《红色沙漠》是意大利导演米开朗基罗·安东尼奥尼于1964年拍摄的剧情片，由莫尼卡·维蒂、理查德·哈里斯主演。
影片讲述了现代工业文明之下一个名为吉莲娜的女子的精神状态和混乱的内心。

其它信息：

1964彩色片120分钟
意大利杜维米拉电影公司/菲德利兹电影公司/法国弗朗科利兹公司联合摄制

英文简介：

In an industrial area, Giuliana, an unstable woman, attempts to cope with life by starting an affair with a co-worker at the plant her husband manages.
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在一个工业区，Giuliana是一个不稳定的女人，她试图通过与丈夫管理的工厂的同事发生婚外情来应付生活。
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获奖记录：

1964年威尼斯电影节金狮奖

电影故事：

朱丽娅娜和丈夫、儿子住在一个污染严重的工业区。朱丽娅娜患有严重的心理症，总是精神恍惚、烦躁不安。这也许和她经历的一场车祸有关。朱丽娅娜对丈夫的朋友科拉多颇有好感，他们一起参加朋友聚会，她向他诉说内心的苦闷。一天，儿子突然瘫痪，朱丽娅娜心急如焚，可无意中却发现这不过是儿子的一个小小骗局。她不想忍受这一切，投入了科拉多的怀抱，但这并不能给她带来任何慰藉……

权威点评：

《红色沙漠》是安东尼奥尼第一部彩色电影，它也被认为是电影史上真正意义的彩色电影。莫名的焦虑不安，人际关系的冷漠和不可琢磨，是安东尼奥尼60年代电影中最常出现的主题，在本片中，这一主题更被赋予了社会化的因素色彩反映人物心理的效果，安东尼奥尼大胆地改变了景物的自然色彩，而用大量的红、灰和黄重新为周围的世界涂上颜色。这种用纯色彩的表意方式，使安东尼奥尼无情节的纯视觉叙事更加臻于成熟和完美。

幕后花絮：

《红色沙漠》超出了制作时间，哈里斯为了避免错过《邓迪少校》的开机离开了《红色沙漠》剧组。但是戴维·海明斯在他的自传中称，理查德·哈里斯是被安东尼奥尼踢出去的，因为他冲撞了安东尼奥尼。

媒体评价：

《红色沙漠》是以一个女人的精神状态和混乱的内心作为影片的中心内容。影片敏感准确的再现了现代人的内心世界。安东尼奥尼把现代人的心态和现代工业文明一起表现，影片的思想指向从而也更加明确，造成人的情感荒芜如沙漠一样的原因可能就是工业技术的高速发展。是导演对现代文明的一种高度质疑。安东尼奥尼在该片中简化甚至舍弃叙事和戏剧冲突，创造性的运用色彩作为影片的一个元素，色彩在影片中似乎不只是自然色的再现，更多的具有了主观性、情绪性，他用色彩和调子来传达人物情绪，营造影片氛围。影片的画面构图充满张力，有着浓浓的抽象派绘画的意味，突出了女主角的混乱的不稳定的精神状态。和安东尼奥尼一贯的风格一样，演员的表演是模糊的、中性的（人民网、上海东方早报、网易娱乐评）。

影史钩沉：

英国电影学院的一条评论音轨说，理查德·哈里斯在拍[红色沙漠]时差一点走掉。事情起因于米开朗基罗·安东尼奥尼告诉哈里斯要走斜线穿过一个院子，哈里斯问他为什么，安东尼奥尼回答：“不要问我为什么，作为一个演员，你只要照着做就行了。”（看电影杂志）

图书摘录：

女主角是一名电子工程师的妻子，生活在科技的堡垒中，她的人性遭到异化，开始走向绝望和疯狂。有人认为这是导演最杰出的作品，也有一派认为本片叙事模糊，乏味至极。导演用色彩非常明显的对比来强调现代工业产品对人类精神的压抑和异化，所谓红色沙漠如同一个淌满血的沙漠，是机器工业时代将人性摧残得无以复加的血淋淋的荒漠。女主角维蒂的表演招徕两极化的评价，但毋庸质疑，她是该神经质少妇的最佳代言人。影片为导演带来威尼斯影展的金狮奖。（周黎明《西片碟中碟》）

电影里充满着那些似乎无意剪接到一起的镜头，一会是冲天的原子弹，一会是散发出奇异目光的多利羊，以及飘忽来去的世界地图，股票市场，数字，和人的游行……镜头一转，我们又看到了本·拉登和胡子，不停的毫无意义的争吵。导演高夫瑞．雷吉奥在这部历时八年制作的记录片中采用创新的电影语言，全片没有情节，角色及对白，完全依靠影像及配乐表现，通过多种摄影技巧及精妙的剪辑组合出具有强烈象征意义的画面。如此美丽的星球，人类该如何珍惜和合理利用它所赋予我们的资源而不去打破这种平衡？这部影片将带给您无尽的回味与反思。

英文简介：

A visual montage portrait of our contemporary world dominated by globalized technology and violence.
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一个视觉蒙太奇画像，我们的当代世界主宰着全球化的技术和暴力。
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媒体评价：

首先，如果能够抛弃那些客观，冷静的评论词汇，我会说这一系列是绝对的经典，极品。对于任何有视觉感受的人来说，它带来的都是一种异乎寻常的震撼。这样的电影，绝对值得你为之购上一套正版DVD，焚香沐浴之后静下心来反复的欣赏。（注：本人与此DVD发行商没有什么业务往来。）
库布里克曾经说：“在《2001环游太空》这部电影里，我想尽力去创造一种纯粹的视觉感受。”从某种层面上说，Qatsi系列的出现将大师的追求实现了。
它是一次奇妙的视觉体验，一切将之诉诸于文字的努力似乎都显得徒劳。正如剧情简介中能看到的那样，这部电影中没有肌肉俊男，没有丰乳肥臀，没有一万发子弹，也没有太空飞梭。它没有恩怨情仇之类的“情节”，但是看完之后，我们却能清晰的感受到这部影片想要传达给我们的信息。这是一部真正“画面化”的电影，组成它的元素只有一幅幅精美的动态“照片”。同时，它又是一篇论文，一篇关于人类生存困境的论文。与其他论文形式的影片（比如著名的越战纪录片《Hearts and Minds》）所不同的是，它没有对主题进行集中的、轰炸式的论证；相反，它采取了一种看似舒缓的，散文式的方式表达。
法国著名导演戈达尔曾说：“现在的观众只知道从屏幕上被动的接受信息，却忘记了主动的获取信息的能力。”而雷吉奥在访谈中也谈出了相仿的观点。这部影片要传达的信息，需要观众自己去整合那些美轮美奂的画面，而每个观众通过自己不同的体验，能够对其产生个人不同的理解。
这部影片还有值得一提的就是菲利普·格拉斯的配乐。从《失衡生活》开始，菲利普·格拉斯便开始了与雷吉奥的长期合作，至今为止，他包办了Qatsi三部曲的所有配乐 （除了在最新的《战争生活》中，马友友有一段精彩的大提琴独奏）。也正是《失衡生活》，让菲利普·格拉斯声名鹊起。作为20世纪最有名的一位音乐家，他与斯蒂夫·雷奇(Steve Reich)、特里·瑞里(Terry Riley)、蒙特·扬(LA Monte Young)一起成为极简主义的代表。除了Qatsi三部曲以外，他还大量的参与了其他电影的配乐，其中包括埃罗·莫里斯(Errol Morris)的著名纪录片《细细蓝线》，马丁·斯科西斯的《Kundun》以及金·凯瑞主演的《楚门的世界》。
或许正是由于该片特殊的非叙事的形式，音乐元素在影片中占据了相当大的比重，甚至很多人（包括著名影评人罗杰·伊伯特）戏称该片是一部90分钟长度的MTV。在“画面+音乐”这样的形式单纯的结合下，我们可以最大限度的看到音乐对观众心理的引领，暗示与影响。在很多看似冷静的“中性化”的场景中，正是有了音乐的存在，使观众在观看时产生情感的偏向，从而使得作者的意图更加清晰，方便的表达出来。

图书摘录：

1983年雷吉奥拍了一部非叙事性的电视片，在这基础上，Qatsi系列第一部惊世之作《失衡生活》(Koyaanisqatsi)应运而生，得到卢卡斯、科波拉等人的大力支持。1988年，系列之二《变形生活》(Powaqgatsi)诞生。2002年这部是三部曲的最后一部。Qatsi(生活)是美国印第安土著Hopi语。三部曲均由菲利普·格拉斯配乐。（周黎明《西片碟中碟》）

本片为《生命三部曲》的续章。片名在印第安赫必族语的原意为“移转中的生命”。影片的内容关注摩登的生活方式及全球化概念，缠绕其中的是极为不同的古文明及第三世界。

获奖情况：

第33届柏林国际电影节 金熊奖 最佳影片(提名) 高佛雷·雷吉奥
华沙国际电影节 天坛奖 – 最佳影片

剧情简介：

这就是耗时7年的惊世之作，在当年轰动一时的记录片《失去平衡的生活》。Koyaanisqatsi的片名出自印第安语，有疯狂、混乱、失去平衡、崩溃和另类生活的含义。此片的诞生历经波折，曾经遭遇严重的资金危机，幸而得到包括卢卡斯、科波拉等著名电影人的大力支持，为完成影片的拍摄工作，身为导演的天主教牧师雷吉奥还亲自兼职出租车司机长达5年之久。这部非叙事性记录片以全新的手法，将优美的自然影像、都市风景和快慢动作处理、双重曝光以及人类破坏环境的镜头并置剪接在一起，以纯粹画面蒙太奇的形式，自然的景物与工业社会所创造的人工景物进行鲜明的对比。导演以宗教式的关怀，控诉了工业文明对自然环境的破坏，表达对人类现代社会工业化进程的忧虑。影片没有对主题进行任何说教而是，采取了舒缓的方式进行表达，镜头和音乐开始在表达自然景象时都很缓慢，后来速度逐渐加快，画面出现汽车、飞机和忙碌得像蚂蚁一样到处乱闯的人群，巧妙地组成一首由动态影像和交响音乐构成的叙事诗。

英文简介：

A collection of expertly photographed phenomena with no conventional plot. The footage focuses on nature, humanity and the relationship between them.
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没有传统情节的专业摄影现象的集合。影片聚焦于自然、人性以及它们之间的关系。
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幕后制作：

一部没有惯常的剧情、但由一组组高超意象组成的纯感性影片。影片用高速摄影的方法，展示了美国的自然风光和社会的发展，主题可理解为人类文明的突飞猛进或人类对环境的破坏，但片名似乎更倾向于后者。库布里克曾经说：“在《2001环游太空》这部电影里，我想尽力去创造一种纯粹的视觉感受。”从某种层面上说，《生命三部曲》系列的出现将大师的追求实现了。

花絮

·整部影片的音乐是一首没有歌词的歌。有些音乐段落是合唱队的作品，其中有些预言被唱到了，但这还不能算是歌曲。贯穿全片的音乐名字是“赫必族人的预言”(The Hopi Prophecies)，歌词是用赫必族方言写下的。翻译过来就是：“如果我们从地里挖掘珍贵的东西，我们就是邀请了灾难。在净化之日来临的时候，天空中交织起一道道蜘蛛网。装着灰烬的容器有一天会从天空中倾泻而出，将烧毁大地而且煮沸海洋。”
·影片接近结尾的交火段落，以及应急供电工人上街游行的场景，来自于1977年7月的纽约实施两天灯火管制之后发生的暴乱、抢劫和放火录像。
·高弗雷·雷吉奥原来是想用一个无法解释的符号作为片名，后来还是定下用“Koyaanisqatsi”，这是一门生僻的语言(赫必)，他说由于这个单词的晦涩难懂，没有任何的感情包袱和它有牵连。
·电影花了6年时间才完成。
·格拉斯把电影划分成12个不同的段落，为每一段创作了音乐。然而，雷吉奥每一次听到音乐，他都要把电影重新编排过，不是按照它本身的结构而完全是靠着对音乐的感觉来剪辑。
·电影音乐的创作花了超过3年的时间，成为一个持续演进的过程。
·影片中有一个向安德烈·塔科夫斯基表示敬意的地方，同样有一段长长的公路的镜头，出现在这位俄罗斯导演的飞向太空 Solyaris (1972)中。
·录像带和DVD的版权有些复杂。电影是由弗朗西斯·福特·科波拉出品，最初的版权是归美国西洋镜(American Zoetrope)。公司倒闭后，被宝丽金收购。当它们也破产时，版权由米高梅买下。
·三部曲之一是在弗朗西斯·福特·科波拉的赞助下完成。第二部”Powaqqatsi”，是在乔治·卢卡斯的支持下问世。而这第三部，功臣就是斯蒂芬·索德伯格。
·在电影的第1小时9分钟的时候，可以看到纸片人弗朗西斯·福特·科波拉正准备走进电梯。

穿帮镜头

·工作人员可见：影片大约一个小时，拍摄到自动电梯的场景中，就在电梯穿过两个楼层之间的时候，可以在电梯的窗户玻璃上看到摄影师。

图书摘录：

影片用高速摄影的方法，展示了美国的自然风光和社会的发展，主题可理解为人类文明的突飞猛进或人类对环境的破坏，但片名似乎更倾向于后者。（周黎明《西片碟中碟》）

《妙想天开》（Brazil）是特里·吉列姆执导的一部科幻电影，乔纳森·普雷斯、罗伯特·德尼罗、麦克·帕林等主演，于1985年上映。
本片跟巴西无关，讲的是未来英国的故事：那是一个独裁官僚之地，处处是巨大的管道，办事需要填写无数表格。因为一个意外错误，一个无辜者被捕并被害。主角是政府大机器中的一个小螺丝钉，他碰巧发现了这个错误，出于良心尽力纠正，不料越陷越深，不能自拔。

英文简介：

A bureaucrat, in a retro-future world, tries to correct an administrative error and becomes an enemy of the state.
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一个官僚，在一个复古的未来世界，试图纠正一个行政错误，成为国家的敌人。
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获奖记录：

1986年英国电影学院奖最佳视觉效果奖、最佳艺术指导奖
1985年洛杉矶影评人协会奖最佳电影奖、最佳导演奖、最佳编剧奖

最火台词：

Jill Layton: Care for a little necrophilia? Hmmm?

（全部台词）

电影故事：

山姆生活在20世纪某个官僚统治的国家里。这个国家的格言是“怀疑出信任”。做梦是山姆惟一的乐趣。梦中，他长着一对翅膀在空中飞翔，追赶一个美丽的金发少女。圣诞节的夜晚，政府捉拿反政府分子塔特尔，但由于打字错误，计算机上出现的是巴特尔的名字，于是巴特尔成了塔特尔的替罪羊。山姆无端地被卷进了这个乌龙事件，并认识了女卡车司机吉尔，而她正是山姆梦中追赶的金发少女。为了帮助吉尔调查巴特尔事件，山姆像巴特尔一样被特工抓捕。在受刑椅上，山姆又梦见吉尔开着货车救出自己，他们冲破一切障碍，来到乡下，过着幸福的日子。

权威点评：

影片的片名就像它的内容一样不可思议。片中惟一提到这个国家的地方是它的主题歌：《巴西》。影片有点类似英国作家乔治·奥威尔的小说《1984》，但却没有《1984》那样悲观和绝望。这部黑色幽默的政治喜剧片把现实世界中所有荒诞的事情滑稽地混合在一起，它制造出一种距离感，但却让观众去思考它的主题，以及这个主题和我们生活的这个世界的关系。影片的视觉风格强烈，许多场景都是对一些经典现代主义电影的戏仿。比如，德国表现主义电影，布努埃尔的超现实主义作品，影片结尾的追杀段落，戏仿了爱森斯坦的经典名片《战舰波将金号》中著名的“敖德萨阶梯”的段落。

幕后花絮：

拍摄花絮

• 罗伯特·德尼罗想扮演杰克，但是特瑞·吉列姆已经答应了把这个角色给麦克·帕林。德尼罗依旧希望加入到电影中，于是他成了塔特尔。
• 乔纳森·普雷斯的角色萨姆，早在很多年前已经在他的脑海中已经成形。角色原来设定的他是25岁左右（当吉廉姆着手写剧本的时候，普赖斯刚好30岁出头），在度过了多年的监狱生涯之后，吉廉姆把角色的年纪改成了35岁多一些，这时候的普赖斯正好是37岁。
• 据说导演特瑞·吉列姆非常不喜欢金·格雷斯特的表演，结果是很多她的场景都被大刀阔斧地剪掉。其中有些地方就用西德·席恩堡“爱能征服一切”的摄影棚版本取而代之。
• 关于电影的结局，吉列姆与影片制片方有过激烈的争执。制片人希望电影能有一个“好莱坞大团圆”式的结局，删除(还有别的方面)最后的转变和那段揭示吉尔命运的犀利的对白。这些变动加入到了电影中。
• 这个被施以“暴行”的版本在美国的电视上放映过不止一次。吉廉姆威胁说要否定这部电影，终于所有在影院放映和录像带版本中看到的都是他坚持的版本（虽然美国影院放映的还是省略了关于吉尔的那段台词）。
• 年轻的罗里夫人由金·格雷斯特和凯瑟琳·赫蒙德共同扮演。
• 导演客串：（特瑞·吉列姆）在香格里拉城堡吸烟的人，撞上萨姆。
• 站在香格里拉城堡外面的巴特尔的小女儿，实际上是特里·吉廉姆的女儿霍莉。
• 在他和电影公司产生纠纷期间，特瑞·吉列姆要求每天都不一样的全页广告，这在当时花费是一万五千美元。他把纸张做得像是葬礼请帖，上面写着：“亲爱的西德·席恩堡，你什么时候才会发行我的电影啊？署名：特瑞·吉列姆。”
• 所有的背景音乐都是主旋律歌曲“巴西”的变奏曲。
• 特瑞·吉列姆和他的同事们在第一次与罗伯特·德尼罗合作时，感到非常兴奋。随着时间进展下去，他们发现德尼罗什么都需要“研究”和对细节的过分在意，不满之情逐渐增加，以致于说他“很想掐死他”。
• 萨姆来到巴特尔夫人的公寓看望她的时候讲述了一段长长的独白，在此期间，她没有眨一下眼睛。

穿帮镜头

1. 显示错误：萨姆在赫尔普曼的办公室看着打印机时，可以在辊筒式供料器里面很清楚地看到事先已经打印好的文件。
2. 显示错误：萨姆·罗里劫持了吉尔的卡车，正试图逃跑的时候，吉尔开车穿过一些障碍物。然而，在卡车接触到它们之前，障碍物提前爆炸和毁坏了。
3. 连贯性：在卡车追逐过程中，吉尔头后面的”货车运输”杂志开始是合上的，然后是打开的。
4. 连贯性：在一系列的梦境中，当萨姆正在和打字机武士交战的时候，武士把他的矛猛地扔到地上，只有矛头的一半留在地面上。然而，好几个镜头之后，当萨姆重新得到矛的时候，矛头已经是完全埋在了地下。
5. 连贯性：当哈里·塔特尔从萨姆·罗里的公寓逃跑的时候，可以看到大门是开着的而且房间亮着灯。然而在前面和后来的镜头中，都可以看到公寓几乎是黑漆漆的。

幕后制作：

《妙想天开》的剧本初稿出自特瑞·吉列姆和查尔斯·阿尔弗森之手，虽然后者收取了报酬，却最终没能出现在编剧名单中。吉列姆之后找来查尔斯·麦肯恩和汤姆·斯托帕德一同构思剧本，当时片名为“The Ministry and 1984　？”，其中的“1984？”分别源于乔治·奥威尔的小说《一九八四》和费德里科·费里尼的《八部半》，吉列姆作品的视觉风格正深受费里尼的影响。影片主创在拍摄期间又想到了很多片名，其中有“The Ministry of Torture”、“How I Learned to Live with the System”和“So That’s Why the Bourgeoisie Sucks”，最终敲定的“Brazil”恰好与影片逃避现实的基调如出一辙。
吉列姆将本片当做其“幻想三部曲”的第二部，其余的两部分别是《时间劫匪》和《吹牛大王历险记》。“幻想三部曲”全都有关“错乱社会的疯狂和我们想方设法逃避现实的欲望”，聚焦于通过幻想逃避现实的努力和抗争，只是三位主人公的年龄层段有所不同。
《乡村之声》的迈克尔·阿特金森（Michael Atkinson）说：“吉列姆深知所有未来主义电影最终都会折射出稚纯的过去，并将这种规则转换成流畅自如的喜剧美学元素。”这种被让－皮埃尔·热内和马克·卡罗命名为“复古未来主义”的手法通称为“黑色科幻”，即从40年代影人的视角展现80年代。它不拘一格，是弗里茨·朗的作品（尤其是《大都会》和《凶手M》）和亨弗莱o鲍嘉主演的黑色电影在风格和艺术设计上的美妙融合。《妙想天开》还不无20年代德国表现主义的影子，后者正是40年代黑色电影的前身，吉列姆在片中巧妙的用光技巧和布景设计便受益于此。
吉列姆一向对广角镜头和倾斜的取景角度情有独钟，熟悉好莱坞主流商业片的观众一定会发现本片中的开阔画面非比寻常，吉列姆使用了14mm的蔡斯镜头和11mm及9.8mm的Kinoptic镜头，其中前者的使用最为频繁，实际上，自从《妙想天开》问世之后，14mm镜头就被业内影人冠名为“吉列姆镜头”。

媒体评价：

说了这么多关于未来的事，其实《妙想天开》也不能算是关于未来的科幻影片，而是一种关于社会形态的”社幻”影片。这部黑色喜剧色彩的幻想作品，是特里·吉廉姆早期名作之一，影片如同名著《1984》一样，营造出一个荒诞不经但又令人不寒而栗的未来世界。这个看似秩序无比的世界，看似无忧无虑的世界，其实是一个高度集权高度刻板高度扼杀人性的世界。说它是未来的世界，其实只是因为我们地球上没有这样一个国家、没有这样一种制度、没有这样一个社会。但这绝不表示我们与这个社会毫无关系，影片中的种种迹象表明，也许这就是我们的社会，也许这个社会和我们的社会不太一样，但你会发现他们从本质上都是一种状态——一个习惯于集权、习惯于官僚、习惯于毫无幻想的死板社会。（时光网评）

在卡夫卡、奥威尔和库布里克的影响下，这部未来主义黑色幽默讽刺作品虽然存在缺憾，却足以展现出吉列姆的狂野想象和机智诙谐。超前于当时年代的《妙想天开》是迄今为止最大胆的奇幻电影之一。（《TimeOut》评）

《妙想天开》或许不是本年度最佳影片，但它的讽刺性与警示性完美地融合在一起，这对于吉列姆先生来说是一个了不起的成就。（《纽约时报》评）

或许这部电影本来就应该是色调不明亮的；或许这部电影混乱的气氛是其偏执视角的一部分。（《芝加哥太阳报》评）

影史钩沉：

1985年的[巴西]在试映后反馈不佳，于是环球CEO西德尼·薛因伯格决定把这部科幻预言，改成轻松爱情喜剧。导演特瑞·吉列姆翻脸，拒绝在乱改的影片上署名，影片也在拉锯战中被雪藏。后来特瑞登了一整版广告，上面写：亲爱的西德尼·薛因伯格，你准备什么时候放映我的[巴西]呢？ ​​​​（看电影杂志）

图书摘录：

本片跟巴西无关，讲的是未来英国的故事:

那是一个独裁官僚之地，处处是巨大的管道，办事需要填写无数表格。因为一个意外错误，一个无辜者被捕并被害。主角是政府大机器中的一个小螺丝钉，他碰巧发现了这个错误，出于良心尽力纠正，不料越陷越深，不能自拔。（周黎明《西片碟中碟》）