《宇宙威龙》是一部由保罗·范霍文执导，阿诺德·施瓦辛格、莎朗·斯通等主演的科幻动作片，影片改编自著名科幻小说家菲利普·迪克的同名小说。
该片讲述了一个美国政府特工丧失了记忆，经过一系列刺激才找回了自我，与敌人的斗争中找回自己的记忆，并打败妄图统治火星恶势力的故事。影片于1990年6月1日上映。

电影看点：

硬汉施瓦辛格拯救火星

获奖情况：

第63届奥斯卡金像奖 最佳音效剪辑(提名) 斯蒂芬·亨特·弗利克
第63届奥斯卡金像奖 最佳音响(提名)
第63届奥斯卡金像奖 特别成就奖 Tim McGovern / 埃里克·布雷维格 / 罗伯·博汀
第14届日本电影学院奖 最佳外语片(提名)

英文简介：

When a man goes for virtual vacation memories of the planet Mars, an unexpected and harrowing series of events forces him to go to the planet for real – or does he?
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当一个人去寻找火星的虚拟假期记忆时，一系列意想不到的令人痛心的事件迫使他去火星寻找真实的记忆——或者他去了火星？
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剧照欣赏：

1 的 3

幕后花絮：

• 该片最初敲定的导演是大卫·柯南伯格，甚至在保罗·范霍文接手之前已经完成了一些剧本草稿。
• 该片剧本曾有40多个版本，在一些版本中奎德的身份是会计师。
• 杰夫·布里吉斯、帕特里克·斯威兹和理查德·德莱福斯都曾是扮演奎德的人选。
• 在影片拍摄期间，莎朗·斯通向导演保罗·范霍文抱怨说无法确认自己扮演的罗莉是否嫁给了奎德。
  约翰尼·凯伯吹的口哨是挪威国歌。
• 片中奎德扮作胖女人时，他交给警卫的护照是扮演胖女人的Priscilla Allen的护照。
• 电影中地铁的场景是在墨西哥城的地铁中拍摄的。
• 该片的最初版本由于大量暴力画面而被美国电影协会评定为X级，在经过重新剪辑处理之后，该片被改为R级。
• 用于表现火星地貌的微缩模型是根据火星照片制作的
• 片中出现了77具死尸。
• 在剪辑中删剪的画面包括在自动扶梯上的追杀中，奎德将别人的身体当作盾牌。
• 该片改编自一部短篇小说，该书的改编权在1974年便被买下，16年后才被搬上银幕。
• 在影片拍摄期间，全体剧组人员突发食物中毒，只有阿诺·施瓦辛格安然无恙，因为他的食品是在美国定制的。1987年，施瓦辛格在拍摄《铁血战士》时，曾因墨西哥饮用水不过关而患病，此后他一直心有余悸，不敢再对饮食问题掉以轻心。
• 库特伍德·史密斯(Kurtwood Smith)曾被邀请扮演片中的里科特，但他认为里科特与自己在1987年《机器战警》中扮演的角色相近，于是拒绝出演。
• 克里斯托弗·里夫也曾是扮演奎德的人选。
• 阿诺·施瓦辛格曾希望出演1987年的《机器战警》，后来由于服装问题而作罢。看过完成后的《机器战警》的施瓦辛格十分看好保罗·范霍文的作品，并希望与其合作，于是决定出演该片。
• 片中的一些车辆由Quincy-Lynn公司于1977年至1984年间设计并制造，如今这家公司已经更名为Robert Q. Riley，仍在接受订单服务。

穿帮镜头：

1. 在现实中，人体在经受急剧的减压时并不会膨胀和爆炸，只会因窒息而亡，偶尔可伴发鼻出血及其他毛细血管出血。
2. 在接近影片结尾处，奎德用自己的全息图像愚弄包围自己的保安，保安朝全息图像开枪却未能击中对面的同伙。

幕后制作：

《宇宙威龙》的剧本初稿由《异形》编剧丹·欧班和罗纳德·舒塞特联手完成，创作灵感源于科幻作家菲利普·迪克的短篇小说《We Can Remember It for You Wholesale》。
该片的制作人迪诺·德·劳伦提斯决定让理查德·德莱福斯担纲主演，而有意执导该片的大卫·柯南伯格却希望由威廉·赫特主演。在《沙丘》票房失利之后，劳伦提斯也对该片失去了兴趣，阿诺·施瓦辛格立即抓住这一难得机遇，他说服卡罗可电影公司（Carolco Pictures）买下影片改编权，除此之外，施瓦辛格还享有极大限度的决策权。
在成为《全面回忆》台前幕后的掌门人后，施瓦辛格首先着手的便是亲自招募保罗·范霍文出任该片导演，范霍文为此找来编剧加里·戈德曼与舒塞特共同致力于剧本。范霍文还聘请了多位合作过《机械战警》的昔日搭档，其中包括演员罗尼·考克斯、摄影师约斯特·瓦卡诺、艺术指导威廉·山德尔和特效设计师罗伯·伯汀。
影片大部分在墨西哥城拍摄完成，其中的未来派地铁站和机车确实是墨西哥公共交通系统的组成部分，只是车厢被喷涂成灰色并添加了电视监视器。该片起初被定为X级，在删减了部分暴力场景和运用多角度取景后，才最终被定为R级。《全面回忆》是最后一部大规模采用微缩景观特效的好莱坞大片，共有五家特效公司效力于该片，片中唯一的CGI特效是时长42秒的扫描旅客骨骼及其私藏枪支的X光画面。

媒体评价：

施瓦辛格在动作片领域里的佳作，该片以场面宏壮、气魄非凡着名，而且还捧红了另一位演员——莎朗·斯通。（国际在线 评）

该片成功地将电脑影效和数码音响引入电影制作，有极高的观赏性。影片不仅动作场面火爆，而且特技场面极大，尤其最后整个星球改造的场面在大银幕上绝对是效果惊人。（21CN娱乐 评）

电影中勾勒了一幅虽然先进，但乏味阴暗的未来图景，开头一段奎德生活的段落对未来世界的日常生活有富于想象力的描绘。（网易娱乐 评）

虽然荒谬却充满趣味。（Daily-Reviews 评）

好莱坞90年代最棒的动作片之一。（Reel Film Reviews 评）

图书摘录：

荷兰导演保罗·范霍文进军好莱坞后，以科幻动作片《机器战警》一举成名，接着以本片登上皇牌大导演的宝座。阿诺·施瓦辛格也借本片成为首席动作巨星，他在片中饰演一位21世纪的特务人员奎德，在参加虚拟实景的旅行中记忆遭人删改，经常出现关于火星的噩梦。为了找寻自己的真正身份，他参加火星探险之旅，经历了一连串的挫折和挑战，最后发现了出人意料的内幕真相。
1999年拍摄的《全面回忆2070:机器的梦》乃电视剧的试验样本，跟原片无甚关联（周黎明《西片碟中碟》）

《索拉里斯》是1972年在苏联上映的剧情片，由安德列·塔科夫斯基执导，尼古莱·格陵柯等领衔主演。幕后/花絮影片有很多对白，但没有借助什么特效。关于本片的成就，存在着截然不同的两派：一派认为该片系科幻片的里程碑，展现了编导宏伟的远景；另一派表示，影片刚开始试图融合辩证法和诗意，但后来演变为通俗心理学，高深的外表下其实掩盖着十分肤浅的内容，而且影片非常臃肿。2002年由美国索德伯格重拍。

获奖情况：

第25届戛纳电影节 主竞赛单元 金棕榈奖(提名) 安德烈·塔可夫斯基
第25届戛纳电影节 主竞赛单元 评审团大奖 安德烈·塔可夫斯基
第25届戛纳电影节 费比西奖 安德烈·塔可夫斯基

英文简介：

A troubled psychologist is sent to investigate the crew of an isolated research station orbiting a bizarre planet.
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一位陷入困境的心理学家被派去调查一个孤立的研究站围绕着一个奇异星球运行的工作人员。
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媒体评价：

《飞向太空》在不同的人看来有不同的理解。但是它可以称得上是一部优秀甚至好过原版的科幻电影。该片增加了主角夫妻在地球上相遇相识相爱到悲剧首场的过程，与两人在飞船中共处这一主线交叉剪辑在一起，一实一虚，产生出精彩的化学作用。因为在观众看来，飞船中的一切是虚幻的，地球上的才是真实的；而电影接近结尾时，观众才发现，在电影中，只有飞船上的一切都是真实发生了的，地球上的事情却完全来自男主角的回忆，而回忆往往是增加了主观色彩而且靠不住的，这也是为什么片中地球上永远在下雨的一种解释。电影的主题是“我是谁”，问题的答案并不由“我”本人给出，而是要按照别人所了解或者误解的版本（北方网评）。

《飞向太空》相对于1972年版增加的一个特别之处是着重强调了视觉效果，特别是通过计算机图形技术将具有生命力的”海洋”运动制作出了摄人心魄的视觉效果（新浪娱乐评）。

图书摘录：

本片改编自著名波兰科幻小说家斯坦尼斯洛·兰姆的同名科幻小说，早在1972年由苏联导演塔可夫斯基搬上银幕。小说充满了对生命的思考，苏联版本更是以内省和对灵魂的话问为主题。剧情:朱来某年，在外太空的空间站“普罗米修斯”上驻扎的一个科学家小组切断了空间站和地球的所有联系。心理学家克里斯·凯尔文博士受命去调查。空间站围绕着个液体星球Solaris旋转，这个星球蕴藏着神秘的能量。到达后，凯尔文发现有人神秘自杀，另外两人则情绪极度不稳定。Solaris让他死去多年的妻子蕾亚重新复活，给了他第二次爱情的机会。（周黎明《西片碟中碟》）

《记忆裂痕》是由好莱坞华人导演吴宇森指导，由本·阿弗莱克、乌玛·瑟曼、阿伦·艾克哈特、科姆·菲尔、凯瑟琳·莫利斯主演的一部动作电影。
该片讲述了作为一名受雇于致力于顶级机密项目研究的高科技公司的计算机天才，他在每做完一个项目后，都会按例行惯例接受短期的记忆删除程序。等他再次清醒过来时，过去两年的所有记忆都已经不复存在了。

电影看点：

电脑天才被坑讨薪遇难

英文简介：

What seemed like a breezy idea for an engineer to net him millions of dollars, leaves him on the run for his life and piecing together why he’s being chased.
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对于一个工程师来说，这似乎是一个轻松的想法，可以帮他赚几百万美元，让他逃命，拼凑出他被追赶的原因。
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剧照欣赏：

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最火台词：

Shorty: Say one word about this hat, and I’m outta here.

（全部台词）

媒体评价：

正面评价
本·阿弗莱克在悬疑惊险的剧情中平衡贯穿浪漫爱情线索，融合了科幻、悬疑等类型，借助于计算机技术大玩惊险刺激的暴力美学游戏，把很多惊险类的场景玩成了美学场景。 （新浪娱乐评）

本·阿弗莱克的朋友兼搭档等一系列活灵活现的角色，可是令人印象深刻。（腾讯娱乐评）

虽然她本身表示并不喜欢血腥、暴力的武打场面，但是对于她能令剧情上呈现的暴力产生美感表示由衷的赞叹。（搜狐娱乐评）

反面评价
在影片中完全耍酷似的从侧面掏枪的镜头是错误的，那样开枪完全达不到预期的效果，也不合常规。 （济南大众网评）

影片中出现的20件道具体现的新奇感已经牢牢的抓住了观众的心，乌玛·瑟曼小巧的身躯、灵活的动作和成熟的演技也很好的有了看头，但是最初要求的科幻场景却少了许多元素。 （腾讯娱乐评）

不得不说，《记忆裂痕》中的大阴谋家们也是典型的有小聪明没大智慧，既然有魄力谋划大事件，何必在乎给雇员的那点薪水呢，看到一个讨薪的小金领毁了精心策划的一切，想必他们也会欲哭无泪吧。 （凤凰娱乐评）

幕后花絮：

• 吴宇森的影片中随时都会出现枪战或爆炸场面，但是吴宇森自己甚至从未使过枪。
• 为拍摄方便，菲利普制作了47套款式相同的灰色西装，都采用窄领的偏瘦性设计，给人一种大方典雅的感觉，这与一个敬业的电子工程师形象十分相配。
• 本·阿弗莱克有模仿别人的习惯，在拍摄期间，他经常模仿剧组的其他演员说话和走路的样子，而且学得惟妙惟肖，但他有次故意模仿吴宇森时，却被吴宇森狠狠地骂了一通，因为他学吴宇森的亚洲口音，让吴宇森实在忍无可忍。
• 在《记忆裂痕》中，武器专家们九毫米口径的手枪进行了改造，在保证演员安全的同时绝对不会让武器迷们感到失望，片中的枪战场面一如以前的吴氏风格，巨大的火球，闪烁的火化和破碎的玻璃依然会出现在《记忆裂痕》中。

幕后制作：

《记忆裂痕》一片的拍摄预算超过1亿美元，该片的导演原本锁定为因《红龙》而知名的布莱特·瑞纳，但后来却因他临时改变主意接下新版《超人》的导演工作而临阵换人，最后签下了擅长执导动作片的香港导演吴宇森，这也成了吴进军好莱坞后的第一部科幻作品。
吴宇森的暴力美学中有一个最为经典的造型，那就是两个人用手枪互指彼此头部的镜头，拍摄这个镜头对于武器指导来说是最为考验的时刻–拍摄这个镜头时所冒的风险是极大的，不允许发生一点儿差池。
导演吴宇森和制片张家振和一些他们最为信任的合作者来制作《记忆裂痕》，其中包括ASC的摄影师杰夫瑞·金保、武器指导洛克·嘉洛提和特技演员格雷格·斯莫兹和布莱恩·斯莫兹，影片全部在加拿大的温哥华拍摄(原计划在西雅图拍摄)，摄制组在温哥华的摄影棚耗时四个月完成了本片的拍摄。摄制组请到了曾与多位杰出导演合作过的美术指导威廉·山戴尔。
为了能强化动作镜头，并且让观众有身临其境的感觉，布莱恩·斯莫兹采用了截边手法，并利用遥控机械设备进行拍摄，如将摄影机安装在下降器上，这种设备可以让摄影机从一个很高的地方迅速而且稳定的落下；还有就是移动式拍摄臂，它可以让摄影机在与城市街道平行的相对高度上俯瞰整个街景，营造出一种真实的紧迫感。《记忆裂痕》中所有的追逐戏都是实拍的，温哥华街头的一场飞车追逐对特技部门来说是最富有戏剧效果的一幕。

图书摘录：

根据菲利普·迪克的短篇小说改编，讲述名高科技工程师为某雇主工作三年后本应能得到44亿美元的酬劳，但因为他的短期记忆在项目完成后通常会被消除，所以老板用此方式赖了他的工钱(不知咱们的民工看到这里会作何感想)。他必须从蛛丝马迹中找出证据，拼凑成他的过去。但联邦调查局正对他紧追不舍，好在他并肩工作并相爱的女友为他提供帮助，为他唤回丧失了的记忆。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

Thrilling and moving science fiction film by the great filmmaker John Woo
伟大的导演吴宇森的惊险感人的科幻电影

《记忆碎片》是根据乔纳森·诺兰的短篇小说《Memento Mori》改编而成的悬念影片，影片由克里斯托弗·诺兰导演，盖·皮尔斯、凯莉·安妮·莫斯、乔·潘托里亚诺、小马克·布恩等人主演。
影片讲述了患有“短期记忆丧失症”的莱昂纳多·谢尔比必须根据自己支离破碎的记忆来找到杀害自己妻子的凶手的故事。
影片已于2000年10月11日在法国上映。2017年12月，入选美国国会图书馆保护片目名单。

电影看点：

一个针管引发的血案

英文简介：

A man with short-term memory loss attempts to track down his wife’s murderer.
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一个短期失忆的男人试图追查杀害他妻子的凶手。
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获奖记录：

2001年圣丹斯电影节瓦尔度·绍特编剧奖
2002年奥斯卡最佳原创剧本、最佳电影剪辑提名
第59届美国电影电视金球奖 最佳编剧（电影类）克里斯托弗·诺兰
第2届美国电影学会奖 年度佳片
美国独立精神奖 最佳长片

最火台词：

Leonard Shelby: I have to believe in a world outside my own mind. I have to believe that my actions still have meaning, even if I can’t remember them. I have to believe that when my eyes are closed, the world’s still there. Do I believe the world’s still there? Is it still out there?… Yeah. We all need mirrors to remind ourselves who we are. I’m no different.

（全部台词）

电影故事：

莱纳·谢尔比家遭到歹徒的袭击，妻子被残忍地奸杀，自己脑部也受到严重的伤害。醒来后，他发现自己患了罕见的“短期记忆丧失症”，他只能记住十几分钟前发生的事情，为了继续生活，为了替死去的妻子报仇，他必须借助文身、纸条、宝丽来快照等东西保存记忆，寻找线索，异常艰难的调查就此展开。在调查中，莱纳遇上娜塔莉娅，一个粗俗的酒吧女郎，她好像知道一些事情。同时还有，自称是他好朋友的泰迪，只是这人看上去不怀好意。到底谁比较靠谱，值得信赖？调查到最后，真相呼之欲出，事由简单却残酷无比，莱纳是否有勇气面对这一切？

权威点评：

本片是基于乔纳森-诺兰的一部短篇小说改编而成。叙事结构精巧，导演克里斯托夫·诺兰通过彩色和黑白两种画面的交替、顺叙和倒叙两种叙事手法的穿插演绎出具有悬念的故事情节。这两条故事线，也是泾渭分明，一条以彩色画面倒叙，另一条以黑白画面顺叙，每隔几分钟穿插一次，直至片尾将所有片断天衣无缝地连接起来推出真相。同时，这种碎片似的影像形式还直观地再现了男主角失忆的精神状态，可谓巧妙。男主角的扮演者盖·皮尔斯片中表现相当出彩，将患有失忆症的莱昂纳多的迷茫、困惑、不安，却又坚定、执着的精神状态淋漓尽致地表现出来。

幕后花絮：

·1、本片有一个场景是，男主人公莱昂纳多路过一家漫画店。我们能清楚的看见商店的窗户上有一个蝙蝠侠的标志。后来，克里斯托弗·诺兰执导了《蝙蝠侠：开战时刻》，《蝙蝠侠2：黑暗骑士》和《蝙蝠侠3：黑暗骑士崛起》。
·2、在凯瑞－安·莫斯确定出演娜塔莉之前，影星艾什莉·贾德、法米克·詹森、安吉丽娜·朱莉都曾是被考虑的对象。
·3、在拍摄莱昂纳多杀死吉米这场戏时，吉米的扮演者拉里·霍尔登就告诉盖·皮尔斯，为了效果逼真，要真动手打他。皮尔斯，这位健美爱好者，遵照了霍尔登忠告。后果可想而知，在拍摄完这场戏后，霍尔登满身淤青。
·4、在盖·皮尔斯得到莱昂纳多这个角色前，影星艾伦·艾克哈特、布拉德·皮特、查理·辛、托马斯·简都曾在候选名单之列。
·5、影片中出现的纹身店是以艾玛·托马斯的名字命名的，艾玛是导演克里斯托弗·诺兰的妻子，同时她也是本片的联合制作人之一。
·6、导演克里斯托弗·诺兰的本田思域在本片也有出现，是在汽车旅馆外面停在了主人公莱昂纳多·谢尔比的美洲虎旁边。
·7、克里斯托弗·诺兰的剧本是以弟弟乔纳森·诺兰的小说《死亡警告》为原型的。由于这部小说是在电影拍摄完成后才出版，所以剧本仍被认为是克里斯托弗·诺兰的原创。
8、影片拍摄仅用时25天。

媒体评价：

影片营造的支离破碎感觉，让观众切身地体会主角的内心世界。《记忆碎片》为这种彻底得倒序叙事技巧找到了一个浑然一体的故事，编排倒叙的故事细节需要特殊的思维，而找到一个合适这个框架的题材更需要灵感的光顾。（网易娱乐评）

本片算不上是大制作，但是导演将错综复杂的情节安排在冷静犀利的镜头语言之下，集合了暴力、玄疑等诸多因素，此外，我们还可以看到关于人生哲学和心理学的思考，堪称是一部具有探索精神的佳作。 （网易娱乐评）

影史钩沉：

[记忆碎片]中乔·潘托里亚诺扮演的泰迪有句台词是”you freak!”拍摄时，潘托里亚诺说了好多遍，都没有达到诺兰想要这句话表达的情绪。后来实在没办法，诺兰将自己说这两个词的声音录下来，后期制作时混了进去。（更多）

图书摘录：

莱尼·谢尔比原是一个保险公司的调查员，他的工作是阻止那些弄虚作假、骗取保险金的骗术得逞。当他的爱妻被人强奸并杀害时，他击毙了凶手，但不幸被凶手的同谋猛击大脑。从此，他得了一种罕见的健忘症: 凡是该事件以前的事他全记得，而此后的事他最多只能在记忆中保留几分钟，跟以前电影中的健忘症刚好相反。“不能因为我记不住，就说我的行为没有意义。”他如此解释自己坚持不懈查找凶手的努力。莱尼的寻寻觅觅，仿佛彷徨在一个存在主义的迷宫，时间非但不能治愈创伤，反而使得丧妻的痛楚永远记忆犹新。他无法忘掉那一刻，如同他无法记住新的事物，惟有那刻满文字的躯体试图弥补记忆的流逝，诉说着他的悲伤和复仇之心。影片采用极端的倒叙手法，同时穿插一条顺叙支线。最后一场戏借助宝立来照片显像的过程，把顺叙和倒叙情节自然地衔接到一起(黑白变成彩色)。这场戏还牵扯出对剧情的多种诠释，其中一种更是彻底推翻了整部影片的表面情节，以致观众可从不同人物的角度对“谁杀了主角之妻”进行剪不断、理还乱”的纷争。（周黎明《西片碟中碟》）

《希望与荣耀》是由英国哥伦比亚影业公司于1987年发行的一部以孩子的视角来看待战争的剧情片。该片由约翰·保曼执导，塞巴斯蒂安·赖斯、杰拉蒂尼·穆伊、莎拉·米尔斯等主演。
该影片主要描绘了二战期间伦敦一个小男孩眼中的战争记忆。对于孩子们来说，夜里的炮火如同节日的焰火，空袭让他们不用上课，各种非日常的景象给了他们种种幻想，战争给了他们新奇、自由和神秘。

获奖情况：

第60届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名) 约翰·保曼
第60届奥斯卡金像奖 最佳导演(提名) 约翰·保曼
第60届奥斯卡金像奖 最佳原创剧本(提名) 约翰·保曼
第60届奥斯卡金像奖 最佳摄影(提名) 菲利普·鲁斯洛特
第2届东京国际电影节 主竞赛单元 最佳影片(提名) 约翰·保曼

英文简介：

A semi-autobiographical project by John Boorman about a nine year old boy called Bill as he grows up in London during the blitz of World War II. For a young boy, this time in history was more of an adventure, a total upheaval of order, restrictions and discipline. The liberating effect of the war on the women left behind. And the joy when Hitler blows up your school.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
John Boorman在二战期间在伦敦长大的一个名叫比尔的九岁男孩的半自传体项目。对于一个小男孩来说，历史上的这段时间更像是一次冒险，是一场秩序、约束和纪律的剧变。战争对留守妇女的解放作用。希特勒炸毁你们学校的喜悦。
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媒体评价：

导演约翰·布尔曼隐喻了生活中的虚伪性。各种各样的谎言都在这个奇异而又普通的生活中存在着。而孩子则在成人世界的谎言中学习、成长。这部影片与当时反映二战的电影最大不同还在于对美国作为拯救者的形象的缺失。 （1905电影网评）

从小孩子的眼光来看战争，很多事情都会显得不一样，例如敌机对伦敦空袭，竟会让小孩子们热烈欢呼，因为这样他们就白白赚到了假期不用上课。该片是英国导演约翰·波尔曼的童年回忆，主人翁是九岁男孩，因父亲到前线打仗，他得以享受到野孩子般的自由生活，跟情窦初开的姐姐之间也有了十分妙趣的互动关系。全片虽然没有有鲜明的故事情节，但透过丰富的趣味性细节描写，却让观众感受到第二次世界大战刚爆发时伦敦的战地气氛，兼具幽默喜趣与细腻人情，是一部令人惊喜的战争文艺片（新浪评论）

故事从头到尾都处在二战时期，男主角是伦敦一个普通家庭的小男孩，片子本身说的都是家长里短，打板球、吃果酱、去爷爷家串门、姐姐谈恋爱妹妹调皮等等，到处都是冷幽默，但是天上时不时飞过的战斗机、扔下来的炸弹都在提醒观众，电影在为观众讲述二战期间的民间历史。只不过，导演站得高看得远，战争是被弱化的故事背景，战争乌云没有打扰孩子们心中的宁静和希望，情绪上特别励志向上。（时光网影评）

图书摘录：

从小孩子的眼光来看战争，很多事情都会显得不一样，例如敌机对伦敦空袭，竟会让小孩们欢呼，因为这样他们就白白赚到了假期不用上课。本片是英国导演约翰·波曼的童年回忆，主人翁是九岁男孩，因父亲到前线打仗，他得以享受到野孩子般的自由生活，跟情窦初开的姐姐之间也有了十分妙趣的互动关系。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

Tender tale from Boorman
约翰·保曼的温柔故事

《移魂都市》（Dark City）是亚历克斯·普罗亚斯执导的一部科幻悬疑电影，卢夫斯·塞维尔、威廉·赫特、詹妮弗·康纳利等主演，于1998年2月在美国上映。
影片讲述了主角约翰在一次偶然发现自己生活的城市实际上被外星人所控制后尽力追查真相的故事。

英文简介：

A man struggles with memories of his past, which includes a wife he cannot remember, and a nightmarish world without a sun.
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一个男人挣扎着回忆他的过去，包括一个他不记得的妻子，一个没有太阳的噩梦般的世界。
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剧照欣赏：

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最火台词：

Dr. Schreber: I call them the Strangers. They abducted us and brought us here. This city, everyone in it… is their experiment. They mix and match our memories as they see fit, trying to divine what makes us unique. One day, a man might be an inspector. The next, someone entirely different. When they want to study a murderer, for instance, they simply imprint one of their citizens with a new personality. Arrange a family for him, friends, an entire history… even a lost wallet. Then they observe the results. Will a man, given the history of a killer, continue in that vein? Or are we, in fact, more than the sum of our memories?

（全部台词）

幕后花絮：

拍摄花絮：

• 医院的广播喇叭里找的人是Dr. Benway和Mr Lee。这些是William S. Burroughs的小说《裸体午餐》中的人物。
• 许多影迷都喜欢在影片开头叙述时把声音关掉，直到基弗·萨瑟兰出现。
• 本片的许多布景，包括屋顶、房屋和一些外部布景都被1999年的《黑客帝国》再次利用。
• 本片故意制造了很多年代错误以使观众对故事发生的时间感到迷惑。
• Mr. Hand 这个角色是编剧Alex Proyas特意为 Richard O’Brien而写的。
• 基弗·萨瑟兰扮演的博士形象多少受了点《爱丽丝梦游仙境》里那只白兔的影响。

穿帮镜头：

1. 当玻璃隔间被打碎时，另一层玻璃是用于保护珍妮弗·康柰利的。在这层玻璃上可以清晰地看见约翰的手。
2. 默多克逃跑时从同一个楼梯上跳下来两次。
3. 当约翰·默多克从浴缸中醒来时，他前额的血迹变化了好几次。

媒体评价：

正面评价
斑驳阴森的街道，昏暗的光影，浑噩呆滞的人们，永远都处于夜晚中的城市，这些悲哀而寂寞的景象所勾勒出的哥特风格，虽然没有导演阿历克斯·普耶斯在他1994年的电影《乌鸦》中那么充满了死亡气息，却更加的黑暗。虽然是部科幻片，但是相较于视觉特效来说，影片更吸引人的是他曲折的剧情和紧凑的节奏，以及隐喻于其中的浓厚的哲学味道。人的本质先于存在，即使通过种种手段歪曲了人的记忆，却仍然无法扭转人的本性。而外星人即使拥有种种拥有，改变记忆的方法，也无法超越人的存在本质，塑造出人的灵魂。最终只能是迷失了自己。影片以它奇异的构思，慎密的情节和厚重的内涵奠定了他在科幻电影史上的经典位置，并确立了黑色科幻片这一科幻电影流派的分支。后来的《黑客帝国》等众多电影都在一定程度上受到了他的影响。本片获1998年度美国科幻恐怖电影学院最佳科幻片奖。并被评为是20世纪最经典的科幻片之一。（时光网评）
一部具有伟大想象力、新颖且令人激动的影片，它让我想到了《大都会》《2001太空漫游》。（《芝加哥太阳报》评）

如果你没有爱上这部电影，或许你从来没有爱上过一部电影，而你以后也不会。（《华盛顿邮报》评）
负面评价
或许这部电影对视觉效果太过关注了。（《纽约客》评）

英语短评精选：

Truly Dark.
真的很黑。

《银翼杀手》是雷德利·斯科特执导的动作科幻电影，哈里森·福特、肖恩·杨、鲁特格尔·哈尔等主演，1982年6月在美国上映。
影片以2019年的洛杉矶为故事背景，描写一群与人类具有完全相同智能和感觉的复制人，冒险骑劫太空船回到地球，想在其机械能量即将耗尽之前寻求长存的方法。洛杉矶银翼杀手警察派遣精英戴克追踪消灭这些复制人，不料戴克却在行动时碰见美如天仙的女复制人，并且跟她坠入情网。

电影看点：

赛博朋克科幻电影代表作

获奖情况：

第55届奥斯卡金像奖 最佳视觉效果(提名) 道格拉斯·特朗布尔 / 理查德·尤里西奇 / 大卫·德赖尔
第55届奥斯卡金像奖 最佳艺术指导(提名) 劳伦斯·G·波尔 / 琳达·德森纳 / 大卫·L·斯奈德
第40届美国电影电视金球奖 最佳原创配乐（电影类）范吉利斯

英文简介：

A blade runner must pursue and terminate four replicants who stole a ship in space, and have returned to Earth to find their creator.
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一名“刀锋杀手”必须追捕并终止四名在太空中偷走飞船并返回地球寻找造物主的复制者。
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剧照欣赏：

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最火台词：

Batty: I’ve seen things you people wouldn’t believe. Attack ships on fire off the shoulder of Orion. I watched C-beams glitter in the dark near the Tannhauser gate. All those moments will be lost in time… like tears in rain… Time to die.

（全部台词）

幕后花絮：

花絮

• 邵逸夫是本片主要投资人之一。
• 据传扮演戴卡德的最初人选是达斯丁·霍夫曼，而普瑞斯的最初人选则是黛博拉·哈利。
• 在拍摄普瑞斯攻击戴卡德的一段中，剧组聘请了一位体操运动员作替身，但正式拍摄前导演排练次数过多，以至这位女运动员体力不支，剧组只好又请来位男运动员拍摄这段镜头。
• 菲利普·迪克称影片画面与自己写作时想象的效果如出一辙，而雷德利·斯科特却说自己从未看过原著。
  因为影片拍摄在极高的工作强度下进行，所以经常疲劳过度的剧组人员戏称本片为“Blood Runner”。
  片尾戴卡德和瑞切尔在乡间驱车的镜头取自斯坦利·库布里克在《闪灵》中未使用的镜头。
• 片头场景曾被认为是在英国威尔顿的I.C.I.化工厂拍摄，而实际是源于绰号“冥府”的微缩景观模型。
• 1982年，大多媒体对本片都恶评如潮，其中包括美国著名影评人Siskel & Ebert，10年后，两人一改初衷，盛赞《银翼杀手》。
• 影片根据菲利普·迪克的小说《机器人梦见电子羊》改编，而片名却源于艾伦·诺斯的同名小说，后来威廉·巴洛斯将小说改编成剧本，雷德利·斯科特为了拍摄本片而买下了冠名权。在威廉·巴洛斯的书中，“blade runner”是指非法出售手术器械的人。
• 戴卡德住所的设计深受美国建筑设计大师弗兰克·劳埃德·莱特的杰作恩尼斯-布朗之家的启发。
• 当戴卡德阻止瑞切尔离开他的住所时，戴卡德将瑞切尔推到一旁，观众可以看出瑞切尔痛苦而震惊的表情十分真实，因为当时哈里森·福特动作过于用力，肖恩·杨被惹怒了。
• 在2004年英国《卫报》所做的调查中，有60位科学家认为《银翼杀手》是影史上最棒的科幻片，口碑甚至超过了《2001太空漫游》。
• 片中那个制眼实验室其实是一个肉类加工车间。剧组足足用了两周的时间把它的温度降到零下4度（冻的太快会使混凝土墙壁裂开），终于，房顶上出现了两英尺长的冰柱。
• 警察局是在洛杉矶的联合车站拍摄的。那里的建筑大的出奇，而且有很多的艺术装饰和新法西斯主义风格。但剧组人员在搭建Bryant的办公室时犯了一个巨大的错误：他们把它建在了女盥洗室的门口，以致每次排戏的时候都有老太太客气地问洗手间用。
• 警察的制服都是原创的，配有头盔式电脑监视装备，自带光源。
• 在拍摄过程中，雷德利·斯科特将绘画大师爱德华·霍普的名画《夜鹰》的照片拿给剧组人员看，希望借此让他们领会影片所要营造的意境。
• 本片中Roy Batty有一句经典台词：我所见过的事物，你们人类绝对无法置信。我目睹战舰在猎户星座的端沿， 起火燃烧。我看着C射线，在唐怀瑟之门附近的黑暗中闪耀。所有这些时刻，终将流失在时光中。一如眼泪，消失在雨中。死亡的时刻到了……
• 1982年，影片上映时被制片方硬塞进去一个大团圆结尾，导致导演雷德利·斯科特和主演哈里森·福特都非常讨厌它。哈里森·福特甚至承认他在为影片后期配音时没有尽全力，因为他认为“这不是影片的有机组成部分”。后来华纳公司在1992年推出了导演剪辑版，但雷德利·斯科特并不很认可这个“导演剪辑版”。

穿帮镜头

1. Zhora撞碎玻璃时，明显用的是替身，而且右手拿着引爆血袋的机关。
2. 普瑞斯的头发在进入布拉德伯里大厦前是湿的，而当她随即走进大厦却变干。
3. 在一段戴卡德同普瑞斯打斗的场景中，一些镜头中普瑞斯明显穿着裤袜，而其余镜头中则裸露着双腿，皮肤上还有汗水。
4. 从照片可以判断，Zhora的纹身在右颊，而当她被戴卡德追杀，纹身却在左颊。
5. 当Zhora和普瑞斯的图像第一次出现时，对两人身份的解说张冠李戴。
6. 在戴卡德的住所中，瑞切尔所涂口红的颜色在红色和粉色间转变多次。
7. 在片尾的楼顶场景中，贝迪放飞鸽子时正下着雨，而随后鸽子飞走的镜头中天空一片蔚蓝，没有丝毫下雨的迹象。雷德利·斯科特后来承认，是自己的倏忽所致。因为在拍摄这组镜头时，鸽子拒绝在雨中飞翔，他打算补拍，而之后却将此忘得一干二净。
8. 片中的猫头鹰飞舞时发出振翅的声音，而实际上这种夜行猛禽飞行时是极其安静的。
9. 布赖恩特告诉戴卡德一共有4个复制人逃了出来，几分钟后又说一共有6人叛逃，其中一人被击毙，另外一人片中始终未作交待。原来起初剧本上还有另外一个复制人角色Mary，后来受时间和经费的限制最终未被采用，据演员透露，当时已经重新录制了涉及人数的对话，但不知为何导演最后并未全部使用，导致了自相矛盾。

幕后制作：

改编背景
《银翼杀手》根据著名科幻作家菲利普·K·迪克1968年的小说《仿生人会梦见电子羊吗？》（Do Androids Dream of Electric Sheep？1968）改编，讲的是核战后的地球只剩下少数人，在这些人当中，拥有幸免于难的动物成了身份的标志。利克只有一只电子羊， 他梦想着拥有一只真正的羊。这时，外星移民地的几个机器人逃回地球，杀死他们成了利克实现梦想的唯一机会。影片其实只借用了小说的部分情节，其余则完全是一种发挥，但菲利普·迪克的fans都认为，影片中的场景非常接近他笔下未来的旧金山。
影片拍摄
《银翼杀手》的中东西合璧布景细节丰富，特效制作精致且几乎没有任何破绽。片中Tyrell公司的大楼结合了古埃及、玛雅、阿兹台克人的金字塔建筑风格，外壁刻有被酸雨腐食的金属图案，高达800层，金碧辉煌，无比宏伟；实际上是个2英尺半高的模型，底座8平方英尺，顶部2平方英尺，比例尺大约1:1000，内部装有塑料光管。
为了建造出喧哗的街道场面，影片的布景中不仅有五六十辆交通工具，花花绿绿的霓虹灯，会动的人体模特，熙来攘往的人群，服装部更是找遍了二手货商店，弄到了大量的民族服装，创造了一个多种族、多民族济济一堂的壮观场面。如果仔细观察，你会发现里面有成吨的朋克青年、黑人、墨西哥人，穿着修女装的男人，扮成克利须那神的印度人，甚至有穿着军装的中国人。

媒体评价：

《银翼杀手》是80年代最为优秀也是最有代表性的科幻电影：它的节奏较为缓慢，但风格性十足；带着强烈的反思气质和人文精神；影片的内核（故事、影像、构思）具有相当纯正、坚硬的科幻味道；特效的目的在于让观众完全融入到影片的氛围中去而不是眩耀技巧，刺激感官——大部分优秀的80年代科幻片，都具有这些特点。在它之前，科幻电影中的未来世界多半一尘不染，秩序井然，充满了机械崇拜的味道。本片中的未来社会却潮湿阴暗，西方文明已经崩溃，东方文明（影片中的大量细节暗示是日本）成为当时文化的主导，先进的高技术（尤其是生物技术）与混乱的人类生活交织在一起。颓废的美感，伤感忧郁的情绪，迷幻的音乐，反乌托邦精神，质疑世界本质的虚无主义……这种赛博朋克（cyber-punk）风格影响了很多的科幻影片。（时光网评）

迪克评价影片“完全符合我的预期”时，导演斯科特却回复称自己根本没看过小说。尽管如此，斯科特还是漂亮地以其对“大熔炉”洛杉矶颇具未来主义风格的描摹，将迪克怪异的世界观转型为一个融黑色电影和科幻风味于一体的混血儿。今天，这部影片已被视作当代经典之作。（《卫报》评）

这部充满阴郁、压抑的作品中，始终贯穿着对人和人的价值的思辩。一方面人类试图消灭由自己亲手制造出的在各方面都强于自己的复制人，而另一方面复制人为了生存的权利与人斗争的矛盾，迫使观者不得不透过复制人的命运来反思自己，由于影片整体风格的低调，Ford的表演也并不抢眼，但并不等于聊胜于无，时而游离时而坚毅的眼神，足以把一个时常处于矛盾之中，为自己的身份而困惑的银翼探员表现的淋漓尽致，而影片末尾的悬念，也成为影迷们讨论的热点。 （北方网评）

《银翼杀手》当之无愧于所有的赞誉，成为最超凡脱俗的影片之一。（BBC评）

非常美妙，用特效创造了一个全新世界。但人类故事方面薄弱了。（《芝加哥太阳报》评）

英国老牌电影杂志《完全电影》（TOTAL FILM）评选的“最伟大五十部科幻电影”中，本片排名第一。

在我看来，这个故事的主题是戴克在追捕人造人的过程中越来越丧失人性，而与此同时，人造人却逐渐显露出更加人性的一面。最后，戴克必须扪心自问：我在做什么？我和他们之间的不同本质到底是什么？如果没有不同，那么我到底是谁？（原著作者菲利普·迪克评）

《银翼杀手》中对未来的展示，令人称奇的并不是特效，而是美工。在那个年代里，美工几乎是事无巨细地用手绘、模型制造了一个充满了细节的洛杉矶。那些弱光下的摄影和未来光怪陆离的场景都成为了经典。在表面上，影片讲述了人类和复制人的关系，从哲学上来说，斯科特探讨的是一个人应该如何去“认识自我”和“寻找身份”的古老命题。（好莱坞著名特效师丹·格拉斯评）

《银翼杀手》最突出的亮点是片中文明的规则和秩序与人性与情感之间的冲突。在科技高速发展的明天，固有的秩序与整洁也许会被人们所摈弃。因而整个影片的基调都充满了阴郁和灰暗，在穿梭于高楼大厦间的快速飞车下面，是肮脏拥挤的街道，在遮蔽了半个天空的巨幅广告下面，是庸庸碌碌的芸芸众生。（科幻作家星河）

2004年8月26日，由英国《卫报》组织、并由包括英国生物学家道金斯和加拿大著名心理学家平克等众多科学界名人在内的60名著名科学家评选出的优秀科幻影片名单中，《银翼杀手》名列榜首。担任评委的伦敦国王学院干细胞生物学家明格斯说，《银翼杀手》是他所看过的最棒的科幻电影。（《卫报》）

影史钩沉：

• [银翼杀手]中有这么一幕，当迪卡不让蕾切尔离开他的公寓时，他用力推开了她。当下她脸上痛苦和震惊的表情其实是真实的反应。肖恩·杨说，因为哈里森·福特推得用力过猛，她是真的非常生气。
• [银翼杀手]的小说作者菲利普·迪克在1982年3月2日去世前，看过电影开场二十多分钟的片段，这二十分钟令他印象深刻。据说其原话是，“这完全就是我心里的构想，他们做得太完美了。”但不管是雷德利·斯科特，还是编剧大卫·韦伯·皮普尔斯，都没有看过小说。 ​​​​

看电影冷知识：

眼睛在[银翼杀手]中是十分重要的意向与线索，人类害怕复制人拥有与他们同样的七情六欲，就放大他们的眼睛，观察复制人是否“觉醒”。那么在片头出现的这只眼睛是谁的，曾是电影上映后影迷最关心的问题之一。比较常见的观点有两种：一种是复制人罗伊的蓝眼睛，对应他那段著名的“我见过⋯⋯”独白；另一种说是泰瑞尔的，寓意这位变种人制造公司的大亨在欣赏自己一手建立的帝国。不过根据导演雷德利·斯科特的解释，这只眼睛并不属于某个特定的人，它只是一个符号，一种隐喻。而在拍摄这个镜头时，雷德利受到弗里茨·朗在[大都会]中曾经使用过的舒夫坦方法启发，用一面半透明的镜子把灯光反射在被拍摄者的眼睛里，再将摄影机调整到与镜子呈45度角的位置进行了拍摄。（看电影杂志）

图书摘录：

本片以2019年的洛杉矶为故事背景，描写群与人类具有完全相同智能和感觉的复制人，冒险骑劫太空船回到地球，想在其机械能量即将耗尽之前寻求长存的方法。洛杉矶银翼杀手警察派遣精英戴克追踪消灭这些复制人，

不料戴克却在行动时碰见美如天仙的女复制人，并且跟她坠入情网。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

A futuristic allegory about the value of life
机器翻译：关于生命价值的未来主义寓言

A Milestone Of Science Fiction And A Cyberpunk Masterpiece
机器翻译：科幻小说的里程碑和网络朋克的杰作

A glorious, timeless nightmare
机器翻译：光荣、永恒的噩梦

Dark, deep, uncertain, unsettling – imagine the most beautiful nightmare you’ve ever had – this is Blade Runner (1982).
机器翻译：黑暗，深沉，不确定，令人不安-想象一下你所经历过的最美丽的噩梦-这是《银翼杀手》（1982）。