影片采用颇为复杂的戏中戏方式来探讨人生如戏，戏如人生的微妙交错关系。片中演员时而是他自己，时而变成戏中的角色，在真假虚实的人生互动中诠释他们之间纠缠不清的感情关系。

英文简介：

New York actors rehearse Chekhov’s “Uncle Vanya” in a dilapidated theatre.
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纽约演员在破旧的剧院里排练契诃夫的“瓦尼亚叔叔”。
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获奖记录：

1995年独立精神奖最佳女配角奖、最佳男配角奖

剧照欣赏：

1 的 2

故事：

影片展现的是俄国著名作家契诃夫的名剧《万尼亚舅舅》彩排的全过程。影片一开始，演员从42街的四面八方走进剧场。导演助理安德鲁向“观众”和演员说明戏有5幕，以及演员要注意的几件事后，演出开始。所有演员都穿着生活中的便服上场，舞台场景则是破败的剧场内部。第三幕结束后，导演邀请演员和“观众”共进午餐，之后，演员继续上台演出。剧终时，在导演、演员和“观众”的相互握手闲谈之后，影片结束。

点评：

影片是路易·马勒最后一部作品。马勒用最朴素的类似纪录片的方式呈现了《万尼亚舅舅》的所有细节。影片大多是中景镜头，而少数的特写镜头被马勒用来捕捉演员面部细微的表情变化。在幕与幕转换的时间里，摄影机带着我们和演员一起走向下一个场景。马勒将剧场感融入了电影感，让剧场“活生生”的走进银幕，让剧场自然地一幕幕顺序地表演下去。为了让影片能有剧场特有的节奏，马勒把幕间休息也保留了下来。这样的处理引来一些影评人的质疑：电影导演的作用在哪里？对于这样的疑问，马勒的回答是：这就是我努力多年所想要达到的境界——简单。

幕后花絮：

法国大导演路易·马勒的最后遗作，采用颇为复杂的戏中戏方式来探讨人生如戏，戏如人生的微妙交错关系。片中多名演员时而是自己，时而变成戏中的角色，在真假虚实的人生互动中诠释他们之间纠缠不清的感情关系。全片的影像感较单调，但演技相当精彩，被美联社选为90年代十大最佳影片之一。

图书摘录：

法国大导演路易·马勒的最后遗作，采用颇为复杂的戏中戏方式来探讨人生如戏，戏如人生的微妙交错关系。片中多名演员时而是自己，时而变成戏中的角色，在真假虚实的人生互动中诠释他们之间纠缠不清的感情关系。主要场景是曼哈顿的一家戏院，一群老牌舞台演员穿着日常衣服前去参加排演，排的是现代名编剧大卫·马密改编自俄国契诃夫的经典舞台剧《凡尼亚舅舅》。（周黎明《西片碟中碟》）

《酣歌畅戏》是一部以十九世纪为背景的古装剧，由迈克·李执导，阿兰·柯德勒等主演。
该片不完整地叙述作词家吉尔伯特和作曲家萨利文的生平以及合作的过程，截取了他们创作经典轻歌剧《密卡多》这一横截面的故事。

获奖情况：

第72届奥斯卡金像奖 最佳原创剧本(提名) 迈克·李
第72届奥斯卡金像奖 最佳艺术指导(提名) John Bush / 伊芙·斯图尔特
第72届奥斯卡金像奖 最佳服装设计 林迪·海明
第56届威尼斯电影节 主竞赛单元 金狮奖 (提名) 迈克·李
第53届英国电影学院奖 电影奖 最佳英国影片(提名) Simon Channing Williams / 迈克·李

英文简介：

Set in the 1880s, the story of how, during a creative dry spell, the partnership of the legendary musical/theatrical writers Gilbert and Sullivan almost dissolves, before they turn it all around and write the Mikado.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
在19世纪80年代，讲述了在一个创造性的干旱时期，传奇音乐/戏剧作家吉尔伯特和沙利文的合作关系如何在他们把它转过来写下Mikado之前几乎消失了。
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最火台词：

Helen Lenoir: The more I see of men, the more I admire dogs.

（全部台词）

图书摘录：

世界音乐史上出现过好几对无比“班配”的词曲搭档，如莫扎特和达庞迪、罗杰斯和哈默斯坦。一百年前，英国轻歌剧舞台上的作词家吉尔伯特和作曲家萨利文也属于黄金搭档。本片并不完整叙述他俩的生平或合作的全过程，而是截取了他们创作经典轻歌剧《密卡多》这一横截面，反映了天才艺术家互相撞击才能出火花的特点。（周黎明《西片碟中碟》）

《制片人》是由梅尔·布鲁克斯执导的喜剧电影。

获奖情况：

第41届奥斯卡金像奖 最佳男配角(提名) 吉恩·怀尔德
第41届奥斯卡金像奖 最佳原创剧本 梅尔·布鲁克斯

英文简介：

Producers Max Bialystock and Leo Bloom make money by producing a sure-fire flop.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
制片人马克斯·比亚利斯托克和利奥·布鲁姆通过制作一个可靠的失败影片赚钱。
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最火台词：

Max Bialystock: How could this happen? I was so careful. I picked the wrong play, the wrong director, the wrong cast. Where did I go right?

（全部台词）

影史钩沉：

• 吉恩·怀尔德在TCM的一次采访中回忆，[制片人]的演员们第一次一起读剧本时他请假了，理由是要去看牙医。但实际上，那时他去了失业办公室，去领一张55美元的雪中送炭的救济支票。
• 泽罗·莫斯苔在[制片人]中扮演的那个胖制片人被影史铭记，但他本人却丝毫不怀念，因为拍摄期间的肥胖形象令他非常难堪。拍摄时，他还与导演梅尔·布鲁克斯大吵过几次，两人此后再没有合作过。 ​​​​
• 梅尔·布鲁克斯根本不懂五线谱，他为自己的[制片人]写《希特勒的春天》这歌时，先把曲子哼出来，再找个配乐来“翻译”的。同时他也为这首歌献声，唱了一句“别蠢了，聪明点来做个纳粹”。影片获得奥斯卡最佳剧本时，他还非常诧异，不懂音乐的导演得了剧本奖。

（看电影杂志）

图书摘录：

本片有两大天才设置:
一是编排一出百分之百失败的舞台剧，以此赚大钱;
二是挑选一部为希特勒歌功颂德的戏剧，以引起观众的反感。没想到这两项万无一失的方法居然失败了，因为没有比歌颂希特勒更有效的嘲弄他的办法了。天才喜剧家梅尔·布鲁克斯的这部作品在当年赢得了小众追捧的邪典影响，但近年搬上百老汇舞台，获得了空前的成功。剧中最精彩的场面是戏中戏“希特勒的春天”(该戏也被加工成完整的戏剧而搬上舞台)，它表明了一项艺术秘诀:最犀利的讽刺跟最肉麻的吹棒只有咫尺之遥。（周黎明《西片碟中碟》）

《百老汇的旋律》是由哈里·博蒙特执导，查尔斯·金、安妮塔·佩姬、贝茜·洛芙等主演的歌舞爱情片，于1929年2月1日在美国上映。
该片讲述一对姐妹花来到纽约求发展，加入百老汇歌舞团并爱上了同一个人，最后姐姐退出成全妹妹的浪漫爱情故事。

获奖情况：

第2届奥斯卡金像奖 最佳影片
第2届奥斯卡金像奖 最佳导演(提名) 哈里·博蒙特
第2届奥斯卡金像奖 最佳女主角(提名) 贝茜·洛芙

英文简介：

A pair of sisters from the vaudeville circuit try to make it big time on Broadway, but matters of the heart complicate the attempt.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
杂耍巡回演唱会上的一对姐妹试图在百老汇大街上大放异彩，但内心的疑虑使这场尝试复杂化了。
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剧照欣赏：

1 的 4

媒体评价：

《百老汇的旋律》是一部真正意义上的歌舞片，极具梦幻色彩。而片中的轻喜剧元素也让影片格调显得温馨又幽默，虽然有一些反映当时社会现状的情节和讽刺意味，但没有过多地对命运、社会矛盾之类沉重的问题以深入思考和批判，戏剧冲突不是很尖锐。此外，该片也是一部爱情片，在剧情处理上严格遵循“平衡——失衡——恢复平衡”的典型的爱情片常规套路，片中三角恋的故事结构简单，情节发展直接，人物个性鲜明，虽然俗套，但具有一种“戏剧原型”的吸引力。总体而言，如果从现代音乐片的标准来看，该片可能会被认为其“水平不高”，但在20世纪30年代流行的三角恋剧中它已经算是出色了。影片歌曲美妙动听，表演热情洋溢，对白有趣，有一种早期电影的纯真和稚气。尽管创作意识基本上仍是保守的，如采用默片时代的字幕卡来过场并交代故事发生地点等，但在历史性技术变革方面却是处于开创地位的（《读电影·百年奥斯卡最佳电影品鉴》评）。

图书摘录：

故事描述两姐妹在家乡演出成功后，来到纽约闯天下，加入了百老汇歌舞团，并且同时爱上了歌舞团经理艾迪，发展出一段浪漫又谦让的恋情。影片的主要吸引力是其历史价值，另外歌曲依然动听，表演热情洋溢，对白幼稚而有趣，有一种早期电影的稚气。影片首次运用声画对位法，为电影艺术带来更广阔的创作空间。歌舞场面部分采用黑白，部分采用彩色拍摄。
1940年重拍为百老汇双姝》( Two Girls on Broadway)。
另外1936年、1938年和1940年推出了《百老汇旋律》的续集。（周黎明《西片碟中碟》）

《三十九级台阶》是由阿尔弗雷德·希区柯克执导，罗伯特·多纳特、玛德琳·卡洛主演的惊悚悬疑电影。
该片根据约翰·巴肯的同名间谍小说改编，讲述了加拿大人汉纳意外被卷入间谍战，他不得不一次次的躲避追踪和刺杀，并要在有限的时间里找出真相。

其它信息：

1935黑白片81分钟
英国高蒙影片公司摄制

英文简介：

A man in London tries to help a counter-espionage Agent. But when the Agent is killed, and the man stands accused, he must go on the run to save himself and stop a spy ring which is trying to steal top secret information.
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伦敦一名男子试图帮助一名反间谍特工。但是，当特工被杀，这个人受到指控时，他必须逃走以自救，阻止一个试图窃取绝密信息的间谍团伙。
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剧照欣赏：

1 的 5

最火台词：

Richard Hannay: I know what it is to feel lonely and helpless and to have the whole world against me, and those are things that no men or women ought to feel.

（全部台词）

媒体评价：

《三十九级台阶》悬念迭起、案件扑朔迷离，激发了观众的好奇心。该片体现了英国人深沉的幽默与冷静。片中悬念的设置，很大程度上依靠影片内在的张力和浓郁的人情味道，使得影片充满着深厚的英国本土文化气息（新浪娱乐评）。

《三十九级台阶》中讲述的间谍这个职业本身就带有危险性与悬疑性，而在导演希区柯克的出色执导下，紧张的剧情、快节奏的剪接、扣人心弦的悬念，不断的推进着影片向前发展，几方面相得益彰，使得该片成为了一部悬念与间谍相结合的经典作品（网易娱乐评）。

影史钩沉：

• 希区柯克在[39级台阶]开机第一天便给男女主角一个大惊喜。为拍一场“间谍被捕”戏，希胖将男女主角用手铐铐在一起，然后就假装有技术问题走开了，回来时希胖告诉他们钥匙不见了。整整一下午后，希胖突然找到了钥匙(其实被他放在保安那里保管)，而一对倒霉蛋儿早已被折磨得不成人样。
• 希区柯克向来好捉弄演员，经常用污言秽语击碎女主角们的自尊，使她们任其摆布。1935年，[39级台阶]片场，希胖就当众称女主角为“荡妇”，还故意在拍完手铐戏后，谎称把钥匙弄丢了。希胖“找”了几个小时钥匙，两位演员烦躁地铐在一起。“我只想看看他们怎么上厕所。”事后，希胖如是解释。 ​​​​

（看电影杂志）

图书摘录：

希区柯克在英国时期拍摄的最著名间谍片，根据同名经典间谍小说改编。描述男主角偶然知悉“第三十九级”的间谍组织秘密，遂前往苏格兰追寻真相。途中他遭到间谍追杀，又因故用手拷扣住了无辜女子跟他一起逃亡。后来他们发现间谍所需的文件将会在伦敦的家剧院出现，于是前往剧院，而警方和间谍则在后紧追不舍。1959年和1978年两次重拍，重拍版曾在改革后的中国正式上映。
（周黎明《西片碟中碟》）

《雨中曲》是米高梅电影公司出品的歌舞片，由斯坦利·多南、吉恩·凯利执导，吉恩·凯利、黛比·雷诺斯等主演。
该片以好莱坞从默片时代过渡到有声片时代为背景，讲述了好莱坞演员唐与合唱队女孩凯西之间的爱情故事。
1989年，该片被美国国家电影登记部收藏于国会图书馆。2006年，该片被美国电影学院选为“25部最伟大音乐电影”第一名。2007年，美国电影学院评选出“100部最伟大影片”，该片位列第5位。

电影看点：

最伟大的歌舞片
骨灰级歌舞片
很少有歌舞片能够如此历久弥新
动听歌曲、优美舞蹈融合于一的电影大宴

其它信息：

1952彩色片103分钟
美国米高梅影片公司摄制
本片获1952年美国作家公会最佳剧作奖，好莱坞外国记者协会最佳歌舞片男演员（奥康纳）金球奖

英文简介：

A silent film production company and cast make a difficult transition to sound.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一家无声电影制作公司和演员很难向声音过渡。
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剧照欣赏：

1 的 6

最火台词：

Cosmo Brown: Lina. She can’t act, she can’t sing, she can’t dance. A triple threat.

（全部台词）

媒体评价：

《雨中曲》是影史最佳歌舞片之一。该片呈现出好莱坞影片在歌舞片类型中所能有的最高水准；吉恩·凯利在雨中边舞边唱《雨中曲》的场景更是成为歌舞片中的经典。在词曲与影物的水乳交溶、歌曲气氛与舞蹈技艺的相互辉映等方面，《雨中曲》已做到完美（《南方都市报》评）。

该片不仅是音乐歌舞电影的杰作，同时也是一部关于好莱坞影坛秘密与艰辛的佳作（《南方都市报》评）。从整体构思来看，影片可以说是一次关于电影套层结构的精巧实验。影片幽默的情节能吸引各个年龄层的观众。片中所体现出的对于默片时代的致敬以及对于歌舞片类型的热忱都让这部电影成为可以传代的精品（南方网评）。

《雨中曲》被誉为美国国宝级影片之一。尽管这部电影是用批评的态度来反映好莱坞的面目，但是导演却采取轻松愉快的歌舞表达方式来减低影片的尖锐性。金·凯利在片中表演的多场舞蹈，从设计到演出都非常出色。片中人物的心境与舞蹈配合妥切，让观众得到集动听歌曲、优美舞蹈于一体的视听享受。除此之外，影片的剧情也相当精彩，导演斯坦利·多南以流畅而有趣的手法介绍好莱坞从默片时代转变为有声片时代的片厂趣闻，使观众从娱乐之中了解电影发展史中的重要阶段（新浪网评）。

《雨中曲》是影史上为数不多集娱乐性、观赏性和艺术性于一身的影片。影片中百老汇风格的舞蹈让观众印象深刻（时光网评）。该片最了不起的地方在于电影手法的高超运用，从演员对白到歌舞场面之间的过渡自然流畅（巴兹·鲁赫曼评）。

影史钩沉：

• 年仅19岁的黛比·雷诺斯出演[雨中曲]时，还是跟父母住在一起，过着每天从家里通勤到片场的生活。她每天必须4点起床，中途需要换乘3辆巴士才能到达工作室。有时为了省去来去路途中浪费的时间，她就直接睡在片场了。黛比多年后回忆道，演[雨中曲]和生孩子绝对是她人生中的两大难事。
• 拍摄第一部[星战]时预算很紧张，去英国拍摄时卢卡斯只能让所有人坐经济舱，包括是女主角凯利·费雪。但是费雪的母亲，[雨中曲]里的凯西——黛比·雷诺斯认为这太寒酸，打电话给卢卡斯抱怨。两人说完之后费雪接过电话对她母亲说：“我想坐经济舱，你能滚开吗？!”然后挂了。
• 唐纳德·奥康纳承认并不是很喜欢与吉恩·凯利一起工作，因为凯利有时像个暴君一样，开始的几个星期他每天都心惊胆战，怕犯错误被吼。拍摄“make them laugh”中跑上墙然后空翻的镜头时，奥康纳压力大到每天抽四包烟，完成之后睡了近一周。最糟糕的是完成的镜头还被意外毁了，他只能再拍一遍。
• 16岁的黛比·雷诺斯因为一场选美比赛签约华纳，可这让制片公司既惊艳又为难。试镜时全场轰动，但制定拍摄计划时却理不出个头绪，简直像个活生生大号的秀兰·邓波儿。所以晃荡两年后，她还是被米高梅以五倍片酬接走了，他们放手让她尝试了各种角色类型，并最终给了她一部[雨中曲]。 ​​​​
• 1952年的[雨中曲]拍摄时，吉恩·凯利曾嘲笑黛比·雷诺斯不会跳舞，令黛比难过到独自躲在钢琴下面大哭。哭声被弗雷德·阿斯泰尔无意间发现了，于是他开始陪黛比跳舞，给她开小灶，也使得她在戏里越跳越好，圆满杀青。 ​​​​
• 年仅19岁的黛比·雷诺斯出演[雨中曲]时仍旧与父母一同居住，由于距剧组太远，她不得不每天早四晚十地往来于剧组和住处，后来为避免上下班的劳顿，便索性睡在了剧组的工作室里。

（《看电影》杂志）

电影冷知识：

[雨中曲]中经典的《Singin’ in the Rain》，最初出现在20年代的《好莱坞音乐盒》中，由多丽丝·伊顿演绎。但[雨中曲]里那些让阳光失色的雨点，高烧状态的吉恩·凯利所奉献的随意即兴的踢踏，令这首歌焕发了新的生机。“人们喜欢这段舞蹈不是因为他的舞技而是他的热情”，观众们甚至可以像吉恩·凯利拥抱的灯柱一样体会到他脸上快乐的温度。而当吉恩站在被打通的两个米高梅最大的摄影棚里，在七十多位演员前，呼唤“舞之神”的时候，他的导演事业与演艺事业都达到了巅峰。1996年，美国电视台在播出吉恩讣告的时候，没有生平介绍，只把[雨中曲]中的这一段完整地放了一遍，随后打出“吉恩·凯利今天去世”的字幕。（看电影杂志）

图书摘录：

这部歌舞片反映好莱坞从无声片到有声片的过渡，其中的主题歌舞彻底改变了下雨和心情沉重的内在联系。把早期好菜坞的一些电影歌曲加以串联，这样的做法通常产生的是陈词滥调和连篇俗套，但此处却催生了一部充满绚丽瑰宝的歌舞片。千万别把在雨中唱歌联想成凄凄惨惨戚戚，本片的情调犹如雨后的彩虹流光四溢，那歌那舞是如此令人酥心，那喜剧是如此天真、开怀，能扫清你心头的任何阴霾。（周黎明《西片碟中碟》）

基本介绍：

《莎翁情史》是环球影片公司1998年出品的爱情电影，影片由约翰·麦登执导，托德·斯托帕德和马克·诺曼联合编剧，约瑟夫·费因斯、格温妮丝·帕特洛、杰弗里·拉什等联袂主演。
影片以莎士比亚创作《罗密欧与朱丽叶》为引线，讲述了一代文豪莎士比亚的的人物轶事及其浪漫的爱情史，并点出其创作《罗密欧与朱丽叶》的主因及过程。
该片于1998年12月3日在美国上映，影片于1999年获得十三项奥斯卡提名，并最终斩获包括“最佳影片”在内的六项大奖。

其它信息：

1998彩色片123分钟
美国米拉麦克斯影业公司摄制

英文简介：

A young Shakespeare, out of ideas and short of cash, meets his ideal woman and is inspired to write one of his most famous plays.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一位年轻的莎士比亚，由于思想贫乏，遇到了理想中的女人，受到鼓舞，写下了他最著名的戏剧之一。
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剧照欣赏：

1 的 2

最火台词：

[last lines]

William Shakespeare: My story starts at sea, a perilous voyage to an unknown land. A shipwreck. The wild waters roar and heave. The brave vessel is dashed all to pieces. And all the helpless souls within her drowned. All save one. A lady. Whose soul is greater than the ocean, and her spirit stronger than the sea’s embrace. Not for her a watery end, but a new life beginning on a stranger shore. It will be a love story. For she will be my heroine for all time. And her name will be Viola.

（全部台词）

媒体评价：

莎士比亚与维奥拉的爱情，起源于一场漫长的追逐。当维奥拉假扮成一个男子前来应征演员的时候，莎士比亚似乎有所察觉，他试图拦住这个化名汤玛士．肯德的“男子”，但心中早已暗藏的仰慕之情却使得“他”如同受惊的鸟儿一般落荒而逃。
当然，像任何一部以此为主题的影片那样，男女主人公的爱情注定了将要经历种种波折，而无法一帆风顺。
作为一部剧情片，也许这样才是最合理的结尾——不悲伤，依旧有希望。只是当这场纯粹得义无返顾的爱情终于上升为每个观众内心的信仰时，即使我们大可不必思量这段一见钟情的爱情是否真实，不必怀疑一个美丽女子何以混迹于大堆男人之中而不被发现，甚至不必在意女主人公的发型为什么总是能够完美地换来换去，却无法不感叹，一场爱情何以无法完美无缺。（新浪网评）

影片中更为有趣的真实是：莎翁的婚外情事——尽管被回避——成为了爱情题材巅峰之作《罗密欧与朱丽叶》的灵感来源，它内含着一个有关莎翁爱情剧创作现象的真实就是不管在现实生活中，莎士比亚经历或见识了怎样“唯爱主义”的情欲生活，但在他的爱情戏剧世界里，多少有些破坏性的“唯爱”会被修正成为相对纯洁的“婚恋合一。罗密欧与朱丽叶当然可以私订终身，但他们的同床好梦一定是在牧师主持完婚礼之后。这对儿燃烧的钟情少年、怀春少女，他们的肉体被莎士比亚严格地监管着，莎翁的鹅毛笔在“提纯”着他们的爱情故事。“莎士比亚用“男女纯情相爱，然后经历波折，最终走向婚礼”的程序，为他的爱情剧把持着航向，学者们从中分析出其思想中的“新柏拉图主义”。
影片虚构的莎翁这段情史存在着一种非常有趣的真实。 这种赤裸裸的世故应该比纯情的浪漫更加让我们感到亲近。实际上，《莎翁情史》的情节也在默默地证明，现在的观众更容易在“越界”的故事中体会到浪漫。（腾讯网评）

影史钩沉：

1998年是奥斯卡历史上唯一的，两个演员因为在两部不同的电影中扮演同一个角色而被提名的一年：[莎翁情史]中扮演伊丽莎白女王的朱迪·丹奇被提名最佳女配角奖，[伊丽莎白]中扮演伊丽莎白女王的凯特·布兰切特被提名最佳女演员奖（看电影杂志）莎翁情史　Shakespeare in Love

获奖记录：

本片获1999年美国影艺学院最佳影片、最佳原著剧本、最佳女主角、最佳女配角、最佳美术指导、最佳服装设计、最佳音乐7项奥斯卡金像奖；好莱坞外国记者协会最佳影片、最佳编剧、最佳女演员三项金球奖；英国影艺学院最佳影片、最佳剪辑、最佳女配角三项奖；柏林国际电影节最佳编剧银熊奖；纽约影评家协会最佳编剧奖

幕后花絮：

1、在影片开头为英国女王上演的剧目是《维罗纳两绅士》（Two Gentlemen of Verona）。
2、在片中扮演伊丽莎白女王的朱迪·丹奇非常喜欢片中玫瑰剧院的全尺寸布景，影片杀青后，米拉麦克斯将整座布景送给丹奇。
3、1992年12月3日，朱莉娅·罗伯茨曾是扮演维奥拉的最初人选，她曾飞赴英国力劝丹尼尔·戴-刘易斯担纲扮演莎士比亚，可后者因要出演《因父之名》而予以回绝，于是环球影业放弃了本片的拍摄计划。
4、制片方曾考虑由肯尼思·布拉纳·朱迪·福斯特·梅格·瑞恩和薇诺娜·瑞德主演本片。
5、由于试映时观众对影片结尾褒贬不一，所以制片方在1998年11月重拍了莎士比亚与维奥拉的最后场景。
6、在拍摄延误期间，肯尼思·布拉纳和凯文·雷诺兹都曾有望执导本片。
7、在《泰坦尼克号》大获成功之后，凯特·温斯莱特曾拒绝扮演片中维奥拉。
8、朱迪·丹奇凭本片摘得奥斯卡最佳女配角奖，而她的出场时间只有短短8分钟，在她之前，奥斯卡最佳女配角奖的最短出镜纪录是6分钟，获奖者是出演1976年《电视台风云》的比阿特丽斯·斯特雷特。

幕后制作：

创作背景
虽说《莎翁情史》的剧本出自编剧托德·斯托帕德和马克·诺曼之手，可其最初的创作灵感却直接源于马克·诺曼的儿子扎瑞克·诺曼的奇思妙想。1989年，正在波士顿大学学习伊丽莎白时期戏剧的扎瑞克打电话给马克·诺曼，称自己灵机一动萌生了一个奇特的电影构思，影片主人公正是置身于伊丽莎白时期剧院的青年莎士比亚。老诺曼承认想
法很棒，却一时不知从何入手。两年后，经过忙里偷闲的长期酝酿，诺曼终于理清了故事主线，那就是如果莎士比亚在创作不朽名著《罗密欧与朱丽叶》期间遭遇的才思枯竭情景，以及让这位年轻诗人产生了创作《罗密欧与朱丽叶》的灵感。诺曼解释说：“通过《罗密欧与朱丽叶》，莎士比亚找到了自己的声音。这篇戏剧的独特之处在于类型的融合，一个爱情故事和喜剧最终演变成一个让人柔肠寸断的悲剧。开始想知道莎翁的创作构思是缘何而起。”
经过一番深思熟虑，诺曼想到让莎士比亚爱上了一个女扮男装登台表演的女子，“因为莎士比亚已经成婚，所以他势必经历过风花雪月，而《罗密欧与朱丽叶》中肯定会有他亲身经历的影子。”
拍摄过程
《莎翁情史》的拍摄起源其实很简单，编剧兼制片马克诺曼的儿子扎瑞克·诺曼在学校研究伊丽莎白一世时期的剧作，曾问请教父亲马克·诺曼莎翁撰写《罗密欧与朱丽叶》的灵感来自何方，认为那一定是个坠入爱河的人所写的，于是就衍生出《莎翁情史》这个有趣的故事。诺曼认为莎翁的《罗密欧与朱丽叶》成功地融合许多重要的戏剧元素，一开始是个爱情故事和喜剧情节，最后风格遽变，一下子转变成下场凄惨的悲剧，这在当时是非常极端的风格。
由于莎士比亚本身已婚，因此诺曼想出故事就是，莎翁爱上他剧中的女演员，这样一来这段爱情注定不能结合，而且和《罗密欧与朱丽叶》的剧情互相呼应，增加戏剧的张力。

图书摘录：

莎士比亚是在怎样的情况下创作出《罗密欧与朱丽叶》的? 编剧利用史料的空白，提出一种大胆假想。莎翁年代的舞台只有男演员，不用女演员，就像我国以前的京剧。朱丽叶本是由小男孩来扮演，维奥拉小姐乔装打扮，前来应征罗密欧的角色。她首先扮演一个女人演男人，后来又演一个男人演女人，她演罗密欧时莎士比亚已为之心动，待她恢复女儿身出现在一次舞会上，莎氏顿时坠入爱河，并为他提供了创作灵感。欣赏该片需要大量文化背景，影片中还故意设置了许多“违反真实”的“穿帮细节”，制造出一种自嘲式幽默以及跟现实的纽带。片中演员均有一流的表演，帕尔特溶的维奥拉和丹奇的女王尤其值得称道。
本片荣获第71届奥斯卡最佳影片、最佳女主角、最佳女配角等7项大奖。一般认为，它将古装文艺片提升到一个全新的高度。1999年南加州大学的电影系学生拍摄了一部八分钟的短片叫做《恋爱中的卢卡斯》( George Lucas in Love)，用相同的套路表现当年大师兄卢卡斯创作《星球大战》的情形，十分爆笑（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

Shakespeare would be proud
莎士比亚会感到骄傲的

…A Comedy About the Greatest Love Story Almost Never Told…
…一部关于最伟大爱情故事的喜剧几乎从未讲述过…

Love is the only inspiration
爱是唯一的灵感

《百老汇上空的子弹》是由伍迪·艾伦执导，约翰·库萨克、黛安娜·维斯特主演的犯罪喜剧电影，于1994年10月14日在美国上映。
该片讲述了剧作家大卫为在戏剧事业上取得成功，失去了自己曾经追求的纯粹艺术和美好爱情的故事。

英文简介：

In New York in 1928, a struggling playwright is forced to cast a mobster’s talentless girlfriend in his latest drama in order to get it produced.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
1928年，在纽约，一位苦苦挣扎的剧作家被迫在他最新的戏剧中扮演一个黑帮的无才智女友，以使其出演。
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获奖记录：

1995年奥斯卡最佳女配角奖
1995年金球奖最佳女配角奖
1995年美国影评人协会奖最佳女配角奖
1994年纽约影评人协会奖最佳女配角奖
1994年洛杉矶影评人协会奖最佳女配角奖

电影故事：

剧作家戴维想导演一出新舞台剧，制片人告诉他，黑帮老大尼克答应赞助他们，条件是让他的女朋友奥利芙在剧中饰演女主角。他们又聘请了女明星海伦扮演另一个角色，还请来了无法控制食欲的男主角沃纳和女演员伊登。奥利芙有奇奇作私人保镖，吓得大家坐立不安。不久，奇奇对剧本提出了意见，表现了他的才华，连戴维都不得不佩服。新戏在奇奇和戴维的合作修改下，日渐生色。剧本获得了空前的好评，在波士顿的试演也非常成功，只是奥利芙的表演实在无可救药。为了保证演出质量，奇奇一怒之下举枪结果了奥利芙。尼克怀疑女友之死与奇奇有关，追到后台结果了他。不知情的评论家还以为枪声是为这出戏增添光彩的设置而鼓掌喝彩……

权威点评：

这部描述百老汇和黑帮的滑稽喜剧，是伍迪·艾伦20世纪90年代电影中的巅峰之作，充满活力的滑稽搞笑，令人沉思回味。戴维在接受黑帮老大的条件之后，当晚在噩梦中醒来，凭窗大叫“我卖了，我是妓女，我是娼妓”，是伍迪最典型的搞笑后面蕴藏着无限伤感。影片是20世纪20年代百老汇后台喜剧和黑帮喜剧的融合，和当年的《百老汇的丹尼罗斯》有相似之处，但主旨和表现形式又有不同。在《百老汇的丹尼罗斯》中，黑帮喜剧和剧场喜剧相对独立穿插进行，而在该片中，两者却是天衣无缝地水乳交融，堪称杰作。

幕后花絮：

拍摄花絮
契奇的最后一句台词“不要说话”是演员的即兴发挥。
海伦·辛克莱尔的扮演者黛安娜·维斯特在刚开始拍摄时感到很不适应，她在说“不要说话”这句台词时尽量放低了嗓音，结果却使这个人物更搞笑了。
穿帮镜头
海伦给大卫生日礼物时说他是天蝎座的，但是2个场景过去了，时间才到9月24日；所以大卫应该是处女或天秤座的，而绝不会是天蝎座。
当大卫在街上跟楼上的谢尔登争吵时，打开的窗户上可以看见一个带支架的照明灯的影子。

媒体评价：

《百老汇上空的子弹》是一部描述百老汇和黑帮的滑稽喜剧，滑稽搞笑、充满活力而能又令人思考。大卫在接受黑手党老大条件之后，在窗户前的大叫，虽然搞笑，但不无悲哀，是伍迪·艾伦最典型的付出相应代价换取所得后的无奈心态。大卫这个自认是艺术家的犹太编剧，多多少少都会带着伍迪年轻时候的影子。契奇这个角色是伍迪全力推出的新形象，他是“子弹横飞”与“百老汇”的结合点，伍迪艺术来源于生活真实，而生活中的真实高于知识分子闭门造车的“艺术”这一理念，要靠契奇这个人物来予以揭示。契奇没有什么学问，但生活的经验和直觉却让他成为了一个天才，伍迪就像是在藉契奇来表达自己对于作品越来越缺乏活力的惶恐和无奈（网易娱乐评）

图书摘录：

影片以20年代的纽约剧场为背景，一名自视清高的编剧好不容易在制作人的帮忙下获得执导新作的机会，但投资的黑帮老大却坚持要让他的女友在剧中轧上一角。编剧委屈自己接受安排，并陶醉于邀得心仪已久的女伶参加演出的虚荣中。不料陪同大哥女友排戏的保镖出人意料地展示出编剧才华，为了保持作品完美，竟将演技糟糕的老大之女友枪杀了。（周黎明《西片碟中碟》）

单词详解：

masochism