《天鹅绒金矿》是由托德·海因斯执导，伊万·麦克格雷格、乔纳森·莱斯-迈勒斯、克里斯蒂安·贝尔主演的剧情片，于1998年10月23日在英国上映。该片讲述了伦敦先驱报的记者阿瑟受命调查十年前摇滚巨星布莱德·斯莱德在一次枪击事件后销声匿迹的真相，在调查过程中阿瑟发现了一个发生在摇滚风云人物之间的曲折故事。

获奖情况：

第71届奥斯卡金像奖 最佳服装设计(提名) 桑迪·鲍威尔
第51届戛纳电影节 主竞赛单元 金棕榈奖(提名) 托德·海因斯
第51届戛纳电影节 最佳艺术贡献 托德·海因斯
第51届戛纳电影节 最佳艺术贡献 托德·海因斯
美国独立精神奖(提名) 最佳长片

英文简介：

In 1984, British journalist Arthur Stuart investigates the career of 1970s glam superstar Brian Slade, who was heavily influenced in his early years by hard-living and rebellious American singer Curt Wild.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
1984年，英国记者亚瑟·斯图尔特（Arthur Stuart）调查了20世纪70年代格莱姆巨星布莱恩·斯莱德（Brian Slade）的职业生涯，他早年深受生活艰苦、叛逆的美国歌手柯特·威尔德（Curt Wild）的影响。

壁纸欣赏：

最火台词：

Brian Slade: Man is least himself when he talks in his own person… Give him a mask and he’ll tell you the truth.

媒体评价：

《天鹅绒金矿》以一个记者的视角对故事进行推动和发展，题材颇为大胆，关于摇滚的电影不少，但该片是其中最为人所称道的作品之一（腾讯娱乐评）。

《天鹅绒金矿》是一部以20世纪70年代摇滚乐队的生活为故事主线的电影作品，也是观众非常熟悉的一部作品。该片以记者探寻事件真相的方式来讲述故事，具有着前卫性和探索性，同时影片还带有一定的性色彩，当然其受到良好的口碑并非因为这些情色戏。该片在高音与低音之间的差别很明显，但有一些细节方面没有处理好；而画面则有些细微的偏蓝，并有些许颗粒感，不过整体来说还是很好的表现出了影片所处的历史情境，喜欢摇滚乐的影迷不妨收藏该片（网易娱乐评）。

影史钩沉：

科特妮·洛芙原本要为托德·海因斯的[天鹅绒金矿]作曲，但是她看到麦克格雷扮演的库尔特·怀尔德的片段之后就退出了，因为怀尔德不管是性格还是外貌，都极像科特·柯本，但托德·海因斯与麦克格雷都说并没有特意要学柯本，两人之间的相似只是偶然。

《城南旧事》，改编自林海音1960年出版的同名中篇小说，由吴贻弓执导，沈洁、郑振瑶、张闽、张丰毅等主演，1983年于中国内地上映。
影片透过小女孩英子的目光，讲述了英子在北京生活时发生的三个故事。（详细剧情）

电影看点：

具有极强的平民意识，一部纯美的散文式的电影
一种委婉的诗意，一片宁静的意境
近乎一幅素雅、淡泊、简约的中国水墨画

获奖情况：

·第三届中国电影金鸡奖最佳导演、最佳女配角和最佳音乐奖
·菲律宾第二届马尼拉国际电影节最佳故事片金鹰奖
·南斯拉夫第十四届贝尔格莱德国际儿童电影节最佳影片思想奖
·厄瓜多尔第十届基多城国际电影节二等奖–赤道奖　

剧照欣赏：

1 的 3

幕后花絮：

1：在20世纪80年代，上海电影制片厂拍一部影片的平均资金是29万元，而《城南旧事》却花了57万元。
2：在“文革”期间导演吴贻弓虽然没有拍摄电影，但是积累了很多东西，在拍《城南旧事》时，她把“文革”期间积累的情感和想法全都用上了。
3：郑振瑶在影视剧大多都是演公主、贵妇或者知识分子，在《城南旧事》中她突破以往形象饰演一个从北方农村出来的佣人。
4：片中饰演英子弟弟的张小宇喜欢吃橄榄和牛肉干，于是拍戏期间郑振瑶的口袋里每天都会装一块牛肉干，拍睡觉的戏时，郑振瑶就对张小宇说：“你不许说话，不许翻身，拍完了给你吃一块牛肉干。”
5：为了符合片中角色的形象，化妆师先剃掉郑振瑶鬓角和额头上的一些头发，把郑振瑶原先很秀气的脸型变成北方农村妇女的方型脸，然后描粗眉毛、将头发扎成那种撅起来的髻。化好妆之后，郑振瑶一看镜子就把脸给捂住了。

幕后制作：

创作背景
影片根据台湾女作家林海音1960年出版的同名中篇小说改编而成。《城南旧事》首先由北影厂的导演伊明改编成电影文学剧本。原小说分五段写五个人，改编的时候，删去了“兰姨娘”的全部和“驴打滚儿”的后半部。“惠安馆传奇”保持基本完整成为影片的上篇；而“我们看海去”和“驴打滚儿”的前半部及“爸爸的花儿落了”则糅在一起成为一个仍有两段的下篇。
影片投资
剧本改编后，原本这部电影是由北京电影制片厂来投资拍摄，但是因为各种原因北京电影制片厂没有拍成。时任文化部副部长的陈荒煤就向上海电影制片厂举荐《城南旧事》的剧本。上海电影制片厂的领导看过剧本后一致肯定，决定投拍这部电影。
取景拍摄
1982年，剧组来北京拍摄时，已经拍不到林海音原著中描写的原汁原味的南城街道和胡同了。影片中除了西山红叶和“疯女人”家小院子是真实的之外，其他都是剧组搭的景。片中的胡同，街道包括影片中“偷儿”躲藏的那块草地，都是上海电影制片厂的美工们在废弃的江湾机场实景搭出来的。

影片评价：

《城南旧事》透过一个小女孩的纯真眼光展示了20世纪20年代老北京的社会风貌，带领观众重温了那个年代普通百姓的生活（魏楚豫评）。该片为中国的散文电影提供了一个范本，影片注重意象的唯美风格也代表了20世纪80年代一批导演的创作倾向（《新京报》评）。
影片在结构上犹具独创性，编导排除了由开端、发展、高潮、结局所组成的情节线索，以“淡淡的哀愁，浓浓的相思”为基调，采用串珠式的结构方式，串连起英子与疯女秀贞、英子与小偷、英子与乳母宋妈3段并无因果关系的故事。这样的结构使影片具有多棱镜的功能，从不同的角度映照出20世纪20年代的具体历史风貌，形成了一种以心理情绪为内容主体、以画面与声音造型为表现形式的散文体影片（魏楚豫评）。
《城南旧事》选用了两首20世纪20年代的歌曲作为插曲。《麻雀与小孩》出现在英子上学之初，歌中唱出的小孩与小麻雀的问与答，表现了麻雀等“母亲”觅食归来的急切情景，在影片中烘托出了孩子们天真无邪的心灵。而《送别》在内容情调上则是深沉、复杂的心理活动的交织，并且与《麻雀与小孩》形成了对比，在影片情节、人物性格的发展上起到了以声相助，托景传情的作用（《东南早报》评）。
《城南旧事》中，导演对演员的选择和使用是得当的，英子的那双明亮、纯真、迷人、探索的眼睛足以使语言逊色；宋妈的扮演者郑振瑶朴实、含蓄、精湛的表演把人们带入到了那个痛苦的年代。
导演没有刻意去追求直接的所谓“戏剧性”效果，而是把力量放在影片的那个无言的结尾。其实影片只表达了两个字“离别”——一个个人物在生活的历程中偶然相遇了，熟识了，但最后都一一离去了。秀贞和妞儿是那样，小偷是那样，宋妈是那样，最后，连父亲也是那样。
在影片最后的5分钟里没有一句对话，而且画面以静为主，没有大动作，也无所谓情节，然而却用色彩（大片的红叶）、用画面的节奏（一组快速的、运动方向相悖的红叶特写镜头）、用恰如其分的音乐以及在此时此刻能造成惆怅感的叠化技巧等等，充分地传达人物的情绪，构成一个情绪的高潮。在这种情绪的冲击下，观众会自然地去总结全片给予他们的感受，因而也就达到了感受上的高潮。这个“高潮”并不是导演直接给予观众的，而是在观众心中自然形成的（魏楚豫评）。

英语短评：

A good film of post-revolution era that describes the pre-revolution era

A Superb Blend of Innocence and Nostalgia

《人证》改编自日本社会派推理小说作家森村诚一的作品《人性的证明》，是由佐藤纯弥执导，冈田茉莉子、三船敏郎、松田优作、乔治·肯尼迪主演的推理影片。
影片讲述了女主人公八杉恭子与她的黑人儿子焦尼之间哀婉动人的故事。

英文简介：

When an American is murdered in a Japanese inn, Tokyo police Detective Munesue follows the trail of the killer to New York City. There he is joined by Detective Shuftan, and together they sort out the crime.（详细剧情）
[toggle title=机器翻译，仅供参考]
当一名美国人在一家日本旅馆被谋杀时，东京警探穆内苏沿着凶手的足迹来到纽约市。他和舒夫坦警探在一起，他们一起解决了这个案子。
[/toggle]

电影看点：

一部探讨人性沦落的杰作
以反省历史来揭露世俗社会对人性的压抑
一九七八年十大卖座影片第二名
世界侦探推理电影的代表作之一

获奖情况：

第1届日本电影学院奖最佳电影配乐 提名 大野雄二

剧照欣赏：

1 的 3

幕后花絮：

● 在片中饰演混血儿私生子乔尼的乔山中与他扮演的剧中人身世极为相似，也是美国黑人与亚裔的后代。他演唱了影片主题曲《草帽歌》，该歌曲在当年也创造了卖出超过五十万张的纪录。
● 影片主题曲《草帽歌》的歌词出自日本诗人西条八十的同名诗作，原是一首儿童诗。

幕后制作：

创作背景
该片改编自20世纪30年代日本的社会派推理小说作家森村诚一的小说《人性的证明》。《人性的证明》是森村诚一最著名的“证明三部曲”系列作品之一，该小说在10个月内再版30多次，半年中销售300万册，被认为是日本文坛的一个奇迹。

影片评价：

影片所讲述的故事让人感伤不已，儿子对母亲的眷恋与失去母爱的悲哀同母亲为了维护自己的名誉而杀害了千里迢迢来寻找自己的儿子构成了鲜明的对比，深刻剖析了不同种族之间面对亲情的尴尬人性。影片悬念丛生，情节跌宕起伏，扣人心弦，在展示被社会扭曲的人性的同时也揭露了日本社会上层的黑暗与腐朽。（新浪网评）
《人证》的社会意义在于它不单单是一部推理电影，更重要的是它反映出来的主题，它反映出了许多其他电影没有反映出来的东西，不但风格富有悬念，对于人物的刻画也细腻入微，并且更深一步地注重挖掘犯罪者的精神世界，总之，这是一部开拓了悬疑片的社会深度的好电影。（日本评论家小泉健一郎评）

《小城之春》是由费穆执导，石羽、李纬、韦伟、张鸿眉主演的一部剧情片。
影片讲述了一个已婚女人在丈夫久病不起的情况下再次见到昔日恋人时的故事。该片于1948年上映，1995年，被评选为中国电影90年历史上10部经典作品之一；2005年，被金像奖评为百年百大电影第一名；同时也被英国电影杂志《视与听》846位影评人评为影史TOP250的127名（获得13票）。

英文简介：

A lonely housewife finds her monotonous life altered when her childhood sweetheart returns to town.（详细剧情）
[toggle title=机器翻译，仅供参考]
一个孤独的家庭主妇发现当她童年的情人回到城里时，她单调的生活改变了。
[/toggle]

电影看点：

世界电影史上的经典之作
中国电影界一致公认的经典性作品
开创了中国电影史上的心理写实主义、比较完整的散文结构、诗化电影的先河，”放射出让人目眩心惊的光芒”。

获奖情况：

·世界一百年电影史上的十部经典名作之一
·中国电影九十年的十部经典作品之一

剧照欣赏：

1 的 2

幕后制作：

创作背景
1947年时吴祖光鼓励李天济写电影剧本，叫他先写《小城之春》，当时的剧名叫《苦恋》，后来又改成《迷失的爱情》。
写完后《小城之春》的剧本拿给国泰、大同的导演看了，都不要，吴祖光又托曹禺再送“文华”试试。一直到半年多以后，费穆要了这个剧本。大约半年后，《小城之春》公映了。
剧本变动
影片对剧本进行了删压和变动：
一是把个老中医删了；二是把妹妹和章志忱的感情戏删掉了至少两三场；三是把章志忱与玉纹的戏压紧了，把原来的三场戏压进了一场戏。改动了开头和接吻，原是以章志忱走进小城开始，走出小城，迎着阳光而去结束的，影片调动了一下，从玉纹开始，结束在玉纹夫妇身上。

影片评价：

正面评价
《小城之春》投合了当时人们的苦闷心情。在艺术表现上，这部影片有较成功的探索。早期的中国电影往往写事多于写人写情，而这部影片独辟蹊径，它的人物不多，情节简单，将镜头深入人物复杂矛盾的心灵，揭示微妙的情感关系，是一部典型的心理抒情片。此外，它吸取了中国古典诗词的传统，借物喻人，以景抒情，富有诗情画意，显示了费穆导演的艺术特色，是中国电影史上不可多得的艺术珍品。（新浪网评）
在影片里，人伦没有被一昧地批判丑化，人欲也没有被西方笔法描绘得轰轰烈烈，一发不可收拾，而是切合国情、众所周知地曲折隐晦。影片似乎在人伦与人欲之间找到了某种平衡，人伦与人欲没有相互剿杀吞噬，两种声音都有理有节地表达了自己，影片显出一种平衡周正的美感，规矩方正与春意荡漾在此互相映衬，互为表里，相安无事，相得益彰。至少，它符合人们在情感上的挫折经验和过着缺乏爱情的婚姻生活的实况。（南方网评）
就中国的电影而言，我最喜欢1948年的《小城之春》，我觉得这部影片在当时达到了相当的高度，我们今天看来，觉得还是不能跟它比较。（导演张艺谋评）
关于《小城之春》这部电影，几乎世界上每一个地方，在我能够接触和阅读到的所有文章和评论中，没有不对这部影片的成就感到惊讶，感到很大的震惊，证明这部影片本身的成就是可以肯定的。从电影的角度来看，当然它已经是一件发生了的事情，可能是过去型，但从电影叙述的过程中看，又好像是现在型。影片以多重的意义和解释体现出其现代性，它的主观和客观永远都交错在一起，这样复杂的叙述方法是从来没有出现过的。这部电影中很多的电影语言都显现出极大的张力。（香港影评人、电影导演舒琪评）
《小城之春》讲了一个故事，却在多种层面上有不同的意味，是很有意思的。虽然影片讲述的是一个私人化的故事，但在它的影像中处处浸含着“国破山河在，城春草木深”的意境，家国之思无可逃避。影片中所体现的新与旧，道德与情欲，死气沉沉与生命活力之间的对抗更为那个特定的时代做下了意味深长的注脚。（影评人娜斯评）
反面评价
《小城之春》在上映后引起争议，有人认为它忘记了时代，表现了小资产阶级和小市民的病态和消沉情绪，在解放战争人民运动处于高潮时期起到消极的影响。

英语短评：

Elegant and intimate
优雅而亲切

《千与千寻》是宫崎骏执导、编剧，柊瑠美、入野自由、中村彰男、夏木真理等配音，吉卜力工作室制作的动画电影。
该片讲述了少女千寻意外来到神灵异世界后，为了救爸爸妈妈，经历了很多磨难的故事。

英文简介：

During her family’s move to the suburbs, a sullen 10-year-old girl wanders into a world ruled by gods, witches, and spirits, and where humans are changed into beasts.（详细剧情）
[toggle title=机器翻译，仅供参考]
在她家搬到郊区的过程中，一个闷闷不乐的10岁女孩走进了一个由神、巫师和鬼魂统治的世界，在那里人类变成了野兽。
[/toggle]

电影看点：

自我救赎的英雄史诗
重新审视人类生命力的力作
在人与自然的对决中探寻世人活着的力量和理由
最好的宫崎骏，最好的久石让

获奖情况：

·第七十五届奥斯卡最佳动画片奖
·第五十二届柏林电影节金熊奖
·国际动画电影协会动画片大奖
·第二十一届香港电影金像奖最佳亚洲电影奖

剧照欣赏：

1 的 4

幕后花絮：

• 入野自由通过试镜选拔成为白龙的配音演员。宫崎骏导演对他说的第一句话是“多读书”。为了增加语言的深度，入野遵从宫崎骏导演的指示，读了夏目漱石的《三四郎》等书。
• 日文片名《千と千寻の神隠し》中的“神隠し”是一个具有浓郁日本民俗特色的词，意思是“被神仙藏起来”，以前，日本人用这个词来指孩子或女子无故失踪、无法找到的情形。而各国的译名却都没有体现这层韵味。中文的通用片名索性砍掉了后半部分，就叫《千与千寻》。
• 该片中无脸人只会发出“啊，啊”的声音，官方没有公布这个角色的配音演员，不少人猜测可能是宫崎骏本人或者是制作人铃木敏夫。
• 该片中的“油屋”浴场场景参考了道后温泉总店、涉温泉金具屋、汤原温泉油屋以及“江户东京建筑园”中的老建筑。
• 铃木敏夫剪辑的第一份预告片主题是千寻误闯异世界。在第二份预告片改成千寻与无脸男为中心，遭到其他制作人反对（他们希望第二份预告片内容能够以千寻与白龙为中心围绕）。

幕后制作：

创作来源

背景
吉卜力工作室制作人铃木敏夫认为，在酒店工作的女性，就算原本是个性害羞的也会在为了得到金额报酬的情况下；而不断提升接待男性客户时的沟通能力，而前往酒店的男性也同样地会与和酒店女郎的互动之下，改变自己的沟通方式。
这个想法给了宫崎骏一个灵感，想出让一个原本骄宠的女孩突然闯入到不知名的世界，为了生存而不得已和各种形形色色的人物互动，因而提升自己待人处事能力的故事。
场景

1. 江户东京建物公园里置放的一列电车厢；锅炉爷爷工作室环境的参考场所“武居三省堂”；目黑雅叙园为动画中油屋室内装潢的灵感来源。
2. 江户日本桥往山梨县的街道，沿路中靠山上一带的住宿区做为开头千寻往新家路上场景参考来源。（初期曾有千寻搬入新家场景的描写、但遭撤销。）
3. 道后温泉本馆选为油屋造型的模特。
4. 日光东照宫作为汤婆婆住所外观。
5. 二条城作为油屋天花板造型来源。
6. 伊万里市的瓷器作为汤婆婆房间豪华的瓷器摆设。
7. 新桥车站西侧乌森口一带的饮食闹区为动画中城镇上饮食店灵感来源。

节日
日本阴历11月，日本长野县南方天龙川流域一带村落会举行霜月祭，也称远山祭。活动会请人员扮演众神，在祭典当日于会场用锅炉煮著沸水、迎接扮众神的人员，让众神慢慢地前往锅炉里泡澡。

动画制作

《千与千寻》采用电脑数位技术来制作画面。吉卜力先手工描绘场景画面，再将完成的图稿扫描至电脑中制作成动画效果。色彩方面有使用IMAGICA所开发的“Color Management System”，增加画面制作上的可用色数。
由于制作进度赶不上首映时间，工作室首次向日本海外的动画室请求援助的计划。韩国动画室“D.R. Digital”收到请求后，随机派遣四名参与过动画《大都会》、《人狼 JIN-ROH》制作员工前往支援。

音乐制作

动画配乐为宫崎骏指定的作曲家久石让负责的，在东京墨田区“すみだトリフォニーホール” 录制。创作中久石让认为在影片开头不必像一般电影用盛大的配乐开场、可以只用单一的钢琴演奏来描绘出千寻的心情。
在制作汤婆婆角色配乐时，宫崎骏特意乘坐“第六号车站”（6番目の駅）。

影片评价：

• 除了思想上《千与千寻》可以跨越国界，带给不同文化背景的人以心灵上的慰藉，动画中所显示的日本民族的特色也是一大看点，即东西方文化的大融合。故事发生的场所“油屋”——一个极富日本古典特色的浴场，但是在里面又有电梯，电车，还有很多现代垃圾的出现。这正是典型的日本的写照：一方面不断吸收西方文化，另一方面又保留着本国最传统的古典特色。越是民族的越是世界的。一个民族的文化展示了一个独立民族的特色和个性美。在今天，人们除了关注跨文化传播和共同文明的发展，对于陌生和传统独到的民族文化更情有独钟，可以说是捕捉一种民族性的情愫。《千与千寻》可以风靡世界，与其独具匠心的日本文化背景的展示密不可分。（《今传媒》评）
• 《千与千寻》是宫崎骏献给孩子们的一部伟大的作品，孩子终将长大，在面对那个冒着黑烟，被湿气，欲望笼罩的大浴场般的社会时，是否能鼓起勇气，不忘初心，收获美好。（《海峡都市报》评）
• 《千与千寻》传达出作者对于社会生活和关系的这样一种认知：生命力的发掘来源于与社会的沟通，互助和关爱是打破孤独、寻回自我的钥匙。该片如果从主角冒险经历来看，可能是宫崎非常“平实”的一部作品。千寻的神幻历险是如此的平实，以至于每个成年人都能从她的泪水和欢笑中看见自己的童年回忆。（网易网评）
• 《千与千寻》是部反映多主题的动画片，观众可从中窥探对贪婪自私的讽刺，也可从看到独立成长的重要性、甚至是人与自然的和谐。（中国网评）

英语短评：

Mystical, engaging, wonderful!
神秘，迷人，美妙！

Strange, touching and beautiful
奇异，感人，美丽

站长点评：

千寻在一个神奇澡堂打工的日子

扩展阅读：

千与千寻中的39个暗示
深度解读《千与千寻》，看不懂是幸运，看懂了是人生
《千与千寻》英文版主题曲《Always with me》

《阿甘正传》是由罗伯特·泽米吉斯执导的电影，由汤姆·汉克斯、罗宾·怀特等人主演，于1994年7月6日在美国上映。
电影改编自美国作家温斯顿·格卢姆于1986年出版的同名小说，描绘了先天智障的小镇男孩福瑞斯特·甘自强不息，最终“傻人有傻福”地得到上天眷顾，在多个领域创造奇迹的励志故事。电影上映后，于1995年获得奥斯卡最佳影片奖、最佳男主角奖、最佳导演奖等6项大奖。

电影看点：

充满着好莱坞电影回归的保守主义精神
展现历史与个人的约定，以小人物的经历透视美国政治社会史的史诗片
美国百部经典名片之一
一部美国近现代史
一个人的励志美国史

获奖情况：

·第六十七届奥斯卡最佳影片、最佳男主角、佳导演等六项大奖
·第十六届电影金鸡奖最佳译制片奖
·第48届英国电影学院奖 电影奖 最佳影片(提名)
·第19届日本电影学院奖 最佳外语片(提名)
·美国导演工会奖 最佳电影导演 罗伯特·泽米吉斯

英文简介：

The presidencies of Kennedy and Johnson, the events of Vietnam, Watergate, and other historical events unfold through the perspective of an Alabama man with an IQ of 75, whose only desire is to be reunited with his childhood sweetheart.（详细剧情）
[toggle title=机器翻译，仅供参考]
肯尼迪和约翰逊的总统任期、越南事件、水门事件以及其他历史事件都是从一个智商75的阿拉巴马州人的角度展开的，他唯一的愿望就是与儿时的恋人团聚。
[/toggle]

剧照欣赏：

1 的 4

最火台词：

妈妈说 “只有做傻事的才是傻子”
Mama says, “Stupid is as stupid does.”

（全部台词）

幕后花絮：

• 约翰·特拉沃塔、比尔·默里曾被考虑出演阿甘。
• 拍摄时Gary Sinise（丹中尉）的腿是用蓝布包着的，这样在后期制作时可以用电脑去除。
• 片中汤姆·汉克斯忘我地长跑时，他的弟弟吉姆经常在旁边伴跑。
• 当阿甘在华盛顿的集会上讲话时，麦克风插头被拔掉，观众无法听到他讲话的内容，当时他说的是：“Sometimes when people go to Vietnam, they go home to their mommas without any legs. Sometimes they don’t go home at all. That’s a bad thing. That’s all I have to say about that.”
• 汤姆·汉克斯演阿甘时模仿了饰演小阿甘的Michael Conner Humphreys的口音。
• 拍摄橄榄球赛的奔跑戏时，汤姆·汉克斯正患着流感。
• 校车里那个红头发女孩是汤姆·汉克斯的女儿伊利莎白。第一个不让阿甘上校车的男孩是导演的儿子亚历山大。
• 拍摄结束后，阿甘坐的那个公园长椅被移进了乔治亚的Savannah历史博物馆，以免因天气受到损害。
• 阿甘每个时代出场的不变标志是：一件蓝色格子花呢衬衫。
• 大门乐队（The Doors）的歌在影片中用的比任何一支乐队都多，一共有6首。
• 华纳兄弟在1988年曾放弃了拍摄本片的机会，因为觉得它跟《雨人》（1988年）题材类似。
  特瑞·吉列姆曾拒绝执导本片。
• 巴里·索南菲尔德曾有望执导本片。
• 大卫·阿兰·格里尔（David Alan Grier）、大卫·查普尔、艾斯·库珀都曾拒绝扮演布巴。
• 切维·切斯曾拒绝扮演阿甘。
• 片中的Bayou le Batre医院其实是南卡罗莱纳大学的波弗特表演艺术中心。
• 片中所有的静态照片中，阿甘都闭着眼睛。
• 汤姆·汉克斯曾提出出演本片的前提条件，那就是片中发生的故事必须是曾经真实发生过的。
• 扮演阿甘母亲的莎莉·菲尔德只比汤姆·汉克斯大10岁。
• 丹中尉对出租车说”I’m walking here!”，是对电影《午夜牛郎》的致敬，当时的背景音乐《Everybody’s Talkin’》也出自这部电影。
• 片中所有约翰·列侬的对话都出自他的歌曲《Imagine》。
• 珍妮在夜总会中演唱的歌曲是鲍勃·迪伦的《Blowin‘ In The Wind》。
• 片中所有航海场景都在南卡罗莱纳的海岸拍摄，飓风是由喷气引擎形成的。
• 当阿甘报告水门事件时，电话中应答的警卫确实是当晚值班的警卫，而且正是他发现了非法闯入。
• 片中阿甘被授予国会荣誉勋章的镜头是真实拍摄的，当时被真正表彰的是赛米L·戴维斯中士。
• 片中阿甘说的“Mama always said life was like a box of chocolates. You never know what you’re gonna get.”在美国电影学会评选的“百佳电影台词”排行榜中名列第四十位。
• 在乒乓球赛的场景中，其实根本没有球，画面中的乒乓球是用CGI技术生成的。

穿帮镜头

1. 当镜头距阿甘10英尺远时，在阿甘脚上和天空中能同时看到那片羽毛。
2. 珍妮是1982年3月去世的，接下来的镜头中阿甘却出现在一张1982年9月15日的《今日美国》剪报上。根据墓碑上的日期珍妮去世那天是星期一，而不是阿甘说的周六。
3. 阿甘第一次上校车的时候与女司机的对话过程中，面对镜头和背对镜头时女司机的手所放的位置不同。
   校车上站在阿甘和珍妮身后的那个女孩在镜头间消失又出现。校车行驶的速度根据不同镜头也在变化。
4. 阿甘被坏孩子欺负时被石头打中眼睛下方，然后前额却开始流血。阿甘被坏孩子骑车追着跑的时候有一段拐弯看到一颗引导棒球弹跳，只出现了两秒钟，瞬间消失。
5. Jenny在舞台上唱Blowing in the Wind（风中飘摇）的时，右手弹法和左手指法都不对。还有一个近景特写的镜头她的食指和无名指几乎按在吉他的品柱上。
6. 在Savannah，给阿甘指路的女人指的是相反的方向。当阿甘坐在广场长凳前，公交车是顺时针驶过广场，这与当地的真实情况也正好相反。
7. 当丹中尉从轮椅上摔下来后，他是用那条被数码技术处理掉的腿帮自己站起来的。
8. 当阿甘在倒影池边作完演说走向珍妮时，他从同一人身边经过了两次。
9. 片中1978年美国国庆日时，电视上的焰火显示自由女神像已经过修复，实际上它是1986年被修复的。

英语短评：

Let’s see the world through the eyes of Forrest Gump
让我们透过阿甘的眼睛看世界

Life’s Lessons in one Movie…
一部电影里的生活课。。。

In my opinion, no film has touched me more than this one…..
在我看来，没有一部电影比这部更能打动我了

《流浪者》是由拉兹·卡普尔执导，Khwaja Ahmad Abbas编剧，纳尔吉丝、普利特维拉·卡浦尔、拉兹·卡普尔等主演的家庭爱情片，于1951年12月14日在印度上映。
影片讲述了法院审理拉兹闯进大法官拉贡纳特住宅的谋杀案件时，意外发现了拉贡纳特在24年前抛妻弃子的故事。

英文简介：

Raju lives as a derelict as a result of being estranged from his bitter father, a district judge, who threw Raju’s mother out of the house years ago. Raju shacks up with a Dacoit (pickpocket bandit) as his surrogate father only to realize that the man is actually responsible for the original misunderstanding between his parents. Raju kills him, and then tries killing his father, but fails, is arrested, and is taken to court right before his very own father, who presides there as the Judge. Raju has his childhood girlfriend as his legal representative, and the onus is now on his father, who must pass judgment without showing any personal sentiment.
[toggle title=机器翻译，仅供参考]
拉朱的生活是一个被遗弃的人，因为他和他的父亲，一个地区法官，多年前把拉朱的母亲赶出了家门而疏远。拉朱和一个扒手匪徒（Dacoit，扒手匪徒）同住一间小屋，作为他的代孕父亲，但他意识到，这名男子实际上要为他父母之间最初的误会负责。拉朱杀死了他，然后试图杀死他的父亲，但没有成功，被逮捕，并被带到法庭面前，就在他自己的父亲，谁在那里主持法官。拉朱的法定代表人是他儿时的女友，现在责任在他的父亲身上，他必须在没有任何个人感情的情况下做出判决。
[/toggle]

获奖情况：

第6届戛纳电影节 主竞赛单元 金棕榈奖(提名) 拉兹·卡普尔

影片评价：

该片在各个方面显示出了不同的艺术风格和高超的技术水平，表达了进步的社会思想。（《信息时报》评）
《流浪者》反映印度等级社会的黑暗现实，歌颂了纯洁的爱情和人道主义。影片曲折的情节，载歌载舞的形式，让观众的观影过程，变得新鲜、兴奋。就电影艺术而言，《流浪者》的方方面面均属上乘，尤其感佩于心的乃是其人物形象与音乐创造。主人公拉兹的遭遇也令人同情。（网易新闻、《家庭影院技术》评）

其它信息：

1952黑白片16本
印度拉兹·卡普尔电影公司摄制

英语短评：

Weldone! It was one of the masterpieces of the world movies from the 50s
它是50年代世界电影的杰作之一

扩展阅读：

印度老电影《流浪者》插曲《丽达之歌》

《指环王：护戒使者》是根据J·R·R·托尔金的奇幻同名小说改编而成的，也是《指环王三部曲》系列电影中的第一部。影片由彼得·杰克逊执导，伊安·麦克莱恩、伊利亚·伍德、维果·莫特森、西恩·奥斯汀、奥兰多·布鲁姆和肖恩·宾等联袂出演。
电影讲述了在古老的中土世界，弗罗多在忠实的伙伴山姆、梅利和皮平的陪伴下，踏上了毁灭魔戒的征程。还有游侠阿拉贡、人类战士博罗米尔、精灵女王以及精灵莱古拉斯、矮人吉姆利和甘道夫巫师等正义力量的保护和帮助，弗罗多他们的魔戒远征队才一次次地化险为夷。

电影看点：

传说的开始
跟随哈比穿越回中世纪

获奖情况：

第74届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名) 巴里·M·奥斯本 / 彼得·杰克逊 / 弗兰·威尔士
第74届奥斯卡金像奖 最佳导演(提名) 彼得·杰克逊
第74届奥斯卡金像奖 最佳男配角(提名) 伊恩·麦克莱恩
第26届日本电影学院奖 最佳外语片(提名)
第2届美国电影学会奖 年度佳片

最火台词：

Frodo: I wish the ring had never come to me. I wish none of this had happened.

Gandalf: So do all who live to see such times. But that is not for them to decide. All we have to decide is what to do with the time that is given to us. There are other forces at work in this world Frodo, besides the will of evil. Bilbo was meant to find the Ring. In which case, you were also meant to have it. And that is an encouraging thought.

官方翻译：真希望这一切都没发生
每个人遇到难关都会这么想但不是我们能决定的
我们所能决定的是 现在我们该如何面对
冥冥之中自有对抗邪恶的力量
比尔博注定找到魔戒
魔戒也注定要你得到它!
应该往好的方向去想!（全部台词）

英文简介：

A meek Hobbit from the Shire and eight companions set out on a journey to destroy the powerful One Ring and save Middle-earth from the Dark Lord Sauron.（详细剧情）
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个来自夏尔的温顺的霍比特人和8个同伴踏上了毁灭强大的一环并从黑暗魔王索伦手中拯救中土的旅程。
[/toggle]

剧照欣赏：

1 的 4

影史钩沉：

在《指环王》小说出版的时候，出版社需要将小说分为三部曲，并分别命名。第一部《魔戒再现》的命名很顺利，托尔金也觉得这是个适合做序曲的书名。第二部的《双塔奇兵》则一度无法明确到底是哪两座塔，直到托尔金在一封信中提到这两座塔可以是萨鲁曼位于艾辛格的欧散克塔，和索伦位于魔多的巴拉多塔(彼得就是按照这封信确定了电影版的双塔)。第三部就更有趣了，托尔金的取名为《魔戒圣战》，但出版社不喜欢，而《王者归来》(The Return of the King)的名字又令托尔金很不满，因为这个书名也忒剧透了，谁看了都会明白故事的走向，令小说失去了悬疑感。​​​​（更多）

幕后花絮：

• 在影片开拍前，新西兰一个毛利部落的长老为摄制组举行了宗教仪式，祝福摄制工作顺利完成。
• 影片拍摄中涉及到战争场面时，导演本想从新西兰军队征用15000名群众演员，没想到当时士兵们都被派到东帝汶平息当地的内战去了。导演只好到处张贴广告，招募会骑马的年轻人充当临时演员。
• 莱格拉斯在原著中并不引人注目，没想到预告片中的唯一一个镜头就让他大出风头，成了网友们热烈讨论的对象，很多人打听那个预告片中酷毙了的弓箭手是谁。于是三部曲中他耍帅的镜头一集比一集多。
• 饰演精灵王子莱格拉斯的奥兰多·布鲁姆花了2个月来学习射箭。
• 丽芙·泰勒有一次把她的假耳朵落在自己的轿车里，结果回来的时候它们融化了。
• 为了扮演山姆，西恩·奥斯汀增肥30磅。
• 导演彼得·杰克逊的两个孩子在片中出现，字幕中打出的是“可爱的霍比特小孩”。
• 维果·莫特森能说包括西班牙语、丹麦语在内的多种语言，他主动要求把阿拉贡的更多台词改成精灵语。
• 魔戒护卫队的九个成员在拍摄完成后分别在身上纹了精灵语“九”的纹身。

幕后制作：

影片根据托尔金畅销全球的经典小说《指环王三部曲》改编，并以三部曲的方式拍摄。导演彼得·杰克逊是个魔戒迷，早在开拍1996年彼得·杰克逊就开始筹划《指环王三部曲》的拍摄工作，光编写剧本就花费了3年。作为一部魔幻电影，《指环王三部曲》的电影特效是拍摄过程中最引人关注的。影片运用各种传统方法和电脑特效，将原书中充满神秘色彩的奇幻世界展现在观众眼前，尤其是那些生活在其中的各色各样的生物。为了营造一个真实的“中土世界”，彼得·杰克逊在影片开拍前2年就要求造景专家在预先设定的场景前种植各种树木花草，甚至还搭建起了小桥流水等辅助景观。当演员们来到外景地时，都被眼前犹若奇幻的境地所震撼。影片剧组动用120名成员组成的团队，并将其分为奇幻生物、特效、化妆、盔甲及武器、微缩模型、模型特效六个小组 。

影片评价：

正面评价
影片所一贯涉及的内容是如此的优秀，其主题的表达方式是这类电影所不具备的，连《星球大战》系列都不及。（《纽约邮报》评）
影片是一场美妙奇异的梦幻之旅，观看电影后不禁都沉浸在托尔金的作品所营造中土世界当中。（《旧金山纪事报》评）
影片不是参考了《星球大战》的三部曲的做法，而是导演有意为之，分期分段地完美展现托尔金著作《指环王》的梦幻世界。（《波士顿环球报》评）
不平凡的视觉特效，堂而皇之地艺术构思，出色地影片制作。这是一个霍比特人的梦想和一个精灵的喜悦。而且这仅仅是个开始，才是系列电影的第一部。（《芝加哥论坛报》评）
影片充满了活力，其本身而论错综复杂的关系，就如片名一样是梦幻神奇的。（《娱乐周刊》评）
负面评价
虽然电影有着壮丽的景色与精品的内容，但其叙事主旨比较平庸，尤其是那些无聊的战斗场面。（《芝加哥读者报》评）

参考资料：

“影史钩沉”来源于看电影杂志

《布达佩斯大饭店》是美国导演韦斯·安德森的第八部电影长片，该电影由他自编自导，拉尔夫·费因斯、托尼·雷沃罗利、西尔莎·罗南、爱德华·诺顿、蒂尔达·斯文顿、阿德里安·布洛迪、裘德·洛、欧文·威尔逊、马修·阿马立克、蕾雅·赛杜、哈威·凯特尔、汤姆·威尔金森、詹森·舒瓦兹曼等主演。
影片讲述了战争时期一个欧洲著名大饭店看门人的传奇，以及他和一个后来成为他最信任门生的年轻雇员之间友谊的故事。这个看门人的传奇串联起了一个盗贼与一幅文艺复兴时期油画，一个大家族的财富争夺战，以及改变了整个欧洲的突发战乱。该片获第87届奥斯卡金像奖最佳服装设计、最佳艺术指导。

电影看点：

小清新的故事里注入了大历史的情怀

英文简介：

The adventures of Gustave H, a legendary concierge at a famous hotel from the fictional Republic of Zubrowka between the first and second World Wars, and Zero Moustafa, the lobby boy who becomes his most trusted friend.（详细剧情）
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
The adventures of Gustave H, a legendary concierge at a famous hotel from the fictional Republic of Zubrowka between the first and second World Wars, and Zero Moustafa, the lobby boy who becomes his most trusted friend.
[/toggle]

出品：

美国、德国、英国（2014）/彩色

获奖记录：

2015年奥斯卡最佳美术指导、最佳服装设计、最佳化妆与发型设计、最佳原创配乐
2014年柏林国际电影节银熊奖评审团大奖
2015年金球奖最佳音乐/喜剧片

剧照欣赏：

1 的 3

最火台词：

看见没 在这个野蛮的屠宰场里
You see? There are still faint glimmers of civilization
还是残存着一些
left in this barbaric
曾被称为”人性”的文明之光的
slaughterhouse that was once known as humanity.
没错 这就是我们所能提供的
Indeed, that’s what we provide
以谦虚 谦逊 谦卑的姿态…
in our own modest, humble, insignificant…
去他妈的
Oh, fuck it.

（全部台词）

电影故事：

影片的故事背景发生在二十世纪20年代到60年代的欧洲。无名作家为了专心创作，来到了“布达佩斯大饭店”，作家遇见了这个饭店的主人穆斯塔法，穆斯塔法便邀请作家共进晚餐，继而讲述了这座饱经风霜的大饭店的前世今生。

饭店曾经的主人叫古斯塔沃，那时候的穆斯塔法只是个小门童。随着布达佩斯大饭店的兴旺，古斯塔沃和D夫人情投意合，D夫人逝世时，在遗嘱中将名画留给了古斯塔沃，这一举动让她的儿子迪米特里甚是恼怒，于是，一场名画失窃、名门望族的财产纷争等荒谬轶事不断出现，穆斯塔法作为饭店门童，卷入其中，不知不觉和布达佩斯大饭店一同见证了欧洲近半个世纪的战火硝烟。

权威点评：

影片大牌云集，英国资深演技派领袖拉尔夫·费因斯担纲主演，爱德华·诺顿、比尔·莫瑞撑场，连裘德·洛、影帝阿德里安·布洛迪甘心当陪衬，而打酱油的有知名导演马修·阿马立克，获得金棕榈的蕾雅·杜赛，影片中最小的角色都是当红大明星。然而，这并非只是一部被明星撑起来的影片，剧中人物角色甚多且性格各异，装扮和表演都极具代表性，演员塑造的人物独特，具有高辨识度。再加上，整部影片大面积采用色块和色差，在视觉上形成强烈的感官感受，给观众带来了一种风格独特的视觉冲击。片中传奇的人物和荒诞的表演为观众营造了真实“梦幻感”。

影史钩沉：

在确认了[布达佩斯大饭店]的剧本后，韦斯·安德森最紧迫的任务是找到一家最适合拍摄的旧酒店。团队工作人员搜集了大量的旧酒店资料，韦斯·安德森从它们中间选出自己喜欢的酒店们，之后再一个个去查证这些酒店哪些还存在、实际状况如何、是否适合拍摄。他们跑遍了整个欧洲，最后发现没有一个酒店能满足电影拍摄。就在大家失落地返程时，他们途径德国最东部的小城格尔利茨，韦斯·安德森发现城中有一家废弃的百货商店，完全符合自己的拍摄要求。道具组认真测量规划后，在这座百货商场的内部搭建出了“布达佩斯大饭店”，至于设计标准，则是以“能让片中男主角古斯塔沃(拉尔夫·费因斯饰演)满意”为理念来衡量的。

精彩花絮：

本片正是导演向奥地利作家茨威格致敬的作品。导演表示尽管故事跟茨威格的书作没有必然联系，可影片追寻的，正是小说《昨日的世界》里那种独特的东欧氛围，旧欧洲情怀。

《放牛班的春天》（法语《Les Choristes》）是2004年3月17日上映的一部法国音乐电影，由克里斯托夫·巴拉蒂执导，杰拉尔·朱诺、让-巴蒂斯特·莫尼耶、弗朗西斯·贝尔兰德等人主演。
讲述的是一位怀才不遇的音乐老师马修来到辅育院，面对的不是普通学生，而是一群被大人放弃的野男孩，马修改变了孩子以及他自己的命运的故事。

电影看点：

天籁一般的童声，是最接近上帝的存在。

英文简介：

The new teacher at a severely administered boys’ boarding school works to positively affect the students’ lives through music.（详细剧情）
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一所管理严格的寄宿学校的新老师通过音乐积极地影响学生的生活。
[/toggle]

出品：

法国、德国、瑞士（2004）/彩色

获奖记录：

2004年欧洲电影奖最佳作曲
2005年凯撒奖最佳声效奖、最佳配乐奖

剧照欣赏：

1 的 2

电影故事：

马修是一个才华横溢的音乐家，可惜在1949年的法国乡村，他没有发展自己才华的机会，最终成为了一间名为“池塘底教养院”寄宿学校的助理教师。学校里的学生大部分都是难缠的问题儿童，体罚普遍，学校的校长只顾自己的前途，残暴高压。马修决定尝试用自己的方法改善这种状况，他打算用自己擅长的音乐来打开学生们封闭的心灵。

马修开始教学生们唱歌。他发现学生佩皮诺坚定地相信某个周六他的爸爸会来把他接走，而皮埃尔则拥有非同一般的音乐天赋，却因为单亲家庭长大，性格敏感孤僻。马修循循善诱把皮埃尔的音乐天赋发掘出来，同时他也与皮埃尔的母亲产生了一段微妙感情。但是最后因为失火事件马修被校长解雇，临走前带走了守候着爸爸的佩皮诺。

权威点评：

《放牛班的春天》是2004年上映的一部法国音乐电影，导演克里斯托夫·巴拉蒂原为音乐家，故事改编自导演儿时看过的一部1947年的电影。影片从选角到配乐都颇费心思，主角皮埃尔是导演与制片人游遍全法国找到的，其余合唱团小成员也都是没有演戏经验但自然率真的孩子。配乐上，导演为了避免出现儿童合唱团唱着传统圣诞颂歌的感觉，便在开拍前9个月与著名音乐家库莱斯合力创造了多首新的歌曲。尽管此类以音乐感化顽劣学生的电影题材虽不新鲜，但本片却仍能凭感人的剧情成为年度法国票房冠军，其中动人悠扬的配乐应记大功。

幕后花絮：

影片是2004年法国年度票房榜的冠军，总观众人次达到了840万。