《流浪艺人》是西奥·安哲罗普洛斯执导的剧情片，由伊娃·科塔曼尼多主演。
《流浪艺人》讲述了希腊1939年梅塔萨克斯将军专制统治到1952年到帕帕戈斯右派将军上台的历史。流浪艺人每一回演出历史剧《牧羊姑娘戈尔芙》都因为政治事件的发生被打断，从而见证历史演变的进程。

英文简介：

Greece, 1939-1952: Fascist, Nazi, and Communist conflict, as seen through the eyes of a family of travelling provincial players.
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希腊，1939-1952：法西斯，纳粹和共产主义的冲突，从一个旅行的省级玩家家庭的眼睛看。
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获奖情况：

1975年戛纳电影节FIPRESCICC双周奖
1975年柏林电影节国际电影奖新电影论坛奖

剧照欣赏：

1 的 2

电影故事：

1939—1952年是希腊一段充满混淆价值与禁忌的时期。一个流浪卖艺的家庭，在这个混乱时期里，在希腊各地讨生活，而他们的演出又一再地被政治事件所打断。先是纳粹的入侵，演出中途发生空袭，曾从军抗敌的团长被通敌者打死在舞台上。二战结束后，前来接收希腊的英军抓住了他们，并要求演出，结果又在一名士兵的被杀中草草收场。而参加游击队的弟弟潜回国内，在演出当中杀死了害死父亲的与母亲同居的人。最后，美军势力进入希腊，团长的二女儿嫁给了一名美军士兵，她之前所生的孩子现在已经可以演出了……

权威点评：

本片是安哲洛普罗斯“希腊现代史三部曲”的第二部，另外两部分别是《三六年的岁月》（1972）和《猎人》（1977）。这部被认为试图涵盖希腊现代史的、最具有野心的作品长达近4个小时，但镜头数只有80多个。不了解希腊现代史和古希腊戏剧的观众，完全无法领会其中的奥妙。而这正是安哲洛普罗斯的天才之处，他在希腊的政治历史中找到了与古希腊悲剧相似的内在结构，并把它们精妙地联系在了一起。影片的形式也是典型的安氏风格，固定的长镜头拍摄，复杂而缓慢的移动摄影，大量反陈规的对话场面的处理，所有这些都让世界的目光开始关注这位正在崛起的大师。

图书摘录：

安晢罗普洛斯《希腊现代史三部曲》之长达四小时但只用80个镜头。影片横跨1936至1952年这16年，通过一个巡回演出的乡村剧团，反映了从法西斯统治、二战被占领、内战、右翼集团等阶段的社会大动荡，但焦点始终是普通人和他们的生活环境，以剧团在历史的变迁中的变化和历史的演变在剧团中的反映作为叙事的主要方向。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评：

Like Fellini filmed in slo-mo by Tarkovsky: baffling, frustrating, awe-inspiring.
就像塔尔科夫斯基在斯洛莫拍摄的费里尼：令人困惑，沮丧，令人敬畏。

墨菲斯托是1981年电影改编的标题克劳斯·曼的小说墨菲斯托 ，执导伊什特万·绍博和主演克劳斯·玛丽亚·布兰道尔为亨德里克Höfgen。 这部电影公司之间的合作生产西德 ， 匈牙利和奥地利 。
它成为第一个匈牙利电影赢得大奖最佳外语片 ，在第54届奥斯卡颁奖典礼 。 Mephisto是由分析电影发行公司分发的。它标志着唯一的图片，在分析的电影目录中获得奥斯卡奖。

英文简介：

A German stage actor finds unexpected success and mixed blessings in the popularity of his performance in a Faustian play as the Nazis take power in pre-WWII Germany. As his associates and friends flee or are ground under by the Nazi terror, the popularity of his character supercedes his own existence until he finds that his best performance is keeping up appearances for his Nazi patrons.（详细剧情）
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一位德国舞台演员在二战前的德国纳粹掌权时，在浮士德戏剧中的受欢迎表演中获得了意想不到的成功和喜忧参半的祝福。当他的同事和朋友逃离或被纳粹的恐怖所压倒时，他的性格的普及取代了他自己的存在，直到他发现他最好的表现是为纳粹的赞助者守候。
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出品：

匈牙利、德国（1981）／彩色

获奖记录：

1982年奥斯卡最佳外语片奖
1981年戛纳电影节最佳剧本奖、FIPRESCI双周奖
1982年美国国家评论协会奖最佳外语片奖

电影故事：

赫夫根是汉堡艺术剧院的二流演员，但他自命不凡，一心想出人头地。为此，他不择手段骗得舞蹈老师芭芭拉的爱，并利用岳父的帮助，到了向往已久的柏林。他凭着政治嗅觉，大演革命戏赢得了柏林工人的心。希特勒上台后，他留在柏林。为了成为伟大的演员，他背弃了妻子、情人、好友，效忠纳粹，成了红得发紫的人物，并坐上了国家剧院经理的宝座。然而，在巨大的政治力量中，无论演出多么精彩，也无法改变他只是一个傀儡的角色。

权威点评：

细致描绘人物的行为和心理状态是萨伯作品最重要的特征之一。本片根据德国现代史上最有野心的演员古斯塔夫·古鲁丹斯的真实故事改编。萨伯抓住主人公作为一名演员的特质，在三个“舞台”上——生活中、舞台上和社交（政治）场合中，有层次地呈现出人物不同的内心状态。镜子和灯光作为本片最为重要的道具细节，对人物的刻画起到了独特而又准确的作用。在艺术手段上，萨伯用长镜头，并通过演员的表演来完成整个场面的调度。大量两极镜头的组接，很少使用中景，亦体现出萨伯作品的另一特色：兼具故事性和表意性。对于赫夫根，萨伯的立场并非是批判的，他只是尽可能真实地还原了其野心的膨胀过程，联系作品的时代背景——二十世纪三十年代的德国，本片无疑具有某种历史的隐喻性。

《最后一班地铁》是由弗朗索瓦·特吕弗执导，凯瑟琳·德纳芙，杰拉尔·德帕迪约、Heinz Bennent等联袂主演的爱情电影。
影片讲述了二战期间，德军占领下的巴黎。犹太人卢卡斯·斯坦纳为躲避纳粹的种族迫害，躲在剧院地下室里通过他的妻子玛丽恩来领导剧院和排练他所编的剧目，玛丽恩却在排练中和男主角的扮演者格朗热产生了爱情的故事。

其它信息：

1980彩色片130分钟
法国卡洛斯影片公司摄制
本片获1981年法国电影凯撒奖最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳女主角、最佳摄影、最佳音乐、最佳美工、最佳音响、最佳编剧和最佳剪接10项奖

英文简介：

In occupied Paris, an actress married to a Jewish theater owner must keep him hidden from the Nazis while doing both of their jobs.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
关于两个相同女人的两个平行故事；一个生活在波兰，另一个生活在法国。他们彼此不认识，但他们的生活却有着千丝万缕的联系。
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媒体评价：

《最后一班地铁》是弗朗索瓦·特吕弗艺术成熟期的代表作，充分展示了他一贯的鲜明生动，柔情万种和新颖别致的风格。特吕弗的导演手法不同凡响，与其说是一部采用现实主义再现历史的影片，毋宁说是一部带有印象主义风格的喜剧片。尽管影片的不少细节取材于当时的报章杂志和一些时代见证人的回忆，但丝毫没有留下拼凑的痕迹。整个剧情几乎都是在剧院内——大厅、舞台、后台、地窖及剧院前的大街上展开。外边的战争几乎只通过插入镜头渗透到剧院的日常生活中，不断威胁着剧院的存在。（《艺术广角》评）

图书摘录：

本片描述在德军占领下的巴黎，戏剧照常上演，犹太籍的剧场主人在剧院的地下室继续排戏，而一名风流的新进男演员则和剧场女主人产生了微妙的爱情。直到大战结束，一切才开始恢复正常。（周黎明《西片碟中碟》）

《芬妮与亚历山大》是由英格玛·伯格曼执导，贝蒂尔·加夫、裴妮拉·阿尔文主演的剧情片，于1982年12月17日在瑞典上映。
该片讲述了芬妮与亚历山大在经历了父亲猝死、母亲改嫁、继父被烧死等事件以后，在伊萨克的帮助下重新获得自由的故事。

电影看点：

大家族纠葛命运戳人心

其它信息：

1982彩色片189分钟
瑞典电影学会/瑞典电视台联合摄制

英文简介：

Two young Swedish children experience the many comedies and tragedies of their family, the Ekdahls.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
两个瑞典小孩经历了他们家的许多喜剧片和悲剧。
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获奖记录：

1984年奥斯卡最佳外语片奖、最佳摄影奖、最佳艺术指导奖（布景）、最佳服装设计奖　1984年金球奖最佳外语片奖　1984年英国电影学院奖最佳摄影奖

电影故事：

1907年，瑞典的一座小城剧院，院主奥斯卡和妻子埃米莉，孩子们阿尔曼、亚历山大、芬尼和侄女出演《耶稣诞生记》。不久，奥斯卡病逝，埃米莉改嫁主教，亚历山大和芬尼跟随母亲开始了新的生活。亚历山大看主教不顺眼，还常常看到亡父奥斯卡在母亲的身后若隐若现。孩子与继父间的关系越来越激化，老古董商艾萨克设计救出了芬尼和亚历山大。半夜，孩子们被一个自称是上帝的大家伙吓了一大跳，最后却发现它只是一个硕大无朋、满脸浮肿的木偶。在“上帝”摔倒的同时，埃米莉也逃了出来，主教在大火中丧生。回到朋友身边的埃米莉、芬尼与亚历山大快乐地生活，排演斯特林堡的《一出梦的戏剧》。

权威点评：

本片是一部带有自传色彩的影片，片中亚历山大即是伯格曼自己，影片发生的小城显然是他的出生地——瑞典的乌普萨拉。英格玛·伯格曼称本片是自1945年执导以来耗资最多、放映时间最长的一部影片。伯格曼的很多影片中都有他童年生活的影子，而本片则是对他童年生活的痛苦和欢乐最为真实的写照。宗教问题一直是困扰伯格曼的一个创作主题，在《芬尼与亚历山大》中更发展到对上帝与宗教尖锐的怀疑与否定。伯格曼惯用的梦幻与隐喻象征在片中随处可见，布光与色彩选择上极为考究，达到了形式和内容的完美统一。

幕后花絮：

影片花絮

• 利夫·厄曼是扮演爱米莉亚的最初人选，但最终她被否决。
• 主教厄德瓦原定由马可斯·冯·西多扮演，但他因为另有拍摄计划而选择放弃。
• 在拍摄教堂外面的葬礼戏时，尽管导演患上了流感，但他仍然与其他工作人员一起完成了拍摄。
• 在一组长镜头的拍摄过程中，扮演主教的Jan Malmsjö因为过度疲劳而晕倒。
• 在拍摄过程中，导演英格玛·伯格曼和摄影师Sven Nykvist发生过争吵，而起因是Sven Nykvist想在葬礼中出现，而英格玛·伯格曼不同意有他的画面留在镜头内。
• 英格玛·伯格曼的剧本草稿完成于1979年，其中大约有一千张手写的纸。

穿帮镜头

1. 当主教和新娘在婚礼结束以后回到住处时，在一个窗户下面的角落里可以看到安全消防公司生产的消防器材。
2. 在片中有一场戏是厄德瓦告诉爱米莉亚他听说宇宙在膨胀；宇宙大爆炸理论直到20世纪50年代才受到人们的关注，而该片的时代背景是1905年。

媒体评价：

《芬妮与亚历山大》虽然有思考、信仰和挣脱，但是却不够决绝与激烈，在影片的后半部分是伯格曼电影中并不多见的平和、温馨与温暖。在电影《芬妮与亚历山大》中，女性角色的数量很多，无论是影片开始出现的剧场，还是整个爱柯达家族，女性都是影片中的一个重要群体。然而，无论是人格畸形或者是自甘堕落的女性，导演都是从一种客观公正的角度对人物进行刻画。在奥斯卡去世的那一场戏中，导演入木三分地刻画了人情世故，奥斯卡的同事在他遗体面前的欢呼既写实又讽刺（《电影文学》评）。

在《芬妮与亚历山大》中，封闭性贯穿全片始终。在影片中，自成一体的小世界处处存在，而这些大大小小的世界所传递出来的都是一种自我的、排他的、难以沟通的昏暗之感。导演英格玛·伯格曼还在片中表达了对于生活的界定和总结。虽然伯格曼用温暖的红橙色调来显示艾克达与伊萨克两家的生活，以阴暗的灰色来表现主教大人一家，但是在简单的色调下所蕴含的内容并不是以儿童视角来作出情感的判断，其依据恰恰是伯格曼以成人视角作出的选择、决定与反抗（《青年文学家》评）。

影史钩沉：

伯格曼在写[芬妮与亚历山大]时，是照着马克斯·冯·叙多来写毕夏普·爱德瓦·威格瑞斯的，冯·叙多也非常乐意再与伯格曼合作。但他当时在洛杉矶，只能通过经纪人联系，这位经纪人提出除了片酬，还要影片票房的一部分，但当时制片人收紧了预算，强硬的经纪人又不肯让步。冯·叙多知道时，这个他喜欢的角色已经给了别人。（看电影杂志）

图书摘录：

瑞典大师的绝唱，半自传性质，处理极为细致，获得奥斯卡最佳外语片、摄影、美术、服装四个奖项。故事主人翁艾克达家族的两代人一直经营着乌普萨拉的城市剧院，主角是孩子芬妮与亚历山大，开场不久他们的父亲去世，母亲改嫁，孩子们忍受着主教继父的冷漠对待。在祖母的一个老朋友的帮助下，孩子们重新获得自由。母亲再次成为寡妇时，她和孩子们开始了新的幸福生活。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

Probably Bergman’s best
可能是伯格曼最好的

《关于我母亲的一切》是由佩德罗·阿尔莫多瓦执导，丝莉亚·洛芙、佩内洛普·克鲁兹等主演的剧情片，于1999年4月16日在西班牙上映。
该片讲述了玛努埃拉在儿子埃斯特班车祸身亡以后，为了完成儿子见到父亲洛拉的遗愿，于是不远千里去寻找丈夫的故事。2000年，该片获得第57届美国电影电视金球奖最佳外语片奖、第72届奥斯卡金像奖最佳外语片奖。

英文简介：

Young Esteban wants to become a writer and also to discover the identity of his second mother, a trans woman, carefully concealed by his mother Manuela.
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年轻的埃斯特班想成为一名作家，同时也想发现他的第二个母亲的身份，一个被母亲曼努埃拉精心隐藏的变性女人。
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获奖记录：

2000年奥斯卡最佳外语片奖
2000年金球奖最佳外语片奖
2000年英国电影学院奖最佳非英语片奖
1999年欧洲电影奖最佳电影奖、最佳女演员奖
1999年戛纳电影节最佳导演奖、普通评审团奖

剧照欣赏：

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电影故事：

单身母亲玛努埃拉住在马德里。儿子埃斯特班17岁生日这天，他们观看了经典名剧《欲望号街车》。玛努埃拉从未告诉过儿子他父亲的情况，但她答应儿子回家后告诉他。不料，埃斯特班在追要女主角的签名时，被汽车撞倒，当场毙命。玛努埃拉决定实践她的诺言，动身去巴塞罗那，寻找儿子的父亲。儿子的父亲也叫埃斯特班，此时他已成了感染艾滋病的男妓洛拉，并使修女罗萨怀了孕。罗萨的孩子生下来就是艾滋病病毒感染者。玛努埃拉决定亲自抚养这个婴孩，她给他起名也叫埃斯特班。在洛拉去世之前，玛努埃拉将刚出生的埃斯特班抱给他看，并告诉他关于他们死去的儿子埃斯特班的事情……

权威点评：

《关于我母亲的一切》再一次证明了阿尔莫多瓦独一无二的才华，他具有把一个叙事十分复杂的故事，条理清楚地讲述出来的天赋。众多人物相互间起到了解释、固定和推动故事发展的作用，同时，他们又都有血有肉。观众通过他们和女主人公玛努埃拉的关系，了解了他们各自的生活。《关于我母亲的一切》是阿尔莫多瓦巴洛克式的影片的一种新排列，它将生命力与艺术性、幽默感和感情色彩交织在关于爱情、亲情与怜悯的华丽铺张的叙事之中。无论我们是否喜欢，阿尔莫多瓦无疑使情节剧具有了更多个性色彩和民族风情。

媒体评价：

《关于我母亲的一切》是一部关于女性题材的电影，在这个简单的故事中，导演用缓慢流畅的镜头语言表现出了女性细腻的感情和无坚不摧的坚强。影片并不是从主流的母亲视角去表现母爱，而是通过大众眼中比较另类的人群来表现女性的宽容、乐观与善良。影片中多次出现了重复性的情节，这种做法不仅仅表现了人物的宿命关系，同时也加强了人物受创后的悲痛打击，从而奠定影片整体的情感基调。埃斯特班的父亲罗拉一直以人们口中的形象出现在影片中，直到最后罗拉才以一个“女性”的形象出现；这样的出场设置，不仅是女主人公承诺给儿子的交代，同时也是该片给观众的一个答复（《大众文艺》评） 。

在《关于我母亲的一切》中，导演从视听语言的众多元素中攫取细微点来互相协调，独具匠心地放大影片的节奏特色。无论是色彩、空间还是音乐，影片都充分表达了深刻的感情。该片用干净、明亮且炽热的暖色调展现了一个纷繁复杂却又多姿多彩的人间世界，大片出现的高饱和度红色让观众感受到情绪基调上的温暖和明亮。此外，影片还通过城市空间的转换来打破影像节奏的平稳。影片的故事发生在西班牙的两个城市空间：马德里和巴塞罗那，这两个城市在影片中有着不同的情感寄托和节奏基调，无论是在人物活动还是情感起伏上，二者都有着不同的象征意义（《新闻世界》评）。

图书摘录：

阿尔莫多瓦显然是很想做女人的男人。全片通俗而趣味丰富，融合了很多经典美国片的桥段，特别适合女性观众捧场。剧情描述主角的儿子不幸去世后，她离开伤心地马德里，来到巴塞罗纳，寻找老朋友以及孩子的爸爸由于深入接触到周围人的生活，她恢复了生活的意志。（周黎明《西片碟中碟》）