
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剧照欣赏：

1 的 2

最火台词：

Amanda: This is how you make dinosaurs?
Dr. Grant: No. This is how you play God.

（全部台词）

幕后花絮：

• 片中腕龙、甲龙和三角龙全由电脑生成。
• 片中的无齿翼龙是根据翼龙的形态虚构而成。
• 杰夫·高布伦因腿伤而无缘本片。
• 考古挖掘现场的远景画面出自本片顾问、考古学家杰克·霍默在2001年的考古录像。
• 影片特效部门用250加仑麦片粥打造出棘龙的排泄物。
• 片中少数动作场景根据前两部电影未采用的剧本情节拍摄而成。
• 山姆·尼尔在合同中标明，本片的澳大拉西亚地区首映式必须在其家乡达尼丁（新西兰）举行。
• 影片开拍时剧本尚未最终定稿。
• 斯特兰·斯卡斯加德、史蒂夫·布西密和托尼·夏尔赫布都曾是扮演库珀的人选。

穿帮镜头：

1. 在飞机飞往小岛途中，云层上曾出现摄像直升机的阴影。
2. 埃里克独自一人在小岛上逗留长达8周之久，可他的头发非但没长，反而比之前更整洁。

幕后制作：

创作背景
1993年，史蒂文·斯皮尔伯格用突破性技术将迈克尔·克莱顿的畅销小说《侏罗纪公园》搬上大银幕，这部动作冒险片不仅一举夺得包括最佳视觉特效在内的三项奥斯卡奖，还凭借9亿多美元的巨额票房成为了当年世界影坛的票房之最。1997年，斯皮尔伯格乘胜而上推出了用最先进的电脑特效和仿生技术，打造了《侏罗纪公园：失落的世界》，影片以9270万美元创下首周票房纪录，并赢得奥斯卡最佳视觉特效奖提名。时隔三年之后的2000年，作为狂热的恐龙爱好者，斯皮尔伯格和制作人凯瑟琳·肯尼迪再次萌生了延续恐龙传奇的想法，两人希望用《侏罗纪公园3》来继续探索人类对恐龙的痴迷。
拍摄过程
片中最难拍摄的场景是脊龙袭击失事飞机的一幕。在罗森·格兰特的监督下，特效部门制作了全尺寸的脊龙双腿模型，两名技师会在导演庄斯顿的指导下操纵双腿猛踩全尺寸机身模型。当庄斯顿完成实景拍摄后，特效顾问迈克尔·兰特瑞将另一个机身模型放置在摄影棚中，用液压机从内部将其挤瘪，以打造出脊龙踩扁飞机的效果。与此同时，工业光魔会添加脊龙的完整动作，而庄斯顿则拍摄出演员在机舱内翻滚的画面。

媒体评价：

导演被批
这次《侏罗纪公园3》不再由斯皮尔伯格执导，接过执导棒的是乔·庄斯顿，他的导演功力也被北美的影评人毫不留情地批判。认为他在人物关系发展方面放的时间太少，影片刚开始20分钟便出现恐龙追杀人类场面，一直至终场。最终导致《侏罗纪公园3》为纯粹恐龙追人、满足官能刺激的电影，且惊栗感不足，令观众不敢寄以厚望 。（中新网评）

剧情无惊喜
影片《侏罗纪公园3》沿用和上两集一样的故事模式，由头到尾都是追追逐逐，看过前面两部电影的观众，会觉得故事很熟悉，可以轻易猜到片中结局走向。有数场戏更是有头无尾，完全没下文，如影片开场时一条船在海中被无名巨物袭击，但却没再交代水中为何物，令观众看得一头雾水。（中新网评）

结尾离谱
在影片中侥幸逃生的几位主角在最后关头幸运地坐上直升机离开恐龙岛，最离谱的是一名在片中已被翼龙吃掉的人竟忽然“翻生”，一起坐飞机离开。而3只翼龙也一起飞离荒岛，主角们被狂追之后竟可以冷静的看着翼龙在机旁一起飞而若无其事被指离谱。（中新网评）

图书摘录：

俗套台词有“谁都别动块肌肉!”当然，话音未落，人人都已跑得无影无踪。这样的自嘲还体现在主角格兰特博士的开场戏不管天上还是地上，任何事物都不可能让我重返恐龙岛。”不到十分钟，他已坐上了去该岛的飞机。你想，面对邀请者掏出支票本，让你自己填数字，天下有谁能抵挡这样的诱惑?反正格兰特博士的扮演者山姆·尼尔面对1500万美元片酬的支票，完全没法抵挡，表示演什么都无所谓。可惜，影片中这样的幽默笔触太少了。通过恐龙的脚步声，你大可以炫耀家庭影院的高级音响设备（周黎明《西片碟中碟》）

《恐龙》是由埃里克·莱顿、拉尔夫·佐当联合执导，D·B·斯威尼、阿尔法·沃德等配音的动画电影，于2000年5月19日在美国上映，2000年7月18日在中国内地上映。
该片讲述由狐猴抚养长大的小禽龙阿拉达，在一场流星雨过后，和狐猴朋友一起找寻新的家园，并与恐龙同类相遇的故事。

获奖情况：

第28届动画安妮奖 最佳导演(提名) Ralph Zondag / 埃里克·莱顿
第28届动画安妮奖 最佳女配音(提名) 戴拉·里斯
第28届动画安妮奖 最佳配乐(提名) 詹姆斯·纽顿·霍华德
第28届动画安妮奖 最佳分镜(提名) 汤姆·恩里克斯
第28届动画安妮奖 最佳动画效果(提名) Simon O’Connor

英文简介：

An orphaned dinosaur raised by lemurs joins an arduous trek to a sancturary after a meteorite shower destroys his family home.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一只由狐猴抚养长大的孤儿恐龙，在一场流星雨摧毁了他的家庭家园后，加入了一场艰苦的跋涉，来到了一个避难所。
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最火台词：

[first lines]
Plio: Some things start out big, and some things start out small, very small. But sometimes the smallest thing can make the biggest changes of all.

（全部台词）

幕后花絮：

花絮：

• 片中热带风情的背景取自塔希提岛和夏威夷岛。
• 迪士尼电影公司策划《恐龙》拍摄内容时，原本设定由真人和恐龙一同演出。但后期迪士尼又决定遵照自然科学考证，推翻了早期的设定。
• 该片最初的片头为彗星划过天空，但因为与《世界末日》片头相同而删除了相关情节。
• 配乐人Harry Gregson-Williams因临时加盟《史莱克》剧组，而放弃加盟该片。
• 迪斯尼动物主题公园曾打算与影片上映同步开放同名主题区，但由于拍摄技术受阻，以至主题区开放时影片还在制作当中，由此主题区的名字放弃选用影片片名。
• 该片最初的剧本没有对白。

穿帮：

1. 狐猴以及所有灵长类动物和恐龙不是一个时代的生物。
2. 影片中出现了草地的画面，但草出现于距今6500万年前的第三纪，正值恐龙灭绝之后不久。
3. 禽龙的嘴实际上很坚硬，并非像电影中那样灵巧而柔软。

幕后制作：

该片的剧本早在1988年已经完成，但由于当时技术达不到影片的要求，因此1994年迪士尼才着手开拍。迪士尼的“秘密实验室”动用48名专家，另网罗350名各方人士，历时320万个工作时才完成该片。该片全部素材可装满7万张光碟，软件组共编写7万行程序，全部加起来相当于一部25卷的百科全书。为了这部耗费12年筹备、制作，总投资金额将近2亿美元的电影，迪斯尼买下洛克希德公司废弃的飞机厂房，集合了近350名的制作及技术人员（最多的时候达到900人），打造出一个名为“秘密实验室”TSL THE SECRETLAB的数码制片厂。
该片的两支外景队用了18个月时间到世界各地拍摄实景，作为影片中恐龙的生活背景。加州死亡谷、澳洲坎贝尔国家公园、弗罗里达的沼泽、夏威夷两大岛、委内瑞拉国家森林公园、西萨摩亚群岛等14个景点，这些景色由电脑控制的摄影设备送回工作室，由一批数字专家一张一张地分离出来，再与电脑影像融合一起 [14] 。
为求效果逼真，工作人员专门研究恐龙的动作。在生物学家的协助下，依据它们的骨骼结构，填出附着其上的肌肉组织，并结合这两者，描绘出这些恐龙的面貌及各种动作。他们甚至亲自坐上大象、长颈鹿，近距离地接触这些庞然大物，体验它们移动时的感觉，以便能够设计真正有说服力的视觉效果 [13] 。在观察大象活动用以模拟恐龙，其过程中，工作人员发现这些大型动物移动时，不只是脚掌或腿部的运动，而会连带牵动其他部位的肌肉，并造成表皮的震动。因此为让观众体验到更真实的情境，技术人员特别设计了一组程序，将这些恐龙身上的肌肉，依所在的位置及特性，切割成几千块大小不等的多边形，贴附在骨骼上，使片中恐龙的肌肉与皮肤能根据整个骨骼移动的方向、力量、速度的大小，产生不同的皱折或震动。制作狐猴的动画时，为了呈现它们身上细密的皮毛，技术人员不但为每个狐猴加上了超过上万根的毛发，更夸张的是，还特别用软件将这一万多根毛发一一编号，并借由这套昵称为“发型师”的程序，在电脑中依场景所描写的环境，将不同编号的毛发依风向决定它的方向及位置甚至是不同的毛色 [13] 。

媒体评价：

该片不仅在动画技术的运用上超越以往，同时更试图赋予这群恐龙“人性”，而塑造出与以往恐龙电影完全不同的风格。（《东方新闻》评）

该片的出现再次颠覆了观众心目中对现实世界的定义，其中的1300个特效镜头使之成为同类影片中最为复杂、也是最为壮观的一部，堪称好莱坞有史以来最具视觉震撼力的影片之一。（《北京晨报》评）

《恐龙》的数字特效使观众完全沉浸于亦真亦幻的奇妙世界之中。该片中共展示了30多种史前生物，从12英寸长的小型恐龙到120英尺高、100吨重的腕龙。除视觉冲击外，该片的故事情节也非常引人。 （新浪娱乐评）

该片是迪士尼首度尝试用电脑动画结合真实背景，再运用精妙的叙事技巧，演绎一出史前时代震撼人心的故事。 （《羊城晚报》评）