《姊妹情色》是2001年2月10日上映的法国剧情电影，由凯瑟琳·布蕾亚执导，凯瑟琳·布蕾亚等主演。
《姊妹情色》讲述了一对姊妹花，一个美一个丑，随父母来到法国南部海滨避暑。仲夏恋事多，十五岁的姊姊秀色可餐，十二岁的小丑妹偷窥家姐与美少年的真人SHOW，自己却无人问津。

获奖情况：

第54届戛纳电影节 法国文化奖-年度法国电影人 凯瑟琳·布雷亚
第51届柏林国际电影节 金熊奖 最佳影片(提名) 凯瑟琳·布雷亚

剧照欣赏：

1 的 4

英文简介：

Two sisters confront their sexual attitudes and experiences while on a family holiday.
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两姐妹在家庭度假时面对性观念和性经历。
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有关影评：

与凯瑟琳·布雷娜其他影片相比较而言，本片的故事性要强一些，因为题材十分特殊，不仅在影片中大胆展xing爱场景，更重要的是，触犯了禁忌中的禁忌——与未成年有关。该片被封为禁片的理由，也就是因为触犯了“当时的道德准则”。 毫无疑问，这部电影不只是好看。2.漂亮女孩也好,丑女孩也好,都是这个男人们的玩物!我想这是电影想告诉我们的! 女人之间相互伤害,但最后她们都被男人们伤害,要么是感情,要么是身体. 如果你想不被伤害,就不要付出自己的感情。

图书摘录：

15岁的艾伦娜美丽而挑逗，12岁的妹妹阿奈丝却缺乏自信而且略胖，对于食品没有自制力。假日里，这对姐妹随同家人到法国南部度假，姐姐结识一个意大利学生并为他神魂颠倒。那天夜里那学生潜入闺房试图勾引她，她却一步步默许并与他在床上交欢。胖妹妹默默在旁观看，心里充满嫉妒。三者之间的欲望和行为最终给家庭带来了灾难。导演在上一部惊世骇俗的《罗曼史》后继续将这种情色刺激场面毫无保留地表现出来，并探讨了家庭纠纷、姐妹争风吃醋等题材。（周黎明《西片碟中碟》）

《呼喊与细语》是由英格玛·伯格曼执导，丽芙·乌曼、英格里德·图林、哈里特·安德森主演的情感电影，于1973年3月5日在瑞典上映。
该片讲述了身患不治之症的艾格尼丝自知时日无多，她希望在临死之前让关系紧张的两个妹妹学会珍爱彼此的故事。

电影看点：

三姊妹难解揪心隔阂

获奖情况：

第46届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名) 英格玛·伯格曼
第46届奥斯卡金像奖 最佳导演(提名) 英格玛·伯格曼
第46届奥斯卡金像奖 最佳原创剧本(提名) 英格玛·伯格曼
第46届奥斯卡金像奖 最佳摄影 斯文·尼科维斯特
第46届奥斯卡金像奖 最佳服装设计(提名) Marik Vos-Lundh

英文简介：

When a woman dying of cancer in early twentieth-century Sweden is visited by her two sisters, long-repressed feelings between the siblings rise to the surface.
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二十世纪初，瑞典一位死于癌症的妇女被她的两个姐妹探望时，兄弟姐妹之间长期压抑的感情浮出水面。
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剧照欣赏：

1 的 2

幕后花絮：

• 片中用于拍摄的房子Taxinge-Nasby已经很多年没有人居住，剧组用光滑的红色油漆把墙面重新漆了一遍。
• 导演伯格曼自费制作了该片，但在美国却没有一个发行商愿代理发行，他们一致认为该片很难盈利。
• 片中安娜怀抱安妮的姿势是受到了米开朗琪罗创作的雕塑“圣母怜子”的启发。
• 该片摄影机使用的方式很特别，远镜头被用于冷漠与拒人于千里之外的姐姐卡琳，而强烈的近镜头则被用于十分热情的妹妹玛丽亚。

媒体评价：

《呼喊与细语》沿用伯格曼前作《沉默》的方式，在钟表的滴答声中开始，用五种不同的钟表声音配以指针和钟摆的特写，时间在片中具有非同一般的重要性，钟表的特写画面被穿插在影片的各个部分。尼克维斯特的摄影让影片散发出了全部的魅力，在银幕上创造出了“油画般的质感”。不过实际上片中的色彩运用是“不自然”的，红色为基调的大色块过于浓烈，然而这一“缺点”却正好符合影片的内在需要。色彩是与角色的心理与情感相联系，因此那些通常会显得做作和生硬的画面，在片中却显得格外贴切。伯格曼近乎自然主义地描写了晚期癌症病人在衰弱和剧痛中一步步走向生命的终结，为此他必须用唯美的画面和鲜艳的色彩来加以调和，才不至于让人彻底堕入对死亡的恐惧和对生命的绝望。死去的艾格尼丝和她的日记述说着理想生活的美好，使得影片结尾三姐妹与安娜在铺满金黄落叶的林间散步的画面更加感人（《外滩画报》评） 。

影史钩沉：

英格玛·伯格曼曾这样解释[呼喊与细语]中红色的运用：“哭泣和低语都是一种灵魂的探索。从童年起，我就开始把灵魂想象成是不同深浅红色的湿膜。” ​​​​（《看电影》杂志）

图书摘录：

这部名作的名称源于莫扎特创作的四重奏乐评: 听来仿佛哭泣与低语。故事发生在20世纪初一座老式大宅中，一名快到40的老处女病魔缠身，处于死亡边缘。她的两个姐妹前来照顾她，但两人却充满厌恶和恐惧;一直照顾女主人的乡下女仆，则是惟一能真心为她服务的人，她们几人一同见证了死亡的种种表现，很多场景让人觉得十分压抑。（周黎明《西片碟中碟》）

《兰闺惊变》是由罗伯特·奥尔德里奇执导，贝蒂·戴维斯、琼·克劳馥主演的惊悚片，于1962年10月26日在美国上映。
该片改编自Henry Farrell的小说，讲述的是一对步入老年的姐妹因彼此的妒嫉而互相折磨的悲惨故事。

获奖情况：

第35届奥斯卡金像奖 最佳女主角(提名) 贝蒂·戴维斯
第35届奥斯卡金像奖 最佳男配角(提名) 维克多·布鲁诺
第35届奥斯卡金像奖 黑白片最佳摄影(提名) 欧内斯特·哈勒
第16届戛纳电影节 主竞赛单元 金棕榈奖(提名) 罗伯特·奥尔德里奇
第20届金球奖 电影类 剧情片最佳女主角(提名) 贝蒂·戴维斯

英文简介：

A former child star torments her paraplegic sister in their decaying Hollywood mansion.
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一位前童星在好莱坞衰败的豪宅里折磨她截瘫的妹妹。
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最火台词：

Blanche: Jane, do you remember when I first came back after the accident?
Jane: You promised you wouldn’t ever talk about that again.
Blanche: I know I did. But I’m still in this chair. After all those years, I’m still in this chair. Doesn’t that give you some kind of responsibility? Jane, I’m just trying to explain to you how things really are. You wouldn’t be able to do these awful things to me if I weren’t still in this chair.
Jane: But you *are*, Blanche! You *are* in that chair!

（全部台词）

媒体评价：

该片是一部优秀的室内恐怖电影，通过延迟悬念、封锁空间和幽闭恐惧等元素来塑造影片的张力和惊悚感。但是除却这些，该片最强大的武器其实是曾经那么明艳光滑，当下却布满皱纹和下垂的贝蒂·戴维斯的脸。涂着厚厚白粉，抹着参差突兀的口红，戴维斯让自己（甚至在特写镜头下）看上去令人感到不安、怪异和恐惧，仿佛是她在杜莎夫人蜡像馆里的蜡像在热浪中慢慢溶化。但是，真真切切的，这就是贝蒂·戴维斯本人。如果她仅仅是戴着面具或假发，亦或利用什么令她看上去十分恐怖却面目全非的特效化妆，这部电影则会是另一番风貌。但《兰闺惊变》最令人胆寒的地方就在于，观众每时每刻都不会忘记，他们正在看着的是贝蒂·戴维斯，她比以前更加苍老，人们因此更加忍不住去盯着她看，她对此却毫不掩饰。在影片中段有一个非常精彩的桥段，她目光直直地盯着（穿过）镜头化妆。（《电影世界》评）

影史钩沉：

• 1962年的[兰闺惊变]中，原本扮演埃德温·弗拉格的是彼得·劳福德，但是他接受角色的两天之后就变卦了，家族担心这个角色会影响他的现实生活，因为他娶了派翠西亚·肯尼迪，算是肯尼迪总统的“brother-in-law”。
• 1963年，主演[兰闺惊变]的贝蒂·戴维斯不仅在奥斯卡最佳女主角奖上输了，还在事后受尽了琼·克劳馥的奚落，“借过，我有个奥斯卡奖要领呢。”随后影片被戛纳提名，贝蒂与女儿芭芭拉前往宣传，芭芭拉遇到了七艺影业的经理杰弗瑞·海曼，在贝蒂的许可下，16岁的芭芭拉当年就结婚了。
• 在1962年的电影[兰闺惊变]中，贝蒂·戴维斯和琼·克劳馥饰演一对关系恶劣的老姐妹。有趣的是，贝蒂·戴维斯在戏外也做起了恶女人——曾经一脚踢破了琼·克劳馥的额头，缝了好几针。当然克劳馥也不是好惹的，当戴维斯按照剧情拖动她时，她偷偷在衣服里藏了好多重物。

（看电影杂志）

图书摘录：

影片描写一对步人老年的姐妹，曾经都是童星，但现在一个行动不便，需要靠轮椅，另个更是神经有问题。坐轮椅的想把疯疯癫频的送进疯人院，但疯的岂能容忍，她要折磨轮椅上的可方便了。本片通过黑色幽默把姐妹矛盾表现到极致，而且两位女主角在现实生活中的确斗得你死我活。戴维斯的表演简直让人无法分清是真实还是演戏。1993年重拍，由生活中的莱德格雷夫姐妹档(而且也有积怨)主演。（周黎明《西片碟中碟》）

《紫色》是史蒂文·斯皮尔伯格执导，乌比·戈德堡、阿科苏阿·巴西亚、丹尼·格洛弗等主演的剧情片，电影于1985年12月16日上映。
该片讲述了佐治亚洲的黑人姐妹西丽和南蒂从小就被分开，多年后终于团聚的故事。

电影看点：

斯皮尔伯格关注黑人女性

获奖情况：

第58届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名) 凯瑟琳·肯尼迪 / 昆西·琼斯 / 弗兰克·马歇尔 / 史蒂文·斯皮尔伯格
第58届奥斯卡金像奖 最佳女主角(提名) 乌比·戈德堡
第58届奥斯卡金像奖 最佳女配角(提名) 奥普拉·温弗瑞 / 玛格丽特·艾弗瑞
第58届奥斯卡金像奖 最佳改编剧本(提名) 门诺·迈依杰斯
第58届奥斯卡金像奖 最佳摄影(提名) 艾伦·达维奥

英文简介：

A black Southern woman struggles to find her identity after suffering abuse from her father and others over four decades.
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一位南方黑人妇女在经历了四年的父亲和其他人的虐待之后，努力寻找自己的身份。
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幕后花絮：

• 该片是史蒂文·斯皮尔伯格第一部没有带上约翰·威廉姆斯音乐标记的电影。
• 电影中”城镇”这段戏是在卡罗莱纳州北部的马什维尔拍摄。大街中央有一根电线竿很重要，无论怎样都不能拿走，只好在那里种棵树把它藏起来。
• 第一批发行的电影家庭录像带，设计的外形完全就是一个邮筒。
• 奥普拉·维弗雷在得知她可以扮演索菲娅这个角色时，还是个肥胖的农民，为了符合角色消瘦的人物形象，她必须快速瘦身。
• 作者爱丽丝·沃克怀疑史蒂文·斯皮尔伯格执导该片的能力，然而，当她看了当时还是无名小卒的乌比·戈登堡用她在旧金山惯常的表演方式来演好些个不同的角色之后，对乌比却充满了信心。
• 电影拍摄期间，史蒂文·斯皮尔伯格的儿子出生了。电影中有年轻的西丽生下孩子的场景，婴儿啼哭的声音正是斯皮尔伯格的宝宝的哭声。

穿帮镜头：

1. 连续性：索菲娅第一次见哈勃的父亲，她喝了一杯倒满的柠檬水。然而，在后来她把一杯几乎全满的杯子退还。
2. 连续性：在片中，夏戈为了西丽而掩饰自己的笑容，她举起了一只手。在接下来一个镜头里，可以看到西丽的两只手都举起来了。
3. 发现错误：当斯奎克在夜总会打索菲娅的时候，就在她被打之前，索菲娅的头先转开了。
4. 西丽在她的服装店往外看，看见有个行人路过。当这个人走过的时候，你可以看到玻璃上有摄影机和工作人员的影子。
5. 发现错误：在索菲娅被州长打昏过去之后，她的右手开始从她那被风吹动的裙子里往外伸出来。
6. 时代错误：西丽离开了乔治亚州，随后可以看到她在火车的餐车内吃东西和喝酒。这在1937年是绝对不可能发生的事情，因为除非作为侍者，非洲裔美国人是禁止在餐车就餐的。
7. 时代错误：电影的故事背景设在1938-1939年之间，其中有辆拖拉机是橡胶轮胎的。实际上从1945年开始，橡胶才运用于农业器械 。

媒体评价：

尽管当时社会各界对《紫色》褒贬不一，观众仍可深深地感受到斯皮尔伯格善用电影画面表达故事的功力，影片虽然对茜莉和萨格的恋情只做了轻描淡写，但是那段发人深省而激荡人心的对话，那简短的接吻和亲昵的抚摸给观众留下深刻的印象 [。（中华读书报评）

乌比·戈德堡的电影处女作，一向执导娱乐巨片的斯皮尔伯格改变风格拍摄这部黑人文艺片，难脱煽情和技巧卖弄，但整体而言制作严谨，摄影讲究，节奏紧凑，演员的表演也相当感人。（rogerebert评）

在电影《紫色》中，斯皮尔伯格抛弃了以前那些轻松愉快的故事，撷取了得奖小说的精华，真实地反映了一位黑人女性悲苦而倔强的一生。（新浪娱乐评）

《紫色》的故事不再像以往斯皮尔伯格电影中那样，有一个强烈的贯穿始终的戏剧冲突，而更多的是意识流式的生活展现。影片中的所有内容都是乌比·戈德堡扮演的黑人妇女眼中的世界，包括她看到的别人的生活。除了主角西丽在大部分时间里成为沉默的在场者以外，大幅度的时间跨度也使得影片不再是令人感到喘不过气的紧张，从而引领观看者腾出时间对影片主题进行深入的思考。（国际在线评）

影史钩沉：

• 乌比·戈德堡在参加[紫色]的面试时，竟给史蒂文·斯皮尔伯格现场表演了一场喜剧：她自发想象了一个喝醉的外星人E.T.被逮捕的情景。这场面试还邀请了斯皮尔伯格的很多大牌朋友，其中不乏就有制作人昆西·琼斯和迈克尔·杰克逊。最终戈德堡成功拿下了西丽这个角色，还获得了奥斯卡最佳女主的提名。
• 1985年的[紫色]让新人身份的乌比·戈德堡一举成名，而谁也不知道她如何争取才得到的演出机会。她对[紫色]的原著作者爱丽丝·沃克说：“我可以演一个百叶窗，可以演地板上的灰尘，演什么都行。”终于，她在试镜之后，被选中出演主角。 ​​​​
• 1985年，当斯皮尔伯格执导的[紫色]剧组联系到奥普拉·温弗瑞时，立志瘦下来的她正在一个魔鬼训练营中艰苦减肥，而当她听完电影的故事，想都没想就放弃了完成大半的减肥计划，加入到电影拍摄中，并为了扮演角色保持了体重。 ​​​​

（《看电影》杂志）

图书摘录：

胡比·戈德堡的电影处女作，描写美国南方乡下女子西莉一生的故事，跨越1909到1947年。西莉在十四岁时遭继父强暴，继父还夺走她所生的孩子，强逼她嫁给一个野蛮的汉子为妻。幸好丈夫的情妇秀格十分同情西莉，帮助她找到失散多年的子女和姊姊，使她建立了自信。（周黎明《西片碟中碟》）

《理智与情感》是由李安执导， 詹姆斯·弗雷特、哈里特·沃特尔、 凯特·温丝莱特、艾伦·里克曼等主演，改编自英国女作家简·奥斯汀的同名小说的爱情电影。
影片讲述一个英国庄园主去世后，由于遗产法规定家产只传男不传女，他的女儿们都面临着扫地出门的命运，嫁一个好丈夫便成了她们的燃眉之急。大女儿为了全家的幸福她深深藏起自己的儿女私情；小女儿为了追求爱情甘愿付出。最终“理智”和“情感”都得到了真爱。

其它信息：

1995彩色片136分钟
美国哥伦比亚电影公司/英国米拉齐电影公司联合摄制
本片获1995年柏林电影节最佳影片金熊奖；英国电影和电视艺术学院最佳影片、最佳女主角、最佳女配角奖；奥斯卡金像奖最佳改编剧本奖；好莱坞外国记者协会剧情类最佳影片、最佳编剧金球奖；美国全国影评人协会最佳影片、最佳导演、最佳女主角奖

英文简介：

Rich Mr. Dashwood dies, leaving his second wife and her three daughters poor by the rules of inheritance. The two eldest daughters are the titular opposites.
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富有的达什伍德先生去世了，留下他的第二任妻子和她的三个女儿继承遗产。两个大女儿是名义上的对立面。
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剧照欣赏：

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最火台词：

Edward Ferrars: I-I’ve come here with no expectations, only to profess, now that I am at liberty to do so, that my heart is, and always will be, yours.

（全部台词）

媒体评价：

“这部《理智与情感》已经盖上了李安典型的内敛导演风格不可磨灭的印章虽然这个埃莉诺比人们期待的要老一些，但艾玛·汤普森还是成功发掘出了这个角色感人的脆弱性，而在《罪孽天使》有过如此抢眼表现的凯特·温丝莱特，也完美在捕捉到了玛丽安理想化的浪漫受到背叛时的困惑。”——迈克尔·德怀尔（Michael Dwyer），《爱尔兰时报评》

《理智与情感》这部电影在李安所有的电影作品中或许算不上是最出彩，但却最坦诚地道出了他心中永远的主题：理智与情感的冲突。
在这部电影中，李安最善于表达拿捏的人物当然是隐忍的姐姐埃莉诺。镜头中她在静静聆听露西跟她述说与爱德华的甜蜜往事时她眼中悄悄的闪过一丝哀怨，与爱德华在伦敦重逢时保持的陌生的礼貌，这样的隐忍压抑，正是李安东方式的思维最善于表达和捕捉的情感。李安用他东方人的保守含蓄，诠释了英国古典文化的优雅矜持。而片子的末尾，内心情感丰富但同时又理智清醒的艾琳诺最终收获了理想的爱情，是简奥斯汀对于理智与情感如何平衡所给出的答案。而对于李安，这个课题永不会结束。在他之前与之后的作品中，这一主题贯穿始终，并且每一次都迸发出了迷人的魅力。（林韵涛评）

幕后花絮：

拍摄花絮

• 片中原本有一场休·格兰特和艾玛·汤普森的吻戏，但后来被删掉了，因为汤普森写这个场面仅仅是因为她想吻休·格兰特。
• 据艾玛·汤普森回忆，当拍摄片中布兰登上校(艾伦·瑞克曼，他还演过《哈利波特》里的斯内普教授)骑马走近埃利诺和玛利安时，很多次的拍摄都被马给搅坏了。因为那匹可怜的马得了胃胀气后来同期声经过处理去掉了那些放屁的声音。
• 剧组人员不得不经常跟英国那变幻莫测的天气作斗争。
• 电影是1995年4月19日开拍的，而艾伦·瑞克曼1995年5月1日才加入剧组，他第一天上戏,却出现在电影的最后一个镜头，完全一头雾水。
• 当哥伦比亚公司把艾玛·汤普森的剧本拿给李安时，他还从没读过任何一本简·奥斯汀的小说。
• 《理智与情感》是李安第一次拍大联盟的片子，第一次和真正的明星合作，也是第一次和如此专业成熟的班底合作。他不仅要和演员斗，还要跟摄影斗，每个人都是学富五车、阅历过人、伶牙俐齿的，用他的话讲：“我一直在‘挣’我的权威”。

穿帮镜头

1. 玛莉安弹《The Dreame》这首曲子时手指跟音乐对不上。
2. 布兰登上校送给玛莉安一架钢琴，先是用马车运来，然后又人力推上花园的小路。结果，玛莉安收到琴立刻就开始弹并且音准很准，这在调音师没有出现过的情景下似乎不太可能。
3. 婚礼上布兰登上校把袋子翻了个遍，并把所有的硬币都扔了出去，当他第二次翻这个口袋的时候又从这个神奇的口袋里扔出了更多的硬币。
4. ·当小提琴手离开教堂时，他带着一个护鄂圈，而直到20世纪小提琴手才开始使用护鄂圈。

幕后制作：

创作背景
该片的拍摄预算为1600万美元，这既是李安当时接到的最高预算金额，又是1990年代奥斯汀小说改编电影所付出的最大成本。因1994年推出的《小妇人》大获成功，因此李安这部影片预算较高。
李安经常让演员多次重拍以求获得最完美的效果。汤普森称，李安在众人没能达到要求时总还是能够保持和蔼和宽容。汤普森已经有了丰富的表演经验，所以导演鼓励她学习太极拳，“帮她放松，让她能够以更简单的方式来完成工作”。其他演员也很快加入到他们的打坐中。他建议温丝莱特阅读诗篇然后向他汇报，认为这样最有利于她理解自己的角色。他还让汤普森和温丝莱特住到一块来发展出角色间的姐妹情谊。许多演员都学习了礼仪和横鞍骑乘课程 [10] 。
拍摄过程
《理智与情感》的原定制作周期为58天，最后延长到了65天。拍摄于1995年4月中旬开始在德文郡的多个地点进行，首先是在萨尔特伦宅第拍摄片中诺兰庄园的镜头，温丝莱特和琼斯在这里拍摄了第一组镜头。由于萨尔特伦宅第属国家信托所有，因此谢玛斯必须在开拍前签署协议，该组织成员也留在片场对拍摄过程仔细加以监督。剧组之后还返回拍摄了多个镜头直到4月29日结束。第二个拍摄地点是弗里特大宅（Flete House）。
5月份，剧组在贝瑞波默罗伊（Berry Pomeroy）一间精美的乡间教堂拍摄片尾的婚礼镜头。5月10日到12日期间拍摄完成了玛丽安初遇威洛比的镜头，由于需要在下雨天到山上拍摄，因此给物流运输上带来了困难。李安把这段镜头拍了约50次，众演员都在造雨机器下湿透了，这导致温丝莱特最终因过度换气而晕倒。拍摄中途还遇到了其它麻烦，例如温丝莱特就因腿上感染静脉炎而不得不跛行，还有一次从楼梯上摔下而扭伤了手腕。
从5月到7月，剧组在英格兰其它多处国家信宅的房产进行拍摄。威尔特郡索尔兹伯里的特拉法加别墅（Trafalgar House）和威尔顿别墅（Wilton House）分别给片中的巴顿庄园和伦敦舞厅取景。同样位于索尔兹伯里，建于18世纪的蒙佩森宅邸（Mompesson House则成了詹宁斯夫人豪华的联排别墅。位于南萨默塞特（South Somerset），建于16世纪的蒙塔丘特楼在片中作为帕尔默夫妇的克利夫兰大宅。还有一些镜头是在德文郡的康普顿城堡和格林尼治的英国国家海事博物馆取景。
剧本探讨
汤普森和多兰对该片中需要对爱情故事作出多少描绘进行了探讨，因为原著小说中的男性角色在大部分篇幅里都没有陪伴于达什伍德姐妹身边。编剧必须在给予男主角多少出场时间这个问题上小心地保持平衡。汤普森撰写了“数百个不同版本”的爱情故事线索，她曾打算让爱德华在影片中场时再度出现，但还是改变了主意。汤普森还选择去除了小说中写到的布兰登与威洛比决斗场面。为了避免观众感到无聊，她与多兰苦苦思索应该何时插入布兰登的背景故事，又应该如何插入。
后期制作
影片拍摄过程中原本有个布兰登在伦敦贫困区域找到自己病重私生女的镜头，但之后剪掉了。汤普森的剧本中包含有一段埃莉诺与爱德华亲吻的场景，因为制片公司觉得这么一路下来始终关注着的两个人要是连接吻都没有过，然而这却成为后期剪辑过程中首批被剪除的段落之一：最初完成的版本长度超过三小时。李安希望减少剧情中爱情故事的份量，汤普森也觉得这个镜头有些不妥，不过这部分内容还是包含在电影的宣传资料和预告片中。汤普森和多兰还决定剪掉玛丽安生病期间威洛比表现出悔恨的镜头，多兰对此表示，虽然这“是小说历史上最伟大的场景之一”，但与该片放在一块就是显得不搭。

图书摘录：

本片讲述一个败落的英国庄园主去世后，由于当时的遗产法规定家产只传男不传女，他的三个女儿都面临着扫地出门的命运，如何嫁一个好丈夫便成了她们的燃眉之急。大女儿爱勒诺沉着稳重，为了全家的幸福她深深藏起自己的儿女私情;小女儿玛瑞安率真任性，为了追求爱情甘愿付出当然最终“理智”和“情感”都得到了真爱李安的执导和爱玛·汤姆逊的编剧为该片插上了翅膀。影片节奏把握得当，细节疏密妥帖，每场戏的取舍和长度都非常电影化。获柏林金熊奖。该剧在1985年曾经有过一个BBC的电视版，长174分钟。（周黎明《西片碟中碟》）

《冷血惊魂》是由罗曼·波兰斯基执导，凯瑟琳·德纳芙、伊冯·弗奴克丝、约翰·弗拉瑟主演的恐怖电影，于1965年10月2日在美国上映。
该片讲述了少女卡洛对于两性关系一直感到很困惑，整日生活在怀疑与恐惧中，并最终造成了不可挽回的悲剧。

英文简介：

A sex-repulsed woman who disapproves of her sister’s boyfriend sinks into depression and has horrific visions of rape and violence.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个被性排斥的女人不赞成她姐姐的男朋友，她陷入了抑郁，并有着可怕的强奸和暴力的幻觉。
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剧照欣赏：

1 的 4

最火台词：

Carol: We must get this crack mended.

（全部台词）

媒体评价：

《冷血惊魂》是导演罗曼·波兰斯基的又一力作，波兰斯基以他擅长的冷峻、阴郁的画面感为观众提供了一次显得颇为恐怖的弗洛伊德式精神分析旅程。该片用幻想、隐喻等等场景展现女主角卡罗尔在自我的精神世界里挣扎、沉沦，直至崩溃、杀人的过程。法国女演员凯瑟琳·德纳芙在片中贡献了其早期电影生涯的优秀演技。导演始终没有放弃以惊悚片的形式来分析人物内心的努力，该片与影片《罗丝玛丽的婴儿》以及《怪房客》的题材颇为相似，而且同样采用了仿佛手术刀一般细致剖析人物内心的叙事方法（网易娱乐评）。

影史钩沉：

• 1965年，罗曼·波兰斯基与妹妹凯瑟琳·德纳芙合作了[冷血惊魂]，到了1966年的[荒岛惊魂]，换成了与姐姐弗朗索瓦合作。但弗朗索瓦可难伺候多了，开机当天，她带来21只行李箱和一只狗，完全的大小姐做派不说，还开出每个月的例假必须停工的条件，令波兰斯基很头疼。
• 英国电影拍片史上第一次明确的加班记录来自1965年的[冷血惊魂]，由于超支和延期的双重困境，剧组工作人员不得不集体放弃周末，留在片场赶工。 ​​​​

（看电影杂志）

图书摘录：

故事描述比利时少女卡洛雷杜与姐姐一起往在伦敦，在她不苟言笑的美丽外表下隐藏着性混乱的意识。姐姐把已婚的情人带回公寓豳会，他们的性关系使卡洛困扰不已。当姐姐与情人外出度假时，一直在追求卡洛的英国青年到访。卡洛幻想他是来攻击她的，于是用烛台把青年打死，接着又用剃刀把意图侵犯她的房东杀死。冷艳的法国美女凯瑟琳·德诺芙在片中有令人震惊的演出，其中有一段她走过满是手臂的窄巷的画面气氛诡异，令人毛骨悚然（周黎明《西片碟中碟》）

《私恋失调》是由美国新线电影公司出品的爱情喜剧片，由保罗·托马斯·安德森执导，亚当·桑德勒、艾米丽·沃森领衔主演。该片于2002年11月1日在美国上映。
该片讲述了巴里从小生活在七个姐姐无微不至的关怀和溺爱下，这使得他无缘与其他的女性接触，直到有一天莉娜走进了他的生活，上演了一场浪漫的爱情故事。

获奖情况：

第55届戛纳电影节 主竞赛单元 金棕榈奖(提名) 保罗·托马斯·安德森
第55届戛纳电影节 主竞赛单元 最佳导演 保罗·托马斯·安德森
第60届美国电影电视金球奖(提名) 最佳音乐/喜剧片男主角（电影类）亚当·桑德勒

英文简介：

A psychologically troubled novelty supplier is nudged towards a romance with an English woman, all the while being extorted by a phone-sex line run by a crooked mattress salesman, and purchasing stunning amounts of pudding.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个心理上有问题的新奇事物供应商被一个英国女人推上了浪漫的舞台，一直被一个歪歪扭扭的床垫销售员经营的电话性爱热线勒索，并购买了数量惊人的布丁。
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剧照欣赏：

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最火台词：

Barry: I don’t know if there is anything wrong because I don’t know how other people are.

（全部台词）

图书摘录：

巴里·伊冈是个小商人，他从小生活在七个姐姐无微不至的关怀和溺爱下，这使得他无缘与其他女性接触，当然也没有机会谈场恋爱。直到有一天一位神秘的女风琴手走进了他的生活，一场浪漫的故事由此展开。在此过程中，他还得躲避几名匪徒莫名其妙的追踪。（周黎明《西片碟中碟》）

《马文的房间》是由杰瑞·扎克斯执导，梅丽尔·斯特里普、莱昂纳多·迪卡普里奥、黛安·基顿等主演的剧情片，于1996年12月18日在美国上映。
该片讲述了在一个父亲瘫痪母亲离世的家庭里，两姐妹因为性格上的不和反目20年，却因姐姐的血癌绝症而又重新走回到一起的故事。

获奖情况：

第69届奥斯卡金像奖 最佳女主角(提名) 黛安·基顿
第54届美国电影电视金球奖(提名) 最佳剧情片女主角（电影类）梅丽尔·斯特里普
莫斯科国际电影节 圣乔治金奖 杰瑞·扎克斯Jerry
美国国家评论协会奖 Special Recognition
美国演员工会奖(提名) 最佳演员

英文简介：

After 20 years caring for her father, woman with cancer now must re-connect with her trashy sister and nephews she’s never met after being diagnosed. Her love helps the angry teen nephew, and her sister learns to relate to people.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
在照顾了她父亲20年后，这位癌症患者现在必须重新与她那被诊断后从未见过的肮脏的姐姐和侄子联系起来。她的爱帮助这个愤怒的年轻侄子，她的妹妹学会了与人交往。
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剧照欣赏：

1 的 6

最火台词：

Hank: Most of the time I just keep to myself. I think like what it would be like to be… someone else.

（全部台词）

媒体评价：

《马文的房间》不仅剧本写的好，演员的演技也很精湛，最重要的是它以诚实和不妥协的眼光看待死亡（The A.V. Club评）。整部影片都带有幽默和讽刺的元素，这对于影片悲观的性质很有帮助（Variety评）。但在某些情节上剧本上不去，最后只得靠演员们收拾残局（ReelViews评）。对于大多数观众而言，该片苦乐参半的家族故事更像是一种折磨（《华盛顿邮报》评）。而喜剧也是该片内在的一部分，但导演杰瑞·扎却并没有找到一种合适的方法将它展示在屏幕上 （《洛杉矶时报》评）。

图书摘录：

由于改编自话剧，因此对白显得特别多。两位实力派巨匠配合默契，使得原本略嫌冗长的台词精彩纷呈。影片的主题: 姐姐为了父亲而放弃自己的生活，值得吗?把这个故事理解成好姐姐、坏妹妹实属简单化，因为妹妹的做法合乎社会的常规，只是姐姐的行为超越了道德的恒温，进入神圣的超我境界。（周黎明《西片碟中碟》）

《小妇人》是由吉莉安·阿姆斯特朗执导，薇诺娜·瑞德，苏珊·萨兰登，克莱尔·丹妮斯，加布里埃尔·伯恩，翠尼·阿瓦拉多，萨曼莎·玛西丝，克里斯蒂安·贝尔主演的剧情片，于1994年12月21日在美国上映。
影片讲述了美国南北内战时期，马奇家四姐妹的生活点滴和各自追寻不同理想与归宿的故事。

获奖情况：

第67届奥斯卡金像奖 最佳女主角(提名) 薇诺娜·瑞德
第67届奥斯卡金像奖 最佳服装设计(提名) 柯琳·阿特伍德
第67届奥斯卡金像奖 最佳原创配乐(提名) 托马斯·纽曼
第73届英国电影学院奖 电影奖 最佳原创配乐(提名) 亚历山大·德斯普拉
第48届英国电影学院奖 电影奖 最佳服装设计(提名) 柯琳·阿特伍德

英文简介：

The March sisters live and grow in post-Civil War America.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
三月姐妹在美国内战后生活和成长。
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剧照欣赏：

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影史钩沉：

勒鲁瓦的[小妇人]中，有一个场景是二女儿乔听到妹妹贝斯说自己不在乎死亡时哭泣，因为扮演贝斯的玛格丽特·奥布赖恩表演太出色，非常打动扮演乔的琼·阿利森，以至于她哭得停不下来，于是导演只好早早让她下班，途中她还因为滂沱的泪水而停车好几次。 ​​​​（看电影杂志）

幕后花絮：

花絮：

• 克里斯蒂娜·里奇曾为小艾米一角试镜，但是克里斯滕·邓斯特得到了这个角色。娜塔丽·波特曼也曾来试镜。
• 拍摄中，克莱尔·丹妮斯拿着蜡烛上楼时头发被烧着。
• 影片结尾写着献给两个人，一个是被绑架的12岁加州女孩Polly Klaas，后来发现时已经被杀。另一个是薇诺娜。

穿帮镜头：

1. 当劳里看艾米画画时他扔了2次他的香烟。艾米去学校时捡了2次掉在地上的小黑板。
2. 乔和巴尔在剧院观看《Pearl Fishers》，而这部1863年在巴黎公演的剧直到1892年才登陆美国，早已过了电影中故事发生的时间。
3. 当乔给劳里写信时，结尾处她让他“回到我们身边”，但是对信的特写镜头显示的字是“回到我身边”
   当乔在街上遇到巴尔时，裙边被街上的泥泞弄脏了，但是到了屋子里裙子又变干净了。

影片评价：

《小妇人》是一部结构单纯却寓意深远的电影，也是一部优美怀旧的、颂扬亲情的女性电影。故事以马尔契一家四姐妹为主轴，导演吉列安·阿姆斯特朗以一种清新、流畅的手法描绘了四姐妹的生活。对比其他的版本来说，该片较为忠实于原著，强调了个人尊严和自立自律，电影中对战争的描写几乎为零，战争只是一个符号而已，更多的展现了一种美好的田园风光，这与以冷酷笔触揭露西方人与人之间关系的现代主义电影有着很大不同，古典意味较为浓重，另外，女主角薇诺娜·瑞德在影片中的表演也颇为精湛（《电影评介》评）。

图书摘录：

露易莎·梅·阿尔考特的经典小说讲述美国内战时期四姐妹的故事，属于女性题材的保留剧目。
这个版本编剧、表演、摄影均取得不俗的成绩，可与1933年版媲美。1933年的黑白版由乔治·科克导演、凯瑟琳·赫本主演乃该剧的经典版;1949年的彩色版阵容更豪华，包括伊丽莎白·泰勒等，但总体成绩稍逊筹;1978年的电视版最弱（周黎明《西片碟中碟》）

《星际宝贝》是由克里斯·桑德斯和迪恩·戴布洛伊导演，黛薇·雀丝、蒂雅·卡瑞拉、大卫·奥登·史帝尔斯、凯文·麦当劳、李截和文·雷姆斯等主要配音的一部科幻动画电影，于2002年6月21日在美国上映。
电影剧情主要描述了一个夏威夷小女孩莉萝和一只外太空生物史迪奇的故事。

获奖情况：

第75届奥斯卡金像奖 最佳动画长片(提名) 克里斯·桑德斯 / 迪恩·德布洛斯
第30届动画安妮奖 最佳动画长片(提名)
第30届动画安妮奖 最佳导演(提名) 克里斯·桑德斯 / 迪恩·德布洛斯
第30届动画安妮奖 最佳编剧(提名) 克里斯·桑德斯 / 迪恩·德布洛斯
第30届动画安妮奖 最佳配音 黛维·切斯

英文简介：

A Hawaiian girl adopts an unusual pet who is actually a notorious extra-terrestrial fugitive.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个夏威夷女孩收养了一只不同寻常的宠物，它实际上是一个臭名昭著的外星逃犯。
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最火台词：

[Stitch is running away]
Lilo: “‘Ohana” means “family.” “Family” means “no one gets left behind.” But if you want to leave, you can. I’ll remember you though.
[looking at her picture of her dead parents]
Lilo: I remember everyone that leaves.

（全部台词）

动画制作：

创作背景
它是三部在佛罗里达州奥兰多的迪士尼制片厂生产的电影中的第二部，另外两部则是《花木兰》和《熊的传说》。
本片的配音演员大卫·奥登·史帝尔斯和黛薇·雀丝也参与了由同一影片公司华特迪士尼制作的《千与千寻》的英文版本的配音 。
这部动画片画面一改当时流行的三维动画制作，改用二维的水彩画风，还原了动画片原始的真实。
《星际宝贝》是迪士尼少数几个故事背景取自现代的电影之一，其它还包括了1961年的《101斑点狗》、1977年的《救难小英雄》、1990年的《救难小英雄澳洲历险记》以及1988年的《奥丽华历险记》等。
由《星际宝贝》电影改编的同名《星际宝贝》电视卡通影集，讲述的是莉萝和史迪奇寻找625个太空实验品的旅程。由《星际宝贝》改编的《星际宝贝2：史迪奇》由原本电影故事来延续，故事的设定是紧接原电影情节，相当于续集。

媒体评价：

《星际宝贝》突破迪士尼动画一贯传统风格，由其貌不扬又擅长作恶的外星小怪物史迪奇担任主角，讲述了一段温馨感人又不失紧张刺激的传奇故事。这部动画片体现了迪斯尼求新求变的指导思想，引进了诸多科幻的元素，虽然并没有给人非常棒的感觉，过于突兀。但影片的画面却是一改现在流行的三维动画制作，改用二维的水彩画风，还原了动画片原始的真实。整个故事画面的特色非常明显，海滩、冲浪、酒会、歌舞等。一切都充溢着浓浓的夏威夷风情。再加上点迪斯尼有趣的搞笑小技巧，可看性就更强了。影片并非迪斯尼最经典的作品，但颇有现代意识，有教育作用，但没有一丝教条味 。（新华网评）

图书摘录：

影片描述五岁的夏威夷女孩莉罗，由于父母过世，跟十九岁的姐姐娜依相依为命。莉罗是一个有点孤僻的小女孩，常常一面听着猫王的歌，一面跳着呼啦舞。然而她也非常喜欢动物，有一天，她收留了一只流浪狗“稀奇”“稀奇”其实不是普通的狗，他是一只从外星潜逃而来、因基因实验失败所制造出有六只脚的危险生物，在流放途中航天飞机失事被迫降落地球，他因而逮到机会逃亡。为了在地球上隐藏身份，“稀奇”把两只脚上缩伪装成一只狗。在莉罗的感化下，“稀奇”领悟了家庭情感的真谛，并拥有了基因实验中并未设计的能力—关心别人。然而，外星人发现危险的怪物逃走，立刻全力出动，满世界搜索要将其逮捕。（周黎明《西片碟中碟》）