《爆裂鼓手》（Whiplash）是达米恩·查泽雷编剧并执导的一部音乐剧情片，由迈尔斯·特勒、J·K·西蒙斯主演，2014年10月10日在美国上映。
《爆裂鼓手》讲述一个热爱音乐的年青人努力地想要成为顶尖的爵士乐鼓手的故事。

电影看点：

爵士乐鼓手的血脉偾张
这个世界从不善待努力的人，努力了也不一定会成功，但是知道自己在努力，就是活下去的动力。

英文简介：

A promising young drummer enrolls at a cut-throat music conservatory where his dreams of greatness are mentored by an instructor who will stop at nothing to realize a student’s potential.
[toggle title=机器翻译，仅供参考]
一位有前途的年轻鼓手进入了一所刻薄的音乐学院，在那里，他的伟大梦想是由一位指导员指导的，他会不顾一切地发挥学生的潜力。
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获奖记录：

·2015年奥斯卡最佳男配角、最佳音响效果、最佳电影剪辑
·2015年金球奖最佳男配角
·2015年英国电影和电视艺术学院奖最佳男配角、最佳音效、最佳剪辑

剧照欣赏：

1 的 3

最火台词：

Terence Fletcher: There are no two words in the English language more harmful than “good job”.

（全部台词）

电影故事：

安德鲁成长在单亲家庭，19岁的他一心想成为顶级爵士乐鼓手。为此他非常努力。某晚他在练习室练鼓，被魔鬼导师弗莱彻相中，选入了乐团接受正规训练。为日臻完美付出着艰辛的代价，安德鲁越是刻苦练习，与外界的隔膜越深。即便他有一个女朋友，感情却也在这种练习中渐渐淡去。打鼓成为安德鲁人生中至关重要的事。魔鬼导师弗莱彻算是唯一理解他的人，但是，导师的暴躁与喜怒无常扭曲了师生关系，连带安德鲁的性情也发生了变化。当安德鲁终于要登上纽约音乐厅的舞台时，他发现，这也不算成功，因为不到登台那一刻，他依旧可以被替换……

权威点评：

影片是一个短片的加长版。影片的序幕不是在图像，而是在声音中缓缓拉开。导演兼编剧达米安·沙泽勒分别邀请了丹·利维和杜克·埃灵顿，创作插曲《鼓动真我》和《大篷车》，让影片在音乐上有着不俗见地。而影片的主题一直围绕一个有着天赋的年轻人渴望成为偶像巴迪·里奇那样的鼓手而展开，他的渴望就是这部电影的精神源泉。影片的两位主演，也为角色赋予了更多的魅力，让影片在一种对峙中趣味横生。

幕后花絮：

• 在片场即使导演喊了cut，迈尔斯·特勒也常常打鼓直到精疲力竭才会让自己停下来。
• 影片的拍摄周期只有短短19天，而整个制作周期是十个星期（70天），如此仓促为的是能够赶上圣丹斯电影节的报名截止日。
• 戴恩·德哈恩推掉了影片中安德鲁的角色，之后由迈尔斯·特勒接替。
• 迈尔斯·特勒自从15岁就开始打鼓，在拍片过程中两只手上的老茧都被磨破了，鼓槌和骨架上都沾满了血迹。
• 在扇耳光那场戏中，一开始J·K·西蒙斯与迈尔斯·特勒反复排练过程中都是做做样子，最后一次实拍的时候却是结结实实地扇了上去。
• 一开始达米恩·查泽雷找不到资金，只能把影片故事拍成短片。2013年，短片获得了圣丹斯电影节短片评委会奖，之后才得到投资。
• 电影部分根据达米恩·查泽雷在高中时期参加乐队的真实经历改编，他当时很害怕他们的乐队老师。

媒体评价：

影片是一个短片的加长版，短片2013年拍摄完成。影片的序幕不是在图像，而是在声音中缓缓拉开。在一阵越来越激烈的鼓声之后，镜头才转至一个年轻人，他正激情澎湃地敲击着架子鼓。这一幕向我们展现了主角的音乐天分和演奏激情。
音乐、节拍大量充斥其间，就是《爆裂鼓手》最开始设定的基调。该片的导演兼编剧戴文·查素列分别邀请了丹·利维和杜克·埃灵顿、创作插曲《鼓动真我》和《大篷车》，展现了他音乐上的不俗见地。此外，他也深知如何突出电影主题，即创作伟大的音乐既需要汗水，也需要天赋。
但是，这毕竟还是一部电影。主角安德鲁·内曼曾无数次聆听偶像巴迪·里奇的《鸟乐园》，渴望成为他那样的一流鼓手。他的渴望正是这部电影的精神源泉。这样的设定，加上两位主演的出色演绎，使得影片极为震慑人心。
2013年拍摄的短片中，由约翰尼·西蒙斯出演年轻鼓手。而电影中，米尔斯·泰勒成功接手这一角色，并进行了全新演绎。刚毅果决的年轻人安德鲁·内曼想要摆脱大众，包括一直教导和养育他的父亲的平庸想法，因此对自己要求严苛。米尔斯·泰勒对安德鲁·内曼的演绎使得角色魅力十足。
饰演魔鬼教练的J·K·西蒙斯却大出风头，吸引了不少眼球。 J·K·西蒙斯赋予了特伦斯·弗莱彻这一角色多重复杂性。他的表现使得《爆裂鼓手》的结局不是那么出人意料，但却趣味横生。（香港《南华早报》评）

站长点评：

英语里最害人的两个字是“还好”
英语里最有帮助的是老师骂学生的极品脏话

《爵士春秋》可称是Bob Fosse本人的半自传影片，片中的主人公是一位叫Joe Gideon的百老汇资深导演，他天马行空，我行我素，才华横溢，但是由于没有树立起远大的理想和正确的人生观和世界观，工作的压力和情感的放纵使他灰心厌世，健康每况愈下，最后在其作品的歌声舞影中，Gideon哼着《再见我爱》在手术台上踏上了不归之路。
本片堪称导演福斯的预见性自传，片中描写的内容在影片上映十年后变成了现实。片中穿插了一些歌舞，但不是传统意义上的歌舞片，更像是费里尼的《八部半》，其中的很多表现手法在2002年的《芝加哥》中仍见端倪。影片带有浓厚的自恋倾向，但绝对没有一味粉饰的偏颇。
电影爵士春秋1979年12月20日由20世纪福克斯电影公司发行上映，获1980年第33届戛纳影展金棕榈奖。

获奖情况：

第52届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名) 罗伯特·艾伦·奥瑟
第52届奥斯卡金像奖 最佳导演(提名) 鲍勃·福斯
第52届奥斯卡金像奖 最佳男主角(提名) 罗伊·沙伊德尔
第52届奥斯卡金像奖 最佳原创剧本(提名) 鲍勃·福斯 / 罗伯特·艾伦·奥瑟
第33届戛纳电影节 主竞赛单元 金棕榈奖 鲍勃·福斯

英文简介：

Director/choreographer Bob Fosse tells his own life story as he details the sordid life of Joe Gideon, a womanizing, drug-using dancer.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
导演兼编舞鲍勃·福斯讲述了他自己的人生故事，他详细讲述了乔·吉迪恩（Joe Gideon）的肮脏生活，乔·吉迪恩是一位女性化、吸毒的舞者。
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获奖记录：

▪ 1980 第33届戛纳影展 金棕榈奖 （获奖）
▪ 1979 52届奥斯卡 最佳艺术指导、最佳服装设计、最佳编剧、最佳原创音乐 （获奖）

剧照欣赏：

1 的 4

最火台词：

Dancer Backstage: Fuck him! He never picks me!
Dancer Backstage: Honey, I *did* fuck him and he never picks me either.

（全部台词）

影片花絮：
本片堪称导演福斯的预见性自传，片中描写的内容在影片上映十年后变成了现实。片中穿插了一些歌舞，但不是传统意义上的歌舞片，更像是费里尼的《八部半》，其中的很多表现手法在2002年的《芝加哥》中仍见端倪。影片带有浓厚的自恋倾向，但绝对没有一味粉饰的偏颇。影片获1980年第33届戛纳影展金棕榈奖。

图书摘录：

本片堪称导演福斯的预见性自传，片中描写的内容在影片上映十年后变成了现实。影片讲一个百老汇著名的舞蹈设计家，同时也是位电影导演，不停地勾引女人，不停地抽烟吃药，最后走到死亡的边缘，仍不愿改变自己的生活方式。片中穿插了一些歌舞，但不是传统意义上的歌舞片，更像是费里尼的《八部半》
其中的很多表现手法在2002年的《芝加哥》中仍见端倪。
影片在1980年第33届戛纳影展获得金棕榈奖，并获52届奥斯卡最佳服装设计、最佳剪辑，最佳音乐三项金像奖。（周黎明《西片碟中碟》）