《迷魂记》是由阿尔弗雷德·希区柯克执导，詹姆斯·斯图尔特、金·诺瓦克主演的悬疑片，于1958年5月9日在美国上映。
该片讲述了私家侦探斯考蒂受加文·艾斯特所托去跟踪马伦，并由此引出一桩命案的故事。2007年该片入选美国电影学会评出的“百年百佳影片”。2012年，英国杂志《视与听》评选出“影史十大影片”，该片位列第一名。

获奖情况：

第31届奥斯卡金像奖 最佳音响(提名) George Dutton
第31届奥斯卡金像奖 最佳艺术指导和布景(提名)
圣塞巴斯蒂安国际电影节 最佳男演员 柯克·道格拉斯 詹姆斯·斯图尔特
圣塞巴斯蒂安国际电影节 银贝壳奖 阿尔弗雷德·希区柯克

英文简介：

A former police detective juggles wrestling with his personal demons and becoming obsessed with a hauntingly beautiful woman.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一位前警探在与自己的恶魔搏斗中变得痴迷于一个令人难以忘怀的美丽女人。
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剧照欣赏：

1 的 3

最火台词：

Scottie: Don’t you think its kind of a waste for the two of us…
Madeleine: To wander separately? But, only one is a wanderer; two together are always going somewhere.

（全部台词）

媒体评价：

《迷魂记》是20世纪50年代的经典之作。影片充满神秘的气氛，是希区柯克的控制艺术中最坦率和最具忏悔性的作品之一。在《迷魂记》中，男性的欲望窥视和女性的自我凝视主题同时存在。影片以不同的视觉图像很好地反映了电影叙述中产生视觉快感的内在性别心理结构机制（《电影评介》评）。

《迷魂记》以幻想替代现实，再借寻找爱情来宣泄心中的压抑。从技术上来说，以变焦和移动镜头营造眩晕感的拍摄方法让希区柯克将其观点以形象化的方式有效的传递给观众（时光网评）。影片执着剖析男性对女性的幻想痴迷，使观众不知不觉沉浸其中，享受沉沦的快感。此外，有关宿命的主题以及富有悲剧色彩的配乐都成为这部电影最完美的注解（搜狐网评）。

《迷魂记》不仅是非常杰出的悬疑片，而且在情节设计和运镜剪辑等方面都达到了希区柯克电影的巅峰，被评论界视为最伟大的影片之一。另外，希区柯克还在《迷魂记》里透彻地运用了心理分析法，颇为震撼地表现了人物间挣扎的情与欲（《数码影像时代》评）。

《迷魂记》不仅叙事简单，而且整部电影只有两个主角，人物间的线索也十分清晰。然而，该片在貌似简单的形式下却掩藏了复杂的内核。《迷魂记》完全是一个开放的文本，不同的观众会从影片中得到不同的结论，而相同的观众也会随着不同次数的观影而得到不同的看法。影片的开放性使得这部电影可以在多个层面被戏仿和解构（《南方周末》评） 。

影史钩沉：

• 皮埃尔·布瓦洛和托马·纳西雅克听说阿尔弗雷德·希区柯克曾试图购买过他们《她已不再》(Celle qui n’était plus，暂译)一书的版权，可是该作品当时已被拍摄成为了[恶魔](1955)。后来他们又特意为希区柯克重新编写新的故事，[迷魂记]便是根据编剧布瓦洛和纳西雅克的共著小说《死者之中》(D’Entre les Morts，暂译)改编而成。
• 金·诺瓦克曾经在采访中说，她在扮演[迷魂记]中的朱迪时，没有穿文胸，在那个时候不管外衣穿什么，上空都是极为不雅的。但是诺瓦克说，是因为朱迪的戏服非常好，让她很放松，但是玛德琳的就不行。 ​​​​
• 1963年的[蔑视]将先锋导演让-吕克·戈达尔与性感女神碧姬·芭铎聚了起来。起初戈达尔钟意[迷魂记]中的金·诺瓦克，制片方倾向意大利玫瑰索菲娅·罗兰，结果计划皆搁浅，芭铎作为后补入组。片场里，每每芭铎闹情绪不肯拍戏，戈达尔就会拿个大顶逗她开心，拍摄顺利、相处融洽。 ​​​​
• 希区柯克想不到的是，[迷魂记]选用金·诺瓦克当女主角实在是个窝火的决定。她拒绝穿服装设计师设计的衣服，只因为“灰色不适合我”。这都只是小事，麻烦的是，每场戏她都有十万个为什么，比如“为什么我一定要从左侧晕倒呢？”恼羞成怒的希胖只能甩着下巴嚷：“这只是部电影，小姐！” ​​​​
• 金·诺瓦克入驻1958年电影[迷魂记]，其实是桩小概率事件，本来已经定下的女主角维拉·迈尔斯突然发现自己怀孕了，诺瓦克碰巧和此人形神兼似。有些影评人觉得，维拉长得太端庄，而诺瓦克有股邪气，正好能和影片气质相得益彰。 ​​​​

（《看电影》杂志）

幕后花絮：

影片花絮

• 金·诺瓦克在拍摄落水戏时，希区柯克发现金·诺瓦克角一次又一次地跳进水里很好玩。实际上这个镜头已经达到希区柯克的标准，但他为了寻开心坚持让金·诺瓦克拍了多次 。
• 在拍摄末期，该片的编剧山姆·泰勒提出增加诺瓦克的主观视角闪回戏，然而希区柯克已把这段戏从所有拷贝中删除。最终，联合制片人与发行方派拉蒙推翻了希区柯克的决定。希区柯克被命令把那场戏加回去。
• 为了把灯光调到合适的位置，希区柯克花了一星期的时间拍摄玛伦在荣誉军团宫殿内盯着一幅画像看的镜头。
• 影片试映时，制片方派拉蒙公司发现诺瓦克回看的镜头会让观众猜到故事的谜底，从而丧失观影兴趣。于是，赫伯特·科尔曼又着手重拍了几个镜头。
• 金·诺瓦克在影片开始拍摄时，憎恨自己在片中穿着的灰色服装，因为这让她感到非常拘束。但随着拍摄的继续，她逐渐适应了这套服装。

穿帮镜头

1. 当斯考蒂拐进小巷里的鲜花店时，他右边的墙上没有窗户。当他走出汽车时，窗户出现了。
2. 当玛伦在斯考蒂的床上醒来时，斯考蒂走出他的卧室时在门的两边各有一把椅子。当他重新走进卧室时，一把椅子消失了，而另一把则被挪动了位置。
3. 斯考蒂和玛伦在海滩上谈话时，他们之间有一棵树。玛伦将她的左手放到树上，但在接下来的镜头里，她并没有移动位置，却将背靠在了树上。
4. 当斯考蒂在旅馆前面下车时，车窗是放下的；在下一个镜头里，当他从车边走开时，车窗却关上了。
5. 当斯考蒂将玛伦从水中救出时，她的鞋都掉了。但当他们到达码头时，玛伦的脚又穿了鞋。

幕后制作：

拍摄制作
影片在美国旧金山取景，并采用VistaVision格式拍摄。为了制作男主角在钟楼上晕眩的效果，经过多次的实验后，希区柯克想到运用矮盘车将摄影机从楼梯处移开的方法（利用物理学的原理移动摄影机），同时再以演员为焦距，调整远、近镜头，从而制造出迷失方向的眩晕感。
服装设计
为了让玛伦的服装给人怪诞不安的感觉，服装设计师伊迪丝·海得和导演希区柯克选择灰色作为玛伦服装的标志性颜色。为了产生同样的效果，伊迪丝·海得和希区柯克又为女主角设计了黑色的披巾和白色的外套。

图书摘录：

旧金山一名警探因患有恐高症，造成同事殉职，因此被迫退休。他爱上了一个神秘女人，又似乎看到她从高处坠落，后来他又见到个酷似该女子的人。（周黎明《西片碟中碟》）

《勇闯夺命岛》是由迈克尔·贝执导，尼古拉斯·凯奇、肖恩·康纳利、艾德·哈里斯等主演的动作惊悚片，于1996年6月7日在美国上映。
该片主要讲述了一群海军陆战队的军官因不满美国政府对退伍、战死军人及其家属的补偿和福利，而偷窃VX神经毒气导弹来劫持人质，以此要挟美国政府来给于死去的人以一个公正的评价的故事。

英文简介：

A mild-mannered chemist and an ex-con must lead the counterstrike when a rogue group of military men, led by a renegade general, threaten a nerve gas attack from Alcatraz against San Francisco.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个温和的化学家和一个前科必须领导反罢工，当一个流氓集团的军事人员，由叛徒将军领导，威胁从恶魔岛对旧金山的神经毒气袭击。
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幕后花絮：

• 昆汀·塔伦蒂洛以及编剧亚伦·索尔金都曾对该片的剧本加以润色，但并没有在演员表上署名。
• 肖恩·康纳利请求制片人为他在恶魔岛上盖一间木屋。这样他就能够住下而不需要在陆地和岛屿之间每天往返。最终制片人答应了他的请求。
• 该片拍摄期间，恶魔岛依然作为旅游景点面对公众开放，很多游人围观了该片的拍摄过程。
• 该片的摄影师约翰·施瓦兹曼是主演尼古拉斯·凯奇的堂兄。
• Dick Clement与Ian La Frenais重写了片中康纳利角色的台词，但没有署名。
• 施瓦辛格原本是扮演“Good speed”这个角色的人选，但当时剧本只有80页，而且是手写的，施瓦辛格对这个项目没有信心而拒绝出演。后来他曾表示对于这个决定感到后悔。
• 该片扮演了美国总统的斯坦利·安德森在另一部迈克尔·贝执导的电影《绝世天劫》中也扮演了美国总统的角色。
• 托尼·斯科特原定执导该片，但他放弃该片转而执导了《狂迷》。
• 该片的的首映礼是在恶魔岛上的监狱娱乐室里面举行。
• 据导演迈克尔·贝透露，该片的剧本比成片更加严肃，很多幽默的元素都是在拍摄的过程中临时加进去的。
• 该片共有2900多个镜头，平均每个镜头的长度约为2.5秒。
• Don Simpson读到了Hackworth上校所著的关于越战，批评美国政府的回忆录，结合《60分钟》中关于美国政府拒绝承认海外任务中牺牲士兵的报道，由此创作出了该片中胡梅尔上校这个角色。
• 梅森在回答FBI特工询问时说“但是当然你是”（But of course you are）。这句台词和康纳利在007系列影片《金刚钻》中邦德面对女主角时所说的台词一模一样。
• 印度的电影人翻拍了该片，名为《紧急危机》（Qayamat: City Under Threat），但反响不高。

媒体评价：

该片没有多余的插科打诨，没有过分的爆炸场面。无论正派反派全都面对着危机，为自己的爱人或者信仰而战。该片拍得很有耐心，渐入佳境，节奏把握比较恰当。肖恩·康纳利的风度气派加上尼古拉斯·凯奇的另类和冲劲，还有艾德·哈里斯的冷峻，几个人物都可圈可点。该片其实没有非常集中的动作场面，但各种动作场面不断：从开头干脆利落的抢劫生物武器，到毁了半个旧金山的追车，再到夺命岛上两支精锐部队的对决，都非常好看。汉斯·季墨的配乐也让这部动作片令观众们看到热血沸腾。（时光网评）

该片是一部一流的惊险动作片，风格丰富，幽默感十足。它借鉴了其他电影中的元素，因为其中并没有太多的内容是新鲜的，但该片中每一个因素都被精心打磨成了光泽度，如枪战、爆炸、激流、肉搏战、审讯、拷问、监禁、逃跑和科学家的胡言乱语等。导演迈克尔·贝将这些元素精心编排成一部高效而令人兴奋的电影，其中包括一些大笑、耸人听闻的特效片段和持续的悬念。有趣的是，像康纳利、凯奇和哈里斯这样的优秀演员能找到一种方法来占据该片的中心位置，让角色们在某种程度上变得奇怪但却令人信服。（《Roger Ebert》评）

图书摘录：

身经百战、奖章挂满身的海军陆战队休法兰将军带领部下劫走了16枚新式VX毒气弹。随后他们控制了旧金山的阿卡拉查兹岛这里原是一个监狱，现在成了旅游地。岛上的游客全部成了人质。法兰将军凭毒气弹和人质向国家索要一亿美元，为受到不公正待遇的海军陆战队员阵亡士兵作赔偿金。联邦调查局主任弗格森会同国防部召开会议，决定派突击队上岛。但是“恶魔岛”上面的监狱防守监视十分严密，在国家绝密档案中，只有一个老英国特工梅森成功越狱。梅森与化学专家斯坦利伙同执行这次突袭任务的突击队员成功地从地下隧道进入了监狱。但事情远没有那么简单。（周黎明《西片碟中碟》）

《替身杀手》是由安东尼·福奎阿执导，周润发、米拉·索维诺领衔主演的动作片。
影片讲述了杀手李强为了家人而接受黑帮老大魏先生的指派暗杀一个7岁男孩，但因不忍下手而使他自己成了魏先生追杀的目标，从而展开生死对决的故事。该片于1998年1月12日在美国首映。

英文简介：

A troubled hitman seeks aid from a forger to help him get papers to China. However, the drug lord has hired replacements to finish the job, and kill the hitman.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个麻烦的杀手向一个伪造者寻求帮助，帮助他把文件拿到中国。然而，毒枭雇佣了替补来完成这项工作，并杀死了杀手。
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剧照欣赏：

1 的 2

幕后花絮：

• 该片是周润发进军好莱坞的第一部英语片。
• 该片是导演安东尼·福奎阿的首部导演作品。

媒体评价：

影片中不变的是日租房的杀手柔情和好莱坞屡试不爽的硬汉美女。周润发的逼人魄力和幽默个性在影片中没有过多的展现。不过首次当电影导演的安东尼·福奎阿不愧是拍摄MTV出身，拉风耍酷很有一套，但整体节奏却失于控制，失败再所难免。（新浪娱乐评）

在影片复仇浓烈的味道中，周润发从大开杀戒到放弃杀死警察儿子，冷酷、目空一切而又有人情味，书写了一个杀手的悲情心灵史。（《新快报》评）

在这部彻头彻尾好莱坞包装的动作片里，周润发不仅在身手上全无昔日的矫健与潇洒，更遗憾的是，那种曾让影迷如痴如醉的江湖侠气也荡然无存。（中国娱乐报道评）

影史钩沉：

1998年周润发主演的[替身杀手]是蒂尔·施威格的第一部美国电影。当时他在德国已经是一线演员，甚至有“德国阿汤哥”之称，但是此片中却沦为人肉背景，实质性的台词都没有。（看电影杂志）

图书摘录：

本片为周润发进军好莱坞的第一部作品，试图复制香港片的风格，但只学得一些皮毛，根本无法跟他的一流港片相比。主角欠了黑社会老大一笔人情债，现在老大要他暗杀某警察的儿子。发哥在将瞄准镜对准警察之子时，突然良心发现，于是他自己也成了黑社会追杀的目标。为了保护在上海的家人，他需要搞一本假护照离开美国。就这样，专职造假的索维诺莫名其妙地被卷进这场追杀。（周黎明《西片碟中碟》）

《修女也疯狂》是由美国试金石影业发行，埃米利·阿朵里诺执导，乌比·戈德堡、玛吉·史密斯主演的喜剧片，于1992年5月29日在美国上映。
影片讲述了夜总会二流女歌手迪劳丽丝目睹一桩谋杀被黑帮头目追杀，警方安排她躲进一所修女院，迪劳丽丝无法忍受修道院冷清的生活，却误打误撞改造了修女院唱诗班的故事。

英文简介：

When a worldly singer witnesses a mob crime, the police hide her as a nun in a traditional convent where she has trouble fitting in.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
当一个世俗歌手目睹暴徒犯罪时，警察把她藏在一个传统的修道院里，在那里她很难适应。
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最火台词：

Sister Mary Clarence: Now listen, I know you’ve got to think about your image, cause image is important to you, because of course your friends are gonna dictate your actions through the rest of your lives, and I wouldn’t want you to step away from them and become an individual, that would almost be too much!

（全部台词）

幕后花絮：

影片花絮

• 片中的学校是里诺的圣托马斯·阿奎奈天主教学校，拍摄时它并不是作为学校来经营的。
• 该片原先邀请贝特·迈德尔担任女主角，这个剧本是为她而写的，但是她因档期问题而拒绝了邀约。
• 鲁德尼克在写剧本的时候，他去过康奈迪克州的一家修道院体验生活。
• 乌比·戈德堡藏身的地方是位于旧金山的圣保罗天主教教堂。
• Paul Rudnick1987年完成了最初的剧本，原定贝蒂·米勒出演迪劳丽丝·卡地亚。
• 导演认为里诺的警察局外观看起来”不像警察局”，于是选择了里诺的邮局作为影片中警察局的外景地，邮局门口停放的警车世纪里该片保安人员开的巡逻车。
• 制片方特地邀请布鲁斯兄弟乐队客串出演该片。

穿帮镜头

1. 里诺赌场外的巡逻车窗上可看见摄制组和摄制仪器。
2. 当玛丽·克拉伦斯修女（即Dolores）带领唱诗班完成了第一次排练，在Mother Superior的办公室中谈话时，可以看见一名工作人员的手——正握着鸽子以使它停在窗边。
3. 在演唱一首歌时，玛丽·罗伯特修女的手在一个镜头中是祈祷的姿势，在下个镜头中却在身体旁边。
   该片开场歌曲中三名歌手身上的无线麦克风颜色不停变化。

媒体评价：

该片的笑料和喜剧氛围大部分都来自对话，导演在剧情掌控上也算合格，每个镜头都有明显的教科书式的表现手法，该片的成功之处在于，给予了主演们充分的发挥空间，让演员们自己驾驭该片的节奏。乌比·戈德堡不辱使命，很好的展示了她的喜剧天赋，其她修女的饰演者也同样奉献了出色的演出。很多喜剧场景非常有趣，让观影者忍俊不禁，幽默但又不失温馨。不过，该片除了乌比·戈德堡和修道院修女们的表演外，电影的其余部分就显得有些沉闷，警察和杀手之间的戏份处理的差强人意。（影评人罗杰·埃伯特评）

该片堪称是一部伟大的喜剧电影，乌法·戈德堡只要出现在银幕上，就会为大家带来阵阵欢笑。除了乌法·戈德堡之外，唱诗班修女们的喜剧表演也让观众难忘。该片宗教情节和喜剧氛围之间的也恰到好处，就影片本身而言，能够让观众观影愉快。（《娱乐周刊》评）

该片的剧情表面看来显得荒谬，但细细品味就会感觉它其实很有内涵。该片的成功，完全依赖于乌法·戈德堡的喜剧天赋和出色发挥。（《帝国》评）

图书摘录：

迪劳丽丝是赌城月光夜总会的黑人女歌: 意外见黑社会头目文森指使手下杀人她逃脱了杀手的追击，向警官素德讲诉了事情经过。素德要求她到时出庭作证。在这之前，为了保证她的安全，将她藏到圣·凯瑟琳修道院。迪劳丽丝是活泼好动、喜欢抛头露面的人，她简直无法忍受修道院沉寂冷清的生活她在晚上跑出去唱歌跳舞，院长只好把她安排到唱诗班里，但她又对糟糕的唱诗班不满意，给过她改造的唱诗班在弥撒时竟高唱流行歌曲，仅是词改成了赞美天主。
1993年的续集将场景搬到中学，但“烂”不忍睹。（周黎明《西片碟中碟》）

《窈窕奶爸》是由克里斯·哥伦布执导，罗宾·威廉姆斯、莎莉·菲尔德、皮尔斯·布鲁斯南主演的喜剧电影，于1993年11月24日在美国上映。
该片讲述了卡通配音员丹尼离婚后，为了能多看到孩子，男扮女装化身为英国老奶奶去前妻家做奶妈而引发的一系列喜剧故事 。

获奖情况：

第66届奥斯卡金像奖 最佳化妆 格雷格·卡农 / 维·尼尔 / 约兰达·塔辛
第48届英国电影学院奖 电影奖 最佳化妆/发型(提名) 格雷格·卡农 / 维·尼尔 / 约兰达·塔辛
第51届美国电影电视金球奖 最佳音乐/喜剧片（电影类）
第51届美国电影电视金球奖 最佳音乐/喜剧片男主角（电影类）罗宾·威廉姆斯

英文简介：

After a bitter divorce, an actor disguises himself as a female housekeeper to spend time with his children held in custody by his former wife.
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在一次痛苦的离婚后，一名演员伪装成一名女管家，与被前妻羁押的孩子们共度时光。
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剧照欣赏：

1 的 2

幕后花絮：

• 片中一家人在招聘保姆的时候，前来应征的奶妈都是由剧组工作人员扮演的。
• 道特菲太太的口音源自于罗宾·威廉斯出演电影的《跨世奇人》，该片的导演比尔·弗塞斯就是苏格兰人。
• 罗宾·威廉斯在现实生活中为了和自己的保姆结婚而与妻子离婚，而他在片中则在和妻子离婚后，当起了前妻的保姆。
• 影片末尾道特菲太太正在上电视节目时，可以听见在门口有一位邮递员说他有一封信，寄信人是俄亥俄州扬斯敦的凯蒂，而导演克里斯·哥伦布正好来自于俄亥俄州，老家在扬斯敦。
  制片方把最初的剧本烧掉了，原因是父母亲没能破镜重圆，经过几次重写后，改编为大团圆的结局。不过制片方这才意识到原来那个结尾实际上是最好的，于是又把原编剧请了回来，然后才有了观众看到的这个结局。
• 在道特菲太太的电视节目里，玩偶的名字叫科沃斯，这是根据喜剧大师俄尼·科沃斯命名的。
• 罗宾·威廉斯为了检测自己扮演道特菲太太的功力有多深，特意在该片拍摄期间打扮成道特菲太太的样子，到一家成人书店买了东西，结果竟然没有被人识破。
• 化妆师每天将罗宾·威廉斯化妆为道特菲太太都要花费四个半小时。
• 在电话中米兰达给道特菲太太的地址是真实的，希拉德一家的房子就是在电影拍摄场地施泰纳大街2640号。
• 丹尼尔把面具卸下，然后将它扔到大街上这一幕戏，重拍了超过50次。
• 罗宾·威廉斯脸上的面具，是通过化装技术把八块碎片拼在一起组合而成的。

媒体评价：

《窈窕奶爸》是一部经典的家庭喜剧电影，导演克里斯·哥伦布充分发挥了其执导喜剧的功力，罗宾·威廉姆斯的“反串”表演令人惊讶，精湛的演技成为影片的灵魂，在笑点不断的同时，又让人感受到他的可爱与憨厚（凤凰娱乐评）。

《窈窕奶爸》有很多的卖点，融合了大量的喜剧搞笑元素，在笨手笨脚的家庭琐碎中寻找到了神奇的能量（《综艺》杂志评）。虽然影片的前半部分很快就陷入完全没有必要的忧伤情感之中，但仍然是一部非常搞笑的喜剧片（《帝国》杂志）。导演克里斯·哥伦布证明了他非常具有搞笑天赋，罗宾·威廉姆斯很善于制造幽默气氛，就像是充满了电的电池一样（《华盛顿邮报》评）。

《窈窕奶爸》面临最大的挑战，也是没有能够很好解决的，就是该如何说服观众去相信，这位丈夫兼父亲的古怪行径是如何被视为一种爱的表现行为（《纽约时报》评）。罗宾·威廉姆斯在片中的喜剧表演令人惊叹，然而不幸的是，他的水平要在影片之上，该片实际上就是将电影《窈窕淑男》拼凑出了 一个版本（《娱乐周刊》评）。

图书摘录：

影片对做饭擦地等具体家务做了MTV式的虚化处理，尤其是威廉斯拿扫帚当电吉他作摇滚歌星状的那段戏，奶妈的形象跟追星族的姿势形成滑稽的比照。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

A TRULY TOUCHING, COMICAL MASTERPIECE
一部真正感人、滑稽的杰作

《绿巨人浩克》（Hulk）是环球影业出品的一部超级英雄电影，改编自漫威漫画，由李安执导，艾瑞克·巴纳、詹妮弗·康纳利、尼克·诺特主演，影片于2003年6月20日在美国上映，于2003年10月10日在中国大陆上映。
影片讲述科学家布鲁斯班纳在命运安排下成了父亲基因改造实验的试验品，每当情绪激动就变身成绿巨人，这使他成为美国军方的缉捕对象。

英文简介：

Bruce Banner, a genetics researcher with a tragic past, suffers an accident that causes him to transform into a raging green monster when he gets angry.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
布鲁斯·班纳（bruce banner）是一位有着悲惨过去的遗传学研究人员，他遭遇了一场意外，当他生气时，他会变成一个愤怒的绿色怪物。
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剧照欣赏：

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最火台词：

The Hulk: [first line, to Bruce] Puny human.

（全部台词）

幕后花絮：

拍摄花絮：

• 影片在旧金山拍摄过3周。剧组在旧金山期间，影片拍摄不得不暂停两小时，因为加州大学伯克利分校的大学生在一边搞起了恶作剧，同时小便的声音分散了片场上演员的注意力，围捕那些学生足足用了两小时。
• 在拍摄直升机在山上追逐绿巨人的场景时，剧组获准让直升机在75英尺高度飞行，按照美国联邦航空管理局的规定，直升机的飞行高度不得低于500英尺。为了完成这种超低空飞行，剧组不得不疏散当地居民。
• 为了打造片中的基地，制作设计师里克·海因里奇斯参照了北美防空联合司令部的部分照片。
• 片中安全主管由在1978年电视系列剧中扮演绿巨人的卢·费雷格诺扮演。
• 原定为影片创作配乐的是迈克尔·丹纳，后来他被丹尼·艾夫曼替代。
• 李安为执导该片拒绝执导《终结者3》。
• 扮演布鲁斯·班纳父亲的尼克·诺尔蒂是制片方的首选。斯坦·李在片中客串的对白是他临时准备的。
• 片中绿巨人与三只变异犬搏斗场景中的CGI部分是工业光魔制作过的最复杂和最有难度的特效，最终，呈现在影片中的只是情节串连图板内容的三分之一，因为完成全部的制作费用过于高昂。
• 早在20世纪90年代中期制片方便开始酝酿该片，约翰尼·德普曾是扮演布鲁斯·班纳的最佳人选，后来比利·克鲁德普又成为李安的首选，但他拒绝了李安的邀请。后来扮演班纳的人选包括汤姆·克鲁斯、史蒂夫·布西密、大卫·杜楚尼和杰夫·高布伦。
• 爱德华·诺顿曾拒绝出演该片，但他后来决定扮演2008年《无敌浩克》中的布鲁斯·班纳。
• 李安曾带艾瑞克·巴纳观看不戴手套的拳击比赛，以让后者对角色的野蛮有所准备。
• 在早期剧本中，曾有绿巨人与巨型昆虫搏斗的情节。
• 李安的儿子设计了攻击绿巨人的变异犬。
• 在影片开始不久贝蒂通话的场景中，背景中曾出现李安执导的《饮食男女》的海报。
• 据工业光魔的动画技师说，绿巨人重达3452磅，皮肤的强度为凯夫拉纤维的10倍，胸围208英寸，腰围130英寸，如果穿鞋足有87码。
• 在沙漠中攻击绿巨人的直升机是RAH-66科曼奇武装直升机，在金门大桥附近攻击绿巨人的是F/A-22“猛禽”战斗机，影片上映时，两种战机都没开始在美军服役。值得一提，RAH-66的研制计划在2004年2月23日被迫取消，没有科曼奇在军中服役。
• 艾瑞克·巴纳第一次暴怒变成绿巨人的过程拍了4次，最后他几乎崩溃。
• 在沙漠中对抗绿巨人的艾布拉姆斯主战坦克其实是由英国酋长坦克乔装改扮而成。

穿帮镜头：

在绿巨人同罗斯说话的场景中，吊杆麦克风出现在画面中。

幕后制作：

特效制作
《绿巨人浩克》整部电影的特效制作由工业光魔完成，工业光魔公司耗费无数的时间及精力，才把绿巨人浩克呈现在银幕上。观众眼睛都很雪亮，绝对不希望看到一个普通演员全身化绿妆扮演漫画里的超级英雄人物。因此，为了真实呈现绿巨人浩克骇人听闻的巨大躯体，工业光魔公司着手设计最复杂的计算机动画人物，包括：光是皮肤就有一百多个层次（包括肤色、血管、伤痕、污泥、汗水、斑点、毛发等等），每一种元素至少都用十个层次表达，让绿巨人浩克呈现栩栩如生的逼真感，每一场戏都能完全和其它演员融合为一。绿巨人浩克身上共有1165块肌肉，好让他的每个动作都显得灵活流畅。为了塑造绿巨人浩克和其它人物，动画师在一年半的制作过程中，以计算机运作计算，一共花了两百五十万个钟头，占用了六兆位的磁盘空间。全片动用69名技术人员、41名动画师、35名合成技师、10名肌肉动画师、9名计算机动画模型师、8名动画总监、6名皮肤绘画师、5名动态捕捉人员，以及三名美术指导。
三维特效
绿巨人的塑造，变形和动画是特效工作的重点和难点。影片中绿巨人出现的场面大约有20分钟。李安希望绿巨人的绿色在电影中有所变化，开始是稍有绿色，然后绿色逐渐加重至蓝绿色最后是一种鲜绿色。为了实现在不同灯光下各种绿色的不同反应，特效师在电影实拍时使用小的绿色硅胶模型作为参照，以便CG模型的渲染确切地和实拍场景一致。
建立皮肤的深度很难，至关重要的是表皮与骨骼的绑定问题，包括面部表情的表皮绑定。一些简单的角色动画使用2003年获奥斯卡技术奖的商业软件Maya制作，大部分复杂的动画场景使用工业光魔公司开发的只供内部使用的软件Cari完成。另一内部软件Flesh Light在绿巨人的骨骼—肌肉—皮肤的互动关系上发挥了重要作用。皮肤拉伸以后与松弛的皮肤有所区别，Flesh Light就是为这种复杂的肌肉运动而设计的，它能让动画师像控制一张有弹性的网一般由任何节点控制皮肤的弹性。
影片剪辑
《绿巨人浩克》以前的漫画改编电影包括《蜘蛛侠》、《X战警2》都没有像李安一样使用一种特殊的剪辑形式去模仿漫画的美学风格，即分割和拼贴画面。为了实现那种风格，长期与李安合作的剪辑师蒂姆·史奎尔使用Avid Film Composer 10.6合成系统和Avid的2D特效软件实现了分割画面，平移叠化等类似漫画的二维剪辑效果，最终在工业光魔公司使用Inferno输出。
服装设计
绿巨人的服装设计师马利特·艾伦的设计受到科学和自然形状的影响，男主角艾瑞·克巴纳在片中一定会穿到被撑破的短裤，这件戏服很难设计，因为绿巨人的体积太庞大，巴纳化身为绿巨人时铁定会把身上的衣服撕成碎片。但是艾伦后来决定他穿的裤子的材质很坚韧，所以化身为绿巨人以后也不会完全被撑成碎片。而且因为男主角艾瑞克·巴纳的身材太好，不太像是成天守在计算机前面的科学家，所以服装设计师艾伦设计的戏服必须掩盖他完美的身材，所以他们故意不让他穿贴身的衣服，颜色也比较暗，剪裁也比较普通。

媒体评价：

李安的《绿巨人浩克》是21世纪初由漫画改编的电影中最具思想性的。与其说它是一个关于绿色巨兽的故事，不如说是关于两个受到伤害的极端自我中心的大孩子。影片涉及的问题包括基因实验，对科学研究的错误利用以及我们对不合适之物的本能喜爱，不仅是涉及，还对这些问题进行了探讨。李安关注的是绿巨人的故事中涉及的种种问题，而非仅仅是一些无脑的特效。
绿巨人是全片最不成功之处。在特写时还不错，但远景镜头中，他显得有点笨拙。片中的大规模动作场面和影片的核心戏剧性场景——两对父子关系——相比显得微不足道。
影片在视觉上非常优雅。在无数导演的失败之后，李安仍然成功地运用了分割银幕的技法。通常分割银幕只会增加观众的烦恼，但在该片中，他使用移动帧线以及画中画来模拟漫画书常用的叙事手法。在一些镜头里，前景和背景互相提示，令人惊叹。（罗杰·伊伯特评）

李安用尽各种视觉冲击手法，增加了“绿巨人”这位超级英雄的视觉感染力，并融入了浪漫和悲剧色彩。根据原作者斯坦·李和杰克·柯比的意图，影片突出了“绿巨人”的强大破坏力，又映射出现实社会存在的危机。导演李安刻画了一个与自身和世界相抗争的人物形象，他既是一位超级英雄，又是一个巨型怪兽，描绘了人们美好的愿望和恶梦般的境遇。（《羊城晚报》评）

图书摘录：

这是一部纯粹意义上的商业片。影片的画面剪切有点新意，采用了多画面分割的构图方式，具有几分漫画书的神韵。不过这种凌厉的视觉冲击所搭配的却是缓慢的剧情和冗长的对白。动作场面设计很壮观，上天人海，飞机大炮，无所不用其极，但和穿插其间的文戏很难崔接到一起。（周黎明《西片碟中碟》）

《猜猜谁来吃晚餐》（”Guess Who’s Coming to Dinner”），是于1967年上映的一部直接描写种族通婚对家庭成员所产生冲击和影响的美国电影，由斯坦利·克雷默执导及担任制片人，由斯宾塞·屈塞、西德尼·波蒂埃、凯瑟琳·赫本和凯瑟琳的侄女凯瑟琳·休斯顿主演，对当时的美国社会非常敏感的重大议题表示了非常乐观和积极的看法，对美国社会引起了强烈的冲击。

其它信息：

1967彩色片108分钟
美国克莱默影片公司摄制

英文简介：

A couple’s attitudes are challenged when their daughter introduces them to her African-American fiancé.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
当他们的女儿把他们介绍给非裔美国人的未婚夫时，他们的态度受到了挑战。
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获奖记录：

1968年奥斯卡奖最佳电影奖、最佳导演奖提名
1969年英国电影学院奖联合国奖最佳导演奖

电影故事：

年轻有为的黑人医生约翰·普伦蒂斯和美丽的白人姑娘乔伊·德赖顿相识不久，便彼此深爱。他们为征求双方父母意见特意来到了乔伊的家。女儿的归来令母亲喜出望外，但当女儿把黑人未婚夫介绍给她后，母亲却惊得目瞪口呆。这时，父亲回来了，这位自诩为自由主义者的知识分子竟也被这突如其来的婚事搞得气急败坏。晚餐就要开始了，因为约翰即将去日内瓦工作，这门婚事能否成功就将在这几小时内决定。与此同时，受惯白人歧视而对儿子的选择忧心忡忡的约翰父母也正向这里赶来……

权威点评：

本片在当时因大胆挑战长期存在于美国的一个严肃社会问题——种族歧视而引起轰动。这也可以看做是对五六十年代黑人民权运动在美国兴起的回应。影片的尖锐性更表现在将这一冲突的爆发点设置在一个坚定的反种族主义者、一家以激进自由主义观点相标榜的白人中产阶级家庭里，极具讽刺批判意味。影片虽然根据同名话剧改编，但并没有拘泥于“重现舞台”，而是有意识地加进许多电影手段，出色地扩大了表现空间和对人物性格情绪的渲染与塑造。

幕后花絮：

该片男配角斯宾塞·屈塞在影片即将完成之际不幸因病去世，影片成为了他和多年搭档凯瑟琳·赫本最佳的合作。主演西德尼·波蒂埃曾因《原野游龙》（1963）获得奥斯卡历史上第一个黑人影帝称号。

历史背景：

1967年6月前，种族通婚在美国的绝大多数州都是非法的，当时全国仍有17个州，其中包括绝大多数的南方州份，以及如德克萨斯州、佛罗里达州等的人口大州这样规定。
1967年6月12日，即斯宾塞·屈塞逝世两天后，联邦最高法院对洛文诉弗吉尼亚州案388U.S.1(1967)作出判决，宣布所有州中的反异族通婚法违宪而无效，这才彻底结束了美国部分州禁止种族通婚的历史。
本片最初上映时其中有两句台词为：“猜猜现在还有谁要来吃晚饭？”（”Guess who’s coming to dinner now?”）回答是一句带有嘲讽口气的：“难不成马丁·路德·金么？”（”The Reverend Martin Luther King?”）但是由于1968年4月4日马丁·路德·金遇刺，因此这句台词从之后播放的电影中删除了，到1968年8月时，几乎所有的电影院中播放的本片中都略去了这句台词，到了69年，部分电影拷贝中恢复了这一句台词，不过在影片发行的录像带和DVD中，这句台词均得到了保留。

反响：

1968年，《猜猜谁来吃晚餐》在美国各地上映并且均在商业获得了成功，这其中甚至包括了几乎所有南方的州，因为传统上电影公司一般会认为这些州的观众不会愿意走进电影院去看任何有黑人主演的电影。但本片的成功让这样的想法从此成为了历史。同时这也是西德尼主演并于1967年上映的第3部获得了很大票房成功的电影，其上映前后时间间隔不到半年，并且其角色都涉及到了种族方面的问题。
《纽约时报》的弗兰克·里奇在其2008年11月的一篇文章中写道，《猜猜谁来吃晚餐》经常被贴上自由派的标签，但这其中最具争议的焦点应该是波蒂埃扮演的这个角色，这个未来女婿有着光辉的前景，性格、品德、经历等各个方面都完美无缺，很多人都认为丈人和女婿之间原有的这些问题肯定都会得到妥善的结果，电影也会有一个无比圆满的大结局。因为波蒂埃的这个角色实在太完美太可敬太可爱太得体了。有些人甚至认为老丈人家里或许会因为他太过完美了而不能接受了吧。
泰德·威克（Ted Wick）在其1995年的一篇评论文章中，评价本片是一部“值得反复欣赏的电影。而劳伦斯·凡·格尔德也在其发布在《纽约时报》上的一篇评论文章中认为时至今日，本片仍然不失为一部富有深度的喜剧佳作，更重要的是，它还是对爱情的一曲颂歌。

重拍：

1975年，斯坦利·克雷默执导了一部本片的电视版重拍片。
2003年，喜剧演员丹尼尔·鲁塔兹出版了一本名为”Tabu”的剧本，这个剧本几乎是对《猜猜谁来吃晚餐》进行了彻头彻尾的抄袭和滑稽模仿。其中的一对恋人不仅是不同种族，而且男方40岁而女方年仅12岁，更恶劣的是，两人还是兄妹……
2005年的喜剧片《黑面外父》也是本片的一部翻拍片，甚至片名都是直接截取本片片名的前两个单词（”guess who”），而其中男方是白人，女方是黑人也与本片相反。不过由于时代的变迁，种族通婚在美国社会早已不是什么值得一提的事情，因为该片的重心则是放在了岳父大人对女婿的百般刁难上，完全是一部走轻松路线的喜剧片。
爱尔兰作家罗迪·道伊尔于2008年出版的一个与本片同名的短篇小说中讲述一个爱尔兰姑娘将一位来自尼日利亚的移民男子带回家面见父母的故事。

英语短评精选：

A 50 year old dinner – Still warm
一顿50年前的晚餐-依然温暖

媒体评价：

《猜猜谁来吃晚餐》，斯坦利·克雷默这部电影被认为讲述了一个“今天的爱情故事”，并且成功地引发了反对种族主义的热潮，好莱坞评论界随声附和称这是一部“预言性的电影”。确实，在处理种族主义、自由主义和伪善方面，它走在了前面，甚至，你会认为这是一部具有崇高理想的伟大电影。但是，没有人会认为《猜猜谁来吃晚餐》讲述了一个真实的故事。无论怎么看，在现实世界中，约翰和乔伊的爱情都显得缺乏说服力，包括最终皆大欢喜的解决方式，不过，这对小情人面对的冲突却是真实的。

电影高潮处马特的那段独白令人印象深刻。当我们看到这个年迈的白种自由主义者面对女儿的选择的反应时，很显然，这部电影的情感极点到了。如果此时你觉得跨种族婚姻是错误的话，那么你可能会想：“本来就是这样儿。”如果你坚定地站在这对年轻的情侣这边儿，你可能会想：“人们应该改变他们的观念。”《猜猜谁来吃晚餐》已经上映近四十年了，没有人认为这部电影会过时，但是它不能称得上伟大，最多只能算一部”甜蜜”之作。对于种族主义，无论从内容还是形式上，这部电影缺乏应该具有的深度思考和复杂性：种族问题诚然是电影的相关主题，但是它缺乏现实主义的处理态度，和二十世纪六十年代美国的社会环境相关程度并不太高。
至今仍让我们产生共鸣的场面与种族这个话题并无太大关系。当约翰和父亲进行私人谈话时，他怒火中烧，奋力反击父亲和白人女孩结婚就是背叛家族的观点：“听我说，你说你不想告诉我如何过我的日子。但是，你觉得你一直在做什么？你告诉我，我有什么权力，没有什么权力，还有，你觉得你为我做过那么多，我欠你的。让我告诉你，我不欠你任何东西！”约翰试图表达“我不欠你任何东西”时没有任何的怨恨，他只是绝望和怜悯，这一幕所表达的是经典的父子对抗主题。约翰已经三十多岁了，结过一次婚，并且有一个好工作，无论怎么看，他都是一个成年人了。然而，约翰竟然还要苦苦和自己的父亲争执，让他理解自己，明白自己。听到一个成年人哀叹与自己父亲的关系令人激动，这种情况似乎到处都在发生：“我不是你的，你不需要告诉我何时何地犯了错，爸爸，你不知道我是谁，你不知道我的感受，我的想法。即使在你余生我拼命解释也没有用，你永远都不会明白！”约翰的诉苦把电影拉回了现实世界，无论他怎么说，都无法让父亲理解自己的所作所为。终于，当约翰的情绪慢慢冷静了下来，他说出了那段动人的对白：“爸爸，你是我的父亲，我是你的儿子。我爱你，无论是过去还是将来我都爱你，但是，你觉得自己是一个有色男人，我觉得我自己是一个男人。”

如果这是一部关于种族主义的电影，那结尾就很难让人接受，因为爱情看起来似乎可以征服一切。当然，你可以说这部电影涉及了种族主义，那没有错误，但仅仅是“涉及”，它还没有到达“检验”的层次。《猜猜谁来吃晚餐》并不是一个“今天的爱情故事”，它属于昨天，今天，明天，或者任何一天，它仅仅是一个爱情故事。

一句话评价：a love story of today

影史钩沉：

1967年，在拍摄[猜猜谁来吃晚餐]时，因为斯宾塞·屈塞的身体不大好，所以剧组准备了两套分镜头剧本，有屈塞的，没有屈塞的。通常，如果屈塞今天感觉不佳，那么他会在家休息；如果感觉还行，那么凯瑟琳·赫本就会带他来片场，要是拍着拍着，他觉得累了，那么赫本就会陪同屈塞一起离开。 ​​​​（看电影杂志）

图书摘录：

一对白人夫妇的女儿跟黑人青年订了婚，在未婚夫到未来丈人家做客时，一个涉及种族歧视、社会容忍度的大问题出现了。
本片是银幕下伴侣屈赛和赫本最后一次银幕合作(稍后屈赛去世)。扮演女儿的演员是赫本的侄女。（周黎明《西片碟中碟》）

《最后的分析》是由菲尔·乔安诺执导的剧情片，金·贝辛格、理查·基尔等参加演出。

英文简介：

A psychiatrist becomes romantically involved with the sister of one of his patients, but the influence of her controlling gangster husband threatens to destroy them both.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一位精神病医生与他的一个病人的妹妹发生了浪漫的关系，但她那控制欲很强的黑帮丈夫的影响可能会摧毁他们俩。
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剧照欣赏：

1 的 5

图书摘录：

艾萨克是旧金山一家私人心理诊所的精神病医生，他认识了女病人戴安娜和她的姐姐希瑟，并与希瑟相爱。在一次误会中希瑟杀了她那以诈骗为生的恶棍丈夫。于是艾萨克千方百计替希瑟寻找开脱的证据，不料在这过程中，他发现很多可疑之处，于是怀疑希瑟就是杀夫罪人且和以前一宗杀人案有关。希瑟为了掩饰她的罪行，企图杀死艾萨克，于是险情再度出现。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

1. 1. Someone was seduced. Someone was set up. and before it was all over… someone was dead.
      机器翻译：有人被引诱了。有人被陷害了。在一切结束之前。。。有人死了。
   2. Good film! absolutely underrated!  好电影！绝对低估了！

一对酒鬼夫妻，尝试一切办法过上常人的生活，结局令人心碎……
1963年四项奥斯卡提名（最佳男主角、最佳女主角、最佳艺术指导、最佳服装设计），获最佳原创歌曲奖
Jack Lemmon和Lee Remick分获1963年圣塞巴斯蒂安电影节最佳男女演员奖

获奖情况：

第35届奥斯卡金像奖 最佳男主角(提名) 杰克·莱蒙
第35届奥斯卡金像奖 最佳女主角(提名) 丽·莱米克
第20届金球奖 电影类 最佳剧情片(提名)
第20届金球奖 电影类 最佳导演(提名) 布莱克·爱德华兹
第20届金球奖 电影类 剧情片最佳男主角(提名) 杰克·莱蒙

英文简介：

An alcoholic marries a young woman, whom he systematically addicts to booze so they can share his “passion” together.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个酒鬼娶了一个年轻的女人，他有系统地沉迷于喝酒，这样他们就可以一起分享他的“激情”。
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剧照欣赏：

1 的 3

图书摘录：

继《失去的周末》后又一部揭露酗酒危害的经典作品，描写一对夫妻从社交性质饮酒发展到无节制的酗酒，触目惊心。
本片曾在1958年推出电视版。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

The last great film about alcoholism.
最后一部关于酗酒的伟大电影。

《警探哈里》是由华纳兄弟公司出品的动作片，该片由唐·希格尔执导，克林特·伊斯特伍德、哈里·古蒂诺等出演。于1971年12月22日上映。
影片讲述哈利不计一切代价誓将凶手绳之以法的故事。

英文简介：

When a mad man calling himself ‘the Scorpio Killer’ menaces the city, tough as nails San Francisco Police Inspector Harry Callahan is assigned to track down and ferret out the crazed psychopath.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
当一个自称“天蝎杀手”的疯子威胁着这个城市时，旧金山警察督察哈里·卡拉汉被派去追踪并揪出疯狂的精神病患者。
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最火台词：

Harry Callahan: Uh uh. I know what you’re thinking. “Did he fire six shots or only five?” Well to tell you the truth in all this excitement I kinda lost track myself. But being this is a .44 Magnum, the most powerful handgun in the world and would blow your head clean off, you’ve gotta ask yourself one question: “Do I feel lucky?” Well, do ya, punk?

（全部台词）

媒体评价：

“肮脏的哈里”（DirtyHarry）系列无疑是最具代表性的作品之一。这套影集以伊斯特伍德饰演的警官哈里卡拉汉的办案经历为主线，串联起多个警匪间斗智斗勇的侦破故事，系列共分五集，从1971年的第一集到1988年的最后一集，跨度将近二十年，且分别由不同编导完成。

影史钩沉：

• 1971年，安德鲁·罗宾森被找来饰演[肮脏的哈里]中的变态杀手。虽然剧本里没有提及，但兢兢业业的罗宾森给角色写了一本人物小传，表述角色实际上是一名越战老兵，深受战争残害，是一个恐惧的符号。也许是人物太过癫狂，电影上映后，罗宾森收到了好几封死亡威胁信件，他还被迫换了电话号码。
• 1971年，唐·西格尔的[肮脏的哈利]一经上映，风靡全美。伊斯特伍德的冷酷警探形象和马格南点44口径手枪，从此深入人心。其实，本片选角期间，西格尔先看上的是约翰·韦恩。无奈韦恩看了剧本，觉得太过暴力，便予以拒绝。西格尔这才想到了“东木爷”，后者看了剧本问道：“这个，暴力吗？” ​​​​

​​​​（看电影杂志）

图书摘录：

此片是70年代“新警察电影”的代表作，讲述旧金山一名以强悍知名的警察哈里，他好不容易将一名心理变态的凶残杀手捉获，却因证据不足法院将其释放，让他得到机会再次杀人。哈里被逼无奈，只有采取以暴易暴的不合法手段应对。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

Classic renegade justice
经典的叛逆正义