《四月三周两天》是由克里丝蒂安·蒙吉执导，安娜玛丽亚·玛琳卡、弗拉德·伊凡诺夫主演的剧情片，于2007年8月27日在法国上映。
该片讲述了在罗马尼亚法律将堕胎视为违法行为的情况下，一位女学生在闺中密友的帮助下仍然执意进行堕胎手术，结果引发了一系列可怕后果的故事。2007年，该片获得第60届戛纳国际电影节金棕榈奖、第20届欧洲电影奖最佳影片等奖项。

英文简介：

A woman assists her friend in arranging an illegal abortion in 1980s Romania.（详细剧情）
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上世纪80年代，罗马尼亚一名妇女协助朋友安排非法堕胎。
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获奖记录：

2007年戛纳电影节金棕榈奖、费比西奖、Cinema Prize of the French National Education System
第65届金球奖 电影类 最佳外语片(提名)
第23届西班牙戈雅奖 最佳欧洲电影 克里斯蒂安·蒙吉

剧照欣赏：

1 的 2

电影故事：

苏联解体前夕的1987年，其时还是社会主义国家的罗马尼亚仍有明确法律禁止堕胎。欧蒂莉亚和嘉碧塔是好朋友，更是同一所大学的学生，两人一起上学，一起购物，一起谈恋爱，生活平静而美好。可是平静生活被嘉碧塔的意外怀孕的消息打破了。经过种种思考，嘉碧塔决定堕胎，但是她们身处在一个严禁堕胎长达数十年、制度森严的国度里。此时嘉碧塔怀孕已4个月，再不进行手术将有生命危险。身为好友、性格坚强自信的欧蒂莉亚毫无疑问地伸出援助之手帮助嘉碧塔。帮她筹备手术费用、寻找廉价旅馆，甚至为了帮助好友出卖身体给黑人医生，最终帮助嘉碧塔顺利流产。事后，她开始思考自己同男友的关系，并提出假设：如果她意外怀孕，男友会是怎样的态度？

影片名字“四月三周两天”，正是嘉碧塔从怀孕到堕胎的时间总长。

权威点评：

《四月三周两天》开拍前半年，剧组仍未获得一分钱投资。整个影片都是在边拍边筹钱的过程中完成。而这样一部难产的低成本影片最终获得分量最重的金棕榈奖，无疑给大投资者们一记响亮的耳光。这是导演克里丝蒂安·蒙吉的第二部作品，导演多次运用长镜头来表现人物对白及内心，在局促的内景中充分调动情感空间，在外景中合理运用主观情绪，把迷惘女孩面临堕胎时的茫然和混乱体现得入理切肤。在影片整体暗淡的基调下，色彩运用成为克里丝蒂安·蒙吉所选择的某种情绪出口。克里丝蒂安·蒙吉和他颇具才华的摄影师Oleg Mutu一起，在影片中大量使用三原色，并用一种令人惊愕的灰色使整个背景更具刺激性。

幕后制作：

创作背景
《四月三周两天》改编自真实的事件。导演创作该片的灵感来自罗马尼亚禁止堕胎的法令所引发的一系列问题。在1966年之前，堕胎在罗马尼亚是合法的，但是在1966年，罗马尼亚政府颁布了禁止堕胎的法令。这个法令颁布后，很多罗马尼亚妇女在没有任何预防措施的情况下怀孕，从而导致罗马尼亚的人口也随之增加，而该片的导演克里丝蒂安·蒙吉就是在这种情况下出生的。导演希望通过该片透视20世纪80年代罗马尼亚的社会生活，并呈现在堕胎法令的重压之下，人们在生活中处处妥协的态度。
拍摄过程
在《四月三周两天》开拍前半年，剧组仍未获得投资。于是，导演克里丝蒂安·蒙吉采用了边拍边筹钱的方式拍摄该片。克里丝蒂安·蒙吉和摄影师Oleg Mutu在拍摄该片时使用了三原色，而画面的背景则采用了灰色。为了体现迷惘女孩面临堕胎时的茫然和混乱，克里丝蒂安·蒙吉运用了长镜头来表现人物对白及内心。

影片评价：

《四月三周两天》是一部张力十足的电影。在影片中，导演反复运用平稳简约的手法，依照场景的变换顺序，把几个闭合的段落交代给观众。在片中朴实的对话里，依然蕴藏着足够的戏剧张力。而影片中少量的外景则使用了手持跟拍，剧烈的晃动把室内空间中压抑已久的情绪彻底释放，突出了两位女主角心中极力摆脱困境的焦躁感。影片中的生活是丑陋和枯燥的，然而导演却要在这种生活中去挖掘悬念和坚强。影片唯一的高潮来自于结尾处，长镜头下积攒的焦灼在乌蒂拉冲出恋人家门时爆发，此时屋内的沉默比门外的喧闹婚礼更让人欣慰，同时也让观众感受到了一丝解脱后的空虚。（《新民周刊》评）
该片关注女性，影像风格质朴，有一段表达女主人公彷徨心境的摇晃镜头尤其让人赞叹。影片诚实、纯粹地展现了人们为了生存，而不得不妥协的生活状态；此外，该片也具备了罗马尼亚电影的基本特点：使用长镜头，冷静克制地用镜头记录一切，以及非常自然的台词念白。克里斯蒂安·蒙久所写就的精巧剧本将整个故事组织得很好，并且让这部电影成为罗马尼亚影片在世界影坛再一次崛起的明证。（《石狮日报》、《广州日报》评）。
该片以一位女生的视角，用平实的镜头把一个有关堕胎的故事在银幕上娓娓道来。也正因为如此，朴素的摄影手法和那些令人震惊的现象之间产生了强烈的反差。影片仿若地壳深处涌动的岩浆，虽然被岩石包裹，但是却爆发力十足。片中演员的表演也很出色，其中最突出的是饰演欧蒂莉亚的玛里卡。她不但把剧本上的台词变成有力的念白，还通过个人表演把人物内心的挣扎充分表达了出来，而饰演嘉碧塔的演员华斯露也把女主角不顾一切结束磨难的感觉表达得很好（《广州日报》评）。

基本信息：

《如果》是由英国Memorial Enterprises制作的111分钟剧情影片。该片由林赛·安德森执导，马尔科姆·麦克道威尔、大卫·伍德、Richard Warwick等主演，于1968年12月19日在英国伦敦上映。
该片改编自David Sherwin、John Howlett的电影剧本《反叛者》，讲述了英国名门学校的学生麦克因为个性叛逆，反复遭受男子寄宿学校的残酷体罚和精神伤害，最终决定以暴力反抗的故事。

英文简介：

In this allegorical story, a revolution led by pupil Mick Travis takes place at an old established private school in England.
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在这个寓言故事中，一场由学生米克特拉维斯领导的革命发生在英国一所古老的私立学校。
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获奖记录：

1969年戛纳电影节金棕榈奖

电影故事：

新学期伊始，寄宿学校的高年级学生麦克却整天心神不宁。当同学们观看橄榄球比赛时，他和同学约翰尼偷偷溜出学校，到咖啡馆与女招待调情。回校后，受到校方严厉处罚的麦克怀恨在心。军训中，由于麦克用枪和刺刀威胁教士而被罚清理学校大厅的废品。无意间，他发现了一些被遗弃的枪支弹药……讲演日到了，校方请来了丹森将军给同学和来宾讲演。突然，大厅下面冒出了浓烟，麦克和他的一伙同学向人们开火了……

权威点评：

林赛·安德森借用拉迪亚德·基普林的名诗《如果……》作片名，淋漓尽致地揭露了英国寄宿学校的种种不合理的现象。影片结尾大规模武装暴动的段落与法国著名导演让·维果的名作《零分操行》有异曲同工之妙。林赛·安德森运用布莱希特的戏剧方法，把影片分成8章，每章冠以标题点明主题，以这种形式制造出一种“间离效果”。影片还在彩色段落中插入一些黑白片段，和孩子们想象中的斗争场面。这些混合了现实与幻想的超现实主义风格的段落，被安德森认为是一种“诗意的自然主义”。

媒体评价：

在影片中，导演林赛·安德森巧妙而充分的揭露了20世纪60年代借宿制度的黑暗与虚伪，寓言着作为一个个体到底是要遵从，还是反抗那些强加在自己身上的不公平的专制权威。同时面对这一尖锐问题，导演通过巧妙的使用幻想的情节使之蒙上了一层似真似假的迷雾，从而避免了一些不必要的政治争论。（新浪娱乐评）
《如果》是一部事实与幻想交织一体的政治色彩颇浓的影片。那所学校其实是国家的缩影，假如当局采取高压手段对待人民，还自诩为承袭优良传统，那么，即使大多数人敢怒不敢言，但迟早总会有不怕死的志士起而革命。麦克等人开枪扫射，正是人民强烈不满的宣泄。
参演影片的演员演得极其真挚动人。整个摄影处理也非常独创，部分场景用彩色拍摄，部分场景则改用单色或黑白，在造型上形成强烈的对比。（《电影评介》评）

影史钩沉：

1968年的[如果]拿到金棕榈之后，马尔科姆·麦克道威尔跟导演林赛·安德森说我们应该继续合作，安德森则回答说好剧本不是树上长出来的，如果麦克道威尔想给自己找好角色就该考虑自己写剧本。当时只有30岁的麦克道威尔真的根据自己的经历写了故事，然后拿给大卫·舍温，就成了1973年的[幸运儿]。 ​​​​（《看电影》杂志）

幕后制作：

影片在1968年三月开拍，这个时间正是巴黎学生运动——五月风暴爆发得轰轰烈烈的时候，而导演林赛·安德森恰好一向热衷于“生事” [6] 。影片中在麦克宿舍墙上张贴了很多文化偶像、革命领袖的图片。在这块暂时承担了麦克精神寄托的墙上，性解放的意识也是重要组成，最开始可能比偶像和领袖们更有分量，20世纪60年代的文化反抗者们本质大都是温和的，他们厌恶战争，尊重自我实现，喜欢跟尽可能多的人分享精神体验。

《沉默的世界》是由法国、意大利联合制片的86分钟冒险纪录片。该片由雅克-伊夫·库斯托、路易·马勒联合执导，于1956年5月在法国戛纳电影节上映。
该片表现了海洋学家雅克-伊夫·库斯托上校率领着卡利索号以及一批专业人员在地中海、红海、波斯湾、印度洋等海域探索海底世界的全过程。

获奖情况：

第29届奥斯卡金像奖 最佳纪录长片 雅克·伊夫斯·科斯托
第9届戛纳电影节 主竞赛单元 金棕榈奖 路易·马勒 / 雅克·伊夫斯·科斯托
美国国家评论协会奖 最佳外语片（电影类）

英文简介：

This pioneering nature documentary investigates aquatic habitats in various locations around the world. It doesn’t shy away from the brutality present in the natural world, but it also paints a fascinating picture of underwater exploration.
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这部开创性的自然纪录片调查了世界各地的水生栖息地。它不回避自然界的残酷，但它也描绘了一幅迷人的水下探索的画面。
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媒体评价：

《沉默的世界》满足了生活在20世纪50年代的人们的猎奇心理，取得了巨大的轰动。另外该片因为深入海底，加之是彩色片刚刚开始盛行的时候，所以显得非常珍贵。雅克-伊夫·库斯托用他的镜头改变了上亿人对海洋的认识和理解。影片第一次以清晰逼真的图像、绚丽夺目的色彩，向公众展示了一个人类完全陌生的海底世界 。作为海洋科考纪录片的开创者，《沉默的世界》除了向世人展现了海底的盛况，也促成了人类海洋生态意识的觉醒 。（新浪娱乐、《第一财经日报》《上海集邮》《东方早报》综合评价）

影史钩沉：

1954年，路易·马勒与雅克-伊夫·库斯托乘坐“卡吕普索号”，开始了为期两年的旅程。库斯托想用当时最先进的摄影仪器拍摄海底世界，这在当时是没人尝试过的。两人拍摄了大量珍贵的海底画面，并最终将这个“遗失的乐园”搬上银幕。隔年，他们凭借这部纪录片[沉默的世界]拿下戛纳金棕榈。 ​​​​（《看电影》杂志）

幕后制作：

对水下世界持续而高度的热情和好奇，使雅克-伊夫·库斯托说服了一名英国慈善家为其潜水探险提供了资金。库斯托购买了一艘扫雷艇，并倾其所有改造成海洋开发船——“卡里普索”号就此诞生。
1951年11月24日，载着地质学家、水文学家和生物学家的“卡里普索好在库斯托的带领下开始了红海之旅，航行不仅游历了许多珊瑚礁和岛屿，发现了海底的火山盆地，鉴别了一些珍稀的动植物，还手机了许多物种的标本，绘制了5030米的深海图。库斯托的摄影机也记录了水下世界的各种奇幻和美丽。美国地理学协会（NGS）也因此为库斯托的持续探险提供了资金支持。
片中，简陋的湿衣潜水服，笨重的水下呼吸装置，没有水下人工辅助呼吸系统；虽然已知了潜水病的危害，也知道在出水之前要减压，但依然有一名潜水员潜水病发作导致关节疼痛。
而影片的另一位导演路易·马勒当时还在电影研究院读书，得到机会，跟随雅克-伊夫·库斯托上校拍摄了一些类似科教片的纪录短片，随后，他随同雅克-伊夫·库斯托上校在地中海、红海、印度洋等水域进行了大规模的拍摄工作，并自己下海拍摄鲨鱼镜头。1956年4月影片上映时，片头注明是两人联合导演。

英文短评精选：

Great historic undersea documentary
伟大的历史海底纪录片

图书摘录：

大导演路易·马勒早期执导的一部纪录片，与知名的船长科斯泰一起进入缤纷多彩的水下世界，探索人类未知的海底生物奇观。当年用最先进的摄影机捕捉海底世界的五光十色，如今看来已经有点过时，尤其是杀死鲨鱼的场景跟现在的环保思想格格不人。影片的推出非常轰动，满足50年代人们的猎奇心理，其时一些风光片和实地探险纪录片大行其道。本片因深人海底，而且是彩色片刚刚开始盛行的时候，显得弥足珍贵。合作者科斯泰从此经常深入海底拍摄类似的彩色海洋纪录片，在电视上播放时亦受欢迎，一直坚持了数十年。（周黎明《西片碟中碟》）

《爸爸出差时》是由埃米尔·库斯图里卡执导的136分钟剧情影片。该片由米基·马诺洛维克、Moreno D’E Bartolli、蜜儿珍娜·卡瑞诺维克等主演，于1985年9月12日在西德上映。
该片讲述了在南斯拉夫铁托时代，马尔克一家在专权政治的氛围中生活的故事。

获奖情况：

第58届奥斯卡金像奖 最佳外语片(提名)
第38届戛纳电影节 主竞赛单元 金棕榈奖 埃米尔·库斯图里卡
第38届戛纳电影节 费比西奖 埃米尔·库斯图里卡
第43届美国电影电视金球奖(提名) 最佳外语片（电影类）
美国国家评论协会奖 获奖

英文简介：

A family is deeply affected by father’s extramarital affairs and the turbulent consequences of Tito-Stalin split.
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一个家庭深受父亲婚外情和蒂托·斯大林分裂的动荡后果的影响。
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获奖记录：

1985年戛纳电影节金棕榈奖、FIPRESCI双周奖

剧照欣赏：

1 的 2

电影故事：

6岁男孩马立克的父亲米沙是个基层工作人员。他因为讽刺了报纸上刊登的一幅政治漫画，而被他的内兄吉约，一个严肃的共产党官员送到劳改营劳动。对马立克来说，爸爸“出差”去了。米沙走后，妈妈努力支撑起全家。马立克的哥哥是个书呆子，马立克有梦游症。两个儿子为母亲分担起家务，每天，他们总是一本正经地把挣来的钱交给妈妈。而马立克和哥哥都是足球迷，马立克梦想弄到一个真皮做的好足球，因此他偷偷地攒钱，准备买一个足球。两年后，爸爸“出差”回来了，他紧紧地搂住自己的儿子马立克说：“你是我的小共产党员。”

权威点评：

本片通过米沙的儿子、6岁的马立克的眼睛所看到的事件来展开故事情节，详尽地描写了马立克和他的家庭。“我把观点深深地埋藏在心里。当我观看这个世界整体的时候，我感到一种苦恼——我并不是专指这个社会制度。我觉得不论深入何种人的灵魂，反映出来的东西，对他生活在其中的制度都是不利的，一个伟大的英雄同时也是一个伟大的失败者。”这正是这部黑色讽刺剧的精髓，库斯图里卡着意的并不仅是制度的批判，他的重点是现实人性与现实制度的关系。这也就是为什么在库斯图里卡的作品里总有一种超现实主义成分在里面。

媒体评价：

该片以高度凝练的手法，通过一个六岁小孩的成长从侧面抨击了这一时期的历史。故事从孩子的视角来观察这个世界，用孩子纯真的童心来淡化对于政治的批判，其中很多感人的场面也不时的令人回想起自己的童年，充满了怀旧的气息。当然这可不是一部严肃的影片，片中可爱的小孩加上浓郁的乡土风味使得其娱乐性也相当的丰富，令人在感到可悲的时候，又想笑出来。在埃米尔·库斯图里卡的作品中极具有吉普赛的热情和疯狂，偏爱描绘世界的残酷、生活的颠簸，却绝不放弃乐观与感性，会令人又哭又笑、甚至是情绪失控。（新浪娱乐评）

《爸爸出差时》用一个孩子的眼睛来叙述，表现极权社会里的家庭悲欢。这部被称为反铁托主义的喜剧片展现了埃米尔·库斯图里卡丰富的电影才能，幽默、嘲讽，而又温情脉脉。（新浪娱乐评）

图书摘录：

故事发生在1952年的南斯拉夫，一个六岁男孩因为父亲言论不当被关进大牢，家人告诉他爸爸出差了，全家必须经历种种艰难。男孩喜欢上一个女孩，但她偏偏得了绝症。后来父亲回来了，他自己又被选上在一个重要场合发言。不幸在关键时刻忘词，当众“出丑”，好在有父亲安慰他。（周黎明《西片碟中碟》）

《我父我主》是由保罗·塔维安尼、维克托里奥·塔维安尼联合执导的113分钟剧情影片。该片由Saverio Marconi、Omero Antonutti主演，于1977年6月在德国柏林国际电影节上映。
该片改编自Gavino Ledda所著同名自传作品，讲述了一个目不识丁的牧羊人如何不畏艰辛变成一位语言学家的故事。

英文简介：

The true story of the life of Gavino Ledda, the son of a Sardinian shepherd, and how he managed to escape his harsh, almost barbaric existence by slowly educating himself, despite violent opposition from his brutal father.
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一个撒丁式牧羊人的儿子Gavino Ledda的真实生活故事，他是如何通过缓慢地教育自己而摆脱他残酷、野蛮的生存，尽管他残忍的父亲强烈反对。
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获奖记录：

1977年戛纳电影节金棕榈奖
1977年柏林国际电影节国际电影大奖

电影故事：

作家加维诺·莱达6岁时，因家境贫寒，无法上学，成了一名撒丁岛上的牧羊人。生活艰辛加上天灾人祸，父子俩辛辛苦苦干上一年，也养活不了全家。父亲终于决定改变生活方式，让莱达去当兵。在军队里莱达因只会讲家乡土话，不懂意大利语，有过不少误会，犯过一些错误。但他努力学习，不仅学会了语言，还学习了无线电……从部队回到家乡，莱达仍然生活艰难，每天要工作12小时，但他仍努力学习，还买了一台收音机，每天收听。父亲不许他听收音机，俩人冲突起来，忍无可忍的莱达打了父亲一个耳光，从此就离开了家乡……作家莱达说，这样的经历，在那个年代，并非他一人。

权威点评：

塔维亚尼兄弟导演以集锦片的形式反映了在愚昧落后的农村，劳动人民生活的艰辛、思想的麻木，以及要改变现状的人所必须经受的挫折和磨难。影片既表现了父亲的严厉、粗暴，同时又表现了他的麻木与无奈是社会所迫，生活所迫。而儿子则是一个向往文明，勇于奋斗的年轻人。他通过不断的反抗和奋斗终于获得成功。这对父子的矛盾具有深刻的社会意义。影片具有浓郁的撒丁岛风格，颇像一幅当地的风情画。影片对声音的运用很有象征意义，构成了影片独特的风格，尤其是莱达在牧场上放羊时，任何声音都能引发他心灵的颤动……

媒体评价：

故事的题材不免有些老套，但是不得不说的是像这种由一个毫无语言基础、成天放羊挤羊奶的大龄文盲转变为精通三国语言并到大学深造的例子还是屈指可数的，或许故事情节的力气才会变成影片最大的噱头。保罗·塔维安尼、维克托里奥·塔维安尼兄弟用意大利新写实主义电影手法来处理了这个发生在穷乡僻壤的奋斗故事，整部影片的气氛平时感人，有一种最原始的淳朴美。（新浪娱乐评）

图书摘录：

剧情改编自意大利语言学家兼小说家佳维诺莱达自学成功的真实故事，他原是萨丁尼亚地区的牧羊人，20岁之前目不识丁，后因不堪父亲的淫威而自愿从军。军中有人教他读书识字，从此改变了他的精神世界。退伍后他跑去上大学研究语文，然后回故乡用知识跟严父对抗。导演用沉寂多时的意大利新写实主义电影手法来处理这个发生在穷乡僻壤的父子对抗故事，气氛平实感人，有一种原始的美。当年轻的佳维诺在聆听了陌生人的手风琴演奏，而决定拿两只小羊换取手风琴的那一刻令人兴奋，因为他终于采取行动反抗父亲了。（周黎明《西片碟中碟》）

《甜蜜的生活》是由费德里科·费里尼执导，安妮塔·艾克伯格、马塞洛·马斯楚安尼主演的爱情电影。
该片讲述了三流记者马鲁吉罗忙碌于各个交际场所以至于无法体会到真诚与信任，他目睹了天主教义的欺骗和扭曲，沉沦于所谓的“甜蜜生活”之中。

其它信息：

1960黑白片（宽银幕）177分钟
意大利亚马影片公司/法国百代影片公司联合摄制

英文简介：

A series of stories following a week in the life of a philandering paparazzo journalist living in Rome.
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生活在罗马的一个花花公子的狗仔记者的生活一周之后的一系列故事。
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获奖记录：

第34届奥斯卡金像奖 最佳导演(提名) 费德里科·费里尼
第34届奥斯卡金像奖 最佳原创剧本(提名)
第34届奥斯卡金像奖 黑白片最佳艺术指导和布景(提名)
第34届奥斯卡金像奖 黑白片最佳服装设计
第13届戛纳电影节 主竞赛单元 金棕榈奖 费德里科·费里尼

剧照欣赏：

1 的 4

电影故事：

一心希望成为作家的马切洛是个专挖小道消息的记者。他在罗马度过了七天七夜的“甜蜜生活”：陪朋友寻找新欢；安抚妒性大发而自杀未遂的女友；徒劳地追求银幕偶像西雅，并和她同游罗马大教堂，携手迎接旭日的升起；认识了一名文化界人士，认为那正是他梦寐以求的生活，但这位朋友后来自杀了；父亲突然身体不适；女友弃他而去。7 天大同小异的夜生活过去之后，马切洛在清晨的海边看到一个庞然海怪，惊愕中，对他在小吃店认识的一名纯真小女孩的召唤充耳不闻。

权威点评：

评论界通常把这部影片看成是费里尼的转型之作。从此，费里尼的创作正式与《大路》所代表的写实主义风格告别，而开始创造一个高度自我的，充满超现实意象和梦境的世界。影片的副标题“现代荒原：罗马”，给出了费里尼所要表达的主题。现代生活的荒诞感、信仰的崩溃、道德的危机、人与人之间的疏离……费里尼试图把影片提高到一个具有思想深度的水平，那骄奢淫逸的场面和光怪陆离的段落，也让我们再次看到费里尼充分掌握的表现手段——对移动摄影的流畅使用，对配角演员的精确挑选，以及他对人物面部造型与表现力的理解。费里尼把这部影片称作是“我整个神秘世界的索引大全，我个性的毫无保留的大暴露”。

媒体评价：

《甜蜜的生活》刚一试映就被媒体冠以“道德沦丧”的恶名，片中情节无一不抵触着保守的年代与社会体系，然而这样的“恶名”不但没有毁掉影片，反而有了很好的宣传效果，该片不仅成为了非常卖座的影片，更为观众所认同并成为西方社会中的文化现象，“La Dolce Vita”这个词被正式载入了西方当代文化史，甚至可以在许多意大利的商品上找到它的踪影。该片让观众最近距离的接触到人性，从这种意义上讲是费里尼后来作品中所不具备的，影片有着行云流水般的镜头语言和批判现实主义的讽刺象征意义。影片画面非常的美丽、清晰，掌握了浓重的黑色调和良好的对比度。通过大银幕观看会有一种欣赏艺术品的感觉，强烈而又稳定的转制非常出色，如水墨般的黑色和始终如一的灰度贯穿全片。声音方面干净清晰，没有明显的噪声或是杂讯，影片的对白、配乐和背景噪声之间取得了良好的平衡（《DVD Matrix电影评介》评）。

影史钩沉：

1960年的电影[甜蜜的生活]不仅剧情并不甜蜜，拍摄过程则简直可以称为苦逼。其中著名的罗马喷泉场景拍摄于寒风料峭的三月夜晚，女主角安妮塔·艾克伯格穿着湿衣服，在冰水里一站几个小时，而男主角马塞洛·马斯楚安尼为了御寒，喝完了一整瓶伏特加，直到醉倒在现场。 ​​​​（看电影杂志）

图书摘录：

马切洛想要成为小说家，但事与愿违，只成为罗马的三流记者。为了挖掘名人的丑闻，他整天在欢场上打滚，终于在不知不觉中陷入了沉沦、放纵的麋烂生活。马切洛有一个姘妇元玛，但他因元玛过强的占有欲而备感困扰。马切洛的好友斯泰那有一个美丽的妻子和两个儿子。马切洛从这样一个美满的家庭中，重新对人生有更深一层的体会于是又开始了创作。后来斯泰那因不明原因自杀，他又失去了精神依靠，重陷奢侈浮华中。本片以经济、文化均最繁荣的二战后意大利为时代背景，透过一位新闻记者的荒诞行为和错乱心理，衬托出当时各阶层内心空虚、生活颓废的情形，特别是将上流社会的穷奢极侈、声色犬马作了揭露和讽刺。这部长达三小时的巨作制作规模庞大，片中涉及许多绝妙的隐喻和象征手法，如片头的直升机吊耶穌像和片尾出现的海滩死鱼，以及马切洛狂欢时骑在女人背上等情景，富有超现实主义的色彩;性感女星埃克伯格在本片中被费里尼设定为一位从好莱坞到罗马游逛的金发艳星，马切洛被她迷得神魂颠倒，不能自拔，其中她在喷泉中张臂扬发、迎接水柱的一幕，仿如雕刻的女神，是影史的经典瞬间，也让本来是好莱坞大花瓶的埃克伯格从腐朽中见神奇，成为这部影史杰作的标志符号。本片获得戛纳电影节最高荣誉。（周黎明《西片碟中碟》）

《一个男人和一个女人》是由法国Les Films 13制作的102分钟爱情影片。该片由克劳德·勒鲁什执导，阿努克·艾梅、让·路易·特兰蒂尼昂等主演，于1966年5月13日在法国戛纳电影节上映。
该片讲述了一名赛车手与一位年轻寡妇，从互相同情、互相爱慕、互相需要，最后终于结为伴侣的故事。

英文简介：

A widow and a widower find their relationship developing into love, but their past tragedies prove hard to overcome, causing them to proceed with utmost delicacy.
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一个寡妇和鳏夫发现他们的关系发展成爱情，但他们过去的悲剧很难克服，使他们以最微妙的方式进行下去。
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获奖记录：

1967年奥斯卡最佳外语片奖、最佳原著剧本奖
1966年戛纳电影节金棕榈奖
1968年英国电影学院奖最佳外国女演员奖
1967年金球奖最佳外语片奖、最佳女主角奖

剧照欣赏：

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电影故事：

赛车手路易和安娜偶然相遇了。路易的儿子和安娜的女儿在同一所学校上学。他们经常带着孩子一起在海边散步，言谈中他们得知对方都失去了各自的爱人。种种偶然的机会让他们在感情上越来越近，俩人彼此关怀、依恋。对于路易的追求，安娜采取了逃避的态度，她无时无刻不在想念死去的丈夫，为此她只身返回巴黎。一路上，她回忆着与路易在一起的快乐时光。然而，出乎她意料的是，路易已经在巴黎的站台上等着她了……

权威点评：

勒卢什的影片摄影讲究，故事严谨，观赏性强。尽管影片有着美国式的故事框架，但勒卢什仍然保留了法国影片侧重人物心理描写的长处

媒体评价：

虽然影片在内容上并没有什么出彩的地方，主题也是千古不变的爱情，但是经过导演新颖而奇特的表现手法处理，在加上影像的流畅与格外清新，简直就达到了一种“化腐朽为神奇”的惊人地步。影片中对白很少，反而是优美动听的配乐表达了所有语言能够或不能够表达的情绪。影片中还采用了局部的彩色效果，而大部分的时间都采用了单色处理，现实与回忆的交替变化，在迷人的背景音乐的烘托下，为观众营造出了一个感人肺腑的爱情故事 。（新浪娱乐评）

《一个男人和一个女人》是一部诗意洋溢的抒情。全片就在寡妇和鳏夫的现实，以及她与亡夫的往事间盘旋、推展，并借助出神入化的摄影技巧与动听音乐渲泄这对男女丰富又细腻的感情。（《电影评介》评）

图书摘录：

影片讲述一名赛车手与一名年轻寡妇，因为前往学校接送他们的孩子而一见倾心共坠爱河。在内容上虽毫无特别之处，但导演以新颖别致的手法来处理，映像流畅而且格调清新，达到“化腐朽为神奇”的惊人效果。配乐优美动听，早已成为经典，片中局部采用彩色，大部分时间采用单色处理，现实与倒叙交替变化，在迷人的背景音乐烘托下，营造出一个感人肺腑的、在回忆与现实中徜徉的文艺爱情故事。影片同时夺得戛纳影展的金棕榈大奖。阿努克·艾梅凭借此片一炮走红，享誉影坛（周黎明《西片碟中碟》）

　　改编自柯切托夫的长篇小说《茹尔宾一家》。反映造船工人茹尔宾一家三代的劳动和生活。

英文简介：

An epic of the Zhurbin family of shipbuilders, spanning several generations.
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祖尔宾造船家的史诗，跨越几代人。
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图书摘录：

描写苏联的某个港口城市里，一个造船人家的家庭群像，以及几代人之间的恩怨情仇。类似我国热门的电视剧《大宅门》和美国电视剧《豪门恩怨》的风格和故事，但角度却对准了苏联工人的日常生活，描写对象也不是什么大豪门，而是一个普通收入的造船户。影片具有情节剧的结构，演员的演绎细致生动，在戛纳影展一举夺得最佳男女演员奖。导演在五年后又推出一部力作《贵妇与小狗》，再次得到戛纳的承认（周黎明《西片碟中碟》）

《战火浮生》是由罗兰·约菲执导的125分钟剧情影片。该片由罗伯特·德尼罗、杰瑞米·艾恩斯主演，于1986年5月16日在法国戛纳电影节上映。
该片改编自真实事件，讲述了西班牙教士嘉比尔、奴隶贩子罗多萨与南美原始土著并肩同殖民强权进行抗争的故事。

获奖情况：

第59届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名) Fernando Ghia / 大卫·普特南
第59届奥斯卡金像奖 最佳导演(提名) 罗兰·约菲
第59届奥斯卡金像奖 最佳摄影 克里斯·门杰斯
第59届奥斯卡金像奖 最佳剪辑(提名) Jim Clark
第39届戛纳电影节 主竞赛单元 金棕榈奖 罗兰·约菲

英文简介：

Eighteenth century Spanish Jesuits try to protect a remote South American tribe in danger of falling under the rule of pro-slavery Portugal.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
18世纪的西班牙耶稣会士试图保护一个偏远的南美部落，以免落入支持奴隶制的葡萄牙的统治之下。
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媒体评价：

片中的教士嘉比尔和奴隶贩子罗多萨，虽然两人的形象有点脸谱化，内容也略显得有些庞杂，但是影像却表现得十分的壮观，某些场景的拍摄甚至是美的令人窒息，对于两位主角的对手戏也是可圈可点的。故事的结局相当的悲怆。（新浪娱乐评）

《战火浮生》的配乐对电影乐坛影响殊深。音乐紧扣影片里宗教与原始土著这两大要素，把圣诗合唱与南美民族音乐素材完美地融合在优美动人的双簧管和大型管弦乐之中，充分发挥和展现了器乐和声乐的丰富表现力和艺术感染力，犹如一席大气非凡的听觉盛宴，既展现文明冲突，又诠释出涤荡心灵的圣洁崇高感，饶有世界音乐风味，更有一份悠远古朴的神韵。（南方网评）

图书摘录：

一部根据真实事件改编的史诗式宗教冒险片，两位男主角形象虽有点脸谱化，内容也略显庞杂，但影像十分壮观，某些场面的摄影美得让人窒息，主角的对手戏也精彩可观。剧情描述18世纪时，西班牙教士嘉比尔奉派到南美洲丛林为瓜拉尼族人建立教会。他碰到了奴隶贩子罗多萨，带着这个因为杀了弟弟而深感内疚的汉子一起前往目的地修行赎罪。当他们的传教任务稍具规模时，葡萄牙与西班牙政府却因为殖民地冲突而在当地发生战争屠杀，结局十分悲怆。（周黎明《西片碟中碟》）

《对话》是由美国派拉蒙影业制作发行的113分钟悬疑影片。该片由弗朗西斯·福特·科波拉执导，吉恩·哈克曼主演，于1974年4月7日在美国纽约上映。
该片讲述了专门窃听别人谈话的哈里，因为担心他窃听的一对青年男女被害而向神父忏悔，却轻而易举的被别人给窃听了而不自知。

英文简介：

A paranoid, secretive surveillance expert has a crisis of conscience when he suspects that a couple, on whom he is spying, will be murdered.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个偏执的，秘密的监视专家有一个良心危机，当他怀疑一对夫妇，他是间谍，将被谋杀。
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获奖记录：

1974年戛纳电影节金棕榈奖、FIPRESCI竞赛奖、普通评审团特别奖
1975年英国电影学院奖最佳音响、最佳剪辑奖
第47届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名) 弗朗西斯·福特·科波拉
第47届奥斯卡金像奖 最佳原创剧本(提名) 弗朗西斯·福特·科波拉
第32届美国电影电视金球奖(提名) 最佳剧情片（电影类）

最火台词：

[repeated line from the recording]

Mark: He’d kill us if he got the chance.

（全部台词）

电影故事：

美国西海岸最著名的窃听专家哈里·考尔受雇于某大企业经理，窃听经理的妻子安和男青年马克在人群中的谈话。从偷录来的对话中，哈里从其中关键性的一句话“他一有机会，就要杀死我们”，意识到安和马克生命处在危险之中，哈里拒绝向经理交出录音带。一次窃听器展销会上，哈里碰到东海岸最著名的窃听专家伯尼·莫兰。席间，莫兰与哈里暗中较量，居然把他和女友梅莱迪丝的耳语偷录下来。哈里大怒，把客人统统赶走，只留下梅莱迪丝过夜。一觉醒来，哈里忽然发现梅莱迪丝连同那盘录有安和马克谈话的录音带都不知去向！谋杀果然发生了，但出乎哈里意料，被谋杀的竟是经理。迷惘的哈里回到寓所，发了疯似的将屋里拆得乱七八糟，寻找着那个可能根本不存在的窃听器……

权威：

影片以窃听与谋杀这一戏剧性情节包装，描写了私人窃听专家哈里的不道德活动以及由此产生的孤独感和负罪心理，进而揭露美国自由社会中人人“享有”的受监视的“自由”，即使是监视者本人也摆脱不了被监视的命运。同时，抹杀人性的现代科技将人类陷入更加孤独、恐惧、怀疑的异化境地，无疑也是导演在此片中着力探讨和深刻揭示的严肃命题。科波拉的这种“社会意识和理性精神”受到了西方电影评论界的高度赞扬。本片受到了安东尼奥尼名片《放大》的启发和影响，科波拉在公开场合坦承了这点。

媒体评价：

《对话》的主题很明确，谴责没有隐私的现实社会让人多了一份孤独，多了一份猜疑。影片揭示了美国社会的现实，无论是谁，都摆脱不了被监视的命运。其实影片中还为观众带来了一个值得深思的问题：当人们过分依赖于高科技的时候，就会发现原来这些技术带来的不仅仅是改变，同时也会是一场灾难。（新浪娱乐评）

《对话》一片触及了敏感的政治事件，寓意性很强。然而其出色在不为某一事件所局限，而能有延伸与超越。影片片不只是在“水门事件”上大作文章，它主要是揭露美国社会道德沦丧，法律遭到践踏的事实 。（《电影评介》评）

图书摘录：

影片描述窃听专家哈里以窃听别人秘密为生，不料反倒被别人所窃听，揭示了个人隐私和社会责任之间的关系。编导的倾向性非常明显，主题是谴责丧失隐私的现代社会使人更加孤独、相互猜忌，加速了人际关系的紧张和人的异化。主角拆毁屋子以寻找窃听器的场景已成为经典。（周黎明《西片碟中碟》）

扩展阅读：

《窃听大阴谋》影评：另一种形式的善泳者溺