本片讲述19世纪末英军在非洲的一处要塞人手不足，但遭到成千上万当地土著祖鲁人的进攻。祖鲁族是非洲最善战的民族，与英军发生激烈交战。英军顽强抵抗，最终以小胜大。

英文简介：

Outnumbered British soldiers do battle with Zulu warriors at Rorke’s Drift.
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不列颠士兵在罗克漂流中与祖鲁勇士作战。
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剧照欣赏：

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媒体评价：

Dwarfing The Mightiest! Towering Over The Greatest!
The supreme spectacle that had to come thundering out of the most thrilling continent!
The epic story of courage, honour and pride.
These are the days and nights of fury and honor and courage and cowardice that an entire century of empire-making and film-making can never surpass!
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矮化最强大的！高耸入云！

从最激动人心的大陆上轰鸣而出的最壮观的景象！

勇气、荣誉和骄傲的史诗故事。

这是整个帝国制造和电影制作的世纪永远无法超越的愤怒和荣誉、勇气和胆怯！
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影史钩沉：

斯坦利·贝克在1964年的[祖鲁战争]中扮演真实的历史人物约翰·查德，并在1972年得到了后者曾被授予的维多利亚十字勋章。当时大多数人，包括斯坦利·贝克本人在内都认为这只是比较真的仿制品，直到贝克去世之后，这枚勋章才被证实，是真的。 ​​​​（看电影杂志）

图书摘录：

《西片碟中碟》的简评：

本片讲述19世纪末英军在非洲的一处要塞人手不足，但遭到成千上万当地土著祖鲁人的进攻。英军顽强抵抗，最终以小胜大。
1979年推出前传《天摇地荡震山河》(zuluDawn，又译《血海山河》)，由荷兰和美国联合摄制，讲英国人鲁莽入侵祖鲁部落，造成1879年的惨败。影片动作场面相当恢宏（周黎明《西片碟中碟》）

《翼》是由威廉·A·韦尔曼执导，克拉拉·鲍、查尔斯·巴德·罗杰斯、理查德·阿伦等主演的战争爱情片，于1927年8月12日在美国上映。
该片讲述了在第一次世界大战期间，邻家女孩玛丽和她暗恋的飞行员杰克，两人历经种种波折终于收获爱情的故事。

获奖情况：

第1届奥斯卡金像奖 最佳作品奖
第1届奥斯卡金像奖 最佳技术效果 Roy Pomeroy

英文简介：

Two young men, one rich, one middle class, who are in love with the same woman, become fighter pilots in World War I.
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两个年轻人，一个富有，一个中产阶级，爱上了同一个女人，成为第一次世界大战中的战斗机飞行员。
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剧照欣赏：

1 的 2

媒体评价：

《翼》表现了美国式的英雄主义，真实地反映了西方青年对于刚刚过去的第一次世界大战的记忆和浪漫与热情，其节奏明快，洋溢着昂扬向上的乐观主义情调，音乐也充满着昂扬向上的进行曲节奏。在剧情上，该剧用四角恋故事来构成叙事主线，用小道具、巧合、误会等赋予影片传奇性和喜剧性，与其说是战争片，毋宁说是爱情片，片中四个青年微妙的四角关系，在通俗剧中很常见。影片矛盾冲突流畅自然，轻松幽默，虽小有牵强但无滥情之弊。而作为默片，片中大多数情节都是用幅度较大的肢体语言或面部表情来呈现，这在一定程度弥补了默片不能用语言的高低起伏、声音本身来塑造人物的不足，虽然在21世纪看来，难免有舞台哑剧的感觉，但是却给观众带来了与有声电影不一样的艺术享受（《读电影·百年奥斯卡最佳电影品鉴》评）。

图书摘录：

一般认为，它的成就不如同年的《将军号》，但不能否认它是一部优秀影片，以反战、友谊为主题，空战场面非常壮观。故事描述1917年的美国小镇，玛莉暗恋着杰克，而杰克却对大家闺秀施维亚情有独钟，施维亚则对世家子弟大卫一往情深。这个酷似《仲夏夜之梦》的四角关系因美国参加一战而发生变化。杰克和大卫同时参军并分配到同一个军营中。作战中大卫中弹坠机，幸而未死，并偷了架敌机返回。杰克正要给朋友报仇，误认大卫是敌人而开火，待知道真相为时已晚。由于编导等都是飞行员出身，全片相当大篇幅花在空战场面。影片现在看来有很多粗糙的地方，但具有史料价值。（周黎明《西片碟中碟》）

《风语者》是华裔导演吴宇森于2000年执导拍摄的一部动作战争电影，由美国演员尼古拉斯·凯奇等担纲主演。影片讲述了海军军官乔奉命保护纳瓦霍族的密码员亚当，不过在必要情况下（如果亚当被日本人活捉），为了保护密码情报不被泄漏，那么乔可以开枪打死亚当，在两人的不断碰撞中发展，由龃龉争斗到生死与共。

英文简介：

Two U.S. Marines in World War II are assigned to protect Navajo Marines, who use their native language as an unbreakable radio cypher.
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二战中有两名美国海军陆战队员被派去保护纳瓦霍海军陆战队员，他们用自己的母语作为牢不可破的无线电密码。
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最火台词：

Charlie Whitehorse: [explaining to Ben why he enlisted] Didn’t want your white brothers thinking you were the best we had.

（全部台词）

幕后花絮：

·影片服装部门共制作了1300套海军陆战队军装和1000套日本军装。
·制片方在片中动用了二战期间美军的谢尔曼坦克和尺寸稍小的斯图尔特坦克及日军的95式坦克，并从收藏家手中购买了多部二战时期的电台。
·由于受到9·11恐怖袭击事件的影响，影片上映时间被推迟数月。

幕后制作：

在着手剧本之前，编剧约翰·莱斯和乔·巴特尔与两位制作人一道仔细研读了纳瓦霍人和海军陆战队在太平洋战场的所有资料，他们决定将塞班岛战役作为整部影片的背景，并根据文字记载中的奇闻轶事构思出大量场景。
影片全部在夏威夷和南加州拍摄完成，在为期5个月的拍摄中，最先着手的便是片头炮火纷飞的塞班岛战场。剧组选取的拍摄地是位于檀香山附近瓦胡岛上的一个私有牧场，该牧场占地将近4000英亩，地形与太平洋上的塞班岛非常相近。
片中的很多临时演员都是退伍老兵、预备役军人和正在休假的现役军人。在影片开拍前，多数主演和核心临时演员都参加了为期一周的严格军训，在国防部的大力协助下，他们得以在真正的海军陆战队基地接受基础训练。

媒体评价：

正面评价
《风语战士》是吴宇森执导的第一部战争题材影片，影片以真实的历史为背景，描述了“风语战士”与其守护者在残酷的战场上的微妙关系，而在执行军令和珍重友情这两者之间的两难选择也正是影片引人入胜之处。可以说这部以真实事件为背景、以刻画人物性格为主线的二战影片对吴宇森导演是一次挑战。（天津日报）

反面评价
虽然影片讲述的是一个关于友谊与责任的故事，影片大部分时间都侵泡在火药与博杀的世界中，却对朋友的友谊和军人的责任的关系的描写异常吝啬，尽管影片的有几个片断有这样的一点对话和描写，但都显得那样的软弱无力，空洞乏味，影片另一个失败之处就是詹姆斯·霍纳为影片所创作的音乐缺少新的音乐元素，却一再重复欧洲同类型电影的一贯音乐风格，沉重、阴沉、绝望、然后又是充满了希望，以至于整篇配乐显得相当平庸而乏味。（北方网）

图书摘录：

二战后期美军攻打舢板岛，纳瓦霍印第安人利用他们的土族语言传递信息，使得日军无法破译;而海军陆战队员凯奇被指派保护其中一名通讯兵，在实在不得已的情况下他需要牺牲队员生命以保护密码的安全。影片简直像政策图解，它让一组白人士兵和纳瓦霍战友共同演奏乐器，以进行民族大团结的“正面教育”。凯奇和比奇之间的矛盾冲突应该是影片的戏剧重点，也刚好是老吴的强项。但他似乎担心老凋重弹会引起人们的厌倦，于是用大量战争场面把戏剧矛盾的核心包装起来，似乎没有硝烟就不足以成为暑期战争大片。影片有一种拘灌、放不开的感觉，完全没有黑帮枪战中吴宇的艺术夸张、那种洒脱、优美和近乎歌舞的“华彩乐章”。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

The most realistic war movie ever made
史上最真实的战争电影

由著名导演：罗兰德·艾默里克 Roland Emmerich ，指导的再造战士系列，正如兰博系列一样，再造系列电影也受到了全球著名的功夫爱好者的追捧和期待，从：1992年的再造战士1，到1999年的再造战士2，和最新的2010年再造战士3，每一系都有不同程度的突破。主演：尚格·云顿 Jean-Claude Van Damme

英文简介：

Private Luc Deveraux and his sadistic sergeant, Andrew Scott, got killed in Viet Nam. The army uses their bodies for a secret project – reanimating dead soldiers as deadly obedient cyborgs. However, their memories come back too.
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列兵卢克·德韦罗和他的虐待狂中士安德鲁·斯科特在越南被杀。军队利用他们的身体进行一个秘密的计划-复活死去的士兵作为致命的服从电子人。然而，他们的记忆也回来了。
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剧照欣赏：

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图书摘录：

1969年的越南，两个体型像健美运动员的美国大兵打得不可开交，他们死后(25年后)被军方一个秘密实验当作躯壳，再造成机器人。其中一个生前具有强烈的虐待欲，借机器“重生”后原本应失去记忆，不料本性难改，跟老实巴交的对手又干上了。里面还有一个女记者，发现了军方的阴谋，在调查过程中陷入危险，需要壮男相助。
1998年推出两部续集《亲密战友》(BrothersinArms)和《魔鬼命令之任务未了》(UnfinishedBusiness)，没有尚格云顿，两部影片直接进入电视市场。199年的续集《再造战士续集反攻时刻》(Universalsoldier:TheReturn，又译《再造战士续集反攻时刻》或《魔鬼命令:重返战场》)，严格说是第四集，但经常被当成第二集，尚格云顿需要再度抗击叛军，这次是因为军方削减军费，决定停止实验，造成再造人强烈不满。（周黎明《西片碟中碟》）

《猎杀U-571》是由乔纳森·莫斯托执导，由马修·麦康纳，比尔·派克斯顿，哈威·凯尔等主演的动作剧情战争片。
本片根据史料改编，第二次世界大战德军发动无限制潜艇战，他们高人一等的密码通讯能力，常常出奇制胜，这场通讯战争可说是大规模潜艇战争决胜负的致命关键，这一次，盟军侦察到在北大西洋有一艘德军的受创潜艇U-571，正向德军发出求救信号，于是盟军迅速且秘密地将一艘军舰改装成德军的维修舰，准备以维修U-571作为掩护，强行夺取舰上的密码解码机，海军军官泰勒奉命执行这次夺舰任务，拼了命最后终于把密码机送回了基地。

电影看点：

盟军施伪装袭德军潜艇

获奖情况：

第73届奥斯卡金像奖 最佳音效剪辑 乔恩约翰逊
第73届奥斯卡金像奖 最佳音响(提名)

英文简介：

A German submarine is boarded by disguised American submariners trying to capture their Enigma cipher machine.
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一艘德国潜艇登上伪装的美国潜艇试图捕捉他们的谜密码机。
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最火台词：

Chief Klough: You’re the skipper now. And the skipper always knows what to do whether he does or not.

（全部台词）

影片评价：

《猎杀U-571》在美国上映时几乎一致叫好，并跻身入2000年亿元美元票房行列。影片走的是剧情、视听第一的路线，故事跌宕情节紧张，105分钟的全片故事每个起伏转折，都充满爆发力，紧张悬疑让人几乎窒息，这就是故事的魔力，环环相扣不能看漏每一分钟。对人物的性格刻画放在故事的叙说，推进和细节中表现，更没有《拯救大兵瑞恩》中那份沉重的人性思考。因此看起来更流畅快速、高潮迭起。而“二战大西洋深海潜艇战”这个视角更让观众耳目一新（新快报评）。
《猎杀U-571》在2000年4月中旬在美国本土上映，公映后连续数周名列全美票房排行榜首。该片重现了“二战”时期一艘潜艇惨烈的战斗经历，塑造出一批将生死置之度外，建立不朽功勋的英雄军人。由于有三年的准备工作作为铺垫，又有当时亲临那场海战的英国皇家海军戴维·巴尔默中尉作影片指导，大量近乎真实和完美的布景与道具，让这部情节完全是虚构的影片，在每个细节上都拍得真实可信。紧张激烈扣人心弦的剧情，特技效果宏大逼真，音响效果出神入化极富穿透力，都使这部“二战”题材的影片显得壮烈宏大，惊心动魄（北京晚报评）。
这部影片的导演技巧颇具水准，竟能在潜艇舱内极其狭窄的空间拍出许多精彩的情节来。影片没有一个女性角色，但阳刚之气令人倾倒，饰演经验老到的大副的哈维·凯托和饰演机智上尉的马修·麦康纳，均表现出堂堂军人的气派，尤其是后者给人以全新的印象（齐鲁晚报评）。

幕后花絮：

导演周游世界寻找二战潜艇导演乔纳森1992年参观二战潜艇展时，萌发了要拍二战海底战争的念头。3年内，他周游世界，探寻“退休”的二战潜艇、船舰、二战博物馆，采访老军人，阅读二战书籍、潜艇日志和战斗日记。
1∶1的标准尺寸建造潜艇
导演为求逼真，要求两位造景专家分别负责搭建二战的德国小型潜艇与美国S型潜艇。但由于S型潜艇几乎没有什么照片，军事单位又以安全为由不肯将内部构造图外泄，而使得再造美国潜艇的计划面临危机，幸好得到一位资深海军军官哈尼芬的帮助，才使S潜艇再现银幕。两艘潜艇内部都按1∶1的标准尺寸制出模具，内部结构也与当年一样，其中U571号就重达600吨，在一个万能转向系统上重新复制和还原。这个系统让潜艇可以任意移动角度升降并且可以下沉，在海中航行。它让一位当年在此种潜艇上战斗的军官都惊叹不已，仿佛又回到二战当年。
为了使潜艇的效果更逼真，完成了5艘50英尺长的潜水艇模型，每一艘都有不一样的功能，有的能前进，有的能潜水，有的可以发射鱼雷。足以表现真正的潜水艇在深海中的突击及水中的运动。
演员遭集体“虐待”
影片拍摄过程中，演员身上都不同程度的有瘀青、头上有肿包，这一切全归功于拍片顾问派屈克汉尼芬“为求逼真，不择手段”的完美主义所致。派屈克汉尼芬曾操作过纳粹德国的潜艇。他表示当时的潜艇空间“十分狭小”，如果导演、制片有决心模拟当时的实况，就应拿出巨资打造等比例内装的纳粹潜艇，电影才有可信度。因为这些演员全都高头大马，而当时的潜艇军士官身高要求严格，以节省个人空间。导演要求演员要在狭小幽闭的舱内急速奔跑、迅速穿越窄窄的闸门，只要稍微迟疑，这些高个儿演员就能明白什么叫做“头好撞撞”。舱底总有积不完的水，导演总叫动作不纯熟的人一次又一次重来。拍完一天的戏，身上的瘀青可不输武打明星。唯独饰演士官长的哈维凯托健步如飞、轻松自若。别人以为他“姜是老的辣”，他却暗笑坦承自己毕业於海军军官学校，早就训练有素。
汉尼芬表示，当时的潜艇设计不若今日精良，常常会漏水。于是导演照办，也把水管牵到头顶，演员们被淋成落汤鸡不说，还因地面湿滑接二连三跌倒，特别是潜艇遇到水雷群爆，艇身上下左右强烈晃动，所有人都撞得七晕八素，轮番表演“狗吃屎”。
被批篡改历史
影片上映后，史学家提出影片严重篡改了史实：影片中所提到的德国在二战中发明的特种密码机，不是美国潜艇率先俘获的，而是英国潜艇在1941年8月最先得到的。到了1944年，美军方才截获了另一台。基于这一点，影片迫于英国潜艇官兵的压力，在字幕上不情愿地加了注释。

图书摘录：

本片根据史料改编，讲二战期间美国潜艇从一艘失灵的德军潜艇上偷取密码机，因为那台机器使得德军能轻易击沉盟军的舰艇。当然，一切都不会像预想的那么顺利，最后美军占领了德军的潜艇，乘着德军的驱逐舰逃离影片的动作戏拍得极好（周黎明《西片碟中碟》）

《虎！虎！虎！》是二十世纪福斯电影公司制作的战争片，由理查德·弗莱彻、深作欣二、舛田利雄执导，马丁·鲍尔萨姆、山村聪等主演，于1970年9月23日在美国上映。
该片讲述了1941年12月7日日军偷袭珍珠港，美军在毫无戒备的情况下，损失惨重，太平洋舰队几乎全军覆没的故事。

获奖情况：

第43届奥斯卡金像奖 最佳摄影(提名)
第43届奥斯卡金像奖 最佳剪辑(提名)
第43届奥斯卡金像奖 最佳视觉效果
第43届奥斯卡金像奖 最佳音响(提名)
第43届奥斯卡金像奖 最佳艺术指导(提名)

英文简介：

In 1941, following months of economic embargo, Japan prepares to open its war against the United States with a preventive strike on the US naval base at Pearl Harbor.
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1941年，在数月的经济禁运之后，日本准备对美国开战，对美国珍珠港海军基地进行预防性打击。
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最火台词：

[last lines]
Admiral Isoroku Yamamoto: I had intended to deal a fatal blow to the American fleet by attacking Pearl Harbor immediately after Japan’s official declaration of war. But according to the American radio, Pearl Harbor was attacked 55 minutes before our ultimatum was delivered in Washington. I can’t imagine anything that would infuriate the Americans more. II fear all we have done is to awaken a sleeping giant and fill him with a terrible resolve.

（全部台词）

幕后花絮：

穿帮镜头：

1. 当舰长跑进大楼告知“不是演习”的消息时，背景中闪现出珍珠港纪念馆。
2. 片中日本角色提到攻击日期时总是说到“12月8日”，虽然空袭珍珠港的历史日期为1941年12月7日，但由于时差，日本的日期正好提前美国一天，不过影片字幕中还是译作“12月7日”。
3. 袭击刚开始时，甲板上的一位军官戴着一只卡拉维里（Caravelle）牌手表，这个品牌在1962年才面世。
4. 片中的内华达号战列舰上14英寸主炮过多，由原来的10座增至12座。
5. 在片头华盛顿的镜头中，出现了1959年才建成的美国历史博物馆。
6. 当日本飞机从甲板起飞时，应该有多名成员的鱼雷轰炸机和俯冲轰炸机中只有飞行员。
7. 第一架B－17被日本战机追逐时，只放下了一只起落架，随后的镜头中却放下两只，而最后着陆是只有一只起落架。
8. 在拖拽B－17的镜头中，可以看出机型为G型，而当时E型才刚刚开始服役。

影片花絮：

• 演员贾森·罗巴兹（Jason Robards）在珍珠港遭袭时确实在场。
• 黑泽明原本答应执导该片，后来得知大卫·里恩无缘该片的拍摄，黑泽明也选择退出了剧组。
• 黑泽明希望让自己的朋友和商业合作伙伴在片中扮演角色，但20世纪福克斯拒绝了黑泽明的要求。
• 片中一架B-17单轮着落并非是预先安排好的情节，而是突发事故导致，经过修复，这架飞机后来被用于森林灭火。
• 片中复制的部分日本战机后来被擅长于再现空战和收藏飞机的组织Confederate Air Force的成员购买。
• 该片被认为是第一部以富士电影胶片发行的好莱坞电影。
• 片中一架P-40在起飞时爆炸的画面是剧组在拍摄时发生的故障，为了保全其他模型，剧组不得不立即引爆这架飞机。
• 由于拍摄时无法找到能够飞行的日本战机，片中使用的日本战机都是由美式教练机改装的，每架飞机的改装费都耗资3万美元，影片拍摄结束之后，这些飞机以每架1500美元的价格拍卖，其中的大多数仍在飞行。
• 片中向日军飞机回击的负伤水兵原型是约翰·威廉·芬，当时他虽然身上多处负伤，但仍用50口径机枪奋勇还击，击伤多架零式战机并击落一架，后来他被授予国会荣誉勋章。
• 大量美国海军的现役人员出现在片中，但他们只能利用闲暇时间参加拍摄，而且制片方必须支付报酬。
  片中美军的舰艇模型在远洋驳船上建造，这种驳船的租金非常昂贵。
• 在最终版本中，片中有段不到1分钟的由黑泽明执导的画面。
• 在影片开头，山本五十六在长门号战列舰上接见军官，画面中的战舰是全尺寸模型，甚至还搭载了一架水上飞机模型。
• 片中有飞机起降的日本“加贺”号航母其实是由美国“约克城”号航母（CVS-10）乔装改扮而成，而在片尾驶入珍珠港的“企业”号其实是“好人理查德”号（CVA-31）。

幕后制作：

1968年12月，该片筹备三年的剧本获得日美两国两国政府认可。拍摄工作也在12月开始。影片是由美国和日本合拍的，战争双方走到一起拍一部电影，导演也是双方各出一名，当时筹拍该片的目的就是为了呈现日军偷袭珍珠港的历史。
该片在开拍三周后，由黑泽明负责的团队其拍摄进度落后于制片方的计划，出于影片进度和预算的压力，福克斯公司启用深作欣二和增田俊雄作助理导演，深作欣二负责动作场面，增田俊雄则负责文戏，而对于这次替换的普遍说法是黑泽明生病了。影片的拍摄工作虽然得到了福克斯高层的肯定，但是一些大爆炸场面却因为意外的发生而没有按照导演的预期完成。《虎！虎！虎！》于1969年6月杀青，比预期提前了约一个礼拜。

媒体评价：

影片《虎！虎！虎！》具有一定的史料价值，在观点上做到了比较客观。详细还原了大战前后的每一个事件，对于试图了解历史的观众，该片是一个好的选择。（时光网Mtime评）

该片由美国与日本合拍，视觉效果震撼。如果想通过观看战争片，了解某场战争的前因后果、战略战术，该片是最佳选择。影片《虎！虎！虎！》细致地呈现了双方在珍珠港事件前的外交、军事和情报的发展，在观点上不偏不倚，极其客观；在细节上不厌其烦，忠于史实，但在人物塑造方面则未下功夫。（新华网评）

《虎！虎！虎！》以近似个案检讨的方式交代日军偷袭珍珠港之所以会成功的来龙去脉，故不像其它战争片那么富有戏剧性和冲击性，但严谨的制作可让观众了解历史，日机轰炸珍珠港的场面亦拍得逼真可观。（新浪娱乐评）

该片虽然拍摄于1970年，但其严谨的故事结构，高度的还原历史原貌，强大的戏剧张力，对历史人物细腻的刻画，都使其具有极高的收藏价值，情节和战争的描写也较为写实。（《DVD电影不完全手册》评）

看电影冷知识：

由于在创作时没有考虑制作预算和拍摄进度等客观因素，当黑泽明、小国英雄和菊岛隆三完成[虎！虎！虎！]的剧本初稿时，足足用了千余页稿纸(每张稿纸200百字)，在剧本最后一页，黑泽写下了完稿时间：“昭和四十二年(即1967年)五月三日晚八时”。这份初稿(业内称之为预备稿)用大概B5尺寸的纸张正文打印了20本，每本共659页。除了三位编剧外，只发给少数几位核心的剧组成员。而在剧本完工的同时，英文翻译工作也随之启动，翻译大概用了40天，1967年6月12日一早，[虎！虎！虎！]英文版剧本初稿就寄到了美国制片人埃尔莫·威廉姆斯的办公室。（看电影杂志）

图书摘录：

了解珍珠港事件前因后果、战略战术，本片是最佳选择。这部由美国和日本联合制作的影片，细致地呈现了双方在珍珠港事件前的每步，包括外交、军事和情报的发展。影片在观点上不偏不倚，极其客观;在细节上不厌其烦，忠实史实。它具有极高的史料价值，但在人物塑造方面则未下功夫。“虎!虎!虎!”是日本空军在轰炸珍珠港时喊出的口号。
您若对《珍珠港》片尾美军轰炸东京的史实感兴趣，有一部1944年出品的影片《东京上空30秒》详细叙述了这段故事。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

One of the best WW2 movies ever.
二战时期最好的电影之一。

《壮志凌云》是由派拉蒙影业公司出品，由托尼·斯科特执导、汤姆·克鲁斯、凯莉·麦吉利斯、安东尼·爱德华兹、方·基默领衔主演的励志电影。影片于1986年5月16日在美国上映。
该片讲述了美国海军飞行员麦德林以自己老飞行员父亲为偶像，几经沉沦，终于奋起，驾驶银鹰，纵横蓝天，最终成为一名优秀飞行员的故事。

电影看点：

靓汤变身空军耍酷泡妞

英文简介：

As students at the United States Navy’s elite fighter weapons school compete to be best in the class, one daring young pilot learns a few things from a civilian instructor that are not taught in the classroom.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
当美国海军精英战斗机学校的学生们在班上争得最好的时候，一个勇敢的年轻飞行员从一个没有在课堂上教过的平民导师那里学到了一些东西。
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剧照欣赏：

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最火台词：

Maverick: I feel the need…
Maverick, Goose: …the need for speed!

（全部台词）

媒体评价：

影片表现了科技航空器及其的飞行能力，近两个小时中飞行员们驾驶战斗机F－14和相对老旧的A4、F5急驰在蓝天白云中的镜头却足足占了一个半小时。那些银光闪闪的战斗机相互追逐，相互编队，时而从头顶呼啸而过，时而平稳地浮游在万米高空，伴以崇高的山川和壮美的晨曦、余晖，各种情景都很好，还有机舱中飞行员们那时而紧张时而俏皮的对话，使观众有以身临其境之感，正是如此，该片不仅吸引了众多兵器迷们，对一般观众而言，它也是极具诱惑力的。（网易娱乐评）

影片在突出刺激、艰苦的飞行训练外，影片的主要任务还是表现主人公从沉沦到奋起的历程。此外，与紧张的演练生活相对比，该片也着意表现了一段士官生与女教官的恋情，它给影片撒上了柔柔的浪漫温情，使得天上人间张弛有度，颇具感染力。影星汤姆·克鲁斯在该片中因饰演飞行精英麦德林而走红影坛，其身着戎装的飒爽英姿令人过目难忘。值得一提的是，该片主题曲《带走我的呼吸》，真情感人，对渲染主人公的内心情感起到了不可替代的作用。

影史钩沉：

• 派拉蒙在发行[壮志凌云]的录像带时，希望在正片前提供一段90秒钟的海军征兵录像，以偿还拍摄欠下海军的100万美元援助信贷。不过这个提议直接被五角大楼回绝了，他们认为电影本身就已经是接近两个小时的征兵广告，其他都是多余。托尼·斯科特无愧于“广告狂人”的美誉。
• [壮志凌云]中在托尼·斯科特机库内拍摄时，一个充当群众演员的海军军官向他抱怨说，飞行服上的那堆碎片是不对的。斯科特回答：“我们拍这部片不是给海军飞行员看的，是给那些不懂其中区别的堪萨斯小麦农民看的。” ​​​​
• [壮志凌云]，汤姆·克鲁斯准备角色时，得到三次驾驶F-14双座涡轮战斗机的机会，不过第一次飞上天，他就吐得一塌糊涂。其他扮演飞行员的演员，包括方·基默在内，几乎都吐了。只有扮演古斯少尉的安东尼·爱德华兹，拍摄全程都感觉良好。
•  1986年的[壮志凌云]在英气逼人阿汤哥的演绎下风靡全球。美国海军战机教官戴夫·巴拉内克曾回忆道，电影上映后，他穿着印有“TOPGUN”字样的T恤上街吃饭，会有小姑娘围拢过来，想买他的衣服。 ​​​​ ​​​​
• 1986年的[壮志凌云]不仅使汤姆·克鲁斯一飞冲天，也使无数美国男女对海军趋之若鹜。派拉蒙在影片发行时，本想在正片前拍段90秒的海军征兵录像，以偿还欠下海军的100万援助信贷。但这个提议被五角大楼否了，原因很简单：“整部电影已经是两个小时的征兵广告了，再加90秒还有什么意义。” ​​​​

（看电影杂志）

幕后花絮：

影片《壮志凌云》摄制组总共使用了6台摄影机和1架利尔喷气商务机跟随海军机群拍摄。
飞行摄影师阿特·斯科尔在驾驶他的Pitts S-2拍摄时，因不明原因没有在预定高度改出而坠海身亡。

获奖记录：

第59届奥斯卡金像奖 最佳剪辑(提名) 克里斯·莱本森 / 比利·韦伯
第59届奥斯卡金像奖 最佳音效剪辑(提名) George Watters II / Cecelia Hall
第59届奥斯卡金像奖 最佳音响(提名)
第59届奥斯卡金像奖 最佳原创歌曲 乔治·莫罗德 / Tom Whitlock
第44届美国电影电视金球奖 最佳原创歌曲（电影类）（详细）

幕后制作：

《壮志凌云》是作为征兵宣传片而拍摄的，所以摄制组获得了美国军方的大力协助。美国海军提供了VF-1“狼群”中队、VF-51“猎鹰”中队、VF-111“落日者”中队、VF-114“土豚”中队、VF-213“黑狮”中队5个中队的现役F-14战斗机与8名现役飞行员参加影片的拍摄，另外作为F-14对手的A-4攻击机与F-5战斗机（片中的MiG-28）则来自米拉马航空站与影片同名的TOPGUN学校，其飞行员则是该校的飞行教官。“突击者”号、“企业”号、“卡尔·文森”号航空母舰也在片中露了面。
为了拍出真实可信的效果，该片的摄影不仅要采用多角度、多镜头的不同手法，追逐着抢拍各种惊险刺激的场景。

图书摘录：

麦德林是名美国海军中尉，其父是个战功显赫的老飞行员，也是他的偶像。一次，他与战友古斯一起被派到高炮训练基地接受最严格的训练。麦德林的训练并不顺利，他在空中总是惊慌失措，教官对他的成绩一直不满意，同学们尤其是第四小队的史奈德更是对他颇有微词。麦德林爱上了美丽热忱的查丽，渐渐地，查丽也爱上了这个有个性的学员并破例邀他到家中做客，这令整天为训练所困的麦德林稍感振奋。在毕业前的一次训练中，麦德林与搭档古斯又同驾一机，其间，由于马达发生故障，飞机坠海，麦德林与古斯被迫跳海，结果古斯不幸身亡。毕业典礼时，麦德林被带到印度洋上进行实弹训练，重新找回信心，与队友获胜而归。（周黎明《西片碟中碟》）

《老虎连》是2000年上映的美国电影，由乔·舒马赫导演。柯林·法瑞尔，尼克·西塞主演。
《老虎连》讲述罗伦巴斯刚从禁闭室放出来，便被派到越南作战。但特立独行的巴斯不仅遭到同袍排挤，也处处受到指挥官的压制。当他们抵达战场前的“猛虎岛“受训时，巴斯凭藉著独特的领袖魅力将大家凝聚起来，并带来始料未及的结果。

英文简介：

A group of recruits go through Advanced Infantry Training at Fort Polk, Louisiana’s infamous Tigerland, last stop before Vietnam for tens of thousands of young men in 1971.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一群新兵在路易斯安那臭名昭著的泰格兰德波尔堡堡进行先进的步兵训练，最后在1971越南的年轻人面前停下来。
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图书摘录：

罗兰·巴兹是一个性格叛逆的新兵，在训练期间屡次违反军纪。他被分到一个全部由菜鸟新兵组成的步兵连，准备地狱式的训练后开赴越南作战。训练期间，巴兹特立独行的性格受到一部分人的拥护，同时又受到排挤。他目无长官，想方设法帮助那些不想当兵的人离开军营，甚至在训练中与同伴发生枪战，差点闹出人命。但是当他们踏上训练的最后一站猛虎岛时，巴兹却凭着他与生据来的领袖气质和对集体的忠诚把大家凝聚到一起。（周黎明《西片碟中碟》）

《夺金三王》是由David O. Russell执导，乔治.克鲁尼、马克.沃尔伯格主演的喜剧片，于1999年10月1日上映。该片讲述了海湾战争结束后三个士兵盘算回家发财的故事。

英文简介：

In the aftermath of the Persian Gulf War, four soldiers set out to steal gold that was stolen from Kuwait, but they discover people who desperately need their help.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
在波斯湾战争之后，四名士兵开始偷从科威特偷来的黄金，但他们发现急需帮助的人。
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幕后花絮：

拍摄花絮：

乔治·克鲁尼、马克·沃尔伯格、艾斯·库珀和斯派克·琼斯为出演本片在亚利桑那州沙漠中接受了为期一周的军训。
·乔治·克鲁尼曾因导演大卫·O·拉塞尔对待演职人员态度恶劣而与其发生多次冲突。
·为了进入角色，马克·沃尔伯格主动要求在受刑场景中体验电刑。
·本片在伊拉克遭禁。
·乔治·克鲁尼在本片拍摄期间几乎筋疲力尽，因为他同时还在出演《急诊室的故事》。
·军事顾问吉姆·帕克在影片拍摄期间因癌症病逝。
·片中很多伊拉克人角色由居住在美国的伊拉克难民扮演。
·为了打造出真实质感，片中所有爆炸场景仅由一台摄影机拍摄完成。

穿帮镜头：

·巴洛的手机不可能在地下室的储藏室中还能使用。
·那么多的金条不会像片中展示的那么容易携带。

幕后制作：

本片用玩笑嘲讽的口吻和夺宝冒险动作片的包装来检讨波斯湾战争，把好莱坞主流片拍出了另类趣味。本片对美伊双方在这场战争所扮演的角色作了相当深入而有趣的分析和批判，四名主角的个性亦塑造得鲜明有趣。在镜头和音响处理上本片还有一大特色，便是将“子弹穿肠过”的威力十分形象化地呈现在银幕上。
这个故事原可拍成主题严肃的战争冒险片，但导演戴维罗素坚持自己的独到见解，以不露痕迹的高明手法，让观众看不到沉重使命，反倒是运用大量动作场面、尖锐的嘲讽笑点、夸张的桥段，创造出一种属于新世代的动作喜剧。罗素的剧本很不平凡，他藉由四人至陌生国家作战，历经深入沙漠寻宝的冒险过程，才让他们了解到每只枪管的背后都存在另一个人的生命，进而尊重这场战争对当地人民的意义。戴维的故事透过这四个人的观点，粉碎美军的战争的态度，并阐述了他们在旅程中，对战争的崇高使命由忽略转为了解的过程。
导演表示，片中的大部份情节几乎都是真实故事改编，海珊从科威特手中偷得黄金一事也非捏造。他认为这会是一个很有趣的故事背景，让这些在战场上没机会表现的军人，自辟战场，只为寻宝回家过好日子。同时发展出令人省思、娱乐效果并重，剧情十足的动作战争片。

图书摘录：

本片用玩笑嘲讽的口吻和夺宝冒险动作片的包装来检讨波斯湾战争，把好莱坞主流片拍出了另类趣味。本片的故事其实从波斯湾战争结束才开始。四名美军因为从伊拉克战俘的屁眼中发现了一张萨达姆秘密碉堡的地图，决定偷偷到碉堡夺取一批抢夺自科威特的黄金，只要此举得手，退伍回国就可以高枕无忧。他们本来以为此行轻而易举，不料各种意外接踵而至。（周黎明《西片碟中碟》）

《细细的红线》根据美国作家詹姆斯·琼斯的同名小说改编，由泰伦斯·马力克执导，西恩·潘、伊莱亚斯·科泰斯、詹姆斯·卡维泽、本·卓别林、尼克·诺特、艾德里安·布洛迪等主演的战争电影。
该片讲述在1942年到1943年瓜达尔卡纳尔岛战役期间一个名为“查理斯火炮连”的战争故事，于1999年1月15日在美国上映。

英文简介：

Adaptation of James Jones’ autobiographical 1962 novel, focusing on the conflict at Guadalcanal during the second World War.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
詹姆斯·琼斯自传1962小说改编，聚焦二战期间瓜达尔运河的冲突。
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获奖记录：

1999年奥斯卡最佳导演奖、最佳编剧奖提名
1998年纽约影评人协会奖最佳导演奖
1999年柏林国际电影节金熊奖

最火台词：

Private Edward P. Train: [narration] This great evil, where’s it come from? How’d it steal into the world? What seed, what root did it grow from? Who’s doing this? Who’s killing us, robbing us of life and light, mocking us with the sight of what we might’ve known? Does our ruin benefit the earth, does it help the grass to grow, the sun to shine? Is this darkness in you, too? Have you passed through this night?

（全部台词）

电影故事：

1942年，瓜达尔卡纳尔岛。美军登陆并想从日军手里夺回它。他们打算越过一个日军重兵把守的小山丘时伤亡惨重。中校塔尔坚持必须占领山丘，但上尉罗斯塔尔担心造成不必要的伤亡，拒绝执行命令。后来，一个小分队迂回到敌人侧面，攻下了山丘。塔尔中校大喜，宣布大家可以休假一周。这一周里，大兵贝尔得知了他日夜思念的妻子将离开他去找另一个男人；上士韦尔什仇恨战争，和年轻的理想主义者威特发生争执……士兵们重返战场。丛林战斗中，威特用自己的生命拯救了整个连。一身血污、衣衫不整的美军终于撤离了小岛。

权威点评：

《细红线》是90年代末好莱坞又一部以“二战”为题材的战争史诗片，它继承了好莱坞战争片反战的传统。导演特伦斯·马利克在他1978年拍完《天堂的日子》宣布息影。《细红线》是他20年后的复出之作。本片和马利克前两部影片（《荒漠情》、《天堂的日子》）一样朴实无华、又颇具梦幻色彩。影片叙述了几十个面对战争的士兵的混乱经历，常常用画外音等间离效果加深这些人物仿佛是一些不真正属于他们正处其中的世界的局外人的印象，并提供给观众富有诗意的象征性的描写。影片在不同的场面和情绪气氛中自由转换，叙事人的声音常常改换，叙事则随意往返穿插于大自然的美景、冗长的故事片段和突如其来的血腥战斗场面之间。

幕后花絮：

• 该片的初剪版本长达6小时，消耗的胶片长度超过了100万英尺。
• 作曲家汉斯·兹米尔和约翰·鲍威尔共为影片谱写了长达4小时的配乐，而导演泰伦斯·马力克在影片的最终版本中只选取了一小部分。
• 爱德华·诺顿曾拒绝出演本片。
• 本片拍摄险些夭折，因为索尼公司惟恐无法收回4500万美元的拍摄成本，幸好20世纪福克斯及时出手，并将拍摄预算增至5200万。
• 在影片上映前，制作人罗伯特·迈克尔·盖斯勒和约翰·罗伯杜曾违背事先签署的保密条款接受《名利场》杂志的采访，导演马力克随即要求两人必须签署一份绝不参加奥斯卡颁奖典礼的声明，否则他会在演职人员名单中删除两人的姓名。三人最终都没出席奥斯卡典礼，而影片也与小金人无缘。
• 该片的一位制片人在影片进入后期制作时，曾想去剪辑室一睹马力克身影。工作人员告诉他马力克并不在那儿，而制片人表示只想在他待过的房间里待一会儿。
• 导演马力克让许多演员几个月地待在片场，却最终在剪辑室里把他们剪掉，片中乔治·克鲁尼出现了66秒，约翰·屈伏塔出现了209秒，而米基·洛克、比利·鲍勃·桑顿都没出现在最后的成片里。
• 阿德里安·布洛迪原本出演的是片中男主角考普拉尔·弗埃，即便在最后的剧本里，他的角色也包办了大部分戏份，然而在成片中他的角色在长达3小时的影片中只出现了5分钟，甚至还没有树的出境时间长。
• 比尔·普尔曼在片中的戏份被全删了，之后在导演的要求下他为影片配了长达28页纸的画外音，但最终他的旁白也未出现在影片中 。

穿帮镜头：

·时代错误：在刚开始的村庄，可以在背景里看到一艘1980年之后才有的海军船只。
·时代错误：士兵使用的牙刷，至少是在1990年代以后才发明的。
·时代错误：在沙滩上面有一个现代的玻璃纤维的泡沫材料的冲浪板。
·时代错误：在一个闪回镜头中，士兵和他的女友握着手，可以在背景的窗外看到一些并不是1940年代的现代汽车。
·时代错误：在美国军队中，直到1960年代才开始出现“201档案”作为参军人员档案。然而，在影片开始的时候，有两名士兵使用到了这一术语，作为介绍他们服役记录的信息。

幕后制作：

创作背景
为将《细细的红线》搬上大银幕，已经息影20年的泰伦斯·马力克重执导筒，并亲手将小说改编成剧本，并在美国电影协会的高级电影研究中心邂逅了美国电影协会创办人、本片的执行制片人小乔治·斯蒂文斯。
在该片剧本中，马力克探索了原著中所没有的全新主题，那就是对战场周遭自然和人类学环境的思考。凶残的机械化战役在质朴的荒野中进行，从而让毁灭的力量与宁静、和谐的自然环境产生激烈冲突。
早在1988年，马力克就曾找到制作人罗伯特·迈克尔·盖斯勒和约翰·罗伯杜，提议将小说《细细的红线》拍成电影，他们找到作者的遗孀格洛丽亚·琼斯并取得了改编拍摄权。盖斯勒和罗伯杜随后找到曾任马力克经纪人的菲尼克斯影片公司主席迈克·麦达沃伊，希望他能注资筹拍。马力克起初只想负责改编剧本，不过最终决定亲自上阵执导本片。1996年9月，马力克和菲尼克斯影片公司找到正在墨西哥拍摄《泰坦尼克号》的制作人格兰特·希尔。
在影片幕后阵容中，艺术指导杰克·菲斯克、第一助理导演斯奇普·考斯珀、选角导演黛安娜·克里滕顿和剪辑师比利·韦伯都是马力克的老搭档，除此之外，负责本片配乐的汉斯·兹米尔和摄影师约翰·托尔都曾为奥斯卡奖得主。
人物叙事
人在取景框中的位置，决定了导演与他塑造的人物之间的距离，《细细的红线》充满了特写和近景，前景和后景的关系也非常讲究，他总是把人物置于自然之中，他对待人物的态度犹如生物学家对待昆虫的态度。《细细的红线》跟战争的关系是密不可分的。在《细细的红线》中，凡是形成人物性格的那些历史条件、社会事件和家庭矛盾一律被人物的主观感受所代替。

媒体评价：

《细细的红线》是反常规、反惯例、反类型的，它在结构、情节、氛围、空间造型诸方面都没有一般类型片所具有的“经典编码”。作为一部反好莱坞类型片的作者电影，它有别于任何战争片，导演在叙事上的独创性颠覆了好莱坞模式，以一种貌似松散、混乱的叙事来完成导演特伦斯·马利克对人物心理现实的描绘以及作者本身带有形而上意味的哲理反思。
《细细的红线》透过一场胜得艰苦的战役，对“战争”与“死亡”发出天问式的疑惑。全片节奏缓慢，头十分钟甚至安详得有如南太平洋的风光片，在摄影与配乐均十分精致的气氛下展开一场攻坚行动，这一个多小时的战役是全片令人看得最兴奋的精华。导演在此展现出他驾驭镜头的功力，利用漫山遍野的长草和鬼魅般出现的日军，将战争中的荒谬恐怖感表现得很贴切。可惜在战役结束后影片仍拖上一大段才剧终，以至压轴戏威特的牺牲失去了应有的感人力量（腾讯网 评）。

如果按照好莱坞的剧作法来看《细细的红线》，它没有一点是合格的。整部影片的叙事，可以说是对好莱坞经典叙事的逆反。这部影片有人物，可是没有绝对的主角。这可能是最意识流的战争片，战争情节只是为战士提供了精神恍惚的借口，散文诗般的画面仿佛是面临死神前的“走神”。影片用了太多大明星，但真正的明星却是导演的奇特手法。这与其说是战争片，不如说是战争印象片。
《细细的红线》是一部以“二战”为题材的影片，不仅重现出二战中遏制日军攻势的关键战役，还探索了在极端条件下军人之间的紧密关系，战争被深刻且真实地在片中描绘出来（国际在线 评）。该片主题的深刻近于深奥，致使影片上映后的票房并不如早前预测的理想，但无论是看过此片的观众，还是业内人士，都把它视为一部优秀的二战影片；影片中所表现的关于”战争与生命”的主题仍然引起了人们的共鸣（新浪网 评）。

影史钩沉：

[细细的红线]中本来有艾德里安·布洛迪许多镜头，但是泰伦斯·马力克在未告知他的情况下，就将之剪掉了。布洛迪作为主演之一兴冲冲地去参加这部影片的首映时，才知道自己已经不是主演了。（看电影杂志）

图书摘录：

这部获柏林金熊奖的作品跟《拯救大兵瑞恩》同年推出，但风格迥异。
隐居20年的导演马利克复出，透过一场胜得艰苦的战役，对“战争”与“死亡”发出天问式的疑惑。全片节奏缓慢，头十分钟甚至安详得有如南太平洋的风光片，在摄影与配乐均十分精致的气氛下，只见美军逃兵威特或是跟土著小孩戏水，或是呆立在海边喃喃着文艺气息浓厚的内心独白。直至查尔斯上士把他提回查尔斯火炮连，并出发前往瓜达康纳尔岛展开一场攻坚行动，从日军占领的山头将阵地夺回。这一个多小时的战役是全片令人看得最兴奋的精华。导演在此展现出他驾驭镜头的非凡功力，利用漫山遍野的长草和鬼魅般出现的日军，将战争中的荒谬恐怖感表现得淋漓尽致。这可能是最意识流的战争片，战争情节只是为战士提供了精神恍惚的借口，散文诗般的画面彷佛是面临死神前的“走神”。
该故事曾于1964年搬上银幕。（周黎明《西片碟中碟》）