《大门》是由奥利弗·斯通执导，方·基默、凯尔·麦克拉克伦、弗兰克·威利、梅格·瑞安主演的音乐传记电影，于1991年2月23日在美国上映。
该片根据真实故事改编，讲述了1960年代，美国迷幻摇滚代表大门乐队的灵魂主唱吉姆·莫里森从一夜成名到自我毁灭的人生经历。

英文简介：

The story of the famous and influential 1960s rock band The Doors and its lead singer and composer, Jim Morrison, from his days as a UCLA film student in Los Angeles, to his untimely death in Paris, France at age 27 in 1971.
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著名的和有影响力的20世纪60年代摇滚乐队的大门和其主唱和作曲家吉姆莫里森，从他作为加州大学洛杉矶分校电影学生在洛杉矶的日子，他在巴黎，在1971岁的27岁的法国过早死亡。
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剧照欣赏：

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幕后花絮：

花絮

• 吉姆·莫里森真实生活中的女友帕特丽夏，在片中扮演了莫里森和金妮丽婚礼上的主婚人。
• 扮演童年莫里森的演员肖恩·斯通是该片导演奥利弗·斯通的儿子。
• 瓦尔·基尔默在试镜之前，背下了吉姆·莫里森创作的所有歌词，还寄给导演奥利弗·斯通一盒磁带，里边是基尔默自己演唱的几首大门乐队的歌曲，斯通表示这完全破坏了他对基尔默的好感。
• 瑞·曼萨克多次拒绝奥利弗·斯通协助拍摄的邀请，他认为这部电影是对这个乐队的恐怖记录。
• 基尔默拍摄时戴上了特别的隐形眼镜，这就使得他在莫里森醉生梦死的场景中，双瞳显得扩大了。
• 该片拍摄近镜头时采用基尔默的声音，大远景镜头则用的是莫里森本人的声音。
• 大门乐队鼓手约翰·丹斯摩尔在片中客串出演了莫里森个人演唱会上的录音师。
• 导演奥利弗·斯通在片中客串出演了莫里森就读UCLA电影学院时的教授。
• 该片筹备期间，瓦尔·基尔默几乎用了一年的时间完全按照莫里森的方式生活。
• 汤姆·克鲁斯、贾森·帕彻克和约翰·特拉沃尔塔都曾考虑过出演莫里森一角。
• 影片结尾展示的是吉姆·莫里森真正的坟墓，拍摄于法国巴黎的Père Lachaise公墓，然而墓碑上的莫里森雕像在该片发行后不久，就被盗走了。
• 瓦尔·基尔默扮演吉姆·莫里森非常令人信服，大多数人都没有注意到两者之间的身高差异，吉姆·莫里森是5尺9寸，瓦尔·基尔默是6尺3寸。
• 片中莫里森在录音室愤怒地把电视机摔坏这段场景在真实生活中从来没有发生过，因为吉姆·莫里森从来不会那么做。

穿帮镜头

1. 1971年莫里森正在窗户边的时候，可以在另一边看到一个广告牌显示的是1990年。
2. 莫里森正在阅读《The Portable Nietzsche》这本书，而该书最早发行的时间是在1982年，而此时吉姆·莫里森已经去世多年。
3. 莫里森跟随帕姆在木板路上走着的时候，可以在一家商店的窗户上看到一大伙工作人员和一个话筒竿子。
4. 在旧金山演唱会场景中，可以在莫里森的衬衫上看到一个摄影师的影子。
5. 片中大门使用的家庭移动摄影机型号，是在1970年代晚期生产制造的，即该场景发生的十年之后。
6. 莫里森正在酒吧喝的酒其实在1980年代末才出现。

媒体评价：

《大门》采取的是不同于一般人物传记片的手法，截取了莫里森一生的几个片段，并且并不完全拘泥于史实，甚至有一些超现实主义的手法（如那个反复出现的死于车祸的老印第安人）来表现吉姆和大门乐队的传奇经历，取得了很好效果。导演奥列佛·斯通对影片的气氛和节奏把握得恰到好处，方·基默的表演也十分出色，把这个人物刻画得非常到位，不但是形似，而且是神似。该片和奥列佛·斯通的其他作品一样，上映后引起了很大的争议，但其艺术价值却是毋庸置疑的（《新快报》评）。

图书摘录：

“门”是美国六七十年代的一个摇滚乐队它的主音歌手便是本片的主角吉姆·莫里森这部由大导演奥利弗·斯通执导的传记片忠实地记述了这位风云一时的摇滚歌星从成名到自我毁灭的经历，尤其值得崇拜摇滚歌星的迷哥迷姐们一看。酗酒和吸毒是摇滚文化不可分割的组成部分，莫里森的歌曲在西方影响了一代人，但他那种颇有代表性的生活方式不可避免地从对现实社会的叛逆演变为对成熟理性的摧残。（周黎明《西片碟中碟》）

《关山飞渡》是约翰·福特执导的西部黑白动作影片，约翰·韦恩、克莱尔·特雷弗、约翰·卡拉丁等参加主演。
该片改编自莫泊桑的短篇小说《羊脂球》，讲述了八名来自社会不同阶层的人聚集在一辆狭小的马车中，面临重重危机，他们卸去假面，尽显真实人性的故事。

获奖情况：

第12届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名)
第12届奥斯卡金像奖 最佳导演(提名) 约翰·福特
第12届奥斯卡金像奖 最佳男配角 托马斯·米切尔
第12届奥斯卡金像奖 黑白片最佳摄影(提名)
第12届奥斯卡金像奖 最佳剪辑(提名)

其它信息：

1939黑白片105分钟
美国联美影片公司摄制
本片获1939年美国影艺学院最佳男配角奥斯卡金像奖（托马斯·米切尔）、最佳音乐金像奖，纽约影评协会最佳导演奖

英文简介：

A group of people traveling on a stagecoach find their journey complicated by the threat of Geronimo and learn something about each other in the process.
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一群在马车上旅行的人发现他们的旅程被杰罗尼莫的威胁所困扰，在这过程中互相了解。
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剧照欣赏：

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媒体评价：

该片中印第安人直接出场的镜头虽然不多，但他们带来的紧张和恐怖气氛却贯穿了整部影片。影片用镜头语言、音乐以及服化道等各种方式对印度安人的形象进行丑化和符号化。《关山飞渡》代表了主流西部片的主题以及对印第安人的态度。该片在内外两层冲突中，福特作为史诗性大远景的大师，制造出强烈戏剧张力。从此片开始，福特的电影或多或少都在他以为“最完整、美丽、宁静的大地”碑谷中拍摄，壮丽成为他作品正字标记因素。《关山飞渡》正式将西部片从B级片提升到主流层面，犹如中国武侠片和日本武士片一样，开启独立的华彩篇章。（时光网评）

该片通过一系列的道德碰撞，着重探讨了危机中的人性关系，片中经典的西部石碑谷景观和精彩的印第安人围攻马车场面，成为西部片招牌。出色的摄影与剪辑成为后来西部片争相效仿的榜样。（大奇特评）

《关山飞渡》不仅仅是好莱坞偶像约翰·韦恩的成名作，更衍生出好莱坞又一个新的类型片。1939年，在跟大手笔的西方电影比拼中，《关山飞渡》依靠硬朗的动作场面赢得的不仅仅是更多的爆米花，还在大导演约翰·福特的指导下，更多地反映出建立一个国家的背后所要经历的磨难和背负的梦想。（安晓晨评）

该片对环境的利用及对人物的刻画都很成功。开辟了新的大制作西部片风格。该片的外景地里程碑谷有一种神秘的气氛，在该片中通过摄影有效地得以体现，该地后来成为福特最喜爱的取景地。（搜狐娱乐评）

影史钩沉：

一开始为[关山飞渡]选角时，制片人沃尔特·旺格尔先后找了加里·库珀、布鲁斯·卡伯特等来演Ringo Kid，都没成行。当时还只是B级片演员的约翰·韦恩一直没有出现在旺格尔的名单里，只有约翰·福特一直在坚持。最后，福特的碎碎念战胜了旺格尔的耐心，韦恩拿到了角色，韦老爷的康庄大道从此展开。（看电影杂志）

图书摘录：

警长、马车、复仇、逃亡名罪犯一心想着为父兄复仇，但当他登上一辆各种人混杂的驿站马车后，人生观发生了变化。此片对环境的利用及对人物的刻画都非常成功。它开辟了新的大制作西部片风格。本片也是西部片大英雄约翰·韦恩的成名作，并且开创了韦恩和导演福特的黄金拍档。（周黎明《西片碟中碟》）

本片的主角艾尔伍德是个中年男人，同时也是个酒鬼。然而他常常臆想出来他有个好朋友——一只六英尺高的兔子。艾尔伍德向他的姐姐和侄女介绍这只名叫哈维的兔子。大家都认为他的神经有问题。他的姐姐忍无可忍，想把他送进疯人院。

获奖情况：

第23届奥斯卡金像奖 最佳男主角(提名) 詹姆斯·斯图尔特
第23届奥斯卡金像奖 最佳女配角 约瑟芬·赫尔
第8届金球奖 电影类 最佳剧情片(提名)
第8届金球奖 电影类 剧情片最佳男主角(提名) 詹姆斯·斯图尔特
第8届金球奖 电影类 最佳女配角 约瑟芬·赫尔

英文简介：

Due to his insistence that he has an invisible six foot-tall rabbit for a best friend, a whimsical middle-aged man is thought by his family to be insane – but he may be wiser than anyone knows.
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由于他坚持认为他有一个看不见的六英尺高的兔子作为一个最好的朋友，一个古怪的中年男人被他的家人认为是疯狂的-但他可能比任何人都知道的更聪明。
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最火台词：

Elwood P. Dowd: Years ago my mother used to say to me, she’d say, “In this world, Elwood, you must be” – she always called me Elwood – “In this world, Elwood, you must be oh so smart or oh so pleasant.” Well, for years I was smart. I recommend pleasant. You may quote me.

（全部台词）

影史钩沉：

早在三十年代，一些大制片厂女星就已通过接私活的方式接受高达出演影片的利润分成，但那些都是独立制作公司的电影。1950年，环球制片公司首次同意用影片利润百分比的方式支付詹姆斯·斯图尔特拍摄[我的朋友叫哈维]的报酬，这宣告了大制片厂开始向明星势力低头。 ​​​​（看电影杂志）

图书摘录：

哈维不是本片的主角，而是主角臆想出来的好朋友只六英尺高的兔子。他的姐姐忍无可忍，想把他送进疯人院。影片根据当年走红百老汇的舞台剧改编，保留了原作的幽默和温馨。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

Magical
神奇的

《猎鹿人》是由环球影业 （美国）制作的战争片。该片由迈克尔·西米诺执导，罗伯特·德尼罗、克里斯托弗·沃肯、梅丽尔·斯特里普等主演。
该片以越战为背景，讲述了三个过去常一起打猎的好友在战场被俘后的不同命运，刻画了战争对人的肉体和精神的双重摧残，发人深省。

电影看点：

美国越战大片反思战争

其它信息：

1978彩色片（宽银幕）182分钟
美国埃米影片公司摄制

英文简介：

An in-depth examination of the ways in which the U.S. Vietnam War impacts and disrupts the lives of people in a small industrial town in Pennsylvania.
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对美国越战影响和扰乱宾夕法尼亚州一个工业小镇人民生活方式的深入调查。
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获奖记录：

1979年奥斯卡最佳影片奖、最佳导演奖、最佳男配角奖、最佳剪辑奖、最佳音响奖
1979年金球奖最佳导演奖
1980年英国电影学院奖最佳剪辑奖、最佳摄影奖

剧照欣赏：

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最火台词：

Michael: Stanley, see this? This is this. This ain’t something else. This is this. From now on, you’re on your own.

（全部台词）

电影故事：

钢铁厂工人迈克尔、尼克、斯蒂芬都是好朋友。在斯蒂芬婚礼结束后，三人醉醺醺开始了最后一次狩猎，很快他们就将奔赴越南战场。当一头大雄鹿出现时，迈克尔故意放空枪吓走了它，伙伴们大惑不解。北越高地上，三人全部被俘，并被越军看守逼着玩起了“俄罗斯轮盘赌”。迈克尔急中生智，击毙看守，带两人一同逃离虎口。在营救中，斯蒂芬与尼克都未能爬上飞机而被迫留在了越南。迈克尔只身回到了家乡，又与几个伙伴一起去山上狩猎。面对遥遥相望的雄鹿，迈克尔朝天放枪。他决定重返越南。几番周折，迈克尔终于见到了已经高位截瘫的斯蒂文和沉迷于吸毒、赌博中的尼克。在最后一场“俄罗斯轮盘赌”中，尼克饮弹身亡……

权威点评：

本片与《出租车司机》、《去告诉斯巴达人》、《现代启示录》一起成为早期越战反思片中的代表作。全片像一首朴素而撼人的交响诗，由三个乐章组成：从钢铁厂的火光开始，象征着即将来临的但丁式炼狱，之后的大篇幅婚礼热闹场面及猎鹿一幕也在欢乐中预示着不祥；中段以越南战场为背景，从投掷燃烧弹的第一个镜头到最后用火焰喷射器射杀越南士兵，刻画出这个烈焰冲天的人间地狱；最后，迈克尔重返西贡，终于到达了地狱最底层的绝望与失落。影片深刻揭露出越战给普通美国民众带来的永远无法痊愈的巨大创伤。

幕后花絮：

• 片中猎鹿场景应该发生在阿巴拉契亚山脉，阿巴拉契亚山势平缓，但镜头中全部是冰雪皑皑的群山，高耸险峻的山峰。这些镜头是在喀斯卡特山脉拍摄的。在宾夕法尼亚州猎的鹿应该是白尾鹿，但该片中出现的鹿是一只麋鹿。
• 片中在最后一个猎鹿场景，迈克尔追踪那头鹿的时候，他惯用的左手变成了右手，而后又变了左手。
• 当安吉拉看着镜中的婚纱装时，观众可以在镜子里看到她的头上有一只麦克风。
• 赌完”俄罗斯轮盘”逃出越南人的营地后，迈克尔开始右手拿着一支步枪，左手扶着受伤的尼克。但在下一个镜头，步枪没有了，在其他逃亡的镜头中也看不到这支步枪了。
• 该片背景设置在1968年，在一个酒吧场景中，演奏的是威龙·詹宁斯和威利·纳尔逊的《好心女人》，这首歌是1974年录制的。
• 梅丽尔·斯特里普的未婚夫约翰·凯泽在该片中出演罗伯特·德尼罗的朋友，但在还未拍摄完他就因患骨癌去世了。

媒体评价：

正面评价
该片如同一段可歌可泣的军人悲歌控诉着战争带来的种种罪恶，这种罪恶所催生的是一种难以愈合的创伤，它让人失去融入社会的能力，而变成如同“兰博”那样的问题人群，即使他们对社会的反抗被部分观众认定为一类英雄行径。 （腾讯娱乐评）

该片不是依靠场面取胜，该片真正为观众所记住的，是它所表现出来的军人心理的创伤，让美国人反思战争。 （腾讯娱乐评）
该片探讨越战问题，以人性的角度来透视生存价值、意义以及友情的可贵。（腾讯娱乐评）

该片前半部分花了很大手笔描述婚礼，随后与越南的地狱景象形成对比。片中用左轮手枪赌博的场面令观众触目惊心。该片以罗伯特·德尼罗扮演的迈克尔审度了战争的残酷，克里斯托弗·沃肯扮演的尼克让观众很震撼，梅丽尔·斯特里普在片中戏份不多，短短几个镜头就描绘出了琳达这个“花瓶”角色 。总体来说该片是部很能打动观众的反战电影，值得反复观摩。 （腾讯娱乐评）

导演迈克尔·西米诺没有让该片成为炮火连天的战争片，而是用大量的时间来表现战争前后人与人之间的种种情感，从亲情、友情、爱情方面来刻画出战争对人的慑服和对人内心造成的伤害，间接的表现远比直接来展示战争场面更有杀伤力。罗伯特·德尼罗所饰演的迈克尔，在越南战场上被俘时和拿性命做赌注的俄罗斯轮盘赌时表现的都很勇敢冷静，战后他一反之前的表演，很到位地诠释出无情战争带给他的影响；梅丽尔·斯特里普在该片中本来并没有多少戏份，然而只要每一次她出场，立即便将其他人的风头抢去不少；克里斯托弗·沃肯饰演的尼克，用枪指着自己的头时，那张面孔不是用痛苦一词就能形容的。 （新浪娱乐评）
负面评价
该片对白中脏话过多，有208处对白带脏话。（腾讯娱乐评）

该片中对越南种族主义的描写过于偏见。 （腾讯娱乐评）

影史钩沉：

• 罗伯特·德尼罗对[猎鹿人](1978)的争议一直都非常在意，以至于都没有参加当届的奥斯卡颁奖典礼。他曾请求学院，能不能让他在后台静静看完典礼。学院拒绝了，德尼罗也只得呆在纽约家里。德尼罗通过与真实的钢铁工人进行社交活动，来为自己的角色做准备。他以“Bob”的新身份，与雇主和新朋友们打成一片，然而没有任何人认出他。德尼罗坦言，这是令他生理上最疲惫的一部影片。
• 1960年代末，一部“反越”题材的剧本引起制片人迈克尔·迪利的注意。他很喜欢其中“俄罗斯轮盘”这个概念，于是聘请迈克尔·西米洛来修改剧本，但没人同意在越战时期制作这部电影。当罗伯特·德尼罗同意加盟这部电影时，才使得环球影业愿意承担制作这部电影的所有风险。
• 克里斯托弗·沃肯为了达到[猎鹿人]中尼克孤独消瘦的角色形象，有一段时间只吃大米和香蕉。而且片中还有一段是尼克鼓励德尼罗扮演的迈克开快车，但现实中的沃肯，却患有“车开太快恐慌症”。
•  在1978年的[猎鹿人]的拍摄中，导演迈克尔·西米诺说服克里斯托弗·沃肯在一场戏里朝罗伯特·德尼罗脸上吐口水。沃肯真的那么做了，而事先完全不知情的德尼罗，猝不及防中招。对此非常不爽的他，差点当场罢演。事后，“奸计得逞”的西米诺则表示了对沃肯的钦佩之情，“这小子太有种了”。
•  1978年的影片[猎鹿人]拍摄时，导演迈克尔·西米诺常活跃剧组气氛。有天，他鼓励演员们回去搜集空盒子，然后包装成要送给朋友的结婚礼物那样，第二天用于拍摄婚礼戏。但是第二天，他发现好多盒子并不是空的，里面真的有一份演员们自己准备的“结婚礼物。” ​​​​（《看电影》杂志）

基本介绍：

《二八佳人花公子》（Arthur）是1981年美国的一部喜剧电影，编剧和导演是斯蒂夫·戈登。主演是达德利·摩尔。
这部电影是1981年美国票房第四高的电影，并且赢得了这一年的奥斯卡最佳男配角奖。电影也被评为AFI百年百大喜剧电影。电影在2011年拍摄了续集。

英文简介：

Arthur spends his time with booze and whores. His dad has a wife lined up for him that he keeps rejecting – until it’s her or being cut off from $750,000,000. Then he goes shopping where he falls in love with a shoplifter.
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亚瑟和酒鬼和妓女在一起。他的父亲有一个妻子在为他排长队，他一直拒绝，直到她或被从7.5亿美元中剪掉。然后他去购物，在那里他爱上了一个扒手。
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图书摘录：

富家子弟亚瑟从小就被宠坏了，可他却阴差阳错爱上了一个服务员，于是他不得不做出人生的重大选择:一辈子荣华富贵，但婚姻由父母做主;或者是爱情加贫困。一流的表演回归早年传统的高级搞笑风格。1988年推出续集，讲他结婚后，他本来该娶却没娶的女孩的父亲向他进行报复，搞得他一贫如洗。（周黎明《西片碟中碟》）