《浮生若梦》是由法兰克·卡普拉执导，琪恩·亚瑟、莱昂纳尔·巴里摩尔、詹姆斯·史都华、爱德华·阿诺德等主演的喜剧片，于1938年8月23日在美国上映。
该片讲述了军火商卡比为了兴建厂房赚更多的钱，不惜破坏居民生活的安宁，后被万达霍夫家族中快乐的气氛感染，选择与百姓同乐的故事。

获奖情况：

第11届奥斯卡金像奖 最佳影片
第11届奥斯卡金像奖 最佳导演 弗兰克·卡普拉
第11届奥斯卡金像奖 最佳女配角(提名) 斯普林·白灵顿
第11届奥斯卡金像奖 最佳编剧(提名) 罗伯特·里斯金
第11届奥斯卡金像奖 最佳摄影(提名) 约瑟夫·沃克

英文简介：

A man from a family of rich snobs becomes engaged to a woman from a good-natured but decidedly eccentric family.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个有钱的势利小人家庭的男人和一个脾气好但明显古怪的家庭的女人订婚。
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最火台词：

Grandpa Martin Vanderhoff: Maybe it’d stop you trying to be so desperate about making more money than you can ever use? You can’t take it with you, Mr. Kirby. So what good is it? As near as I can see, the only thing you can take with you is the love of your friends.

（全部台词）

幕后花絮：

• 莱昂内尔·巴里莫尔的关节炎非常严重，以致于在拍摄该片时每隔1小时就要注射止痛药。
• 1938年一般长片的电影胶片大概长为8000英尺，但该片的电影胶片长达329000英尺。
• 考虑到影片开拍前莱昂内尔·巴里莫尔的病情和伤势，剧本为他更改了角色设计。
• 原著舞台剧中只有19个角色，而该片中却有150多个角色。

媒体评价：

《浮生若梦》不仅褒扬了作为美国精神支柱的乐天主义，还揭示了一个更深的主题：人与人之间的互相尊重、互相支持、互相欣赏，才是真正的温暖。以往舞台剧改编的电影，多多少少都还传承着舞台剧的形式，基本上离不开舞台的“三一律”原则。而该片的场面调度相对以前的影片有了很大突破，打破了舞台的局限性，如在拍摄一对恋人在树下和孩子们嬉戏的片段时，镜头的景深作了试图突破舞台形式背景的尝试，就是影片的镜头包含了现实生活的真实元素，最大化地把现实世界通过场面调度揉化到有限的镜头范围内，这种做法将该片和以前依旧运用舞台原则的影片划分出了一个清晰的界限。一部好的电影总是能兼顾精英和平民之间的审美趣向，并在向时代提出思考和建议的同时，在艺术上寻求创新和突破，《浮生若梦》追求的正是这一点，而且做得很精彩（《读电影·百年奥斯卡最佳电影品鉴》评）。

图书摘录：

本片改编自获普立兹奖的百老汇舞台剧，采用喜剧手法宣扬敦亲睦邻的主题，给30年代面受经济萧条打击的美国大众予人际温情和生活希望。这部洋溢着乐天思想的影片勇夺当年金像奖最佳影片等大奖。故事描述华尔街巨子卡比为了赚钱而有意将工厂扩展到住宅区，但遭该地范德霍夫家族强烈反对。范家成员个个性情古怪，次女爱丽丝正好在卡比公司担任秘书，又和卡比的儿子托尼相恋，引起卡比的不满。双方的纠纷最后由德高望重的祖父居中调解，卡比也因而变成乐善好施的慈善家。（周黎明《西片碟中碟》）

《呼啸山庄》是由威廉·惠勒执导，劳伦斯·奥利弗、曼尔·奥勃朗主演的爱情片，于1939年4月13日在美国上映。
该片改编自英国作家艾米莉·勃朗特的同名小说，讲述了希斯克利夫在自己最爱的女人凯西嫁给别人之后，开始对社会充满了仇恨并着手复仇的故事。1940年格雷格·托兰德凭借该片获得第12届奥斯卡奖最佳摄影奖。

获奖情况：

第12届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名)
第12届奥斯卡金像奖 最佳导演(提名) 威廉·惠勒
第12届奥斯卡金像奖 最佳男主角(提名) 劳伦斯·奥利弗
第12届奥斯卡金像奖 最佳女配角(提名) 杰拉丁·菲茨杰拉德
第12届奥斯卡金像奖 最佳编剧(提名) 本·赫克特 / 查尔斯·麦克阿瑟

英文简介：

A servant in the house of Wuthering Heights tells a traveller the unfortunate tale of lovers Cathy and Heathcliff.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
《呼啸山庄》中的一位仆人告诉旅行者一个不幸的故事，讲述了情人凯西和希斯克利夫的故事。
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最火台词：

Heathcliff: Catherine Earnshaw, may you not rest so long as I live on! I killed you. Haunt me, then! Haunt your murderer! I know that ghosts have wandered on the Earth. Be with me always. Take any form, drive me mad, only do not leave me in this dark alone where I cannot find you. I cannot live without my life! I cannot die without my soul.

（全部台词）

幕后制作：

剧本改编
《呼啸山庄》改编自英国作家艾米莉·勃朗特的同名小说。在剧本改编过程中，主创人员把电影的主题定位为浪漫爱情故事，把原著人物情感和性格的复杂性单一化。为了精简浓缩原著小说的故事情节，主创人员截取了小说中的一部分内容，并将着重点放在凯西和希斯克利夫的爱恨纠缠上。为了展现人性的关怀，主创人员简化了希斯克利夫的仇恨，并删减了小说后半部分有关复仇的部分情节。

媒体评价：

《呼啸山庄》是银幕上的经典作品之一 。它充分展示了电影艺术的表现力，被誉为艺术水平最高的影片之一。在这部黑白版本的电影中，摄影师格雷格·托兰德较好地把握了片中阴郁的气氛。影片充满了凄婉哀伤的悲剧色彩，因而颇具感染力。该片尽情展现了爱情的主题，无论是爱恋还是仇恨，都在爱情这一大主题下显得很渺小。虽然影片的主题略显单一，但导演将其重点深刻突出，从而展现出了不一样的魅力。希斯克利夫和凯西的爱恨纠葛因爱而起，最后也因爱而灭，这样的生死之恋让该片多了一抹浪漫色彩 。（时光网、《电影文学》评）

《呼啸山庄》在人物塑造方面很成功。在影片中，男主人公希斯克利夫和女主人公凯西都给观众留下了深刻的印象。这不仅得益于演员的精湛演技，也要得益于人物本身的复杂深刻。除了这些主角，电影中的各个配角也十分出彩。该片着重体现了人性积极的一面，通过对很多小人物的大力刻画，使得整个故事变得愈发丰满。（《电影文学》评）

该片的结构如行云流水般顺畅。影片很少用单一的镜头来展现画面，而是较多的使用景深或其他镜头，这种手法不仅让画面形成鲜明的对比，还吸引了观众的注意力。导演用镜头表达出人物的各种情感和内心世界，间接或者直接地表现出呼啸山庄的一切。该片没有涉及小说中关于男女主人公第三代人的故事，而是将镜头对准了凯西和希斯克利夫的故事，这样的做法不仅简洁，而且也让电影结构更加流畅合理。（《电影文学》评）

图书摘录：

本片改编自勃朗特同名小说，讲述一个流浪荒原、寻找真爱的庄园主。
本剧后来多次重拍，但均未达到1939年版的高度;1953年的西班牙语版由著名的路易斯·布努艾尔导演，对白太多，激情太少;1970年的英国版实景拍摄，比较写实，整体水平不错; 1992年的费恩斯和比诺什主演版本比较接近现代观众，但存在很大的缺憾;1998年版只在电视上放映。（周黎明《西片碟中碟》）