《谁陷害了兔子罗杰》是由罗伯特·泽米基斯执导，鲍勃·霍斯金斯主演，克里斯托弗·洛伊德、凯瑟琳·特纳担任主要配音的喜剧电影，于1988年6月22日在美国上映。
该片改编自格瑞·K·沃尔夫的小说《谁审查了兔子罗杰》，讲述了卡通明星兔子罗杰意外卷入一宗杀人案，为了洗脱嫌疑而与私人侦探埃迪联手追凶的故事。

获奖情况：

第61届奥斯卡金像奖 最佳摄影(提名) 迪恩·康迪
第61届奥斯卡金像奖 最佳剪辑 阿瑟·施密特
第61届奥斯卡金像奖 最佳视觉效果
第61届奥斯卡金像奖 最佳音效剪辑 查尔斯·L·坎贝尔 / Louis L. Edemann
第61届奥斯卡金像奖 最佳音响(提名)

英文简介：

A toon-hating detective is a cartoon rabbit’s only hope to prove his innocence when he is accused of murder.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个卡通恶作剧的侦探是一只卡通兔子的唯一希望，当他被指控谋杀时证明他是无辜的。
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最火台词：

Jessica Rabbit: You don’t know how hard it is being a woman looking the way I do.
Eddie Valiant: You don’t know how hard it is being a man looking at a woman looking the way you do.
Jessica Rabbit: I’m not bad. I’m just drawn that way.

（全部台词）

媒体评价：

《谁陷害了兔子罗杰》用真人加动画的拍摄模式重新吸引了日益远离动画电影的观众，拯救了一种类型影片的同时，又用新的特效手法开创了另一种类型影片。该片在视觉特效上使用真人与动画同时出镜，其创新模式具有很大的意义。尽管影片没有很高的科技手段做后援，但也并不影响其最后的成影效果，真人和动画在片中同台献艺，给观众带来了一种新奇的观影体验（新浪娱乐评） 。

《谁陷害了兔子罗杰》成功的让真人演员和动画人物同场表演，是动画电影史上的里程碑。电影讲述了动画人物兔子罗杰遭到陷害，却需要通过憎恶它的私人侦探来证明自己清白的故事。这部电影不仅为行业内的人士开辟了一个新的世界，电影本身也成为了人们记忆中的经典。兔子罗杰本身是很多观众最喜欢的动画人物之一，而电影中的“卡通城”也成了世界各地迪士尼公园的一部分。（新华社评）

由斯蒂芬斯皮尔伯格担任制片的《谁陷害了兔子罗杰》是一部真人和动画相结合的影片，同样被称为动画史上的里程碑。这部影片中有大量经典的卡通人物登场，单有卓越的技术并不能造就一个电影的成功，在众多优秀动画设计师的汗水背后，一个吸引人的故事情节以及出色的剧本设计都是不可缺少的环节。该片的故事取自 1981 年加里·沃尔夫笔下的漫画小说《谁给兔子罗杰判了刑》，电影凭借精彩的故事以及真人卡通相结合的全新动画形式成为当年的票房大热。（腾讯娱乐评）

《谁陷害了兔子罗杰》作为一个现代童话，以瑰丽奇幻的色彩和异想天开的创意引人入胜，该片以20世纪40年代的迪斯尼卡通王国作为故事背景，融合了卡通片、喜剧片和黑色侦探片的元素。作为一部商业片，该片最出色的地方在于采用电影科技手段，将真人演员与卡通角色很好的融合，在电影技术发展上具有非常重要的意义（新浪娱乐评）。

影史钩沉：

• 鲍勃·霍斯金在一次采访中说道：“拍摄[谁陷害了兔子罗杰]期间，我必须得学会利用想象力来完成绿幕前的表演。一直坚持以这种模式拍了六个月，每天16个小时。后来我终于失去了控制，眼前总是有很多鼬鼠、兔子从墙上朝我迎面扑来。以至于杀青后的一年里，我都没有再接工作。”
• 斯皮尔伯格本来想找比尔·默瑞来演[谁陷害了兔子罗杰]中的侦探埃迪，但是那段时间怎么都联系不到他。后来比尔·默瑞在一次采访中说，他看到这个新闻时还在公共场合，但依旧郁闷地快把肺都尖叫出来了，因为他当然会接这个角色的。 ​​​​
• 在[谁陷害了兔子罗杰]中扮演侦探埃迪的鲍勃·霍斯金斯透露，他的儿子在看完影片的两周内，都不愿意和他说话，问起原因时，儿子抱怨说：“我真不敢相信老爸认识这么多著名卡通角色，却不愿意介绍给我做朋友。” ​​​​

​​​​（《看电影》杂志）

幕后花絮：

花絮

• 鲍勃·霍斯金斯看着他的女儿来学习如何与假想角色进行表演，拍完该片后他一度有幻觉方面的问题。
• 在电影拍摄期间，查尔斯·佛雷斯切始终穿着兔子罗杰的全套服装进行走位，当他在化妆室休息时，其他工作室的人看见他就表示这部“兔子电影”的道具真是非常糟糕。
• 鲍勃·霍斯金斯的儿子因为他从来没有把联合主演的卡通明星带回家而感到不悦。
• 埃迪·瓦林特在出租车里一些的戏并不是由鲍勃·霍斯金斯表演，而是用图画绘制出来的。
• 杰西卡的对话是由凯瑟琳·特纳参与配音，而唱歌的声音部分则是由艾米·欧文负责，然而特纳最初却没有列在演职员名单中。
• 虽然电影的标题是一个问句，但在标题中并没有问号，这被认为是电影行业中的不祥之兆。

穿帮镜头

1. 埃迪第一次参观栗色工作室离开时，可以看到导演助理反射在电车窗户上的影子。
2. 当黄鼠狼们从顾问管理工程师协会的后墙抄近道走时，可以看见在天空中有一块没有任何支柱的砖头在飞。
3. 维泽斯把车开进埃迪公寓时，他的车完全把消防栓挡住了，在下一个镜头观众就再次看见了这个消防栓，虽然并没有谁移动过这辆汽车。
4. 埃迪·瓦林特走进终点酒吧间时，尽管太阳已经下山，而他身后阳光却再一次出现在墙上。
5. 110公路是加利福尼亚州的第一条高速路，在1947年就已经开始运行了，而片中却出现了·时代错误。

幕后制作：

影片特效
片中一共有一千多个特技镜头，负责特效制作的是由导演乔治·卢卡斯创办的“工业光魔”公司。为了能够让真人和动画形象的银幕效果一致，以及让摄影机能够灵活运动，加拿大动画设计师理查德·威廉斯借助特殊的技术手段，发明了光、影、色调多层次转换的摄影系统，而每一个真人和动画结合的画面都是由十四个画面合成。

图书摘录：

故事发生在40年代，一群卡通人物造反名侦探在调查罗杰的出轨妻子时，发现了桩企图消灭所有卡通人物的阴谋。剧情紧凑特效出色，同时适合成人和儿童欣赏。该片获得了第61届奥斯卡最佳剪辑，最佳音响效果，最佳视觉效果，特别成就奖等四项大奖。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

A film Classic like no other
最经典的电影

《圣诞夜惊魂》是由试金石电影公司出品的动画片，由亨利·塞利克执导，丹尼·艾夫曼、 克里斯·萨兰登、凯瑟琳·欧哈拉参与配音，该片于1993年10月9日上映。
该片讲述了万圣镇已经习惯于在每年万圣节那天出没的鬼怪，在南瓜王杰克的带领下，制造出一个不尽人意的圣诞节的故事。

获奖情况：

第66届奥斯卡金像奖 最佳视觉效果(提名)
第22届动画安妮奖 最佳动画长片(提名)
第22届动画安妮奖 最佳艺术指导 迪恩·泰勒
第22届动画安妮奖 最佳创意监督 亨利·塞利克
第51届美国电影电视金球奖(提名) 最佳原创配乐（电影类）丹尼·艾夫曼

英文简介：

Jack Skellington, king of Halloween Town, discovers Christmas Town, but his attempts to bring Christmas to his home causes confusion.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
万圣节小镇的国王骷髅杰克发现了圣诞城，但他把圣诞节带回家的尝试引起了混乱。
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最火台词：

Jack Skellington: [singing] Just because I cannot see it, doesn’t mean I can’t believe it!

（全部台词）

幕后花絮：

拍摄花絮

• 巨兽这个角色是以瑞典籍摔跤运动员、B级片明星Tor Johnson为原型的。
• 在蒂姆·伯顿执导的的第一部影片《文森特》中的猫就是该片开头跳进垃圾箱里那只。
• 蒂姆·伯顿说影片灵感来自于他看到一个商店正把橱窗里的万圣节商品换成圣诞节商品。
• 当照灯四处寻找走失的杰克时，观众可以听到一段节选自《蝙蝠侠》的片段。
• 片中杰克送出的圣诞礼物中有两件也为波顿当时正在执导的《蝙蝠侠归来》做了广告，一个是脚踩轮子的坏鸭子，另一个个是邪恶猫玩具。
• 杰克和蛇都在伯顿1988年的电影《甲壳虫汁》中出现过。
• 这是蒂姆·伯顿第一部完全用模型定格方式拍摄的动画片。

穿帮镜头

1. 在万圣节之歌那幕可以看见支撑着那些飞过月亮的怪物的细绳。
2. 导弹射向杰克时后边有两个人在最左边，当加农炮射击时就消失了。
3. “绑架圣诞老人”时有一只虫子被怪物用棒棒糖引进了笼子里，当笼子捡起来时虫子就消失了。
4. 最后莎莉在山坡下撕下花瓣向后扔并没有落下，而是消失在了手中。

幕后制作：

《圣诞夜惊魂》是好莱坞第一部全长度的模型动画，也是一次典型的动画复古尝试。
该片全由陶土模型拍摄而成，道具制作工程极其浩大，幕后共制作了多达227个偶型，其中包括吸血鬼、狼人、鬼魂、怪兽、木乃伊、畸形人等很多在偶型动画界并不常见的偶人形象。而在模型方面，为了配合剧中人物各种动作、表情，各式各样模型多达上千，光是主角杰克就有 400 多个模型头。
该片拍摄采用了一个画面一个画面定态拍摄，连续播放宛如活动般，因此也被称为“动画”的一种。但是这种动画拍摄非常耗时，往往五秒钟的画面要花去三个工作天才能完成。
除去制作模型复杂的工序，观众可以在影片中辨认出布景和人物造型细微的纹理，配合不同方位的灯光的打射，角色一根根毛发清晰可见。

媒体评价：

虽然蒂姆·波顿在《圣诞夜惊魂》中挂得仅仅是编剧和制片人的头衔，不过电影中浓郁的黑色幽默和哥特风格，处处可见童心未泯的波顿典型的个人风格，提醒着观众，导演亨利·塞利克干得最妙的就是奉献了一部蒂姆·波顿式作品。（腾讯网，新浪网评）

《圣诞夜惊魂》不单纯是一部动画电影，更是对生活隐喻，对命运嘲弄的艺术品。（金鹰网评）“好心办坏事”的故事离奇而好笑，拍摄出来的影片就更加古怪有趣。（网易评）

影史钩沉：

（一）蒂姆·波顿与丹尼·艾夫曼在制作[圣诞夜惊魂]时，曾经“创作理念不合”，因此波顿之后的[艾德·伍德]选择了霍华德·肖做配乐。而艾夫曼则说[圣诞夜惊魂]是自己做过的最容易的工作之一，因为“我与杰克有许多共同点”。
（二）[圣诞夜惊魂]的剧本创作过程有点特殊。早在合作[剪刀手爱德华]时，伯顿就跟搭档丹尼·艾夫曼描述过他对[圣诞夜惊魂]的构想。当艾夫曼确定开始为[圣诞夜惊魂]作曲时，伯顿为他描述了大量的故事画面，还提供了一首诗，但⋯⋯就是没有剧本。于是艾夫曼根据伯顿对每一段故事的描述，写了相应的每一支曲子并在自己的录音室进行制作，动画师们则根据艾夫曼的曲子，开始创作片中的角色形象。等到编剧卡罗琳·汤普森开始动笔时，发现自己必须围绕着这些已有的歌曲和还没成型的角色形象来写剧本，卡罗琳将这次创作形容为：每个房客都已经入住了，才开始设计这栋房子。（看电影杂志）

图书摘录：

迪斯尼和科幻大导演蒂姆·伯顿联合推出的动画片，用传统的模型定格方式拍摄，非常耗时但质量很高。故事讲杰克率领的万圣节之鬼侵入圣诞，绑架了圣诞老人，试图改造并推出一个变异的圣诞。（周黎明《西片碟中碟》）

《泰山》是由华特·迪士尼影片公司出品的动画电影。由克里斯·巴克、凯文·利玛执导，托尼·戈德温、明妮·德里弗、布耐恩·布莱塞得等人参与配音。于1999年6月18日在美国上映。
影片讲述了在非洲原始森林长大的人类泰山在人类和猿猴家族之间进退两难的故事。

获奖情况：

第72届奥斯卡金像奖 最佳原创歌曲 菲尔·柯林斯
第27届动画安妮奖 最佳动画长片(提名)
第27届动画安妮奖 最佳导演(提名) 克里斯·巴克 / 凯文·利玛
第27届动画安妮奖 最佳编剧(提名) 鲍勃·祖迪克 / 诺尼·怀特 / 泰布·墨菲
第27届动画安妮奖 最佳配音(提名) 明妮·德里弗

英文简介：

A man raised by gorillas must decide where he really belongs when he discovers he is a human.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个被大猩猩养大的人，当他发现自己是一个人时，必须决定他真正的归属。
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最火台词：

Tarzan: No matter where I go, you will always be my mother.

Kala: And you will always be in my heart.

（全部台词）

幕后花絮：

影片花絮

• 影片中，探险露营地的茶壶和一套茶杯和《美女与野兽》中波特斯夫人的那套茶具差不多，而且角色关于茶具的对话也和《美女与野兽》一样。
• 简告诉她的父亲和克林顿，她第一次遇到泰山时的这段话，大部分都是明妮·德瑞弗在配音现场的即兴发挥。
• 影片中，大猩猩把波特教授翻倒过来时，从他衣服里掉出的小玩具是迪斯尼动画片《花木兰》中花木兰的小兄弟。

穿帮镜头

1. 当小泰山试图从大象尾巴上拔毛时，水面的高度发生了明显变化。
2. 泰山是跟英国探险者学习说话的，可是他说出来的却是美国口音。
3. 当特克在帐篷里使用打字机的时候，印刷机滚筒以错误的方向运转着（从她的左边到右边）。
4. 当泰山用矛在和萨伯打斗的时候，萨伯用力打在泰山的胸膛上，后来两个人都摔倒了，泰山站起来赢得了胜利，打斗的痕迹消失了。
5. 在打泰山的时候，克莱顿没有重新填弹药，就发射了三发快速的子弹，而双管的散弹猎枪一次只能打出两枪。
6. 当泰山打败萨伯，他把科查克的尸体摊开并平放在地面上，而当人们跑过来的时候，尸体不见了。
7. 影片中丛林中出现了狐猴，但狐猴只存在非洲的马达加斯加岛上。

媒体评价：

影片森林的描绘非常逼真，借用电脑技术，层次感极强，配音团队不错的实力和电脑动画科技配合，完美的呈现了原著小说的内涵与意境，并融入高度的想像力与娱乐性 。茂密的原始森林给久居灰色城市的人们带来美的遐想，其中有许多动物的生活细节。比起自然界中那丰富多彩的绿，色彩斑斓的表现力勾起观众对自然的关注与向往，无论在技术还是艺术层面都走到了一定的高度。（新浪娱乐评）

图书摘录：

古老的泰山故事由迪斯尼披上新装:泰山是在非洲原始森林成了孤儿的婴孩，在猿猴家族的照料下长大成人，人类探险者的出现打破了他宁静和平的世界，使他认识到他原来是人类的一员。他在决定归属哪一类家族问题上左右思量，因为他对美丽的珍妮颇有好感，而人类将对猿猴家族的伤害更使他进入了进退两难的境地。菲尔·科林斯的歌曲乃一大败笔，初听一两首还可以，但连篇累牍让人受不了。森林的描绘非常逼真，可能是借用电脑技术的缴故，层次感极强。泰山电影最早出现于19年，也是最忠实埃德加·赖斯·巴勒斯原著的版本。1929年推出1集影片，虽然仍是默片但第一次采用了泰山的吼叫。
1932年的《人猿泰山》(TarzantheApeMan)是第一部有关泰山的有声片，也是约翰尼·魏斯缪勒和莫琳欧萨利文经典组合的开端，至1948年共拍了12部泰山片(欧萨利文参与了前面六部)。
新近的真人版是1998年的《泰山和失去的城市(TarzanandLostCity)，由《星河战队》的男主角卡斯帕·凡迪恩和《情人》的女主角珍·马奇主演，在南非实景拍摄，讲泰山从英国返回非洲，以阻止搜寻失落城市欧帕的雇佣军。影片特效并不高超，但男主角身材一级棒。（周黎明《西片碟中碟》）

《麦兜故事》是一部于2001年上映的香港动画电影，是“麦兜”系列的首部电影。
《麦兜故事》讲述的是住在香港九龙大角咀猪样小朋友麦兜的成长故事：从麦兜的出生开始，到他上幼儿园、上中学，再到他长大成为上班族的一员，直到最后也变成时下常见的负资产者。

电影看点：

关于麦兜的成长故事

获奖情况：

第39届台北金马影展 金马奖 最佳动画长片
第21届香港电影金像奖 最佳原创电影音乐 何崇志
第21届香港电影金像奖 杰出青年导演(提名) 袁建滔
第10届华语电影传媒大奖 新世纪十年十佳电影
第2届华语电影传媒大奖 最佳电影(提名)

英文简介：

McDull is not the brightest kid on the block, but he continuously tries to do his best to please his mother. Still it seems he may not be destined for great things like she wishes, but McDull strives to try anyway.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
麦兜并不是这个街区最聪明的孩子，但他一直在尽力取悦他的母亲。尽管如此，他似乎并不像她所希望的那样命中注定要做伟大的事情，但麦兜还是努力尝试。
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幕后花絮：

1、麦兜所读的“春田花花幼儿园”的校长满嘴的潮州话，以致小同学也跟着用潮州话读书，反映出香港多种方言混杂的特性。
2、本来这部影片是打算在2001年暑期上映的，但为求质量而没有仓促完工，故推迟到圣诞档期上映。

幕后制作：

创作背景
当时香港有一家新电视台成立，想找节目填补时段，就请袁建滔制作麦兜系列的卡通故事。然而电视版“麦兜故事”播出十三集并没有太大的回响，在和工作人员讨论后决定拍成电影，故将以前电视版的故事浓缩制作成电影版。
制作团队
1、整个制作团队仅12人。
2、谢立文在电视节目中看到纪陶制作的一些短片场景，便邀其加入制作动画团队。团队中两个负责加工等“中间”工作的人，是来自大陆的有管理经验的动画工作者。其余动画创作人员则是自荐加入的。
制作过程
影片开头一大段的旺角、大旺咀的空中街景都是很破烂的景象，尤其是旺角、深水那种人多拥挤，天桥、汽车、广告招牌和各种各样店铺林立的旧街区，都是香港街景的真实景象。片中的这些立体场景是拍照回来后再在电脑上加工制作而成的——这是在主创看过 “Foul Ball”（《球迷奇遇记》）后受到的启发，片中拍摄的实景包括香港山顶、长洲、南丫岛和离岛码头、天星码头等地方——将拍好的照片在电脑上拆出很多个层（Layer），然后将一些假的3D插入其中，汽车有些是后期加上；茶餐厅，很多是拍照回来后从新再绘制的。因为有了这些工序，这些场景看上去很真实。
为了节约成本（部分原因），影片中使用了大量的古典音乐，同时又保证了音乐的水准。

媒体评价：

《麦兜故事》不但有香港的本土气息，同时具有世界共通性，传递着浓厚的时代信息。 （香港国际电影节影评人评价）

土法炮制而不妥协于主流的街坊动画，点出新生代港人成长的抑郁；大角咀平凡影像加黄秋生亲切的叔父式配音创造出百分百本土精神。（2001年度香港电影评论学会大奖评语）

《麦兜故事》上映后带来的轰动，令香港观众和香港电影人看到了香港动画电影的前景，没有好莱坞式的三维动画技术，也没有日本人的诡异想象，一个地地道道的香港故事便令观众齐声叫好，这其中一定得感谢谢立文、麦家碧夫妇的用心创作。麦兜儿时故事给成人带来的只有回忆和喟叹，麦兜变成负资产人士的故事，可谓一下切中香港草根族的命脉。在大公司裁员、小公司倒闭，资产缩水的状况之下，负资产成为香港经济社会中一个常用的词语。而负资产的人士当中以草根阶层的人数居多，只有这些日日奔忙，不断承受压力在供房、供车的人，才最无承受经济波动的能力，最有机会成为负资产的人。与其说麦兜是某一个香港草民的化身，还不如说是草根阶层的观众在银幕上看到的就是自己。麦兜的故事之所以能够令港人如此接受，除了故事接近香港百姓之外，片中大量出现的香港各地的景色，和香港的文化特征，成为吸引观众的又一卖点。创作者们在影片使用的都是香港的真实地名，地道的香港街景，更让香港的观众感受到这一完全虚构的卡通人物故事的真切。由此产生的认可，除了为自己找到一个寄托同感的知己外，也是对创作者一个莫大的宽慰。麦兜在向大家讲述他故事的同时，令观众亲身游遍香港的大街小巷，亲身体会香港的各种文化现象，绝对是一件令人愉悦的事。（搜狐娱乐评）

在香港众多打打杀杀和古惑仔漫画当中，由谢立文、麦家碧创作的漫画《麦兜故事》不仅在形象上更容易为不同年龄层的人接受，更多了这些生活化的故事情节，因此成为香港最成功的原创Q版漫画人物。看着银幕上的麦兜特制圣诞火鸡吃了半年，看着他从平凡中得来的快乐，看着他长大工作后和现时的许多人一样成了负资产者，观众所感受到的并非是笑，更多的是感动和感叹。（新浪娱乐评）

麦兜的人生故事很平常，上学、工作，希望、失望，他都一一经历。他的各个方面不论是家庭、人生、梦想和追求可以说都是代表了香港最普通的“草根阶层”的奋斗经历和生存状态，反映了很多香港的普通百姓的人生历程。“麦兜”的形象也可以说是香港最成功的原创漫画人物，成为香港成人动画的典范。从电影中，人们可以亲切的看到香港的普通街景、普通生活以及众多的传统文化，因此这部电影业创造了香港票房的一大奇迹。而麦兜不仅是香港漫画界的一个传奇角色，更是代表了香港动画电影的成功的先行者。 （时光网评）

在影片中，麦兜就是生活在香港平民阶层的代表，因此，它的经历或许就是香港平民阶层中某一位真人真实故事的银幕投射，因此才会感染众多香港观众以及有过这种经历的其他观众。（中国新闻网评）

《小飞侠》是由克莱德·吉诺尼米、威尔弗雷德·杰克逊、汉密尔顿·卢斯科执导，博比·德里斯科尔、凯瑟琳·博蒙特、保罗·柯林斯参与配音，J·M·巴利、泰德·希尔斯、比尔·皮特编剧的奇幻动画电影，影片于1953年2月5日在美国首映。
该电影改编自苏格兰文学及剧作家詹姆斯·马修·巴利所编著的小说《彼得·潘》，讲述了小飞侠彼得·潘和温蒂、约翰、迈克这三个小伙伴们一起去梦幻岛冒险，以及与海盗们斗志斗勇的故事。

获奖情况：

第6届戛纳电影节 主竞赛单元 金棕榈奖(提名) 威尔弗雷德·杰克逊 / 克莱德·杰洛尼米 / 汉密尔顿·卢斯科

英文简介：

Wendy and her brothers are whisked away to the magical world of Neverland with the hero of their stories, Peter Pan.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
温迪和她的兄弟们被带到梦幻岛的魔幻世界，他们的故事中的英雄彼得潘。
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最火台词：

Peter Pan: There it is, Wendy; second star to the right and straight on till morning.

（全部台词）

媒体评价：

迪士尼为了在《小飞侠》中塑造一个青少年时期的彼得·潘，特意把这一人物形象与那个时代的文化标准进行了融合，同时又略去了原著彼得∙潘身上的一些阴暗面，以便与婴儿时期的彼得·潘加以区分。迪士尼的彼得∙潘与1950年代美国孩子的形象一致：鬼灵精怪，胆气过人。再当一回孩子、无需担忧成年人的责任和义务，是所有人的渴求，而《小飞侠》中的彼得∙潘给予人们的是一种逃离现实的诉求。（中国日报网评）

图书摘录：

彼得·潘是一个不愿意长大、热爱飞翔的男孩，他跟铁钩船长的斗争充满童趣和惊险。
该故事最早于1924年搬上银幕，1960年的歌舞剧版也深入人心，2003年再度拍摄成真人版。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

A Classic That Still Soars
一部仍在翱翔的经典之作

《冰川时代》是一部2002年蓝天动画工作室制作的完全数字化的动画电影，由20世纪福克斯电影公司发行，是《冰川时代》系列中的第一部，由克里斯·韦奇与卡洛斯·沙尔丹哈联袂执导。
该片描述在冰河纪这个充满惊喜与危险的蛮荒时代，因为一名突如其来的人类弃婴，让三只性格迥异的动物不得不凑在一起，尖酸刻薄的长毛象，粗野无礼的巨型树獭，以及诡计多端的剑齿虎，这三只史前动物不但要充当小宝宝的保姆，还要历经冰河与冰山各种千惊万险护送他回家。

电影看点：

松鼠才是角儿

获奖情况：

第75届奥斯卡金像奖 最佳动画长片(提名) 克里斯·韦奇
第30届动画安妮奖 最佳动画长片(提名)
第30届动画安妮奖 最佳导演(提名) 卡洛斯·沙尔丹哈 / 克里斯·韦奇
第30届动画安妮奖 最佳配乐(提名) 大卫·纽曼
第30届动画安妮奖 最佳动画角色(提名) 彼得·德塞夫

英文简介：

Set during the Ice Age, a sabertooth tiger, a sloth, and a wooly mammoth find a lost human infant, and they try to return him to his tribe.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
在冰河时代，一只剑齿虎、一只树懒和一只长毛猛犸象找到了一个失踪的人类婴儿，他们试图把他送回自己的部落。
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最火台词：

Sid: For a second there, I actually thought you were gonna eat me.
Diego: I don’t eat junk food.

（全部台词）

幕后花絮：

穿帮镜头
镜头刚开始，第一个踩在松鼠斯卡拉特身上的是一头长毛象，但是在随后动物迁徙的长镜头中，长毛象的身影就消失得无影无踪了，其实在电影里也只有曼弗瑞德（Manfred）这头长毛象而已。同样的一只大鸟也把爪子踩在斯卡拉特身上，但是动物群里面也没有任何鸟类的踪影。另外3只踩在斯卡拉特身上的动物其中两只都是4条腿的，但是在电影中都变成了只有两条腿的动物。

幕后制作：

创作背景
电影由奥斯卡最佳动画得主克里斯·韦奇与卡洛斯·沙丹哈联袂执导，克里斯·韦奇是蓝天动画工作室的创始人之一，卡洛斯也是工作室的核心主创人员。蓝天工作室一流的设备和技术创造了许多生动活泼的角色，例如电影《兔子》和《冰原历险记》都是这个工作室的得意作品。克里斯·韦奇以《兔子》一片获得2000年的奥斯卡金像奖最佳动画短片，电影所呈现的逼真的光影效果，使该片在视觉、氛围和真实感上都令人耳目一新。卡洛斯·沙丹哈也曾为多部电影及电视剧担任动画监制，电影《搏击俱乐部》的动画监制就由他担任，其中血肉横飞的数码特效被影迷推为经典。
电影最初打算由福克斯动画工作室制作2D动画，并由唐·布罗斯和加里高德曼执导。但是随着CGI动画的兴起，与电影《泰坦A.E》票房上的惨败，福克斯传统上的动画部门几乎解散，因此CGI动画部门的克里斯·威居和卡洛斯，接替了他们俩的工作，开始了新的创作。
史前动物
电影中的动物全部都是史前物种。动物之间能够互相交谈，相互理解。和其他史前生活的电影一样，电影对时代的界限不是很明确，就像电影中出现的许多物种绝对不会生活在同一个地方，更不用说生活同一个时间段了。电影中另一个主角生活松鼠斯卡拉特，本来是在电影开场的几分钟露一下脸的，但是由于在试映时深受观众的欢迎和好评，于是多增加了一些它的场景。另外导演克里斯·威居亲自上阵为松鼠配音。
原型研究
电影制作者们希望他们的冰河世纪建立在真实基础上，为了研究冰川时代，他们特地去到美国自然历史博物馆，那里收藏一部分冰川时代文物。在那里他们花了大量时间观察长毛象的骨骼化石，翻阅了成百上千本书，并向资深古生物学家和考古学家请教。
创作过程
电影中的灯光效果由Ray Tracing软件制作完成，它能模仿上万种灯光的微妙变化，使角色丰满立体，场景宏大。
在对动物的原型进行研究之后，设计师在纸上画出草图，如表情、动作等等；在草图画完后，就交给模具部。他们负责制作出动物的3D泥胚。将泥胚生成动画形象的时候的第一步是在泥胚表面搭建一个网，通过线于线之间的交叉点，计算机使不同交叉点产生无数的曲线，从而能够识别出泥胚的形状。
再来就需要三维动画绑定师（rigger）创造出像x光的那种图像，动物的肌肉和皮肤就能清晰可见了。这样绑定师就知道皮肤与肌肉是如何连接的，并进行控制，动画制作部门就能移动身体的部位。与绑定同时进行的还有一组材料人员，他们设计动物的皮毛、材质等，例如眼睛的颜色、皮毛的长度等等。等绑定与材料部门都做好以后，就能将两部分合在一起，以进行动画模拟。
经过几个月的设计后，终于到电脑动画制作部门。动物们的动作如走路、奔跑、吃东西还有睡觉等动作都由动画制作来完成。最后灯光组要为动物设计最佳的灯光效果，与他们在现实生活中一样。
在所有这些都完成以后，剩下的就是渲染。渲染能够将动画效果达到最佳。

媒体评价：

正面评价
全数字动画电影，汇集了史前众多可爱的动物，让人眼前一亮，是一部老少皆宜的片子。（《华盛顿邮报》评）

虽然《冰川时代》不如《玩具总动员》那么精彩，也没有《怪物史莱克》那么动情，但是非常幽默诙谐，能够给大家带来快乐。（《娱乐周刊》评）电影的故事、角色、对话、幽默和配音都是一流的。（《纽约日报新闻》评）

负面评价
温和可爱的电脑动画娱乐表演《冰川时代》实际上看起来像是一个化石，一个从其他时代遗留下来的产物。（《纽约时报》评）这部动画电影非常好，除了里面呆板、提线木偶版的人类。（《芝加哥读者》评）几乎所有《冰川时代》里的东西都被证明是令人失望的。（《纽约邮报》评）

图书摘录：

本片故事围绕着三只冰河时期的史前动物和一个人类弃婴展开。冰河期使得动物们纷纷迁移寻找食物，心地善良的长毛象曼菲德、嗜食的树獭希德、狡猾的剑齿虎迭哥，这三只性格迴异的动物为了使一个人类的小孩重返家园，邂逅相聚，组成了一支临时护送队，踏上了漫漫寻亲路。影片的精髓在于它的细节，开场有很长一段松鼠埋松果的段落，没有一句台词，夸张但没破坏喜剧效果(松鼠欲把松果钉入冰天雪地里，造成天塌地裂的大雪崩)，令人捧腹。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

Wish All Animated Films Were This Good!
希望所有的动画片都这么好！

《加菲猫》是由皮特·休伊特（Peter Hewitt）执导，布瑞金·梅耶（Breckin Meyer）、詹妮弗·洛芙·休伊特（Jennifer Love Hewitt）等主演的家庭喜剧电影，于2004年6月11日在美国上映，同年12月17日在中国内地上映。
影片讲述了小狗欧迪的到来使橙色肥猫加菲很不愉快，但在欧弟被绑架后，加菲挺身而出，与主人乔恩一同营救欧迪，最终加菲和欧迪成为朋友的故事。

英文简介：

Jon Arbuckle buys a second pet, a dog named Odie. However, Odie is then abducted and it is up to Jon’s cat, Garfield, to find and rescue the canine.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
乔恩·阿布克尔买了第二只宠物狗，一只名叫奥迪的狗。然而，奥迪随后被绑架，这是由乔恩的猫加菲猫，找到并营救狗。
[/toggle]

最火台词：

Jon Arbuckle: What am I gonna do with you?
Garfield: Love me, feed me, never leave me.

（全部台词）

媒体评价：

正面评价
加菲猫的论调可能有违于人们的正常理论，但正是它的讽刺与幽默让世界人喜欢。（新浪网评）

影片中，加菲猫仍然坚守它那语出惊人的独特魅力和人性化的自由享乐主义，以至在多处爆笑情节中，观众会完全被它征服。 （深圳商报评）

加菲猫可爱的形象配合巧妙的真人表演，引起了许多观众兴趣。电脑设计的动画宠物与真人逼真的表演，成为《加菲猫》的看点。 （腾讯网评）

片中加菲猫造型可爱、动作逗趣，影片的故事情也轻松幽默。 （人民网评）

总而言之，加菲猫的第一部电影可能没有那么有趣，但它仍然有很多观看的乐趣。（美国独立电影专刊评）

中肯评价
《加菲猫》对孩子来说，是一个几乎完美的无害的娱乐，很可爱、友善，但不推荐八岁以上的人去观看。（《帝国》杂志、《波特兰俄勒冈人报》评）

影片清淡、精巧、但会被瞬间遗忘。（《华盛顿邮报》评）

负面评价
《加菲猫》是一个彻头彻尾的灾难、粗鲁的，无趣的哑弹。（《纽约邮报》、《娱乐周刊》评）

这根本不是电影，这是一种营销策略，为的是推销毛绒玩具和爆米花罢了。（《西雅图邮讯报》评）

英语短评精选：

Basic Kids Movie, They’ll Love It, Parents Can’t Wait Until It’s Over
基本的儿童电影，他们会喜欢的，父母不能等到它结束