苏联解体前夕，一个俄罗斯偏远小城郊外的新兵训练营，新兵要在这里度过一百天。乌兹别克斯坦籍导演Erkenov用近乎意识流以及象征手法，描绘新兵的内心世界，以及外界对他们毫无意义的摧残，对军营中的性虐待有较多笔触。导演用两个假的“积极”脚本骗过了制片厂和军界，获得在军营实地拍摄的许可，片子完成后，令军界和制片方震怒不已。该片于1990年在柏林电影节上放映，成为热点。 故事刻意将镜头集中于苏联解体前一百天的一个部队的三个新兵所面临的种种困惑，这群菜鸟肩负起承担苏联红军光辉传统的任务，但残酷的现实和平淡的军营生活使他们产生了一种怪异的感情，终于在这一百天内进入了“同志”的世界。 这部苏联解体前的最后作品一直被列为禁片，直至95年柏林影展才得以重见天日，因为当中涉及较为敏感的军中同性恋内容。从略带嘲讽的叙述方式，我们可以看到导演对于即将失去的维系了数十年的强权政治的感叹。

英文简介：

Five young Soviet Army recruits struggle for survival against the merciless violence that surrounds them on a daily basis. Their only means of saving their dignity is by preserving the humanity and compassion they share for each other. Visually astonishing, erotically charged and emotionally jarring, this film is Hussein Erkenov’s courageous and stinging indictment of Communisum. Banned by the Soviet censors upon its initial release the film had to be smuggled out of the country to make its world wide premier at the 1995 Berlin Film Festival.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
五名年轻的苏军新兵每天都在与包围着他们的残酷暴力作斗争，以求生存。他们拯救自己尊严的唯一方法就是维护彼此共享的人性和同情心。这部电影在视觉上令人吃惊，充满激情和情感震撼，是Hussein Erkenov对公社的勇敢和尖刻的控诉。这部电影被苏联审查人员禁止发行，在1995柏林电影节上被驱逐出境，成为世界级总理。
[/toggle]

剧照欣赏：

1 的 2

图书摘录：

这部苏联解体前的最后作品一直被列为禁片，直至95年柏林影展才得以重见天日，因为当中涉及较为敏感的军中同性恋内容。故事刻意将镜头集中于苏联解体前一百天的一个部队的三个新兵所面临的种种困惑，这群菜鸟肩负起承担苏联红军光辉传统的任务，但残酷的现实和平淡的军营生活使他们产生了一种怪异的感情，终于在这一百天内进入了“同志”的世界。（周黎明《西片碟中碟》）

《星球大战2：克隆人的进攻》（Star Wars: Episode II – Attack of the Clones）是科幻电影《星球大战》的第二集，也是星战前传的第二部。由乔治·卢卡斯执导，伊万·麦克格雷格、娜塔丽·波特曼、海登·克里斯滕森等主演，卢卡斯电影公司制作，二十世纪福克斯公司发行，工业光魔公司特技制作，电影于2002年5月16日上映。
影片获2003年第75届奥斯卡最佳视觉效果奖提名。

获奖情况：

第75届奥斯卡金像奖 最佳视觉效果(提名) Rob Coleman / 巴勃罗·赫尔曼 / 约翰·诺尔 / Ben Snow
美国电影视觉效果工会奖 最佳电影绘景
美国电影视觉效果工会奖(提名) 最佳电影视觉效果指导
美国电影视觉效果工会奖(提名) 最佳电影视觉效果摄影
美国电影视觉效果工会奖(提名) 最佳特效电影视觉效果

英文简介：

Ten years after initially meeting, Anakin Skywalker shares a forbidden romance with Padmé Amidala, while Obi-Wan Kenobi investigates an assassination attempt on the senator and discovers a secret clone army crafted for the Jedi.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
在初次见面十年后，阿纳金·天行者与帕德梅阿米达拉分享了一段被禁止的恋情，而欧比-万·克诺比则调查了对这位参议员的暗杀企图，并发现了一支为绝地打造的秘密克隆人军队。
[/toggle]

剧照欣赏：

1 的 8

最火台词：

Obi-Wan: Why do I get the feeling you’re going to be the death of me?

Anakin: Don’t say that, master. You’re the closest thing I have to a father.

（全部台词）

看电影冷知识：

[星球大战前传2：克隆人的进攻]中，欧比旺和阿纳金追踪扎姆来到科洛桑的“外乡人夜总会”，虽然这个场景只出现了几分钟，但光是内部设计搭建、客人的服饰造型，就用了数月时间，道具组在悉尼工作室打造了一打部件可以活动的缩微建筑模型，来满足夜总会内部各角度的取景，包括三个赌博下注的大荧幕。按照剧本，欧比旺和阿纳金在夜总会大门口有一段重要对话，体现师徒关系以及阿纳金的个性，剧组就为这段戏专门打造了一个夜总会大门，并将它和缩微模型连在一起。（看电影杂志）

幕后花絮：

• 《克隆人的进攻》中的视觉特效工作纷繁异常，工业光魔需要在16位总监中派出4人致力于本片。
• 瑞恩·菲利普、保罗·沃克、乔纳森·布兰戴斯和科林·汉克斯都曾希望扮演阿纳金。
• 拍摄本片的摄影棚曾拍摄同样由伊万·麦克格雷格主演的《红磨坊》。
• 影片的拍摄成本为1亿2000万美元，是最昂贵的星战电影。
• 本片中的尤达第一次完全由电脑生成。
• 唯一一部没能成为当年票房冠军的星战电影。
• 在阿纳金动身寻找母亲之前，曾和阿米达拉议员有过一番对话，摄影机转向他们的阴影，阿纳金的阴影酷似达斯·维德，DVD中的注释称，酷似达斯·维德的阴影并非出自特效，而是一次巧合。
• 乔治·卢卡斯的女儿凯蒂·卢卡斯（Katie Lucas）在夜总会场景中扮演了一位舞者，儿子杰特·卢卡斯（Jett Lucas）扮演了一位小绝地武士。
• 由于已经78岁高龄，克里斯托弗·李没能亲自完成全部特技，但他仍能完成光剑决斗场景中的多数动作。
• 片中有些特技动作由电脑生成的数字替身完成。
• 尤达的指挥中心其实是比例为1:6的微缩模型。
• 片中有很多微妙设计帮助观众区分善恶双方：共和国克隆人军队的移动都是从右往左，而分离主义份子则恰恰相反；太阳总在克隆人背后，而分离主义份子后方的天空总是沉闷阴暗；共和国的导弹会留下干净的白色尾迹，而分离主义份子的导弹尾迹都是黑色或紫色的。
• 绝地武士档案馆中曾出现乔治·卢卡斯、动画导演罗伯·科尔曼（Rob Coleman）、视觉特效总监约翰·诺尔、帕布鲁·海尔曼（Pablo Helman）和模型总监布莱恩·格南德（Brian Gernand）的雕像。
• 克隆人部队使用的步枪基于德国MG-42机枪设计而成。
• 本片片长142分钟，是最长的星战电影。
• 当欧比旺、阿纳金和帕德梅在吉奥诺西斯星上追赶杜库伯爵时，杜库的警卫曾朝他们射击，持枪的帕德梅从船上坠下，而在远景画面中，她手中根本没有枪。

幕后制作：

制作过程
为了保证六部星战电影关联的丰富和多层面，卢卡斯第五次拿起星战电影的导筒，并聘请编剧乔纳森·黑尔斯润色剧本。黑尔斯与卢卡斯的首次合作是1992年的热门电视系列剧《少年印第安纳琼斯大冒险》，两人曾为该剧联手创作剧本。
除了引入了新人物和新场景外，《克隆人的进攻》还被编剧赋予了复杂的政治背景，那就是银河系动荡不安，用心险恶之人开始闹分裂搞独立，与《帝国反击战》的黑色主题非常相似。卢卡斯和黑尔斯都是完美主义者，精益求精的两人在服装和布景全部完成后仍然在不断完善剧本。哪怕是在后期制作中，卢卡斯也会调整一些特别场景和对白，有时甚至会在杀青的数月后补拍新场景，所以虽说本片主要拍摄仅耗时72天，但加上计划复杂的额外拍摄，总周期已经超过了18个月。
毫无疑问，阿纳金是影片的中心人物。为物色到扮演阿纳金的最佳人选，选角导演罗宾·格兰德耗时半年才终于看中加拿大影坛新人海登·克里斯滕森。克里斯滕森深知阿纳金的角色很难演绎，因为在他之前，8岁大的杰克·洛伊德和78岁高龄的塞巴斯蒂安·肖都曾扮演过阿纳金，保持角色的前后关联至关重要。
关于拍摄
继续在该片幕后担纲的特技协调人尼克·吉拉德为每位绝地武士都设计出不同的动作风格，哪怕对临时演员都一丝不苟。在筹备阶段，吉拉德走访了20所剑术学校和搏击俱乐部，为招募扮演绝地武士的人选，他曾面试了500多位剑术高手。“我听说有一群人被国际赛事拒之门外，因为他们的招术过于凶狠，我认为他们非常适合在片中扮演绝地武士。”于是，在澳洲的拜伦湾，吉拉德找到了住在森林里的世外高人。
虽然克里斯滕森从未出演过动作片，但他却是一位擅长网球和曲棍球的运动健将，为成为身手过人的光剑高手，克里斯滕森每天都要跟随吉拉德训练3、4个小时，青肿和擦伤自然在所难免。
为了让影片呈现出前所未有的全新风貌，艺术指导加文·巴奎特和概念设计总监道格·江（Doug Chiang）从筹备初期就开始设计片中的一系列景观。处在外围星系的卡米诺星球是本片中的新奇看点，那是一个充满汹涌海洋和无尽风暴的险恶星球。另外，本片中的酷炫飞行器也同样抢眼，横空出世的绝地星际战斗机会让人想起星战三部曲中的三角形星际驱逐舰，后者正从绝地武士的星际战斗机演变而来。
负责制作动态情节串连图板的预览团队也在影片拍摄中发挥着关键作用，他们需要完成4000多个镜头的预览画面，导演、演员、剪辑师和效果艺术家都要据此了解各个场景的最终景象。通过低分辨率的电脑图形，预览团队的技师们甚至还展现出一些最壮观的动作和特效场景。
卢卡斯向来对数字技术情有独钟，早在20年前他就率先使用了剪辑音效及画面的电脑系统。1996年，索尼公司曾向制作人麦考伦承诺研制出一款24帧高清逐行扫描摄影机，以及相应的24帧后期制作系统，Panavision公司也随即开始着手开发能适应数字电影拍摄的新镜头。《克隆人的进攻》于2000年6月开机，本片由此成为第一部使用高清24帧数字摄影机拍摄的主流电影。本片摄影指导大卫·塔特萨尔曾与卢卡斯在《魅影危机》中小试数字摄影机，但当时的技术不足以拍摄全片。到了《克隆人的进攻》，发展成熟的数字技术让两人终尝所愿。
数字摄影机还充分缩减了影片的拍摄周期，在不影响正常进度的前提下，只要卢卡斯一喊停，就可以立即调整和剪辑刚刚拍完的场景，从而提前完成了后期制作的工作。数字格式还让镜头构建变得前所未有的灵活起来，剪辑师和卢卡斯可以自由改变或移动布景、人物和灯光。另外，再也不必将视觉特效镜头扫描进电脑，经过处理之后再重新转换成胶片。在卢卡斯看来，高清数字摄影机只是进化，而并非变革。
1975年，为将星战电影的视觉特效呈现在大银幕上，卢卡斯成立了工业光魔公司，从而将电脑技术引入电影工业和特效领域。从那时开始，工业光魔先后16次摘得奥斯卡最佳视觉特效奖和科学技术成果奖。20多年后，卢卡斯在《魅影危机》中再次凭借“数字外景”取得了重大突破，除了背景之外，卢卡斯还用电脑生成了部分布景、机器和人物，电脑特效画面多达将近2000个，占据了整部影片的95%。在《克隆人的进攻》的创作中，卢卡斯和他的工业光魔不愿安于现状，而是不遗余力的发展创新。

影片评价：

正面评价
一场两小时令人振奋而又严肃的娱乐。（《时代》杂志评）
一座不论看起来或是听起来都不能再好的技术里程碑。（《纽约邮报》评）
负面评价
这是一部两小时12分钟的动作英雄广告片、一部标志着最新数码电影制作技术的范本、一个让才华出众的演员们念他们一生中最糟糕台词、但为此领取高薪的机会。这基本上不是一部电影–如果你对电影的定义是“人物生动、情节富有戏剧性、用视觉形象讲述故事”的话。（《纽约时报》评）
该片只是一次技术的尝试，而缺乏乐趣和活力。《克隆人的进攻》这个片名简直就是整部影片死板的写照。（《芝加哥太阳报》评）
卢卡斯的作品已尽显老态。跟节奏流畅、感情饱满的《魔戒》比起来，它既冗长，叙事手法也显得僵硬。（《新闻周刊》评）

图书摘录：

剧情由试图暗杀阿米达拉(以前纳布国的女王，现在是星系的参议员)开始，最后由一场杜库和尤达的较量结束，乃典型的动作片结构。虽然乏善可陈，但也算不上什么致命弱点。问题是，这一集前传理应把镜头伸进少年阿纳金的心灵深处，发掘出从“人之初性本善”到“走向黑暗”的过渡阶段。这对于一个剧作家是挑战，也最容易得到回报。但卢卡斯编了一个最缺乏火花的爱情桥段，还有一个毫无戏剧基础的“恋母情结”。（周黎明《西片碟中碟》）

《大兵》，是由导演诺曼·杰威森执导，丹泽尔·华盛顿、阿道夫·恺撒、David Harris主演的电影。

获奖情况：

第57届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名) 诺曼·杰威森 / 帕特里克·J·帕尔默 / 罗纳德·施瓦里
第57届奥斯卡金像奖 最佳男配角(提名) 阿道夫·恺撒
第57届奥斯卡金像奖 最佳改编剧本(提名) 查尔斯·富勒

英文简介：

An African American officer investigates a murder in a racially charged situation in World War II.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一位非裔美国军官调查了一宗在第二次世界大战中的种族谋杀案。
[/toggle]

图书摘录：

本片改编自获奖剧本，讲40年代美国南方个军营，一名人缘不好的黑人士兵被杀，军方派一名黑人律师前往调查，由此引出各种相关问题，如种族歧视、二战等等。
剧本明显受到麦尔维尔经典小说《比利巴德》( Billy budo)的影响。（周黎明《西片碟中碟》）