《脱衣舞娘》是一部于1996年上映的美国喜剧剧情片，由安德鲁·伯格曼担任导演、编剧兼制片人，黛米·摩尔、毕·雷诺斯、文·雷姆斯、阿曼德·阿山特领衔主演。
剧本根据卡尔·海森的同名畅销书改编，讲述了一位前联邦调查局雇员为了从前夫手中夺得女儿的监护权而做起脱衣舞娘的故事。

英文简介：

A stripper and single mother gets dragged into a dangerous situation after a congressman takes a fancy to her.
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一个脱衣舞娘和单身母亲在一个国会议员看上她后被拖进了危险的境地。
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获奖记录：

《脱衣舞娘》被提名7项第17届金酸莓奖并有6项获奖，分别是最差影片、最差导演、最差女主角、最差编剧、最差原创歌曲和最差银幕情侣，唯一一项没有获奖的是毕·雷诺斯被提名的最差男配角奖，该奖项最终由出演《拦截汉尼拔尔岛》的马龙·白兰度获得，“赢得”最差影片奖的《脱衣舞娘》“击败”了《越空追击》、《拦截汉尼拔尔岛》、《笨人一族》等提名电影，摩尔成了最差女主角，并与雷诺斯一起成为最差银幕情侣。此外到了2000年，本片还被提名为近十年最差电影，幸好最终没有得奖。

剧照欣赏：

1 的 3

最火台词：

Nico: What are you, nuts?

Shad: Yeah, psycho. Delusions of invincibility combined with a strong homicidal urge. I have a kick-your-ass fetish.

（全部台词）

制作发行：

城堡石娱乐公司制作了《脱衣舞娘》，该片是根据佛罗里达犯罪小说家卡尔·海森的同名小说改编，这本书于1993年出版，并且非常畅销。而剧本则是由安德鲁·伯格曼撰写的，他也是本片的导演和制片人。据一位评论员表示，电影从情节上“非常忠实地追随”了小说，但在把这个复杂的故事搬上银幕的过程中，“伯格曼忘了解释为什么像艾琳这样一个聪明、果敢，还曾是联邦调查局雇员的好女孩会在这么一个垃圾俱乐部里工作”。
由于担心电影的结局不够喜剧化，剧本进行了改写，然后予以重拍，这导致了一个月的延期。这种担心部分来自于试映上观众的反应，他们很反感其中一个迪尔贝克变得暴力的镜头。之后的试镜也出现了一些不是很正面的回庆。
《脱衣舞娘》由索尼公司进行分销，首先于1996年6月23日在纽约举行了首映式后，于6月28日在美国上映。8月影片分别在澳大利亚、法国和德国上映，9月在阿根廷、意大利、玻利维亚、南非、英国、巴西和日本上映。
电影在广告宣传过程中极力强调了其中的裸露场面。美国电影协会对影片的海报提出了忧虑，觉得上面裸露了太多摩尔的身体部分。对此一位城堡石公司的工作人员争辩道：“那是特殊风格的香水广告”。
之前一起上映的一部同样有关裸体舞者的电影《艳舞女郎》获得的评价很不理想，是1995年金酸莓奖的最差影片，因此本片的制作人员也担心观众会对《脱衣舞娘》首先心存成见。为了避免这一点，电影的广告宣传主要致力于让《脱衣舞娘》看起来更像是一部喜剧片，而不是《艳舞女郎》那样的正剧。除主体情节外，这两部电影还有两个明显的联系。首先，两者的编舞都是玛格丽特·德里克斯（Marguerite Derricks）；其次，两部电影中都有雷娜·瑞菲尔在其中扮演一位舞女。为了宣传这部电影，摩尔出现在《晚间秀》和一个芭芭拉·沃尔特斯的特别节目上。在两个场合里，她都有跳舞或是以其他方式来展示自己的身体。
票房
《脱衣舞娘》上映首周收入1232万2069美元，落后于埃迪·墨菲主演的《肥佬教授》、阿诺·施瓦辛格主演的《毁灭者》和华特迪士尼公司的动画长片《钟楼怪人》，黛米·摩尔有给后者的其中一个主要角色配音。最终《脱衣舞娘》一共在美国收入3310万9743美元，在1996年上映的电影中名列第47位。影片的全球总票房达到1亿1330万9743美元，其中在英国收入210万4480英镑，日本收入1亿241万9500日元。

影片评价：

《脱衣舞娘》上映后从影评人处获得的评价很差。根据烂蕃茄上收集的35篇专业评论文章，仅有4篇给出了“新鲜”的正面评价，“新鲜度”为11%，平均得分3.4（最高10分）。《芝加哥太阳报》的罗杰·艾伯特称赞了电影中的部分角色，但总体认为电影很失败，因为“除了黛米·摩尔外，别的每一个角色都很滑稽”，他觉得围绕女主角的严肃内容“向其他人泼了冷水”，并且电影中的裸露场面也并不是很性感。相比之下，莱纳德·马尔汀的评价要更严厉一些，他在自己的书中表示这部电影让人太过郁闷，“不够好笑，不够戏剧性，不够性感，不够坏，无论在娱乐的任何一个方面表现都不够”。芭芭拉·克拉默（Barbara Cramer）与艾伯特的意见类似，认为摩尔的角色与其他人相比过于严肃。她还觉得电影毫无悬念，能够吸引的观众大部分是“后青春期的男学生或是壁橱里的偷窥狂。”不过克拉默赞扬了雷诺斯的表现，称这是他“多年来最好的角色”，还认为文·雷姆斯的角色“值回票价”。布莱恩·D·约翰逊（Brian D. Johnson）认为摩尔的演技糟透了，他预测摩尔虽然获得了商业上的成功，但其事业将取决于这部电影能否成功，而在他看来，这部电影“俗不可耐、自命不凡、枯燥无味”。他形容《脱衣舞娘》是一部专门展示摩尔虚荣的作品。《新闻周刊》的戴夫·安森（Dave Ansen）对摩尔角色的看法也与艾伯特相同，他还称《脱衣舞娘》毫无神秘感，过早地揭露了反派的真实身份，因而在正剧角度上是失败的，他还指出电影中使用的老套桥段“遇险女子”没有让任何人感到紧张。 [3]
黛米·摩尔主演过一部《Striptease》，从影名到内容都是地地道道的脱衣舞，总计有二十分钟的表演。电影的主题倒不是要推广脱衣舞。女主角为女儿的监护权打官司，急需用钱，不得不干了这来钱快的行当。但女演员就是女演员，黛米一跳上台，艳光四射，热感十足，据说放映时剧院里此起彼伏的是女观众的喃喃：哇，这身段，居然生过三个孩子？黛米要的就是这效果，脸上哪里有半点被迫脱衣的遗憾？只要自己出彩，她才不管电影的基调。

影片争议：

1997年，美国伊利诺伊州芝加哥一所学校的四年级课堂上放映了《脱衣舞娘》，该班级的教师声称是学生们自己选择了这部电影，但他还是因为该片“有伤风化”而招来了批评，同一天该校还播放了1996年的青春恐怖片《惊声尖叫》，导致了进一步的争议。2000年，爱尔兰的一些电视观众批评爱尔兰广播电视播放《脱衣舞娘》。这些观众质疑该片是否适宜在电视上播放，还有些观众认为影片对女性进行了贬低。不过，电视台认为这部电影并不属于色情内容，因此在夜间予以播出。
2003年，一家制片公司在一部名叫《最火辣的好莱坞》的视频中使用了《脱衣舞娘》中摩尔的裸露镜头。这一行为引起了其是否属于合理使用的争议，双方最后走上了法庭。

图书摘录：

影片讲述一个离婚妇女为了从前夫那里争得女儿的抚养权，决定下海当脱衣舞女。当然这是一个有某些副作用的工作，如好色男人占便宜等等。为了演好这个角色，摩尔深入基层，去纽约最有名的色情场所体验生活。她的发现:现在的舞女早已不是被人所害、误人歧途、悲悲切切、惨遭践踏的女性，她们都是主动选择这个职业，而且视脱衣舞工作为藐视男人、征服男人的自我解放过程。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

The Stripper Versus the Sleazy Politician
脱衣舞女与下流政客的较量

《搏击俱乐部》是20世纪福斯电影公司于1999年发行的一部悬疑惊悚片，电影改编自恰克·帕拉尼克的同名小说，由大卫·芬奇执导，布拉德·皮特、爱德华·诺顿、海伦娜·伯翰·卡特等主演。
该片讲述了生活苦闷的泰勒为了找寻刺激与好友杰克组成“搏击俱乐部”，在那里他们可以把一切不快的情绪宣泄，借着自由搏击获得片刻快感的故事。

电影看点：

一则极具颠覆性质的社会生活寓言
一幕以死亡为主题的黑色喜剧
一部具有社会警示作用的电影，兼具强烈的世纪末情绪和浓厚的无政府主义色彩
二十世纪九十年代社会问题片的代表作之一
另类电影的巅峰之作
邪恶与平庸蛰伏于同一个母体，在特定的时间互相对峙

获奖记录：

·第72届奥斯卡金像奖最佳音效剪辑(提名)
·第9届MTV电影奖最佳打斗场面(提名)

英文简介：

An insomniac office worker and a devil-may-care soapmaker form an underground fight club that evolves into something much, much more.（详细剧情，2）
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一个失眠症办公室工作人员和一个魔鬼可能会关心肥皂剧制作人形成一个地下搏击俱乐部，演变成更多，更多的东西。
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剧照欣赏：

1 的 4

最火台词：

Tyler Durden: [31:14] The things you own end up owning you.

（全部台词）

电影故事：

杰克是一个充满中年危机意识的人，他非常憎恨自己的生活和周围一切，再加上患有严重的失眠症，他常常只为了接触人群而参加各种病人联谊会。一次，杰克遇见了一个跟他同样理由来参加联谊会的神秘女人玛拉。在一场街头大战中，杰克又认识了肥皂商泰勒，两人很快成了好友，并开始创建“搏击俱乐部”：一个旨在宣泄暴力，让彼此不戴护具而互殴的秘密团体。某夜，泰勒在杰克的公寓中和玛拉上床了，这让杰克非常忌妒。同时“搏击俱乐部”也成了全国性的地下大组织，所有成员都将泰勒视为教父。他们发起全国性的暴动，到处炸毁建筑物。

权威点评：

本片演绎手法十分新颖诡秘，CG（电脑绘画）镜头、忽然插入单格画面……将传统时空因果次序彻底倒转。片中“搏击俱乐部”愤世嫉俗、以暴抑暴的理念，讲求于痛苦和暴力中张扬心灵自由的主张，无不渗透出都市人共有的复杂的现实心理的异变。影片运用的手法前卫甚至晦涩，其象征性元素也大胆而丰富，但因其所诉说的精神主题是生活在钢筋丛林中的人们所熟悉甚至是潜意识中渴望的，所以即使叙事手法上先锋跳跃，也不会对观众造成太大的解读障碍，充其量是一种情理反差后的恍然大悟。这也许是凌厉影像和荒诞情节之外更难把握的艺术层次，这也是该片最成功的地方。

幕后花絮：

• 导演大卫·芬奇为该片拍了超过1500卷胶片，比正常数量的三倍还多。
• 布拉德·皮特的角色最初是打算念一个真正的自制爆炸物配方，出于对公众安全的考虑，电影制作人把这个配方换成了一个虚构的不能用的配方。
• 虽然爱德华·诺顿在1998年的电影《赌王之王》里拒绝吸烟，但在这部电影中，他确实真的抽烟了。
• 摄制组在一个城区住宅的外景地拍摄时，楼上的一个男住户忍受不了拍摄的吵闹，扔了一个40盎司的啤酒瓶下来，瓶子虽然打中了摄影导演杰夫.柯林威斯，倒是没真正伤到他，这住户随后被逮捕拘留了。
• 在拍摄布拉德·皮特和爱德华·诺顿醉醺醺地打高尔夫的场景中，他们真的喝醉了，于是高尔夫球被打得直接飞向了剧组的给养车。
• 在影片预先设想中，布拉德·皮特和爱德华·诺顿激动地发现他们都讨厌新款的甲壳虫汽车，于是在电影里，观众能看见他们用棒球棒敲一辆新款甲壳虫的场面。
• 电影里一桩故意破坏的行为是毁坏苹果的麦金塔什电脑，这个破坏画面出现在电影的第84分钟。
• 布拉德·皮特和爱德华·诺顿第一次打斗的那辆棕色旅行车，是导演在1997年拍《心理游戏》时詹姆斯·里贝罗开车送迈克尔.道格拉斯去海岸无线电台的同一辆车。这车的挡风玻璃上还贴着CRS的标志。
• 片中的三个侦探的名字分别叫侦探安德鲁、侦探凯文和侦探沃克。安德鲁·凯文·沃克其实是该片导演大卫·芬奇1995年拍摄的电影《七宗罪》的作者。
• 当泰勒在机场跳进一个红色的敞篷车时，可以听见一个男的叫到“嘿，那是我的车！”。
• 在泰勒的房子里，有本电影杂志的封面女郎是德鲁·巴里摩尔，她是爱德华·诺顿的好朋友。
• 布拉德·皮特和海伦娜的床戏大多数是电脑合成的。
• 布拉德·皮特和爱德华·诺顿在拍摄期间真的学会了如何制造肥皂。

幕后制作：

拍摄手法
在拍摄《搏击俱乐部》的时候，导演大卫·芬奇借助了拍摄MTV的手法，将全片的故事结构设计得很复杂，从头至尾使用的画外音，以“我”的第一人称叙述者来讲故事。这种方式能够在影片中途随时打断讲述，即兴地插入其他内容，这就使得导演能够跳出既定情节，离题发挥自己想要表达的其他任何内容 [7] 。
角色选择
起先饰演女主角玛拉的女演员并不是海伦娜·伯翰·卡特，而是瑞茜·威瑟斯彭。后来导演大卫·芬觉得瑞茜·威瑟斯彭太年轻了，而威瑟斯彭也说这电影太黑暗了。因此玛拉角色的才改由海伦娜·伯翰·卡特来饰演。此外柯特·拉夫和薇诺娜·赖德也被考虑过来扮演玛拉这个角色。

媒体评价：

黑色幽默的风格：
影片挖掘愤青内心的不安全感，并赋予其黑色幽默的风格。《搏击俱乐部》可以说是一出黑色喜剧，片中以死亡为主题的幽默随处可见（宝安日报评）。

这部具有强烈大卫·芬奇色彩、以死亡为主题的黑色喜剧一反好莱坞商业片模式，映像狂放，手法天马行空，情景怪诞核突，可谓一部视觉杰作（搜狐网评） 。

独特的电影叙事：
《搏击俱乐部》的故事不见得比《心理游戏》和《返老还童》精彩，但是大卫·芬奇将隐藏在电影中的说教变成了赤裸裸的反抗，特别是电影的主角有典型的人格分裂，这样就使电影看上去一方面向社会问题开炮，一方面对个人内心刺探，仿佛在精神层面陡然高大起来（宋焘评） 。

大卫·芬奇用魔术之手构筑出了这部“心理武打片”，杰克是失眠症患者，他找到一种方式治疗自己，就是恶作剧式的参加各种疗伤团体，向陌生人倾述，痛哭一场后大睡一觉。倾述和忏悔属于自揭伤疤，是用一种伤透自己的方式求得心理安慰，而只向陌生人倾述则说明骨子还是在保护自己。他嘴上虚构自己有睾丸癌参加疗伤讨论，内心的另一个人格泰勒在镜头里也开始闪现。泰勒则是代表了一种真正用破坏甚至是自我伤害来证明自己、解决问题的力量。正是利用泰勒，这个在电影中已经是虚构的人物，《搏击俱乐部》才那么的锐利，那么的离经叛道。（宋焘评） 。

《搏击俱乐部》是一部色调暗、进度快的电影，观众在看的时候没有多少时间细想，但与其他同类影片不同的是，大卫·芬奇的每个快速的镜头切换除了可以不让观众觉得乏味，还有其独特的作用。整个片子最惊心动魄的事情并不是电影在讲什么，而是大卫·芬奇如何把观众推进讲述者“我”的脑海中，迫使观众不由自主地身临其境地逼真感受“我”的感觉。这也为电影界讲故事的方法提供了另外一种可能性（电影网评） 。

具有社会警示作用：
《搏击俱乐部》是一部运动片的风格的电影，扣人心弦的故事主线以及有力的社会警示作用都可以媲美90年代的电影《发条橘子》。《搏击俱乐部》不仅给人印象很深，还引发了人们的思索。与很多恐怖片不同的是它留给观众大量的问题去回想和争论。《搏击俱乐部》所展示的发人深省的、多层次的故事给人们提供了足够多的讨论素材。（新浪网评） 。

《搏击俱乐部》的确是一部暴力的电影。有的情节表现得十分的残忍，以至于一些观众会扭头不看，比如一个人从他的嘴里把自己松动了的牙齿拔了出来。当然，所有这些血腥的镜头都是为了揭示影片的主旨：人天性残忍，而每日苦差麻木了人心，引发狂性，结果产生难料的后果。搏击俱乐部的成员们都是现代社会使人失掉人性和感觉的牺牲品。他们已经变成了轮子上的嵌齿，他们恢复个性观念的唯一方法就是返回到最原始、最野蛮的痛苦和暴力的本能中（新浪网评）

电影冷知识：

大卫·芬奇曾说[搏击俱乐部]中每一个镜头都要有一个星巴克的杯子，而事实上也确实有大多数的镜头里出现了星巴克的杯子。他解释道，1984年刚搬来洛杉矶的时候，因找不到一杯好咖啡来拯救生活，直到遇到了星巴克，所以想尽可能多的在电影里放上星巴克的杯子。 ​​​​

图书摘录：

男主角原是白领嬉皮，担任某汽车公司的车祸调查员，过着中产独身生活。但他不安于此，不断参加各式绝症顽疾人的互助会，在别人的痛苦中谋取宽慰。自结识另一主角后，两人组成了以拳击殴斗为乐的地下“搏击会”，同时他俩跟同一美女发生了奇情三角恋。
本片导演映像狂放，手法天马行空，情景怪诞核突。其不合正常尺度、标奇立异的魔性刚开始时让人难以捉摸。影片挖掘愤青内心的不安全感，并赋予其黑色幽默和辛辣的风格。（周黎明《西片碟中碟》）

《搏击俱乐部》经典台词：

《搏击俱乐部》经典台词

《搏击俱乐部》片尾曲：

《搏击俱乐部》片尾曲Where Is My Mind

《疯狂高尔夫》是1980年哈罗德·雷米斯导演的电影。主要演员有切维依·蔡斯、罗德尼·丹杰菲尔德等。

英文简介：

An exclusive golf course has to deal with a brash new member and a destructive dancing gopher.
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一个独家高尔夫球场必须对付一个傲慢的新成员和一个破坏性的跳舞地鼠。
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图书摘录：

这是一部喜剧，剧情发生在一家高级乡村俱乐部，由许多类似小品的部分组成，台词逗趣且玩味无穷，充满了对高尔夫运动的热忧和嘲讽。
本片在1988年曾拍摄续集，被认为是最烂的高尔夫球片。（周黎明《西片碟中碟》）