《环太平洋》是由吉尔莫·德尔·托罗执导的美国科幻怪兽电影，由查理·汉纳姆、 伊德瑞斯·艾尔巴、菊地凛子、查理·戴等人主演，于2013年7月12日在美国上映。
该片主要讲述了人类为了抵抗怪兽的进攻，研制出了高大的机器战士与来犯怪兽进行对抗的故事。

电影看点：

海底巨兽袭击洛杉矶

获奖情况：

第41届动画安妮奖 最佳真人电影动画效果
第12届美国视觉效果协会奖 最佳特效电影视觉效果(提名) Hal T. Hickel / 约翰·诺尔
第19届美国评论家选择电影奖 最佳视觉效果(提名)
第15届美国青少年选择奖 最佳暑期动作片(提名)
第17届好莱坞电影奖 年度电影(提名) 吉尔莫·德尔·托罗

英文简介：

As a war between humankind and monstrous sea creatures wages on, a former pilot and a trainee are paired up to drive a seemingly obsolete special weapon in a desperate effort to save the world from the apocalypse.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
随着人类与可怕海洋生物之间的战争不断升温，一名前飞行员和一名实习人员联手驾驶一种看似过时的特殊武器，不顾一切地试图将世界从世界末日中拯救出来。
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剧照欣赏：

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幕后花絮：

• 片中的“怪兽”（Kaiju）一词来自于日文，意为“巨型猛兽”，多出现在日本的科幻片中，比如《哥斯拉》，而“机甲猎人（贼鸥）”（Jaeger）则来自于德文，意为“猎人”。
• 这是吉尔莫·德尔·托罗自从《魔鬼银爪》以来，第一部让朗·普尔曼扮演人类角色的影片。
• 吉尔莫·德尔·托罗从戈雅和Hokusai的绘画中得到了创作机甲的灵感。
• 拍摄这部电影的时候，吉尔莫·德尔·托罗受到了很多日本动漫的影响。但是他尽力不在电影和机器人的设计中表现出这些影响。
• 影片的编剧，萌生这个“机器战甲”的念头，是来自他在加州海边的一次散步。那天有很大的雾，他发现码头的形状在雾中看起来很像是某种人造物。随后，他幻想这个东西是一个人造的机器人，正在海里潜伏着，准备战斗。于是就有了这个故事。
• 有一个实物大小的机甲被剧组制作了出来，放在多伦多。这个机甲有20吨重，能做一些特技动作。后期制作团队，就是根据这个机甲的动作和物理表现，制作了其他的机甲的战斗特效。
• 影片的拷贝在假名《平静的海》的伪装下，被送到了各个电影院。
• 汤姆·克鲁斯原本有望在这部电影中扮演一个角色的，但是未能成行。
• 因为日本大地震的原因，《环太平洋》的出资方传奇影业曾要求德尔·托罗改写剧本，让海中怪兽另找地方撒野，不去骚扰已经千疮百孔的日本了。
• 影片在中国上映时因几个“雷人”的翻译，引发了究竟该“接地气”还是忠于原片的争议。

幕后制作：

制作背景
《环太平洋》由华纳兄弟与传奇影业公司推出，传奇影业/DDY制作的电影。该片以2D、3D版本上映，部分戏院则会有IMAX版，并由华纳兄弟娱乐公司旗下的华纳兄弟全球发行。
幕后创意团队包括奥斯卡得奖摄影指导吉尔摩·德尔·托罗、制作设计安德鲁·奈斯可兰尼和卡萝丝·碧儿、剪辑彼得·艾蒙森和约翰·吉尔罗，以及服装设计凯特·荷利。配乐则是由拉敏·贾瓦迪所编写。视效总监是约翰·诺尔和詹姆斯·普莱斯，动画总监则是豪尔·席可。
导演吉尔莫·德尔·托罗编写和制作了该片，故事由编剧特拉维斯·比彻姆原创，他是在环太平洋的加州海岸线上构思出这个故事的中心要素。比彻姆称这个原创故事，里面有结合人类和机械人对抗外星怪兽的殊死战，而这些外星怪兽并不来自于银河系，而是从海底窜出。
然而对这种规模的动作钜片来说，制片者也需要打造出能够与之平衡的人性中心故事。制作人乔·贾希尼则表示，不管面对多大威胁，电影的主题仍然是人性光辉。
制作团队
全球携手对抗怪兽这点被反映在巨械战甲的设计，色调，和徽章上，这些全都呼应它们的国籍。五架主要参与战斗的机甲是：美国的危险流浪者，中国的暴风赤红，俄罗斯的切尔诺阿尔法，日本的探戈狼和澳大利亚的尤里卡突袭者。剧组在设计一心毁灭世界的恐怖怪兽时也投注了同等心力。德尔·托罗召集了一些业界概念艺术家，来设计他口中的“最恐怖但同时又是你能想像最雄伟的生物”，每一只特色各异，还有不同的致命能力。
赋予巨械战甲和怪兽生命并让它们跃上大银幕的是光影魔幻工业特效公司的众特效技师们，这是他们第一次与德尔·托罗合作。由于制作规模庞大，剧组动用了多伦多松林片厂的每个影棚，其中两个是全世界最大的。而被称为联结舱的场景是由大型平衡仪所打造。
拍摄过程
《环太平洋》于2011年11月14日在加拿大的多伦多正式开拍，直到2012年4月结束。而导演本人在第二周的拍摄工作临近尾声时向媒体提及了该片的进度。在摄制过程中，该片的代号被称作“Silent Seas”以及“Still Seas”。
在该片之前，吉尔摩·德尔·托罗从没有在115天之内拍摄完一部电影，不过《环太平洋》的拍摄周期只有103天。为了达成这一目标，德尔·托罗拟定了一个单分出来的单位，这样他就可以每天早于主单位开工，以及在他的休息日也能制作。在这103天内，吉尔摩·德尔·托罗每天工作17～18个小时，一周7天无休。此外，他还采用了新的方式来指导演员的表演，他允许演员有“失败”的动作和即兴发挥；不过全片还是在德尔·托罗的牢牢掌控之下拍摄，他表示，所有的东西，100%都要迟早从他眼前过一遍。他统揽一切。有些人喜欢这样，有些人不喜欢，但为了完成影片，这是唯一的方法。
《环太平洋》使用了瑞德数字电影摄影机公司的Red One数字摄像机拍摄。最开始的时候，吉尔摩·德尔·托罗并没有想要把该片拍成3D电影的打算，他认为影片中机甲和怪兽的庞大体型不会给3D带来好的效果。不过后来影片被宣布将会通过转制提供3D版本，而转制的周期超过了40个星期。吉尔摩·德尔·托罗从电影中剪掉了大约1个小时长的原片素材。

媒体评价：

该片仅仅依靠四大巨型机甲撑场，就已赚的盆满钵满，近2亿美元的超豪华制作，更是换来了“质素过硬”、“口碑爆棚”的赞誉。《环太平洋》凭借着过硬的质素和口碑，排片率和上座率的坚挺程度远远超出了预期，片中对于机甲、怪兽、科幻、动作、冒险、灾难等诸多元素，以及3D元素的极致运用，也引爆了观影人群肾上腺素飙升，更被影迷奉为“2013年必看影片No.1”。（新华网评论） [19]
《环太平洋》就像是封写给宅男的情书，被网友称为“宅男们的《小时代》”。影片的观影过程就像是玩了一场长达131分钟的过山车游戏，视觉特效、音效、人物角色、剧情走向，均是标准的商业片模式，但它讲述的则是在宅男心目中萦绕多年的驾驶机器人打怪兽梦。

设计细节宅男最爱
片中一共出现了五款类似《新世纪福音战士》的机器人，均由人类自行设计，但个子要高很多。有意思的是，机器人的设计细节，包括重量、高度、速度、武器、减震器、阻尼器等都有交代，非常适合宅男和Geek的考据心理。特别是双操作系统神经连接，则很容易让人想到《新世纪福音战士》里的碇真嗣和渚薰。

中国战机玩转功夫
五款机器人中，中国版“暴风赤红”，擅长过肩摔、飞腿这样的中国功夫，重视灵巧性，独有三臂设计，手臂上的武器电锯爪适合近距离肉搏，是破坏力极强的攻击性武器。“暴风赤红”的驾驶员由加拿大26岁的华裔三胞胎刘智福（Lance Luu）、刘智满（Mark Luu）、刘智堂（Charles Luu）饰演，三人的红色铠甲是红白相间的狮子造型，非常有中国特色。不过让中国观众遗憾的是，作为配角“暴风赤红”虽然战斗力惊人但戏份并不多，拯救世界的还是日本和美国机器人。

终极大战翻江倒海
片中，一群外星人通过连接太平洋底部和外太空某个星球的虫洞类似物到达地球，为了拯救世界，五款机器人狠揍怪兽翻江倒海，成为全片的最大高潮。让机甲控和怪兽控过足了瘾，应该说剧情也算中规中矩，不过在强大的机器人和怪兽面前，人类就显得弱小得多。
片中，唯一出彩的人类角色是饰演女主角幼年期的小萝莉芦田爱菜，有观众评价，芦田爱菜出场的时候，我和我的伙伴们惊呆了，为什么哭起来都这么萌，跪求你别长大。（新京报网）

英语短评精选：

Monsters vs. Mechanical Monsters
怪兽与机械怪兽

《明日边缘》（Edge of Tomorrow）是道格·里曼执导的科幻动作电影，由汤姆·克鲁斯、艾米莉·布朗特、比尔·帕克斯顿、布莱丹·格里森、诺亚·泰勒、奇克·盖瑞、德拉古米尔·米希克等主演，改编自樱坂洋2004年所著日本轻小说《All You Need Is Kill》。《明日边缘》于2014年6月6日凌晨中美同步上映。
该片以神秘外星生物袭击地球为背景，少校比尔·凯奇首次出战就“折戟沙场”惨烈牺牲，但他却由于某种不明原因重获新生，在一次一次的生死循环中，比尔越来越明了制敌方法，最终走向胜利。

电影看点：

阿汤哥孤岛陷死循环

获奖情况：

第42届动画安妮奖 最佳真人电影动画效果
第16届美国青少年选择奖 最佳动作冒险电影(提名)
第16届美国青少年选择奖 最佳动作冒险电影男演员(提名) 汤姆·克鲁斯
第16届美国青少年选择奖 最佳动作冒险电影女演员(提名) 艾米莉·布朗特
第1届豆瓣电影年度榜单 最受关注的院线电影(提名)

英文简介：

A soldier fighting aliens gets to relive the same day over and over again, the day restarting every time he dies.
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一个与外星人作战的士兵可以一遍又一遍地重温同一天，每一天他都会死而复生。
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剧照欣赏：

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最火台词：

Rita Vrataski: What do we do now?
Cage: I don’t know. We’ve never gotten this far.

（全部台词）

幕后花絮：

• 该片改编自日本作家樱坂洋的轻小说《杀戮轮回》。但一开始剧组就认为原著的标题过于残酷，与电影版偏喜剧的气氛不符，之后剧组曾用过“我们都是凡人”的标题，最终改为“明日边缘”。
• 影片大部分戏份在英国取景。拍摄地Leavesden Studio曾经是哈利·波特系列影片的片场。
• 影片中比尔·凯奇中校的角色原定由布拉德·皮特出演。他曾经与导演里曼合作过《史密斯夫妇》。
• 汤姆·克鲁斯自从2012年7月20日加入该片的剧组开始筹备工作。那距离他上一部电影《遗落战境》关机尚不到一周时间。
• 汤姆·克鲁斯自掏腰包，花了10万美元为剧组举办了一个盛大的关机派对。但他本人由于还有戏份需要拍摄未能前来参加。
• 丽塔的角色曾经考虑邀请《艺术家》的法国女星贝热尼丝·贝乔出演。
• 华纳公司为该片开启了一场史无前例的“预告特辑马拉松”，在同一天之内，发布了7支《明日边缘》相关的预告及制作特辑。
• 拍摄该片期间，女主角艾米莉·布朗特怀孕了，因此她不得不拒绝拍摄一些动作戏，而剧组知道她拒绝的真正原因的人只有阿汤哥。
• 2013年8月，媒体报道了《明星伙伴》男星杰里米·皮文加盟该片的消息，但他最终没有出现在影片的上映版当中。
• 这并非是艾米莉·布朗特主演的第一部以时空穿梭为题材的科幻动作片，上一部是《环形使者》。

幕后制作：

拍摄进程
1、华纳以7位数的高价，大约300万美元买下Dante Harper的《All You Need Is Kill》剧本。
2、《明日边缘》剧本（原名《All You Need Is Kill 杀戮轮回》）在好莱坞2010年黑名单剧本评选中获45票，排名第三。
3、2010年8月23日，华纳确定该片由导演道格·里曼执导。
4、2011年12月1日，汤姆克鲁斯同意出演《杀戮轮回》。报道说克鲁斯对剧本很感兴趣，于是导演道格李曼专程去匹兹堡，在那里和正在拍《侠探杰克》的克鲁斯探讨剧本。
5、2012年4月16日，出演《穿普拉达的女王》、《年轻的维多利亚》等影片的英国女星艾米莉布朗特加盟该片。
6、2012年7月23日，汤姆克鲁斯到伦敦准备该片拍摄工作。
7、2012年8月22日，夏洛特莱李加盟该片。
8、2012年9月，参演《真实的谎言》、《泰坦尼克号》等影片的男演员比尔帕克斯顿Bill Paxton加盟该片。
9、2012年9月19日，影片正式开拍。
10、2012年11月19日，华纳发布《杀戮轮回》的第一张图片，和官方剧情简介。
11、2012年11月25日，剧组在伦敦著名的特拉法尔加广场Trafalgar Square拍摄《杀戮轮回》。剧组为了这场重头戏清空了周围的街道，配备齐全的“武装部队”和坦克等军用设备都严阵以待，汤姆克鲁斯所饰演的男主-Bill Cage中校从坐上直升机到被护送进车中全程都充满紧张气氛，不过到了拍摄间歇时他又露出了轻松愉快的笑容。
12、2012年11月29日，出演《秘密与谎言》、《紫罗兰与雏菊》的女演员玛丽安娜琼-巴普蒂斯特Marianne Jean-Baptiste加盟《杀戮轮回》。
13、2012年11月30日周五，剧组来到伦敦肯宁顿椭圆球场拍摄外景。导演和汤姆克鲁斯都在现场拍摄，球场上停着一架军用直升机。
14、2013年2月2日在英国伦敦白厅WHITEHALL拍摄外景。
15、2013年2月24日，在滑铁卢大桥拍摄外景。拍摄过程中出现了汤姆克鲁斯驾驶摩托车飞驰的场景。

媒体评价：

一部戏谑、疯狂的科幻片，模仿了这个类型中最优秀的作品(譬如《异形》、《黑客帝国》、《土拨鼠之日》)，同时又不乏新鲜感，更重要的是它能够紧抓住人心。——《帝国》

《明日边缘》的乐趣在于它并非首先是动作电影，而且一部有着巨片外观但内里很厚脸皮的关于破解谜题的小电影。——《综艺》

动作戏与惊喜从开篇一直延续到结尾。——《滚石》

老故事新讲法

穿越时间的概念在许多好莱坞科幻片中都有过描写，且同样是主角重复过一天的故事早在比尔-默瑞的爱情喜剧片《偷天情缘》就为观众所熟知。《明日边缘》的特别之处在于精心排布许多的情节碎片，让观众自己连接起这个故事的所有线索。与其他一些科晦涩难懂或是画蛇添足的科幻大片相比，《明日边缘》对于故事细节的交代恰到好处。
影片自始至终都没有对外星人入侵的背景作过多赘述，而是直接把冲突焦点放在与外星人的直接交锋上。在片初许多模糊混乱的新闻剪辑中，被无数大战外星人电影熏陶的观众已经可以从破碎的片段捕捉到影片背景的线索。William在军营醒来时，观众几乎和主角一样猛地被推入一个自己似乎了解却又有无数问题的世界里。
在William的每次重置时间过程中，观众都与他一起捕捉到越来越多的信息，从外星人的攻击路数到组织分析，从战友的言语动作到性格背景，所有新的发现几乎都是银幕上下同步。而导演在每一次穿越时都会丢掉已知，加入未知，因而使得情节并不显得重复一直保持抓人。故事许多小段落单独来看也都非常精致，比如William首次降落海滩看到被飞船残骸砸中的战友。从看着战友被砸死，到救他而自己被砸，到救战友并成功自保，到最后放弃战友看他被砸，这一个小章节本身就完成了小小的循环。

点睛之笔的群戏
与《遗落战境》中阿汤哥一人独角戏不同的是，该片对配角的塑造着墨不多但却让人印象深刻。科幻片常客比尔-帕克斯顿饰演的军士长每次出场都异常抢戏，严苛刻板外表下是对自己士兵的爱护。而为最后卢浮宫一站立下大功的C-squad成员第一次出场时，每一个人都显得鼠头獐目，看起来是毫无责任感的混混。然而关键时刻他们的自我牺牲却在精心的铺垫下显得并不唐突。艾米莉-布朗特的表现更是亮眼，她的坚毅果决和沉稳干练都是由男性角色主导科幻片类型中少有的女主形象。这些演员的塑造使得汤姆-克鲁斯的角色更加丰满，故事也更加可信和紧凑。

大片巨制的浪漫内核
在守卫地球的庞大设定下，这个故事其实很大部分依旧是关于William与Rita的情感。这份情感并非一方保护另一方的传统好莱坞构架，而是并肩作战的暧昧情愫。更重要的是William的能力使得他对于Rita的了解逐渐加深，然而Rita对于他只能一直停留在原地。阻碍他们的还有影片淡淡带过的Rita此前的一段情感。那个同样是拥有William能力的人，最后的死去令Rita变得执意于战斗而心房紧锁。
片中对于二人感情线的描写并不显刻意，而只是用如同William知道Rita喜欢咖啡加三份糖这样的小细节时不时的点到为止。最终结局难免走入好莱坞的旧套路中，不过皆大欢喜成为最熟悉的陌生人也算给观众一个圆满的交代。

机甲下的人文情怀
或许是由于片中的外骨骼大多是实体拍摄而非特效勾勒，相较其他机甲类科幻片《明日边缘》显得更富人文气息。两主角在去往大坝的旅途中其实都在剥去一层层的机甲，Rita机甲失去能量，两人的车烧完油，到William走出装甲，在小屋二人疗伤小憩时二人已经毫无机械的牵绊。影片最后William捣毁Omega，也是褪尽武器和装甲潜入水中，与生命最初的母体环境相应。
在直升机一战Rita死去的时候终于告诉William她的middle name是Rose，再次提醒观众这是一个关于人的故事。与试图记住外星生物的每一招棋相比，更重要的事可能只是简简单单知道喜欢的人的名字。

视效作辅情节取胜
导演曾在《史密斯夫妇》和《谍影重重》里展现的对动作片节奏的掌控使得《明日边缘》近两小时片场几乎毫无冷场。而因为最初拍喜剧起家，该片中也自然融入了许多喜剧桥段，让人重新认识到汤姆-克鲁斯的笑匠天赋。与主打视觉效果，前作口碑以及明星阵容的其他暑假大片相比，《明日边缘》的最大亮点在于其精密构思的故事。道格-里曼一直崇尚“拍拥有商业片外壳的独立精神电影”，这一点在《明日边缘》可谓发挥到极致。然而影片的挑战是，营销方面依然容易被观众定位成又一部无脑爆米花电影。（凤凰网娱乐评）

英语短评精选：

Clever, intense Sci-Fi spectacle; offers nearly as much humor as it does excitement along with a great, unexpected turn from Tom Cruise
机器翻译：聪明，强烈的科幻奇观；提供了几乎和它一样多的幽默感，伴随着汤姆·克鲁斯一个伟大的，意想不到的转变

扩展阅读：

《明日边缘》影评：平行宇宙、时空穿梭的另一种玩法