《海上钢琴师》是由朱塞佩·托纳托雷执导，蒂姆·罗斯、比尔·努恩、梅兰尼·蒂埃里主演的剧情片，于1998年10月28日在意大利上映。
该片改编自亚利桑德罗·巴里克文学剧本《1900：独白》，讲述了一个被命名为“1900”的弃婴在一艘远洋客轮上与钢琴结缘，成为钢琴大师的传奇故事。

电影看点：

每个人都要走一条自己坚定了的路，就算是粉身碎骨。

获奖情况：

欧洲电影奖 最佳摄影奖 拉乔斯·科泰
第57届美国电影电视金球奖 最佳原创配乐（电影类）埃尼奥·莫里康内

英文简介：

A baby boy, discovered in 1900 on an ocean liner, grows into a musical prodigy, never setting foot on land.
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1900年在一艘远洋客轮上发现的一个男婴成长为一个音乐天才，从未踏上陆地。
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剧照欣赏：

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最火台词：

1900: [explaining why he didn’t leave the ship and never will be] All that city… You just couldn’t see an end to it. The end! Please, could you show me where it ends? It was all very fine on that gangway and I was grand, too, in my overcoat. I cut quite a figure and I had no doubts about getting off. Guaranteed. That wasn’t a problem. It wasn’t what I saw that stopped me, Max. It was what I didn’t see. Can you understand that? What I didn’t see. In all that sprawling city, there was everything except an end. There was everything. But there wasn’t an end. What I couldn’t see was where all that came to an end. The end of the world. Take a piano. The keys begin, the keys end. You know there are 88 of them and no-one can tell you differently. They are not infinite, you are infinite. And on those 88 keys the music that you can make is infinite. I like that. That I can live by. But you get me up on that gangway and roll out a keyboard with millions of keys, and that’s the truth, there’s no end to them, that keyboard is infinite. But if that keyboard is infinite there’s no music you can play. You’re sitting on the wrong bench. That’s God’s piano. Christ, did you see the streets? There were thousands of them! How do you choose just one? One woman, one house, one piece of land to call your own, one landscape to look at, one way to die. All that world weighing down on you without you knowing where it ends. Aren’t you scared of just breaking apart just thinking about it, the enormity of living in it? I was born on this ship. The world passed me by, but two thousand people at a time. And there were wishes here, but never more than could fit on a ship, between prow and stern. You played out your happiness on a piano that was not infinite. I learned to live that way. Land is a ship too big for me. It’s a woman too beautiful. It’s a voyage too long. Perfume too strong. It’s music I don’t know how to make. I can’t get off this ship. At best, I can step off my life. After all, it’s as though I never existed. You’re the exception, Max. You’re the only one who knows that I’m here. You’re a minority. You’d better get used to it. Forgive me, my friend. But I’m not getting off.

（全部台词）

幕后花絮：

拍摄花絮

• 片中轮船的外观设计灵感来自于卢西塔尼亚号及其姐妹毛里塔尼亚号。1900弹钢琴的舞厅有着跟毛里塔尼亚号相似的圆形屋顶。
• 拍摄《海上钢琴师》使蒂姆平生第一次访问意大利，说服他的并不是托纳多雷，而是那部独白剧《1900：独白》，这个讲述无名钢琴家的虚构故事打动了他。
• 虽然蒂姆·罗斯本来不会弹钢琴，但经过拍片前半年的魔鬼特训后应该是学会了。片子里对1900弹琴时手部的拍摄镜头充分说明了那是蒂姆·罗斯自己的手（他的手指不长）。要知道做到“形似”对初学者来说已经是很不容易了。
• 由于中途曾一度中止，剧组花了110天的时间用于拍摄。在罗马搭建了19处外景，奥德萨11处。45名演员。75名工作人员。10000名群众演员。2500套服装。弗吉尼亚号使用的是一艘165米长的俄国退役舰艇。
• 在乌克兰时，由于环境恶劣，语言不通，对剧本的分歧，加之两人脾气都不好，蒂姆与托纳托雷一度只在万不得已时才同对方讲话，剧组移师罗马以后，他们的关系融洽了许多：旁观者描述他们像好朋友一样亲密。
• 饰演令1900钟情的女孩的梅兰妮·蒂埃里是一名模特，多次出现在《Vogue》等杂志上，出演该片时她只有16岁。
• 包括纽约、南安普敦、那不勒斯等港口的外景，都是在罗马搭建而成的。
• 最后在录音合成时采用的大部分实际音响出自钢琴演奏者缔尤特布塔。
• 该片耗资2千万美元，远远超出了当时在意大利拍片的平均水平。
• 该片在意大利公映时长达3小时。最初，它的海外放映版已被托纳多雷剪掉22分钟，但该片的海外发行商Fine Line公司，仍坚持电影应该再删改得戏剧化一些，并不顾《伯尔尼公约》关于“电影的最终剪辑权属导演”的规定，威胁说否则将不会发行该片，包括各大电影节上的放映；它们要求至少再删掉40分钟。
• 该片原定在柏林电影节参展时长度为2小时45分钟，托纳多雷坚持自己的看法，不一惜一切代价也不删戏，为此他错过了这届柏林影展。

穿帮镜头

1. 46分钟左右，又一批乘客到达美国后，一个老头上来和1900聊天。聊了一段时间后，特写显示他手中的烟灰只有一小节，下两个镜头（大概也就2秒左右），那烟灰已经变成很长一段。
2. 与杰利·罗尔对决时，杰利·罗尔在第三次弹奏完以后站起来时把钢琴的凳子往后推了一段距离，下一个镜头凳子却出现在了原位。

媒体评价：

《海上钢琴师》的情节如同碧海潮生，高潮一浪接着一浪。在狂风暴雨中一边任钢琴自由滑动一边弹奏，小孩子无师自通的演奏震惊满船的人，这些只不过是大师的铺垫罢了。自称“爵士乐祖师”的杰利上船与1900比赛钢琴，激动人心的程度简直可以和最激烈的枪战相媲美。（新浪评）

《海上钢琴师》的精神内核无疑是纯真与自由：天赋秉异的1900就是这样的象征，他放荡不羁、不为世俗所动，只因演奏是他毕生所爱，他不必下船只要一直沉浸在音乐中就得到了最纯粹的快乐。该片就是献给那些始终向往单纯、远离喧嚣的人。纯真是他们固有的属性，不会因为时间而改变。（网易娱乐评）

图书摘录：

1900年元旦，一个弃婴在一艘远洋客轮的钢琴下被发现，于是他被命名为“1900”。他从小就显示出惊人的钢琴天赋，长大后成为这客轮的钢琴师;他的演奏技艺出神入化，连当时最负盛名的爵士钢琴家也甘拜下风;钢琴就是他的生命、他的情人、他一切的喜怒哀乐都靠它传达; 这艘客轮就是他的家、他的学校、他的游乐场，他的一生从未离开过它。就在这艘报废的客轮即将爆破之际，他是否还在上面呢?这是一部荡气回肠的诗意旅程电影，无处不在的钢琴声将观众带入1900的心灵深处。影片采用最极端的浪漫主义风格，引起两极反应: 有人视之为杰作，而西方很多人把它看成“最好看的烂片”。（周黎明《西片碟中碟》）

基本介绍：

《爵士歌王》由艾伦·克罗斯兰执导，艾尔·乔森、梅·麦卡沃伊等主演的爱情歌舞片，于1927年10月6日在美国上映。
该片描述了主人公一心想成为百老汇明星，却遭到家长的强烈反对。多年后，背井离乡、更名改姓的他终于登上了舞台，在旧金山的夜店酒吧里，他实现了自己的理想成了一名爵士歌手的故事。
该片是世界电影史上第一部有声电影，同时也是第一部歌舞片；它标志着有声电影时代的来临，也是电影走向成熟期的标志。它于1929年5月16日获得了首届奥斯卡金像奖特别奖以及入围最佳改编剧本奖。

英文简介：

The son of a Jewish Cantor must defy the traditions of his religious father in order to pursue his dream of becoming a jazz singer.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一位犹太歌手的儿子，为了追求成为一名爵士乐歌手的梦想，必须违抗他宗教父亲的传统。
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幕后制作：

定位
该片中只有很少几段对白，能成为“有声电影”也是偶然造成的。当男主角艾尔·乔森在唱完一首歌曲后，随口说了两句台词：“等一会儿，等一会儿，我告诉你，你不会什么也听不到。”后期制作时，这两句台词被无意中保留下来。于是，影片就这样“误打误撞”地成了“有声电影”（真正意义上的有声电影应当是1928年上映的《纽约之光》）。

媒体评价：

该片是有声电影的先驱之作。《爵士歌手》中的歌手张开余着柏油的嘴巴唱出声音，揭开了有声电影的灿烂一章。片中的对白只有两句，而且效果也不尽如人意，但这部由爵士乐歌手乔尔森主演的影片可以说是歌舞电影的胚芽。（《外国电影名作欣赏》 评）

《爵士歌手》的故事本身谈不上独一无二，但作为电影历史上第一部采用了同期声录制技术的长篇叙事电影，它也足以青史留名。《爵士歌手》片长一个半小时，同期声对话两分钟左右。它还远不是彻头彻尾的“有声电影”，默片中常见的字幕在影片里依然随处可见。但正是这一点让《爵士歌手》有了始祖鸟化石般的意义：你可以在一部电影里看到整个电影产业由“无声”向“有声”的过渡。（时光网 评）

影史钩沉：

[爵士歌手]是影史上第一部有声电影。但片中只有少数几句台词。其中，最出名的一句，当属“再等等，再等等，你肯定听到了什么！”但事实上，这句台词是男主角唱完歌后，随口说了一句话，却被不小心录了下来。这却正合了当时的情境，也改变了电影工业中没有人声对话的情况。 ​​​​（《看电影》杂志）

图书摘录：

剧情描述一个犹太拉比的儿子一心想成为百老汇明星，唱歌跳舞。但他遭到家长的强烈反对。曾多次重拍，1980年版由尼尔·戴蒙和劳伦斯·奥利弗主演。（周黎明《西片碟中碟》）

《难补情天恨》是由悉尼·J.·弗里导，派拉蒙影业公司出品的传记片，并由戴安娜·罗斯、比利·迪·威廉姆斯特联袂主演。
影片本片主要介绍黑人女歌手比莉·荷莉戴的生平故事，是一部“历尽沧桑一美人”式的文艺歌唱大悲剧。

获奖情况：

第45届奥斯卡金像奖 最佳女主角(提名) 黛安娜·罗斯
第45届奥斯卡金像奖 最佳原创剧本(提名) Terence McCloy / Suzanne De Passe / Chris Clark
第45届奥斯卡金像奖 最佳艺术指导(提名) Carl Anderson / Reg Allen
第30届美国电影电视金球奖 Most Promising Newcomer – Female 黛安娜·罗斯
第30届美国电影电视金球奖(提名) 最佳剧情片女主角（电影类）黛安娜·罗斯

英文简介：

The story of the troubled life and career of the legendary Jazz singer, Billie Holiday.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
传奇爵士乐歌唱家比莉·霍利德的生活和事业陷入困境的故事。
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图书摘录：

《西片碟中碟》的简评：
1970年代流行歌后戴安娜·罗丝的银幕处女作，扮演早年的爵士歌后比莉·郝莉迪因吸毒而毁灭的一生。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

one of the first of the ‘I’m-a-star-and-on-drugs’ drama-bio-pic, and still pretty good
第一部“我是一个明星和吸毒者”的剧情片，还是很不错的