《你妈妈也一样》是由阿方索·卡隆执导的一部剧情片，盖尔·加西亚·贝纳尔、玛丽亚·亚拉、迭戈·鲁纳等主演，于2001年上映。
该片讲述了墨西哥城里的两个家庭背景相去甚远的死党朱里奥和泰诺可和美貌少妇路易莎一起寻找“天堂之门”的一段旅程。

英文简介：

In Mexico, two teenage boys and an attractive older woman embark on a road trip and learn a thing or two about life, friendship, sex, and each other.（详细）
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在墨西哥，两个十几岁的男孩和一个迷人的年长女人开始了一次公路旅行，学习了一些关于生活、友谊、性和彼此的东西。
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获奖情况：

第75届奥斯卡金像奖 最佳原创剧本(提名) 卡洛斯·卡隆 / 阿方索·卡隆
第58届威尼斯电影节 主竞赛单元 金狮奖 (提名) 阿方索·卡隆
第58届威尼斯电影节 金奥赛拉奖 杰出技术贡献奖 阿方索·卡隆 / 卡洛斯·卡隆
第58届威尼斯电影节 马塞洛·马斯托依安尼奖（新锐演员奖）
第56届英国电影学院奖 电影奖 最佳原创剧本(提名) 卡洛斯·卡隆 / 阿方索·卡隆

电影故事：

泰诺克和胡利奥是两个即将进入大学的墨西哥少年。他们出身于中产阶级家庭，像许多青春期的少年一样，他们沉迷于毒品和性爱之中。在一次家庭聚会上，俩人认识了西班牙女青年露伊莎。为了“泡”她，俩人胡编了一个让人神往的海滩——“天堂之门”。没想到，正陷入与男友分离之苦的露伊莎信以为真，邀二人一同前往。于是，三人踏上了去往“天堂之门”的旅程。一路上，三人的关系不断生出波折，泰诺克和胡利奥脆弱的友谊也经受着考验。无意中，他们真的找到了一片宁静美丽的海滩！海滩上的几日，拉近了彼此的距离。而露伊莎则永远地留了下来，从此在泰诺克和胡利奥的生活中消失……

权威点评：

影片直接而大胆地表现了两个少年青涩而简单的不羁时光。简单，可以说是本片最大的魅力。两个少年简单的情感（性爱是他们惟一重要的生活），简单的事件（为泡妞一起旅行），纪实方式与文学化（旁白）简单混合……两个少年不谙世事的幼稚冲动与纯净的海滩似乎具有了一种同构的象征性。而露伊莎则是感情的另一面，她陷入了纠葛的情感，希望在泰诺克和胡利奥的生活中找到简单的答案。但不经意闪过的社会景象（贫穷、政治、学生运动）似乎又预示了泰诺克和胡利奥最终也逃不脱被社会复杂化的危险。

影片评价：

《你妈妈也一样》与其说是一部“爱情片”，不如说是部借助爱情故事表达导演政治诉求和对国家理解的影片。电影中细节丰富，有着很多看似不经意的镜头，透过这些“随意潦草”的匆匆一瞥，观众看到了墨西哥的方方面面。导演使用懵懂的青少年做本体，象征了墨西哥这个国家正处在摸索和发展的“青春期”。整部影片格调清新，带有明显法国电影新浪潮的影子。演员表演大胆，一些床戏也表现得毫不扭捏（时光网评）。
《你妈妈也一样》不仅仅是一部青春电影，它有着更深厚的人文关怀的底蕴。它揭示了主体在命运转折处不自觉地发掘自我，找寻身份，理解自我、他人与世界，最终确立个体尊严与生命价值的过程，影片的相应基调是沉痛与哀婉的，作者对片中的两位少年还透着些许嘲讽之意，最终的结局表达了人生中黑色幽默式的荒诞。作者通过影片传达和宣扬一种墨西哥民族的自决性和文化身份的独立性，形式上最突出的特点就是全片始终贯穿着冷静、客观的第三人称男声画外旁白，它代表了全知全能的作者视点，旁白在影片中有独到的运用，创造了一种类似于小说叙事但又充分电影化的叙事风格（《当代电影》评）。

图书摘录：

影片以两名十七八岁的少年跟一个28岁已婚妇女的互相勾引为主线，带出了青春的燥动、成长的烦恼、人生意义的探索等命题。两少年的性爱启蒙只是表层，影片还同时暗示着个国家的成长。编导认为墨西哥作为一个国家也处于青少年时期，正在寻找成年的感觉影片通过沿途所见的“琐碎”小事，用两三个貌似不经意的镜头，反映出组成社会全貌的“一砖一瓦”。影片有着明显的新浪潮痕迹，剧情跟特吕弗的《朱尔和杰姆》相似。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评：

This is far from a teen sex comedy
这可不是青少年性喜剧

扩展阅读：

电影《你妈妈也一样》插曲 – 西班牙语歌曲《Si No Te Hubieras Ido》

《亲爱的日记》是1993年出品的一部喜剧电影，由南尼·莫莱蒂执导，南尼·莫雷蒂、Giovanna Bozzolo等主演。
这部电影由三段各自独立的故事组成，探讨了人生、感情与死亡等命题。

英文简介：

Nanni Moretti directs himself playing himself in this wry look at life. Presented in three chapters, Moretti uses the experiences of traveling on his motor-scooter, cruising with his friend around a set of remote islands in search of peace to finish his new film and consulting doctor after doctor to cure his annoying rash to cast a humorous look at his life and those around him.（详细剧情）
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纳尼·莫雷蒂在这个讽刺的人生观中扮演自己。在三章中，莫雷蒂用他的摩托车旅行的经验，与他的朋友在一个偏远的岛屿上巡游寻找和平，完成他的新电影和咨询医生一个又一个医生治疗他的恼人的皮疹，投下一个幽默的眼光看他的生活和周围的人。
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出品：

意大利（1993）/彩色

获奖记录：

1994年欧洲电影奖最佳电影奖
1994年戛纳电影节最佳导演奖

电影故事：

影片由三个部分组成，它们被“日记先生”以随笔的方式记录下来。第一章，“骑摩托”——“日记先生”作为导演，骑着摩托车，穿行在罗马的大街小巷，并不时地停下来与陌生人交流；第二章，“海岛”—“日记先生”来到里巴里岛，探访一位研究乔伊斯的小说家恩斯贝鲁。他们蔑视电视的作用，相信阅读和写作。但当他们真的生活在无电视的海岛上时，他们却有了难以忍受的寂寞……第三章，“医生”——“日记先生”得了一种怪病，全身奇痒无比且异常顽固。他遍访名医，却仍找不到医治的良方……

权威点评：

这部由莫雷蒂自编自导自演的影片混合了纪录片和风光片的形式特征，把个人感受与客观记录巧妙地融合在一起。莫雷蒂通过对三种不同生活状态的描述，表达了他对现代社会一些批判的观点。莫雷蒂似乎一直在执着地寻找着人类精神生活与周遭环境之间的本质关系，他没有给出答案，或说讽刺式的呈现了一些状态。莫雷蒂似乎只有在海里、在从一个岛到另一个岛之间才感到快乐幸福。他没有陆地，他不知道到哪儿居住，除了拍摄就没别的可做，从一个岛拍到另一个岛、从一个医生拍到另一个医生。本片成功的关键，在于莫雷蒂把影片聪明地控制在多种风格的临界点上，客观与主观、喜剧与正剧、记录与象征……

《美国朋友》，根据派翠莎海史密的里普力系列犯罪小说《里普力的游戏》改编的电影。

获奖情况：

第30届戛纳电影节 主竞赛单元 金棕榈奖(提名) 维姆·文德斯
美国国家评论协会奖 最佳外语片

英文简介：

Tom Ripley, who deals in forged art, suggests a picture framer he knows would make a good hit man.
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从事伪造艺术品交易的汤姆里普利（tom ripley）建议，一个他知道会成为好杀手的构图师。
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影史钩沉：

在维姆·文德斯1977年的[美国朋友]中，两个主演丹尼斯·霍珀和布鲁诺·甘茨一开始拍摄就不和，最终两人在片场打了一架。不过打完架他们就去喝酒了，一晚过后，两人解决了他们之间的分歧，回到了片场。 ​​​​（《看电影》杂志）

图书摘录：

根据海史密斯小说《雷普利的游戏》改编，讲一个侨居德国的美国人，雇用一名汉堡青年杀人。该青年以为自己得了绝症，将不久于人世，便想通过这个机会为妻子和孩子留下笔钱。第一次任务后，两人之间似乎有了很深的交情。这是文德斯向美国黑色电影致敬的作品，也是他打入美国市场的敲门砖。影片主角是一个典型的文德斯角色，即独在异乡为异客，希望找到知音，并且代表着文化和道德的相互渗透。2002年好莱坞以《雷普利的游戏》为片名再度拍摄，由约翰·马尔科维奇主演。（周黎明《西片碟中碟》）

《爸爸出差时》是由埃米尔·库斯图里卡执导的136分钟剧情影片。该片由米基·马诺洛维克、Moreno D’E Bartolli、蜜儿珍娜·卡瑞诺维克等主演，于1985年9月12日在西德上映。
该片讲述了在南斯拉夫铁托时代，马尔克一家在专权政治的氛围中生活的故事。

获奖情况：

第58届奥斯卡金像奖 最佳外语片(提名)
第38届戛纳电影节 主竞赛单元 金棕榈奖 埃米尔·库斯图里卡
第38届戛纳电影节 费比西奖 埃米尔·库斯图里卡
第43届美国电影电视金球奖(提名) 最佳外语片（电影类）
美国国家评论协会奖 获奖

英文简介：

A family is deeply affected by father’s extramarital affairs and the turbulent consequences of Tito-Stalin split.
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一个家庭深受父亲婚外情和蒂托·斯大林分裂的动荡后果的影响。
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获奖记录：

1985年戛纳电影节金棕榈奖、FIPRESCI双周奖

剧照欣赏：

1 的 2

电影故事：

6岁男孩马立克的父亲米沙是个基层工作人员。他因为讽刺了报纸上刊登的一幅政治漫画，而被他的内兄吉约，一个严肃的共产党官员送到劳改营劳动。对马立克来说，爸爸“出差”去了。米沙走后，妈妈努力支撑起全家。马立克的哥哥是个书呆子，马立克有梦游症。两个儿子为母亲分担起家务，每天，他们总是一本正经地把挣来的钱交给妈妈。而马立克和哥哥都是足球迷，马立克梦想弄到一个真皮做的好足球，因此他偷偷地攒钱，准备买一个足球。两年后，爸爸“出差”回来了，他紧紧地搂住自己的儿子马立克说：“你是我的小共产党员。”

权威点评：

本片通过米沙的儿子、6岁的马立克的眼睛所看到的事件来展开故事情节，详尽地描写了马立克和他的家庭。“我把观点深深地埋藏在心里。当我观看这个世界整体的时候，我感到一种苦恼——我并不是专指这个社会制度。我觉得不论深入何种人的灵魂，反映出来的东西，对他生活在其中的制度都是不利的，一个伟大的英雄同时也是一个伟大的失败者。”这正是这部黑色讽刺剧的精髓，库斯图里卡着意的并不仅是制度的批判，他的重点是现实人性与现实制度的关系。这也就是为什么在库斯图里卡的作品里总有一种超现实主义成分在里面。

媒体评价：

该片以高度凝练的手法，通过一个六岁小孩的成长从侧面抨击了这一时期的历史。故事从孩子的视角来观察这个世界，用孩子纯真的童心来淡化对于政治的批判，其中很多感人的场面也不时的令人回想起自己的童年，充满了怀旧的气息。当然这可不是一部严肃的影片，片中可爱的小孩加上浓郁的乡土风味使得其娱乐性也相当的丰富，令人在感到可悲的时候，又想笑出来。在埃米尔·库斯图里卡的作品中极具有吉普赛的热情和疯狂，偏爱描绘世界的残酷、生活的颠簸，却绝不放弃乐观与感性，会令人又哭又笑、甚至是情绪失控。（新浪娱乐评）

《爸爸出差时》用一个孩子的眼睛来叙述，表现极权社会里的家庭悲欢。这部被称为反铁托主义的喜剧片展现了埃米尔·库斯图里卡丰富的电影才能，幽默、嘲讽，而又温情脉脉。（新浪娱乐评）

图书摘录：

故事发生在1952年的南斯拉夫，一个六岁男孩因为父亲言论不当被关进大牢，家人告诉他爸爸出差了，全家必须经历种种艰难。男孩喜欢上一个女孩，但她偏偏得了绝症。后来父亲回来了，他自己又被选上在一个重要场合发言。不幸在关键时刻忘词，当众“出丑”，好在有父亲安慰他。（周黎明《西片碟中碟》）

《永恒和一日》是西奥·安哲罗普洛斯执导的剧情片，由布鲁诺·甘茨、伊莎贝拉·雷纳德、法布瑞齐奥·班提佛格里欧等主演。
该片讲述了患有癌症晚期的诗人亚历山大在进医院等待死亡的前一天，打点好行装，孤独地享受最后24小时的故事。该片于1998年5月23日在戛纳国际电影节首映，同年10月16日在英国正式上映。

获奖情况：

第51届戛纳电影节 主竞赛单元 金棕榈奖 西奥·安哲罗普洛斯
第51届戛纳电影节 天主教人道精神奖 西奥·安哲罗普洛斯

英文简介：

Famous writer Alexander is very ill and has little time left to live. He meets a little boy on the street, who is an illegal immigrant from Albania, and goes on a journey with him to take the boy home.
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著名作家亚力山大病得很重，没有多少时间可活了。他在街上遇到一个来自阿尔巴尼亚的非法移民小男孩，然后和他一起踏上了带孩子回家的旅程。
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媒体评价：

《永恒和一日》整部影片以凝练而舒缓的镜头语言，穿插导演西奥·安哲罗普洛斯所擅长的时空交汇，以感性的手法诗意的旁白带领观众走过了一个人的一生。全片体现出浓重的希腊悲剧情节，女作曲家艾莲妮·卡兰德若为该片所作的配乐更是精彩。（《南方都市报》评）

《永恒和一日》通过记忆和梦境，探讨了时间与生命这一永恒的主题——所有匆匆而过的生命，他们都在属于各自的时间里奔波着，时间也在这些匆匆流过的生命里留下很多不为人知的故事，继续着它的永恒 。（腾讯娱乐评）

图书摘录：

安哲罗普洛斯荣膺戛纳金棕榈奖的名作，延续他《雾中风景》、《雁足空悬》、《尤里西斯的生命之旅》以追寻为命题的风格之作。老作家亚历山大为完成19世纪诗人拜伦未完成的诗作，虽已病入膏肓，仍决定展开他一天的追寻母语和回忆之旅。途中他解救了一个阿尔巴尼亚孤儿，决定把他送回家，而男孩也帮助他完成了心愿，两人在一天中竟然成为忘年交，亚历山大最终回到家时才发现一天原来也是永恒的。这部影片用回忆、幻想与现实进行三重交织，流畅地表现了关于生命与永恒的命题，不但延续了导演对文化寻根的意念，还细腻地勾画出人物的内心世界，指出人类所欠缺的情感交流和家庭回归的必然。（周黎明《西片碟中碟》）

《乡村牧师日记》是罗伯特·布列松执导的剧情片，由克罗德·莱杜主演，于1951年2月7日在法国上映。
该片改编自乔治·贝尔纳诺斯的同名小说，讲述了一位在乡村传教的青年牧师不为世俗所理解，忍受着病痛折磨，经历内心激烈的自我斗争后，最终获得自我救赎故事。

其它信息：

1951黑白片110分钟
法国UGC影片公司摄制

英文简介：

A young priest taking over the parish at Ambricourt tries to fulfill his duties even as he fights a mysterious stomach ailment.
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在Ambricourt，一位年轻牧师接管了教区，即使在他遇到一种神秘的胃病时，他也尽力履行自己的职责。
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获奖记录：

1951年威尼斯电影节国际影片奖

电影故事：

一位青年牧师正在念一本掀开的日记，他在日记中向上帝袒露心声。初来乍到的牧师过着孤苦清贫的生活，却没有得到教众们的接受和理解。他深感村民们的浅薄、顽固、注重实利和对生活的厌倦是产生邪恶的温床。但他的忠告和规劝收效甚微，人们反而劝告他不要过分执着于献身精神。牧师拯救了伯爵夫人的灵魂却招来人们的谴责，心力交瘁的牧师死于胃癌。白色的银幕上投下一个巨大的十字架的黑影：万物的秩序都是由于上帝的存在。经历基督受难之夜，迎接耶稣复活之晨。

权威点评：

影片《乡村牧师日记》在电影史上的意义在于，它为文学作品的电影改编方式提供了独特的范例。为了实现既定的叙事策略，布莱松充分运用画外音作为复述小说原文的主要手段。为了忠于原著，布莱松没有把牧师通过回忆记述下来的谈话改写为对白以适应表演的要求，而是竭力抹去小说原文中具有的真正对话节奏与平衡，使其埋没在四平八稳的念白中，从而营造出几分超验感。安德烈·巴赞说：“我们通过这一无可辩驳的美学实例体验到了一种绝妙的纯电影的杰作……在这里，空荡的、没有画面的，完全让位于文学的银幕，标志着电影现实主义的胜利。”法国电影理论家莱皮埃说：“（这是）电影与文学从思想到形式平等地表现出独特艺术性的第一部电影。”

幕后花絮：

• 布列松从众多信奉天主教的候选人中选中了瑞士演员克罗德·莱杜。他们每周日都在一起讨论角色，持续了一年多。莱杜还在修道院住了一段时间，熟悉牧师的举止，以便能够按布列松的设想，成为一个人物模型，而不是演员，呈现一种无意识的、本能的状态。
• 该片中其他角色的扮演者很多不是职业演员，常常是布列松觉得面熟的人。
• 该片的拍摄地点加来北岸正是小说作者贝尔纳诺斯的老家。

幕后制作：

改编之争
围绕乔治·贝尔纳诺斯的小说《乡村牧师日记》的改编，法国电影界发生过一场争夺。在贝尔纳诺斯去世前，编剧让·奥朗什和皮埃尔·博斯特曾完成过一个改编剧本。奥朗什和博斯特的剧本试图通过夸张的动作和紧凑的语言赋予作品一种小场景戏剧性色彩。他们删除了德尔本德医生一角，重新编排了重要对白，用一个小人物绝望的哭喊结束电影，还把尚达尔与牧师的对白变为女孩朝神圣的主人吐了一口唾沫。因此，贝尔纳诺斯并不满意他们的剧本。
贝尔纳诺斯的朋友雷德蒙·布鲁克贝格尔也尝试过把《乡村牧师日记》电影化。他以自己的职业风格重写了作品，强调教区中的同流合污，以凸显和加剧牧师的焦虑。这种改编同样不能令贝尔纳诺斯接受。
1948年，布列松应制片人皮埃尔·格尔恩之约，开始创作《乡村牧师日记》的剧本。同年7月，贝尔纳诺斯去世。格尔恩研读了布列松的剧体后，决定离开这个项目，但他把版权卖给了布列松。后来，贝尔纳诺斯文学作品的负责人阿尔贝·贝甘接受了布列松的提议，法国国家制片局同意为该片注资，至此，布列松在这场改编之争中胜出 [3] 。
改编策略
布列松认为一部卓越的文学作品的现实就是这部作品本身，文学作品的描述无法离开文学，为了忠实于原作，必须把握语言的主干，因此他把“忠实于小说文字”作为影片的创作原则，为影片定下了策略：仅做删减，绝无增添，尊重原著文字，突出文学性。

媒体评价：

布列松在改编伊始声称要采取忠实原著的作法，影片确实证实了这一点。他紧紧把握住原作主干，因此给人以忠实原作的印象。然而，他的“忠实”是创造性的打破原格局的最隐蔽、最内在的形式。影片始终用贫乏的画面的取代小说中富有感染力的具体描述。如果布列松“忠实”原著，影片就不应该拍成这样。他是有意采取了完全相反的做法。与小说相比，影片更具“文学味”。他对原文的尊重归根结底不仅是一个惬意的约束，而且是创树一种风格的辩证因素。该片的问世，使电影改编步入了一个新阶段。它的忠实性与独创生的辩证关系可以归结为电影与文学的辩证关系。这里已经不是移植，尽管非常忠实，非常巧妙；更不是带着深深的敬意自由地汲取素材，以便便拍一部与原著并峙的影片；而是依据原小说，通过电影形式，构造一部次生的作品。这不是一部与小说“媲美”的影片，而是一个独立的美学实体，它仿佛是由电影扩充的小说。该片给人们的启发是，利用小说与电影的差异，通过影片强词小说的存大，比利用两者的共同点把小说“化”为影片更见成效。（法国电影理论家安德烈·巴赞评）

尽管影片的形式显然与外界隔绝，但是该片将自己放置于广阔的天地中。它是一部书写在笔记本纸页之间的电影，而背景是充满光与声的田野。日记赋予牧师的专注力与自律力让他在最后的时刻获得灵魂的升华。他实现自我认识的严格工具——他的书写——让他全神贯注于自己的形象，并因此让他与耶稣合一。通过一种相似的文本戒律，布莱松能够和“他的”主题——一本小说合一。经由电影的形式超越电影，他成功地进行了一场关于改编的伦理和潜能的革命，他以视觉和声音“演绎”了一部小说。与其说他成功驾驭了自己的主题，不如说他真正与主题融为了一体 。（美国电影理论家达德利·安德鲁评）

图书摘录：

一个年轻牧师来到他的第一个教区，自己过着十分清贫的生活，但教区人民对他的传教却极为冷漠，他惟一的成就是让一个隐居的伯爵夫人在临终前放弃了她原先对上帝的憎恨。后来牧师发现自己患有胃癌，只好停止所有的传教活动。影片将乔治·波纳诺斯的小说生动地转换成银幕语言，日记部分直接引自原著。
主角为非职业演员，每个星期天跟导演交流心得、拜访教堂，拍摄达一年之久。（周黎明《西片碟中碟》）