《迷魂记》是由阿尔弗雷德·希区柯克执导，詹姆斯·斯图尔特、金·诺瓦克主演的悬疑片，于1958年5月9日在美国上映。
该片讲述了私家侦探斯考蒂受加文·艾斯特所托去跟踪马伦，并由此引出一桩命案的故事。2007年该片入选美国电影学会评出的“百年百佳影片”。2012年，英国杂志《视与听》评选出“影史十大影片”，该片位列第一名。

获奖情况：

第31届奥斯卡金像奖 最佳音响(提名) George Dutton
第31届奥斯卡金像奖 最佳艺术指导和布景(提名)
圣塞巴斯蒂安国际电影节 最佳男演员 柯克·道格拉斯 詹姆斯·斯图尔特
圣塞巴斯蒂安国际电影节 银贝壳奖 阿尔弗雷德·希区柯克

英文简介：

A former police detective juggles wrestling with his personal demons and becoming obsessed with a hauntingly beautiful woman.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一位前警探在与自己的恶魔搏斗中变得痴迷于一个令人难以忘怀的美丽女人。
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剧照欣赏：

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最火台词：

Scottie: Don’t you think its kind of a waste for the two of us…
Madeleine: To wander separately? But, only one is a wanderer; two together are always going somewhere.

（全部台词）

媒体评价：

《迷魂记》是20世纪50年代的经典之作。影片充满神秘的气氛，是希区柯克的控制艺术中最坦率和最具忏悔性的作品之一。在《迷魂记》中，男性的欲望窥视和女性的自我凝视主题同时存在。影片以不同的视觉图像很好地反映了电影叙述中产生视觉快感的内在性别心理结构机制（《电影评介》评）。

《迷魂记》以幻想替代现实，再借寻找爱情来宣泄心中的压抑。从技术上来说，以变焦和移动镜头营造眩晕感的拍摄方法让希区柯克将其观点以形象化的方式有效的传递给观众（时光网评）。影片执着剖析男性对女性的幻想痴迷，使观众不知不觉沉浸其中，享受沉沦的快感。此外，有关宿命的主题以及富有悲剧色彩的配乐都成为这部电影最完美的注解（搜狐网评）。

《迷魂记》不仅是非常杰出的悬疑片，而且在情节设计和运镜剪辑等方面都达到了希区柯克电影的巅峰，被评论界视为最伟大的影片之一。另外，希区柯克还在《迷魂记》里透彻地运用了心理分析法，颇为震撼地表现了人物间挣扎的情与欲（《数码影像时代》评）。

《迷魂记》不仅叙事简单，而且整部电影只有两个主角，人物间的线索也十分清晰。然而，该片在貌似简单的形式下却掩藏了复杂的内核。《迷魂记》完全是一个开放的文本，不同的观众会从影片中得到不同的结论，而相同的观众也会随着不同次数的观影而得到不同的看法。影片的开放性使得这部电影可以在多个层面被戏仿和解构（《南方周末》评） 。

影史钩沉：

• 皮埃尔·布瓦洛和托马·纳西雅克听说阿尔弗雷德·希区柯克曾试图购买过他们《她已不再》(Celle qui n’était plus，暂译)一书的版权，可是该作品当时已被拍摄成为了[恶魔](1955)。后来他们又特意为希区柯克重新编写新的故事，[迷魂记]便是根据编剧布瓦洛和纳西雅克的共著小说《死者之中》(D’Entre les Morts，暂译)改编而成。
• 金·诺瓦克曾经在采访中说，她在扮演[迷魂记]中的朱迪时，没有穿文胸，在那个时候不管外衣穿什么，上空都是极为不雅的。但是诺瓦克说，是因为朱迪的戏服非常好，让她很放松，但是玛德琳的就不行。 ​​​​
• 1963年的[蔑视]将先锋导演让-吕克·戈达尔与性感女神碧姬·芭铎聚了起来。起初戈达尔钟意[迷魂记]中的金·诺瓦克，制片方倾向意大利玫瑰索菲娅·罗兰，结果计划皆搁浅，芭铎作为后补入组。片场里，每每芭铎闹情绪不肯拍戏，戈达尔就会拿个大顶逗她开心，拍摄顺利、相处融洽。 ​​​​
• 希区柯克想不到的是，[迷魂记]选用金·诺瓦克当女主角实在是个窝火的决定。她拒绝穿服装设计师设计的衣服，只因为“灰色不适合我”。这都只是小事，麻烦的是，每场戏她都有十万个为什么，比如“为什么我一定要从左侧晕倒呢？”恼羞成怒的希胖只能甩着下巴嚷：“这只是部电影，小姐！” ​​​​
• 金·诺瓦克入驻1958年电影[迷魂记]，其实是桩小概率事件，本来已经定下的女主角维拉·迈尔斯突然发现自己怀孕了，诺瓦克碰巧和此人形神兼似。有些影评人觉得，维拉长得太端庄，而诺瓦克有股邪气，正好能和影片气质相得益彰。 ​​​​

（《看电影》杂志）

幕后花絮：

影片花絮

• 金·诺瓦克在拍摄落水戏时，希区柯克发现金·诺瓦克角一次又一次地跳进水里很好玩。实际上这个镜头已经达到希区柯克的标准，但他为了寻开心坚持让金·诺瓦克拍了多次 。
• 在拍摄末期，该片的编剧山姆·泰勒提出增加诺瓦克的主观视角闪回戏，然而希区柯克已把这段戏从所有拷贝中删除。最终，联合制片人与发行方派拉蒙推翻了希区柯克的决定。希区柯克被命令把那场戏加回去。
• 为了把灯光调到合适的位置，希区柯克花了一星期的时间拍摄玛伦在荣誉军团宫殿内盯着一幅画像看的镜头。
• 影片试映时，制片方派拉蒙公司发现诺瓦克回看的镜头会让观众猜到故事的谜底，从而丧失观影兴趣。于是，赫伯特·科尔曼又着手重拍了几个镜头。
• 金·诺瓦克在影片开始拍摄时，憎恨自己在片中穿着的灰色服装，因为这让她感到非常拘束。但随着拍摄的继续，她逐渐适应了这套服装。

穿帮镜头

1. 当斯考蒂拐进小巷里的鲜花店时，他右边的墙上没有窗户。当他走出汽车时，窗户出现了。
2. 当玛伦在斯考蒂的床上醒来时，斯考蒂走出他的卧室时在门的两边各有一把椅子。当他重新走进卧室时，一把椅子消失了，而另一把则被挪动了位置。
3. 斯考蒂和玛伦在海滩上谈话时，他们之间有一棵树。玛伦将她的左手放到树上，但在接下来的镜头里，她并没有移动位置，却将背靠在了树上。
4. 当斯考蒂在旅馆前面下车时，车窗是放下的；在下一个镜头里，当他从车边走开时，车窗却关上了。
5. 当斯考蒂将玛伦从水中救出时，她的鞋都掉了。但当他们到达码头时，玛伦的脚又穿了鞋。

幕后制作：

拍摄制作
影片在美国旧金山取景，并采用VistaVision格式拍摄。为了制作男主角在钟楼上晕眩的效果，经过多次的实验后，希区柯克想到运用矮盘车将摄影机从楼梯处移开的方法（利用物理学的原理移动摄影机），同时再以演员为焦距，调整远、近镜头，从而制造出迷失方向的眩晕感。
服装设计
为了让玛伦的服装给人怪诞不安的感觉，服装设计师伊迪丝·海得和导演希区柯克选择灰色作为玛伦服装的标志性颜色。为了产生同样的效果，伊迪丝·海得和希区柯克又为女主角设计了黑色的披巾和白色的外套。

图书摘录：

旧金山一名警探因患有恐高症，造成同事殉职，因此被迫退休。他爱上了一个神秘女人，又似乎看到她从高处坠落，后来他又见到个酷似该女子的人。（周黎明《西片碟中碟》）

讲述20世纪初一个富裕家庭的故事。年轻、英俊但桀骜不驯的尤金摩根一心想娶伊莎贝尔安倍逊为妻。而来自于上流社会家庭的伊莎贝尔却嫁给了无趣而老实的韦伯米纳佛。他们的独子乔治是一个被宠坏的小孩。数年后，尤金归来，此时的他已经是一个鳏夫，同时也是事业成功的汽车制造商。韦伯死后，尤金再次向伊莎贝尔求婚，这次他得到了同意。但是乔治对这很不满，他伙同姨母对这段姻缘进行破坏。随后一系列灾难降临到安倍逊家族及乔治身上，乔治终于得到了报应。

获奖情况：

第15届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名)
第15届奥斯卡金像奖 最佳女配角(提名) 阿格妮丝·摩尔海德
第15届奥斯卡金像奖 黑白片最佳摄影(提名) 斯坦利·科尔特斯
第15届奥斯卡金像奖 黑白片最佳艺术指导和室内布景(提名)

英文简介：

The spoiled young heir to the decaying Amberson fortune comes between his widowed mother and the man she has always loved.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
被宠坏的年轻继承人的颓废安伯逊财富之间的寡妇母亲和男子，她一直爱。
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剧照欣赏：

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影史钩沉：

[伟大的安巴逊](1942)是奥逊·威尔斯第二部执导作品。影片的试映就发生在珍珠港事件后不久，大数观众看后都评论说，他们并不想看到一部令人沮丧的电影，片子应该有更多的欢笑和一个快乐的结局。而由于威尔斯已经离开了这个国家，制作团队不得已在没有他的干预下，对影片做出了删减等改变。讽刺的是，雷电华公司在影片中重新拍摄的结局，比奥逊·威尔斯想要的更令人振奋、更接近小说的结尾。（《看电影》杂志）

精彩评论：

Real life screened more daringly than it’s ever been before!
《伟大的安伯逊家族》本应该是世界上最伟大的电影之一，甚至比《公民凯恩》还要好，但不幸的是我们看到的只是一些碎片。
——BBC电影评论
《伟大的安伯逊家族》比《公民凯恩》更为节制、诚恳。
——大不列颠电影评论
奥森·威尔斯是那一代好莱坞导演中最具才华的一位。
——乡村言论
摄影、音乐、表演，一切都令人难忘。
——电影批评家

幕后制作：

奥森·威尔斯继《公民凯恩》后的第二部作品，在拍摄完成后遭到片商剪刀伺候，尤其是结尾被改得面目全非。近几年来被越来越多的电影史家视为杰作（不如《凯恩》，但仍有太多的不朽之处）。影片反映守旧跟与时俱进之间的矛盾，跟当年的二战氛围格格不入。片头的叙述颇有文学味，中间有一个酷毙了的家庭舞会镜头，从一楼跳到二楼，但被片商剪成了几段，现只能存在于人们的想像中。2002年重拍版采用了奥森·威尔斯的剧本，但谁又能复制威尔斯的天才？
【关于电影】
刚刚去世的英格玛·伯格曼曾经这样评价威尔斯：“他是个搞恶作剧的家伙。他的电影空洞，无趣，没有生气。《公民凯恩》似乎成为所有影评家们的最爱，总是在各类评选中名列第一，但在我看来，这是多么沉闷的一部片子啊。表演尤其不值一提，这部电影受到的如此大的青睐简直让人无法相信。《伟大的安伯逊家族》同样的沉闷至极。我从来就不喜欢威尔斯的表演，因为他从来就不是个演员。好莱坞有两种类型的演员，演技派和性格演员。当你让威尔斯去扮演奥赛罗时，整部电影就被毁了。在我看来，作为一个导演，他的才能被过分高估了。”
隐约记得瓦雷里好像说过这样一句话，是说好的小说就是那些能长久引起争议作品，因为这样的作品似乎是无限的，任何一次阅读都能让我们获得新的感受，容许无限的阅读，似乎永无止境。把这条规律放之电影似乎也有道理，伯格曼的评论，至少证明了《伟大的安伯逊家族》还在引起人们的争论，虽然不是一次赞扬，是一次贬斥。
尽管被删改的面目全非，几乎精华尽失，只能看到些灵光一闪的片段，但1942年上映的《伟大的安伯逊家族》仍然令人印象深刻。比起《公民凯恩》来，《伟大的安伯逊家族》似乎进入了一种更加节制的节奏，威尔斯开始逐步整合他的天赋，丢弃早期电影中的表现主义氛围，追求一种更加简洁的表达方式，使电影更加自然流畅。奥森·威尔斯曾经说过：“如果保持电影的原样，这部电影肯定要比《公民凯恩》好得多。”不知道威尔斯会不会对刚刚进了天堂的伯格曼再说这番话，劝服这位同样杰出的大师。不过，不管怎样，连同刚刚去世的安东尼奥尼，他们有的是时间讨论彼此的作品，自然不该寂寞。
【关于导演】
奥森·威尔斯1915年出生于威斯康星州一个天主教家庭，父亲是一个发明家，母亲是一个钢琴师。奥尔森自幼就显示过人的艺术才华，早早的就学会了绘画、钢琴、表演以及魔术，甚至被他的母亲贝特丽采的追求者莫里斯·伯恩斯坦博士称为天才儿童。
9岁时，威尔斯的母亲去世，从此，他的父亲便带着他周游列国。15岁时，威尔斯甚至到了上海。回到美国后，父亲很快也病逝了。他的监护人莫里斯·伯恩斯坦博士打算把他送入大学深造，但不安分的威尔斯拒绝了这个要求，独自一人远赴爱尔兰，立志要成为一个画家。
在欧洲经历了数次短暂爱情和冒险后，威尔森又回到了美国，和约翰·豪斯曼一起创办了水星剧社。不久，两个人为了引起好莱坞的注意，一起策划了“世界战争”这一闹剧，顿时让这个前一天还默默无闻的小子获得了国际性声誉，尽管这个声誉实属恶名，但威尔斯还是被雷电华邀请去好莱坞拍摄电影。一代宗师终于走上了向往已久的电影之路。 [1]
【“剪刀”劫难】
《伟大的安伯逊家族》最初粗剪版本长度是135分钟。电影第一次试映后，观众反响并不积极。于是雷电华公司委派罗伯特·怀斯进行删减，并把奥森·威尔斯远派巴西以清除阻碍。电影最终被剪掉了50分钟，还重新拍摄了结尾，使最终上映的版本几乎完全失去了威尔斯的本意。威尔斯本人对这个修改版非常不满，称修改版就像是被割草机搞过一样，并与雷电华发生了严重冲突。但是，担任最终剪辑的罗伯特·怀斯却并不这么认为，他觉得自己的版本要比原版好得多。
【《白光电影》访罗伯特·怀斯】
安德鲁·洛奇：巴德·伯蒂彻曾经对我说过奥森·威尔斯有可能是史上最被高估的导演。你和威尔斯一同工作过，你怎么看待这种说法？
罗伯特·怀斯：我不这么认为，我和他一起工作过，为他的两部电影做过剪辑，《公民凯恩》和《伟大的安伯逊家族》，他非常非常有才华。对我来说，他的成就证实了他的天赋，25岁就拍摄了《公民凯恩》，这才是事实。
安德鲁·洛奇：在《伟大的安伯逊家族》制作后期，威尔斯出国了，是你完成了最终剪辑，能谈谈这件事情吗？
罗伯特·怀斯：他出国了，我们被留下来完成工作。你要知道，《公民凯恩》在公映之前没有试映。公司决定为《伟大的安伯逊家族》举行试映，但是，试映的结果是灾难性的，观众们一点都不喜欢，总是莫名其妙的发笑，并且，有很多观众中途退场，非常糟糕。再者，这是一部非常长的电影，所以我们决定做一些修改，剪掉观众们发笑的部分。做完之后，我们又举行了一次试映，这一次好一点，但是仍然有很多糟糕的笑声，于是我们又剪了一次。结果，因为剪得太多影响了连贯性，不得以，我们加了一段乔治和他妈妈的戏。因为奥尔森不在，所以我被要求拍摄这一小段，做完之后我们就把这一段加进了电影。第四次试映的时候就再也没有人发笑和退场了，一切似乎都很好，电影就是这样公映的。
安德鲁·洛奇：威尔斯对公司擅自修改他的电影非常生气，他对你直接表达过这种怨恨吗？
罗伯特·怀斯：我认为没有。我想他应该理解，我只是一个剪辑的，在公司的要求下进行工作。那时我和杰克·摩斯一起工作，在公司里，他是奥尔森的人。所以我不认为奥尔森会对我有什么怨恨，我觉得他能理解，这是我们不得不做的。

精彩花絮：

·趁威尔斯出国之际，雷电华重新剪辑了《伟大的安伯逊家族》，并换上一个大团圆的结局，影片因此损失了50分钟，底片也被立即销毁。
·电影预映实在珍珠港事件之后，据说是因为战争爆发观众需要更多的欢乐而不是沮丧，所以雷电华才重新剪辑了电影。重新剪辑电影的是罗伯特·怀斯。
·据说底片被立即销毁的原因是为了防止威尔斯再次修改电影。
·颇具讽刺意味的是，雷电华重新拍摄的结尾更接近与小说的结尾。
·汽车在雪中挣扎一幕是在一个废弃的冰库中拍摄的。因为气温太低，设备总是出问题，所以拍摄时间比预想要长的多。
·电影中最早出现的汽车实际上出产于1892年，是美国现存最早的汽车之一。
·电影预算为一百万美元，雷电华整整损失了六十万美元，对雷电华这样的小公司来说，这不是一个小数目。
·在拍摄《伟大的安伯逊家族》同时，威尔斯还要每晚去诺曼·福斯特《长夜漫漫路迢迢》剧组扮演一个土耳其警察。
·威尔斯要求安伯逊住宅内部要建得和真实住宅一样，这可以让他从各个角度自由拍摄。
·威尔斯认为88分钟版本就像是被割草机搞过一样。
·电影的主要海报是诺曼罗克·韦尔设计的。

穿帮镜头：

·乔治和露茜坐在马车上讨论婚姻时，你可以在银幕左侧看到摄像机轨道。

精彩对白：

Lucy: What are you studying at school?
George: College.
Lucy: College.
George: Oh, lots of useless guff.
Lucy: Why don’t you study some useful guff?
George: What do you mean, useful?
Lucy: Something you’d use later in your business or profession.
George: I don’t intend to go into any business or profession.
Lucy: No?
George: No.
Lucy: Why not?
George: Well, just look at them. That’s a fine career for a man, isn’t it? Lawyers, bankers, politicians. What do they ever get out of life, I’d like to know. What do they know about real things? What do they ever get?
Lucy: What do you want to be?
George: [fatuously] A yachtsman!
[Lucy reacts with astonishment]
露茜：你在学校学的什么？
乔治：在大学。
露茜：在大学。
乔治：噢！都是些没用的东西。
露茜：为什么不学些有用的东西？
乔治：你说的有用是指什么？
露茜：将来你工作经商要用的一些东西。
乔治：我不打算工作经商。
露茜：不会吗？
乔治：当然。
露茜：为什么不会？
乔治：好吧，看看这些职业，对一个男人来说是不是美好的一生呢？律师，银行家，政客。我想知道，他们从生活中得到了什么？他们知道什么是真实的东西吗？他们得到过什么？
露茜：你想做什么？
乔治：[自负地说]一个游艇驾驶者。
[露茜很惊讶]
George: I said, automobiles are a useless nuisance. Never amount to anything but a nuisance. They had no business to be invented.
乔治：我觉得，汽车就是一堆无用的废物，不管怎么样都是废物。不会有任何商业前途。
Lucy: What are you going to do? Papa. I’m going to him.
露茜：你打算怎么办，爸爸？我要去看他。

图书摘录：

影片讲述20世纪初一个富裕家庭的故事，反映守旧跟与时俱进之间的矛盾，跟当年的二战氛围格格不入。片头的叙述颇有文学味，中间有一个酷毙了的家庭舞会镜头，从一楼跳到二楼，但被片商剪成了几段，现在只能存在于人们的想像中。
2002年重拍版采用了奥森·威尔斯的剧本，但谁又能复制威尔斯的天才?（周黎明《西片碟中碟》）