《你妈妈也一样》是由阿方索·卡隆执导的一部剧情片，盖尔·加西亚·贝纳尔、玛丽亚·亚拉、迭戈·鲁纳等主演，于2001年上映。
该片讲述了墨西哥城里的两个家庭背景相去甚远的死党朱里奥和泰诺可和美貌少妇路易莎一起寻找“天堂之门”的一段旅程。

英文简介：

In Mexico, two teenage boys and an attractive older woman embark on a road trip and learn a thing or two about life, friendship, sex, and each other.（详细）
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在墨西哥，两个十几岁的男孩和一个迷人的年长女人开始了一次公路旅行，学习了一些关于生活、友谊、性和彼此的东西。
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获奖情况：

第75届奥斯卡金像奖 最佳原创剧本(提名) 卡洛斯·卡隆 / 阿方索·卡隆
第58届威尼斯电影节 主竞赛单元 金狮奖 (提名) 阿方索·卡隆
第58届威尼斯电影节 金奥赛拉奖 杰出技术贡献奖 阿方索·卡隆 / 卡洛斯·卡隆
第58届威尼斯电影节 马塞洛·马斯托依安尼奖（新锐演员奖）
第56届英国电影学院奖 电影奖 最佳原创剧本(提名) 卡洛斯·卡隆 / 阿方索·卡隆

电影故事：

泰诺克和胡利奥是两个即将进入大学的墨西哥少年。他们出身于中产阶级家庭，像许多青春期的少年一样，他们沉迷于毒品和性爱之中。在一次家庭聚会上，俩人认识了西班牙女青年露伊莎。为了“泡”她，俩人胡编了一个让人神往的海滩——“天堂之门”。没想到，正陷入与男友分离之苦的露伊莎信以为真，邀二人一同前往。于是，三人踏上了去往“天堂之门”的旅程。一路上，三人的关系不断生出波折，泰诺克和胡利奥脆弱的友谊也经受着考验。无意中，他们真的找到了一片宁静美丽的海滩！海滩上的几日，拉近了彼此的距离。而露伊莎则永远地留了下来，从此在泰诺克和胡利奥的生活中消失……

权威点评：

影片直接而大胆地表现了两个少年青涩而简单的不羁时光。简单，可以说是本片最大的魅力。两个少年简单的情感（性爱是他们惟一重要的生活），简单的事件（为泡妞一起旅行），纪实方式与文学化（旁白）简单混合……两个少年不谙世事的幼稚冲动与纯净的海滩似乎具有了一种同构的象征性。而露伊莎则是感情的另一面，她陷入了纠葛的情感，希望在泰诺克和胡利奥的生活中找到简单的答案。但不经意闪过的社会景象（贫穷、政治、学生运动）似乎又预示了泰诺克和胡利奥最终也逃不脱被社会复杂化的危险。

影片评价：

《你妈妈也一样》与其说是一部“爱情片”，不如说是部借助爱情故事表达导演政治诉求和对国家理解的影片。电影中细节丰富，有着很多看似不经意的镜头，透过这些“随意潦草”的匆匆一瞥，观众看到了墨西哥的方方面面。导演使用懵懂的青少年做本体，象征了墨西哥这个国家正处在摸索和发展的“青春期”。整部影片格调清新，带有明显法国电影新浪潮的影子。演员表演大胆，一些床戏也表现得毫不扭捏（时光网评）。
《你妈妈也一样》不仅仅是一部青春电影，它有着更深厚的人文关怀的底蕴。它揭示了主体在命运转折处不自觉地发掘自我，找寻身份，理解自我、他人与世界，最终确立个体尊严与生命价值的过程，影片的相应基调是沉痛与哀婉的，作者对片中的两位少年还透着些许嘲讽之意，最终的结局表达了人生中黑色幽默式的荒诞。作者通过影片传达和宣扬一种墨西哥民族的自决性和文化身份的独立性，形式上最突出的特点就是全片始终贯穿着冷静、客观的第三人称男声画外旁白，它代表了全知全能的作者视点，旁白在影片中有独到的运用，创造了一种类似于小说叙事但又充分电影化的叙事风格（《当代电影》评）。

图书摘录：

影片以两名十七八岁的少年跟一个28岁已婚妇女的互相勾引为主线，带出了青春的燥动、成长的烦恼、人生意义的探索等命题。两少年的性爱启蒙只是表层，影片还同时暗示着个国家的成长。编导认为墨西哥作为一个国家也处于青少年时期，正在寻找成年的感觉影片通过沿途所见的“琐碎”小事，用两三个貌似不经意的镜头，反映出组成社会全貌的“一砖一瓦”。影片有着明显的新浪潮痕迹，剧情跟特吕弗的《朱尔和杰姆》相似。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评：

This is far from a teen sex comedy
这可不是青少年性喜剧

扩展阅读：

电影《你妈妈也一样》插曲 – 西班牙语歌曲《Si No Te Hubieras Ido》

《新桥恋人》是由莱奥·卡拉克斯执导的爱情文艺片，德尼·拉旺、朱丽叶·比诺什、Klaus-Michael Grüber、玛丽·特兰蒂尼昂等主演。2006年2月由国内CCTV6台引进播出。
该片主要讲述患有眼疾的富家千金米歇尔与流浪汉亚力斯之间刻骨铭心的爱情故事。

获奖情况：

第46届英国电影学院奖 电影奖 最佳非英语片(提名) 莱奥·卡拉克斯 / Christian Fechner
欧洲电影奖 最佳摄影奖
欧洲电影奖 最佳剪辑
欧洲电影奖(提名) 最佳男演员 德尼·拉旺
欧洲电影奖(提名) 最佳影片

英文简介：

Alex, who’s homeless and addicted to alcohol, and Michèle, who’s losing her sight, form a relationship while sleeping rough on Paris’s Pont-Neuf bridge.
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无家可归，沉迷于酒精的亚历克斯（Alex）和迷失视线的米歇尔（Michèle）在巴黎蓬特涅夫（Pont-Neuf）桥上的粗糙睡眠中结了婚。
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剧照欣赏：

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幕后制作：

该片耗时3年拍摄完成，拍摄期间曾因超支而被迫中断，后经长期搁置才恢复拍摄。
剧组花了三年的时间在小城郎沙格外造了一座桥，按比例造塞纳河两侧的巴黎布景。

媒体评价：

该片一扫法国文艺片的沉重与缓慢，
唯美的摄影，凌厉的剪辑，让人透不过气的情节设计，无一不让这部电影洋溢着冲动与激情。尤其是夜晚烟花的一段戏，让人血脉喷张。（网易娱乐评）

该片被视为女主角朱丽叶-比诺什在演技上的最大突破，虽然该片的爱情算得上惊世骇俗，但从叙事来讲，该片的故事情节简单也了无新意。此外，男女主角的爱演绎得绚烂而又迷离，让人不安。（网易娱乐、海南数字报、影音娱乐、网易娱乐、哈尔滨日报评）

图书摘录：

法国电影史上投资最高的一部爱情文艺片(耗资一点六亿法郎)，为了重现片中的主要场景而在巴黎搭建了一座新桥，因为主角受伤和资金问题数度停拍，问世后叫好又叫座，赢得多项影展大奖，更成为卡拉克斯的代表作和法国文艺爱情电影的经典作。比诺什饰演患有眼疾的富家千金，因为被男友抛弃而过着自我放逐的流浪生活。当她在新桥上露宿时，遇到了流浪汉丹尼斯·拉旺，两人之间产生了一段刻骨铭心的爱情，令他们在被世界遗弃之余还能感受到温暖。然而，富家女最后还是提出分手，重新回到她原来生活的世界。拉旺伤心欲绝，用枪打碎无名指以宣泄痛苦，后来富家女终于在飘雪的圣诞夜跟拉旺在烟花灿烂的塞纳河上重逢。（周黎明《西片碟中碟》）

以安东尼奥为首的一家三代男子，和全村人一样以捕渔维生，但是所得渔获却被不肖渔贩从中剥削。试图自力更生改善现状的男主角说服家人把房子抵押，买下一艘自己的渔船。在生活将要出现转机时，一场暴风雨摧毁了一家人的全部希望，船受损，房子被银行没收，家庭成员纷纷出走，家庭濒临解体。革命不成的男主角，只好再回头去过被剥削的贫民生活。

演职人员：

编导：卢奇诺·维斯康蒂（根据奇·维尔加小说《被征服的人》改编）　摄影：G.R.阿尔杜　主要演员：意大利西西里岛某小渔村的渔民

其它信息：

1947黑白片160分钟
意大利环球影片公司摄制

英文简介：

In rural Sicily, the fishermen live at the mercy of the greedy wholesalers. One family risks everything to buy their own boat and operate independently.
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在西西里乡村，渔民们生活在贪婪的批发商的摆布下。一个家庭冒着一切风险购买自己的船并独立经营。
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媒体评价：

该片的影像打破了常规，巧妙实现了《法勒比克村》的记录现实主义与《公民凯恩》的审美现实主义的结合（安德烈·巴赞评）。

影片赏析：

《大地在波动》（1948）是意大利新现实主义大师鲁奇诺· 维斯康蒂的一部极为成功的影片。当时，意大利共产党委任维斯康蒂拍摄一系列以渔夫、矿工和农民为题材的电影，于是他着手拍摄关于西西里的三部曲《大地在波动》，但最终只完成了“海洋的插曲”。维斯康蒂在谈到《大地在波动》所受到的影响时说：“我一直把意大利南部的问题看成是我的作品从中汲取主要灵感的源泉之一。”他说：“在《大地在波动》中，我试图将整个戏剧主题表现为一次经济冲突的直接后果。”劳逊评价维斯康蒂说：“这是他与其他新现实主义制作者们的不同，他接受阶级斗争作为动作的前提，在影片中突出了情感的奔放和爆炸性的力量。”《大地在波动》完全用实景拍摄，让渔民来表演。这些都符合意大利新现实主义的外形特征。然而，维斯康蒂还同时表现出一种独特的个性化追求，他以近似纪录式的写实主义，以长镜头和变焦镜头的手段处理，以画面景深镜头的浓郁诗意，将现实主义和唯美主义结合起来。《大地在波动》是一部在美学上极有价值的新现实主义的优秀作品。然而，影片中包含的那种唯美主义的倾向，却导致了维斯康蒂在以后的作品《受苦的人们》和《魂断威尼斯》中，走向了使用豪华布景，以长镜头表现人物静态的完全追求唯美主义的创作道路。

幕后花絮：

这是一部充满左派人道主义思想的半纪录片作品，也是意大利新现实主义电影的代表作，导演维斯康提亦凭本片一举成名。全片不断以加入旁白的方式，描绘出西西里岛渔民的生活。本片对于世袭社会不公的指控溢于言表，全片惊人的写实性特别令人震撼。本片不但指控渔贩对渔民的剥削，更描绘出渔民集体一代又一代甘于这种命运的结果，使得对抗宿命的勇者成为一名殉道者，而贫穷则进一步腐蚀人性的尊严和道德理想。这部被认为最严格意义上的新现实主义电影，本来是计划拍摄西西里渔民生活的“海上三部曲”的第一部，但最后却浓缩为这一部旷世经典。全片采用非职业演员，用全实景拍摄，三小时的内容里充满了渔民日常生活的点滴细节，充分发挥了纪实美学的功能，以无出路无希望作结尾，反映了新现实主义所要求的社会谴责。

图书摘录：

全片不断以加入旁白的方式，描绘出西西里岛渔民的生活。以安东尼奥为首的一家三代男子，和全村人一样以捕渔维生，但是所得渔获却被不肖渔贩从中剥削。试图自力更生改善现状的男主角说服家人把房子抵押，买下一艘自己的渔船。在生活将要出现转机时，一场暴风雨推毁了一家人的全部希望，船受损，房子被银行没收，家庭成员纷纷出走，家庭频临解体。革命不成的男主角，只好再回头去过被剥削的贫民生活。本片对于世袭社会不公的指控溢于言表，全片惊人的写实性特别令人震撼。本片不但指控渔贩对渔民的剥削，更描绘出渔民集体一代又一代甘于这种命运的结果，使得对抗宿命的勇者成为一名殉道者，而贫穷则进一步腐蚀人性的尊严和道德理想。这部被认为最严格意义上的新现实主义电影，本来是计划拍摄西西里渔民生活的“海上三部曲”的第一部，但最后却浓缩为这一部旷世经典。全片采用非职业演员，用全实景拍摄，三小时的内容里充满了渔民日常生活的点滴细节，充分发挥了纪实美学的功能，以无出路无希望作结尾，反映了新现实主义所要求的社会谴责。（周黎明《西片碟中碟》）

《征服者佩尔》是由丹麦导演比利·奥古斯特自编自导的剧情片，由马克斯·冯·赛多、贝利·赫维内加拉德主演，于1987年12月25日在瑞典上映。
影片根据马丁·尼克索的同名作品改编，讲述了一对父子在19世纪末北欧局势混乱、经济衰颓时期，移民前往丹麦求生的故事。

英文简介：

The end of the 19th century. A boat filled with Swedish emigrants comes to the Danish island of Bornholm. Among them are Lasse and his son Pelle who move to Denmark to find work. They find employment at a large farm, but are treated as the lowest form of life. Pelle starts to speak Danish but is still harassed as a foreigner. But none of them wants to give up their dream of finding a better life than the life they left in Sweden.
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19世纪末。一艘满载瑞典移民的船来到丹麦的伯恩霍姆岛。其中包括Lasse和他的儿子佩尔，他们搬到丹麦找工作。他们在一个大农场找到工作，但被视为最低的生活形式。佩尔开始说丹麦语，但作为一个外国人仍然受到骚扰。但没有人愿意放弃在瑞典过上更好生活的梦想。
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获奖记录：

1989年奥斯卡最佳外语片奖　1988年戛纳电影节金棕榈奖、杰出贡献奖　1989年金球奖最佳外语片奖

电影故事：

十来岁的瑞典男孩佩尔和他年迈的鳏夫父亲拉塞踏上了丹麦的土地，他们期望能够找到一个安栖落户的新天地。在“石头农庄”俩人找到了一份工作。聪明的佩尔承受着生活重担，默默地观察周遭的人世百态。经由佩尔穿针引线，拉塞认识了新寡的渔夫妻子。然而，正当双方谈及婚嫁的时候，出海多年的渔夫却突然回来了。佩尔最快乐的时光，就是和农庄的工人艾里克大做移民美国的黄金梦。但在一次事故中，艾里克被管家害成呆傻的残废人。经历了生活的种种辛酸之后，佩尔放弃了农庄主人对他的提拔，准备去美国寻找新生活。老迈的拉塞已无力离开农庄，只有祝福佩尔无畏地向着目标前进……

权威点评：

本片改编自马丁·安德森·涅索的同名长篇小说。马丁在自述中说：“对人类来说，赤裸裸地来到这个世界，生命最基本的需求就是温饱和一个健康的身体。这本书为世上的劳动者打开一条宽阔的道路，延伸他的生命，看到路尽头的光明与希望。”比利·奥古斯特以写实主义的手法对原著进行了改编，却略显严肃和悲观。影片没有刻意强调社会背景，也没有深入探讨移民问题的成因，因此在人道主义的层次上达到了较高的境界。冷静抑制的导演手法，也成功地避免了作品流于滥情的危险。影片的影像部分更是成绩斐然，每一个镜头都呈现出油画般的质感。

媒体评价：

《征服者佩尔》之所以能成功，是因为它极大程度地发挥了北欧电影最擅长的优势：一是儿童视角；二是“生存”图景的展示。导演奥古斯特是个具备大爱之心的导演，影片中爆棚的人情味，让观众忘却了157分钟的惊人片长（搜狐娱乐评）。

影片在剧情上做了一定程度的修改，去除了原著中的伤感成分和嘲讽精神，使之过于正规中庸，欠缺起落转折的层次感。导演透过小佩尔的眼睛和成长经历，向观众展现了以农庄为代表的封建社会统治阶层的残酷和以长工为代表的劳动人民的觉醒。除了其内容丰富以外，摄影师所塑造的雄壮优美的影像功不可没。演员造型与演技均逼真自然，小佩尔尤其出色（东方网评）。

影片以古典油画般的美丽画面、苦难中相濡以沫的父子感情夺得第41届戛纳电影节金棕榈奖（新浪娱乐评）。

图书摘录：

本片根据诺贝尔文学奖得主马丁·尼索的作品改编，描述19世纪末，瑞典老农拉斯卡森带着他惟一的小儿子佩尔移民丹麦，追求他们心中的理想王国。可惜他们惟一能够找到的工作，是在石头农庄当马廊工人，晚上还只能睡在茅草堆上与马匹为伍，受尽凌辱的父子见证了庄园里种种的黑暗和罪恶。庄园里的长工埃里克领导工人们起来反抗管家的暴政，后因次事故导致痴呆残废，佩尔为其勇敢精神所鼓舞，决定离开庄园，继承埃里克要征服世界的愿望。原著是丹麦家喻户晓的名著，本片作了一定程度的修改，去除原作中的伤感成分和嘲讽精神，使之过于正规中庸，欠缺起落转折的层次感;不过导演透过小佩尔的眼睛和成长经历，向观众展现了以农庄为代表的封建社会统治阶层的残酷和以长工为代表的劳动人民的觉醒。除了其内容丰富以外，摄影师所塑造的雄壮优美的影像功不可没。演员造型与演技均逼真自然，小佩尔尤其出色。（周黎明《西片碟中碟》）

《米兰的奇迹》是由维托里奥·德西卡执导，埃玛·克瑞姆悌克、法朗西斯哥·克丽萨诺主演的剧情片，于1951年2月8日在意大利上映。
该片讲述了在孤儿院长大的弃婴豆豆成年后流落到了米兰城外的贫民区，并在这里带领穷人们实现幸福生活的故事。

英文简介：

An open hearted and unrelentingly energetic orphan struggles to make the best out of his life on the streets of Milan.
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一个心胸开阔、精力充沛的孤儿在米兰的街道上努力使自己的生活变得最好。
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媒体评价：

《米兰的奇迹》将幻想与日常生活揉合在一起，风格怪异 。导演维托里奥·德西卡在片中融入了幻想式寓言，传达了社会底层人民对主宰社会的垄断阶级的斗争呼声。片中隐晦和虚幻迂回的表现手法，也使得影片具有了诗一般的隐喻色彩，从而给这部现实主义影片注入了一种富有魅力的抒情风格。而影片在现实主义的基础上，又融入了浪漫幻想和寓言的表现方法。比起单纯反映残酷现实的写实手法，该片显得更加新颖别致，属于一部又甜又酸的社会喜剧（《世界电影》、新浪娱乐评）。

图书摘录：

《偷自行车的人》推出后次年，德西卡又拍摄了本片，跟前作相比，想像力高涨但条理稍嫌不足。影片描述米兰郊区一个叫托托的青年，在妻子死后一心为当地的穷苦百姓谋福利。在当地发现油井后，富人要收回土地开采石油，驱赶所有穷人;托托在天使的眷佑下，派来一只“魔鸽”，运载了所有的穷人一同飞往幸福的乐土。影片在新现实主义的基础上，又融入了浪漫幻想和寓言的表现方法，比起单纯反映残酷现实的写实手法，更加新颖别致，属于一部又甜又酸的社会喜剧。（周黎明《西片碟中碟》）

《冷酷祭典》是由克劳德·夏布洛尔执导，伊莎贝尔·于佩尔、桑德里娜·伯奈尔、让-皮埃尔·卡塞尔等主演的惊悚剧情片，于1995年8月30日在法国首映。
该片讲述了保姆索菲在被雇主得知自己的秘密后，在好朋友珍妮的煽动下，两人以血腥的谋杀来完成对雇主一家人报复的故事。

获奖情况：

第52届威尼斯电影节 主竞赛单元 金狮奖 (提名) 克洛德·夏布洛尔
第52届威尼斯电影节 沃尔皮杯 最佳女演员 伊莎贝尔·于佩尔 / 桑德里娜·博内尔
第20届多伦多国际电影节 都市媒体奖 克劳德·夏布洛尔
法国电影凯撒奖 获奖
美国影评人协会奖 最佳外语片

英文简介：

A newly hired maid for a rich countryside family befriends a post-office clerk who encourages her to rebel against her employers.
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一个富裕农村家庭新雇的女佣和一个邮局职员交朋友，后者鼓励她反抗雇主。
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剧照欣赏：

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媒体评价：

《冷酷祭典》是一部典型的夏布洛尔式电影，导演克劳德·夏布洛尔在片中以极为老练的手法制造紧张气氛，他在一个又一个的场景中不易察觉地提升紧张不安，吸引着观众专注于缓慢的情节，最后达到破坏性的结尾，而在这其中又包含着一种讽刺性。这部紧凑地融入了惊悚元素的有趣影片又容纳了四位非凡的演员：桑德里娜·伯奈尔、伊莎贝尔·于佩尔、让-皮埃尔·卡塞尔和杰奎琳·比塞特，这四位演员带领观众一起进入危险的王国进行探索，其中桑德里娜·伯奈尔和伊莎贝尔·于佩尔完全地融入到了影片多刺的角色中（时光网评）。

图书摘录：

索菲是一个内向的女孩子，沉默寡言。她来到富有的勒里弗家当女佣，随和又顺从，是个理想的保姆，但她很害怕他们知道她的一个秘密:原来她不识字。后来她认识了在镇上邮局工作的珍妮，跟她成了好朋友。珍妮教她勇敢地站起来，面对她的布尔乔亚雇主。当雇主得知索菲的秘密以及她私自带外人进屋，矛盾马上激化。索菲与珍妮终于以血腥的谋杀来完成对主人一家的报复。故事的展开颇具心理悬念，又是导演一向钟爱的犯罪题材，也一样对资产阶级的虚伪外表和两面性的人性作出剖析。叙事节奏明快，很有震撼力。（周黎明《西片碟中碟》）

《一九零零》是一部意大利、法国和前西德联合拍摄的历史片，由意大利导演贝纳尔多·贝托鲁奇执导， 罗伯特·德尼罗、杰拉尔·德帕迪约和多米尼克·桑达领衔主演。
该片讲述了出生在同一天的两个人，从小就结下了友谊，然而因为地位阶级与出身经历的不同，使两人的人生产生天壤之别的故事。

英文简介：

The epic tale of a class struggle in twentieth century Italy, as seen through the eyes of two childhood friends on opposing sides.
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意大利20世纪阶级斗争的史诗故事，从对立双方的两个儿时朋友的眼中看。
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剧照欣赏：

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媒体评价：

《一九零零》是一幅广阔的画卷，它既是对农民文化的颂歌，也是对农村法西斯势力的鞭挞。它展示了分化为阶级的社会的深刻不安。作者的雄心在影片中也达到了自负的程度，影片缺乏历史感，摩尼教式的善恶观的简单化做法损害了影片的成功。阿蒂拉的形象虽然应该象征法西斯主义的残暴和凶险，表现出统治阶级的嚣张气焰却很不可信：被他强奸的孩子的惨死并不足以象作者预期地那样使这位波河下游的人物成马克白斯郑样的典型。影片上集是抒情性的，充满阴郁的情调，让人觉得贝托卢齐将会继承表现农民的史诗电影的传统。不幸的是在影片下集中，意识形态代替了诗意。贝托卢齐拍摄的表现农民世界的影片，说明他对农民阶级的看法是有局限性的（阿尔多·塔索诺著《意大利电影杂谈》评）。

《一九零零》用五个半小时的篇幅展现了二十世纪上半叶意大利的历史，资本主义、共产主义、法西斯主义这三种二十世纪最主要的意识形态都被融贯在电影中，成为历史流转的注脚。跨度长达40年的家族兴衰与阶级斗争，则是影片相互咬合的两条主线。半个世纪的风云变化，革命浪潮下的个体视角，赋予了《一九零零》厚重的史诗感（凤凰娱乐评）。

图书摘录：

影片横跨整个20世纪上半页，主题是马克思主义思想下的阶级斗争。剧情围绕着意大利北部两户家庭，两位主角出生于同一天(1901年1月27日)，是歌剧大师威尔弟的去世之日，他俩从小是好朋友，起玩耍，但一个来自地主家庭，一个是贫农。长大后，阶级矛盾和家族纷争把两家人推进无穷的仇恨和抗争。富家子弟继承遗产后，成了邪恶的傀儡;穷人的孩子长大后，领导工潮。影片在摄影、表演等方面有很多出色之处，但对于整体水平，影评界有截然不同的评价，有一派认为是杰作，另一派认为徒有史诗外表，是一部失控的影片（周黎明《西片碟中碟》）

封面图片：

Logan：俩人太像了

米果长胖胖：原来法国大鼻子年轻时候这么帅