《幸福终点站》是一部2004年梦工厂出品的电影，由斯蒂芬·斯皮尔伯格执导，主要演员有汤姆·汉克斯、凯瑟琳·泽塔-琼斯、斯坦利·塔奇和齐·麦拜特。剧本由萨沙·杰瓦西和安德鲁·尼科尔根据原著故事改编。影片于2004年6月18日在美国上映。
影片讲述主角前往美国途中家乡发生政变，政府被推翻，所持证件不被美国入境当局承认，被拒绝入境却又不能回国，被迫滞留肯尼迪国际机场期间的故事。

电影看点：

有时候幸福需要等一等
汉克斯滞留机场获帮助

英文简介：

An Eastern European tourist unexpectedly finds himself stranded in JFK airport, and must take up temporary residence there.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
东欧游客意外发现自己滞留在肯尼迪机场，必须在那里暂住。
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剧照欣赏：

1 的 4

最火台词：

Officer Dolores Torres: Let me ask you something, Mr. Navorski. Why do you wait here two hours every day when I’ve told you there’s nothing I can do for you – that your new visa will not arrive until your country is recognized by the United States?

Viktor Navorski: You… you have two stamp. One red, one green.

Officer Dolores Torres: So?

Viktor Navorski: So, I have chance go New York, 50-50.

Officer Dolores Torres: [laughs] Yes, that’s a beautiful way to look at it. But America doesn’t work that way.

（全部台词）

幕后花絮：

• 片中维克多的祖国Krakozhia是完全虚构的，类似于苏维埃社会主义共和国联盟。
• 机场的信息板和监控器上显示的航班时刻表全部来自于肯尼迪国际机场，
• 伯尼·麦克因片约冲突而无法出演本片。
• 在剧本初稿中，维克多来自于斯洛文尼亚，这种设计遭到了前斯洛文尼亚驻美领事的反对。
• 在影片的演职人员字幕中，每个人的名字都出自本人的亲笔签名。
• 影片是2004年威尼斯电影节的开幕式影片。
• 维克多设法帮助的拿着手提箱的女孩由斯蒂文·斯皮尔伯格的女儿扮演。
• 片中肯尼迪国际机场中的所有购物摊位，全都是现实世界中的专业销售人员。

幕后制作：

拍摄背景
影片改编于真实故事，1989年伊朗流亡人士梅安·卡里米·纳塞瑞在法国巴黎的戴高乐机场第一候机厅下机，但是由于没有任何难民文件，法国当局虽然同意其留在机场，但却不允许他离开航站大厦。尽管1996年纳塞瑞拿到难民文件，可以自由离去，但他却仍然不愿离开。
对于通过候机厅去往世界各地的飞行员、机场职员、快餐商和千百万乘客来说，纳塞瑞已经成了一个后现代的标志，纳塞瑞的故事激起了史蒂文·斯皮尔伯格的创作激情，他买下了纳塞瑞传奇经历的改编权。但纳塞瑞的故事只是激发了斯皮尔伯格的灵感，电影所要讲述的并不是他的故事。
剧本创作
曾为斯皮尔伯格的《逍遥法外》改编剧本的杰夫·纳桑森参与了影片的剧本创作。最终由杰夫·纳桑森、萨沙·杰瓦西和安德鲁·尼科尔三人携手完成了剧本的创作，斯皮尔伯格看了剧本后认为维克多的故事很有亲和力。影片与《电话亭》、《泰坦尼克》、《最后一班地铁》一样，《幸福终点站》也是一部人物活动局限在一定空间内的电影，只不过空间转换成了机场。
演员选择
在斯皮尔伯格决定担纲影片导演之前，汤姆·汉克斯已经签约扮演影片主人公维克多。而凯瑟琳·泽塔-琼斯在片中扮演同维克多碰撞出情感火花的阿米莉，而在片中的机场官员弗兰克·狄克逊则由史坦利·图齐出演。
拍摄过程
由于安全措施严密，所以剧组无法在真实的机场里拍摄，制作设计师亚历克斯·麦克道尔负责设计和兴建一座具备功能的全尺寸机场航站，几乎所有拍摄都在此完成。在主要拍摄进入尾声时，剧组在蒙特利尔的米拉贝尔机场取景，美国联合航空公司也为影片的关键一幕提供了一架波音747。
在设计阶段，斯皮尔伯格的长期合作伙伴、摄影师贾努兹·卡明斯基同麦克道尔携手设计出了一流的照明系统。按照剧本的设计，维克多被困的机场应该是纽约的肯尼迪国际机场，不过麦克道尔希望将很多国际机场的特点集于一身，于是设计小组对美国和欧洲各国首都机场进行了大量研究。
剧场搭设
影片中的机场在加州的一座大型机库中搭建，200名工匠花费20周时间才全部完成。这座三层建筑为全钢结构，共铺设了6万平方英尺的花岗岩地板。机场中有4架电动滚梯，为拍摄电影而在摄影棚中专门安装滚梯。
由于搭建的机场必须具备应有的功能，所以艺术部门完成的每张图纸都必须接受专业工程师的细心审查，连每个简单的焊点都不能忽视。在所有设计工作中，规模最大的莫过于机场玻璃窗外的巨大背景，整个背景成三面合围来打造机场夜景，整个背景中共安装了2000个微型灯具。在飞机接近航站时使用蓝屏技术。
为了营造阳光透过玻璃照射航站的效果，剧组在片场上方的钢梁上架设了10万瓦的照明器材，它们将照向笼罩整个片场的反射材料，反射后的灯光会像阳光一般普照片场。另外，摄影师卡明斯基还用光线中的颜色来传达维克多境遇的改变。
机场商店
为了呈现“美式文化的熔炉”，制片方还邀请了许多商家来这个模拟机场开店。最终有35家公司在这个机场扎根，其中包括Swatch手表、美国运通卡（American Express）、星巴克等等。有些商家（如星巴克）甚至调了自己的雇员来“假戏真做”，真的在这个模拟机场里做起生意来。就算是雇请临时演员充当店员的商家，也对这些临时演员进行了突击专业训练，力求他们演起戏来能够像真的雇员。
服装设计
曾与斯皮尔伯格合作《毁灭之路》的服装设计师玛丽·索弗瑞斯担任这部电影的服装设计，索弗瑞斯充分考虑到维克多出身农村并初次赴美的背景，把维克多下飞机时所穿的服装设计成大批量生产的服装，而且穿着了至少5年。并且设计师根据剧情的发展，维克多的服装经历着一系列微妙的演变，与维克多的处境相呼应。

穿帮镜头：

1. 当惯性导航系统的人员正在护送维克多第一次进入终点站的时候，可以看见一个工作人员的手正扶着并把门打开，这只手在后来的影片中同样的角度同样的这扇门都不再出现在镜头里。
2. 连贯性： 在Krakhosia的酒吧里，当被告之安全的时候，维克多两次把emergency visa 拿起来。
3. 连贯性：当维克多和阿米莉在机场用餐的时候，镜头之间他们的酒杯从全满到半满然后又变成了全满。
4. 事实错误：阿米莉说新月形面包是被罗马尼亚人发明的，但并不是，它应该起源于匈牙利的布达佩斯，奥匈帝国军队打败土耳其之后，面包师设计了这种新的面包。从此新月形面包的形状：月亮的形状，月亮已经成为了土耳其人旗帜上的象征符号。
5. 事实错误：在抵达和离去的机场，布鲁塞尔（Brussels）被拼写成Bruxelles。虽然这种拼写在法语中是正确的，但并不可能用于美国的机场。

媒体评价：

正面评价

独特发现
《幸福终点站》是斯皮尔伯格借助于这样一个题材来透视美国的社会众生相。候机大厅从某种意义上就是观望美国的一个窗口。最主要的矛盾就是汤姆·汉克斯与机场主管的矛盾。从某种意义上讲，这种关系与冲突就是一个外来者与美国官僚之间的矛盾与冲突。汤姆·汉克斯在机场内接触的都是普通人，感受到的是普通人的善良、热情、互助，与这些人建立起了感人的情谊，而机场主管则完全是一个冷血动物，他在某种程度上象征着官僚政客的固执、机械乃至心胸狭隘。汤姆·汉克斯身上体现出的人类的忠贞、勇敢、勤劳、善良精神赢得了机场所有人员的支持，而机场主管却是众叛亲离，无力抗衡民意，正反映了这种官僚政策的失败。可以充分看出斯皮尔伯格在电影中重复了他一贯张扬的主题，就是人性的力量永远比机构的教条来得和蔼可亲得多。

鲜活人物
在电影里，可以看出斯皮尔伯格电影对塑造群体人物的功力所在。那个快餐店小伙的热情与多情、办理签证的女工作人员的一丝不苟、印度老清洁工的唠叨与古怪，都在影片设置的细节中展现了丰满的情节，给观众留下很深的印象。《幸福终点站》有着过多的好莱坞电影技巧的运用，但至少达到了一个好处，就是塑造了鲜活的人物。

负面评价

俗套荟萃
电影中充斥着的俗套的陈词滥调，使其无法达到一种经典的水准。其中俗套的模式：最典型地包含在汤姆-汉克斯与空姐邂逅的一段情缘上。空姐折断的高跟鞋，直接承担了“潘金莲”的竹杆作用，开辟了一段空港情缘。编导毫无创意地让两人悉心交流起拿破仑与约瑟芬的爱情历程，而且让汤姆·汉克斯模仿拿破仑的求爱方法，为空姐打造了一个规模空前的珠宝王冠，如此矫揉造作的用意与工于心计的用心，彻底瓦解了汤姆·汉克斯身上的纯朴风味，反而有一点肉麻至上。

镜头单调
尽管有着候机大厅这个外在环境的支撑，但影片的布景相对而言是很有局限的，而影片的主题也没有离开过汤姆·汉克斯的视点，在这样的制约情况下，使镜头单调乏味。
（注：影片评价来自《羊城晚报》）

图书摘录：

本片灵感来自于常年被困在巴黎戴高乐机场的一名伊朗公民的真实荒诞故事，场景被搬到纽约。汉克斯扮演的主角来自某东欧国家，因为战争使得该国突然消失，他的护照等证件因此失效，而长期“驻扎”在纽约机场无法返回家乡。但他结交了机场工作人员，甚至还跟一名空姐泡上了。（周黎明《西片碟中碟》）

《天堂陌影》是美国、西德联合拍摄的剧情片，由吉姆·贾木许执导，约翰·劳瑞和伊斯特·伯林特等主演。于1984年7月25日公映。
影片讲述了纽约匈牙利裔青年威利，受姨妈之托，很不情愿地接待从布达佩斯特远道而来的表妹艾娃后引发的故事。该片曾获1984年戛纳电影节金摄影机奖、洛迦诺国际电影节金豹奖及1985年圣丹斯电影节评委会特别奖。
本片是独立电影的经典教材，从题材、情节、人物、演员、摄影、灯光、场面、段落，几乎都是节省资金而又能有所作为的典范。影片中所有的影像都十分干涩，但在这干涩的黑白影像背后，是几个寂寞主人公汹涌的感情暗流，在影片最后一段，这股情绪激流终于在强烈戏剧性的冲击下爆发出来。

英文简介：

A New Yorker’s life is thrown into a tailspin when his younger cousin surprise visits him, starting a strange, unpredictable adventure.
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一个纽约人的生活陷入了混乱，当他的表弟突然来访，开始了一个奇怪的，不可预知的冒险。
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获奖记录：

1984年戛纳电影节金摄影机奖
1985年美国影评人协会奖最佳电影奖
2002年美国国家电影保护局国家电影名录

剧照欣赏：

1 的 4

最火台词：

Eddie: You know, it’s funny… you come to someplace new, an’… and everything looks just the same.

Willie: No kiddin’, Eddie.

（全部台词）

电影故事：

一个自我欣赏的纽约“万金油”威利，突然迎来了一位不速之客——他那16岁的匈牙利表妹。两人从最初的对立、互不关心，逐渐发展到互相影响，两颗孤独的心渐渐贴近。穷极无聊之下，两人决定去克利弗兰的荒地上探望他们的舅妈洛蒂，接下来他们去了阳光明媚的佛罗里达，在那里弄丢了身上的每一个铜板，却无意间发了横财……具有讽刺意味的是，到了影片的最后，他们又回到了最初出发时的状态。

权威点评：

影片从杰·豪金斯的歌曲《我对你施加咒语》中受到启发，并脱胎于吉姆·贾木许在两年前拍摄的一部30分钟的短片，被全美评论社团誉为年度最佳影片。它通过来自外域的人们的视角，近距离地审视美国社会，奠定了贾木许冷静、严谨的电影风格。影片公映后获得极大反响，获奖连连，影评界对贾木许在片中展现的冷幽默和简约风格给予极高评价，并将他和布莱松、小津安二郎和詹姆斯·班宁相提并论。这部由一组组不连续长拍构成的作品，构成了对当今盛行的MTV式的过度视觉呈象的反动。这部初生之犊的创作相当忠实地呈现出贾木许的意念，比如他特别偏好检视各文化与美国社会之间的关系，因此这个主题不断地出现在他以后的作品里。

影史钩沉：

拍[天堂陌影]时，贾木许相中了Screamin’ Jay Hawkins的歌《I Put a Spell on You》，付了一笔版权费给他。但是他后来发现钱全部进了唱片公司的口袋，歌手一个子儿也没拿到。于是，贾木许特地从自己的酬劳里抽出一笔钱，亲自送到霍金斯手上。从此两人结下情谊，直到后者去世。 ​​​​（看电影杂志）

影片花絮：

·电影的开始拍摄时，使用的是维姆·文德斯的《事物的状态》(1982) 剩下的库存胶片。
·刚开始是一个只有三十分钟的短片(拍摄于1982年)，后来被扩充成了一个三部分的长片。在第一部分中，是发生在纽约的”新世界”，第二部分克里弗兰岛的”一年以后”以及第三部分在佛罗里达的”天堂”。
·整部电影按开机优先顺序进行拍摄，现场录音，最后的剪辑工作也很简单，只需要把这些一个接一个串起来就完成了。
·艾迪为他们的旅行借来的汽车是一款1965 Dodge Coronet。
·电影的每一段场景都是单独拍摄的，以几秒钟的黑屏幕将它们连接起来。
穿帮镜头：

·在伊娃正在扔衣服的那段场景，即将结束的时候，可以看到一个工作人员的影子。

幕后制作

本片根据一部30分钟的短片发展而成，是一部迸发出奇特创意的公路喜剧。这是一部很低成本的小制作，但有一种酷酷的味道，颇受影评界青睐。每个镜头都以眨眼睛式的转暗结束。

影视简评：

贾木许这部电影简直是独立电影的经典教材，从题材、情节、人物、演员、摄影、灯光、场面、段落，几乎都是节省资金而又能有所作为的典范。整部影片里闪光的东西几乎都是不需要多少资金只需要脑子的，就凭这一点，贾木许就是美国独立制片之中一个人物。

图书摘录：

剧情很简单，讲一个纽约匈牙利裔青年威利，接待了从布达佩斯特远道而来的16岁表妹，后来表妹去克里夫兰寻亲。威利有点想她，便和朋友艾迪块儿去看望她，后来三个人又驱车去佛罗里达玩，在那边经历了奇怪的遭遇。这是一部很低成本的小制作，但有一种酷酷的味道，颇受影评界青睐。每个镜头都以眨眼睛式的转暗结束。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

Ironic and Weird Tale of Emptiness and Boredom
关于空虚和无聊的讽刺和怪异的故事

《绅士爱美人》是1953年7月1日上映的美国爱情歌舞喜剧片。由霍华德·霍克斯执导，玛丽莲·梦露、简·拉塞尔主演。
该片讲述一个一心傍大款的美国小地方女子跟好友一起到巴黎闯天下。她爱钱，朋友爱貌，她俩互相看不起，又互相帮助，最后两终于在游轮上找到了真爱。

英文简介：

Showgirls Lorelei Lee and Dorothy Shaw travel to Paris, pursued by a private detective hired by the suspicious father of Lorelei’s fiancé, as well as a rich, enamored old man and many other doting admirers.
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在洛雷莱未婚夫多疑的父亲雇佣的一名私家侦探的追捕下，两位女艺人洛雷莱·李和多萝西·肖前往巴黎，还有一位富有、心醉神迷的老人和许多其他溺爱的仰慕者。
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剧照欣赏：

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最火台词：

Lorelei Lee: Don’t you know that a man being rich is like a girl being pretty? You wouldn’t marry a girl just because she’s pretty, but my goodness, doesn’t it help?

（全部台词）

影史钩沉：

• 简·拉塞尔因为古典美气质，被选中作为女配角与梦露一起演[绅士爱美人]，当时梦露得到二十万美元的报酬，拉塞尔的周薪只有五百美元。但这并不影响两人的好友关系，拉塞尔叫梦露“金发美女”，她是唯一一个能在片场把梦露从拖车中拖出来开始拍摄的人。
• 1953年，[绅士爱美人]上映后获得空前好评，玛丽莲·梦露身着粉色长裙，演绎《钻石是女孩们最好的朋友》，成为影史经典，被争相模仿。但梦露的演技却一直遭人诟病，大家只看到搔首弄姿，却无人在乎她每日刻苦地舞步练习。导演霍华德·霍克斯说：“梦露是我见过最努力的女演员。” ​​​​

（看电影杂志）

幕后花絮：

经典歌曲“钻石是女孩最好的朋友”来自该片，后被麦当娜模仿。影片改编自小说，后被搬上舞台。
钻石是女孩最好的朋友中间部分剧情较慢，但梦露魅力无穷，而拉塞尔扮演的女友则风趣尖刻。傍大款的人士可以从中学会不少技巧，还有她们的幽默感。

图书摘录：

梦露最迷人的作品，她扮演一个一心傍大款的美国小地方女子，跟好友一起到巴黎闯天下。她爱钱，朋友爱貌，她俩互相看不起，又互相帮助。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

Under Howard Hawks’ direction Marilyn was a sexual delight striking, in one of her numbers, a ‘Gilda’ pose…
机器翻译：在霍华德·霍克斯的指导下，玛丽莲的性生活令人愉悦，在她的一组照片中，她摆出了“吉尔达”的姿势

《虎胆龙威2》是由雷尼·哈林执导的动作片，由布鲁斯·威利斯、约翰·阿莫斯、汤姆·鲍尔等主演，该于1990年7月2日在美国上映。
该片讲述特种部队施上校正探约翰・麦卡伦在华盛顿与预谋劫狱的施上校之间发生的殊死对决的故事。

获奖情况：

第14届日本电影学院奖 最佳外语片(提名)

英文简介：

John McClane attempts to avert disaster as rogue military operatives seize control of Dulles International Airport in Washington, D.C.
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约翰·麦克莱恩试图避免灾难，因为流氓军事人员夺取了华盛顿杜勒斯国际机场的控制权。
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最火台词：

Grant: You’re the wrong guy in the wrong place at the wrong time.
John McClane: Story of my life.

（全部台词）

幕后花絮：

花絮：

• 该片和《神探奇兵》是由雷尼·哈林同时剪辑的，因为影片的后期制作时间相当有限，后来这两部影片的上映时间仅相隔了一个月。
• 在1988年的首部《虎胆龙威》中，剧本中只有少量为约翰·麦克莱恩设计的俏皮话，后来布鲁斯·威利斯在拍摄过程中即兴添加了一些俏皮话，结果很受观众欢迎，所以在续集中，制片方告知威利斯可以随意添加笑料。
• 飞机上的老妇人阅读的是小说《致命武器》，这是该片制片人乔·西尔沃（Joel Silver）在电影拍摄时有意安排的一个彩蛋，因为电影《致命武器》、《虎胆龙威》都有他参与制作。
• Black & Decker公司曾付钱让其公司生产的无线电钻出现在片中，但后来出现电钻的镜头被20世纪福克斯删剪，于是Black & Decker公司向法院提起诉讼，这是因产品而起的第一次电影诉讼，最后双方在庭外和解，福克斯向Black & Decker公司赔付了15万美元。
• 影片开头威廉姆·赛德勒裸体练武的镜头是导演雷尼·哈林的主意。

穿帮镜头：

• 片中麦克莱恩说Glock 9型手枪产自德国，但实际Glock产自奥地利。
• 和电影不同，现实中的飞机跑道上根本没有排水井和检修井，而且这种井盖会被飞机起落架轻易碾碎。
• 仪器导航着陆系统不可能将跑道高度降低200英尺，而且飞机上有高度计，飞行员不可能不知道高度。
• 在现实中，虽然Glock手枪有非金属部件，但没有瓷制部件，而且也根本不可能通过机场安检 。

幕后制作：

主创人员
影片改编自Walter Wager所著的小说《58分钟》，制片方曾邀请约翰·麦克蒂尔南执导该片，但其因签约执导《猎杀红色十月》而放弃。制作人则选择了曾参与制作《虎胆龙威》的乔·西尔沃（Joel Silver）。
影片拍摄
制片方最初曾打算在明尼苏达州拍摄，因当地明尼苏达州无雪而转道密歇根州，但是因为影片拍摄时的丹佛不在降雪季节，所以片中的雪景都出自人造雪。片中的一些机场场景是在科罗拉多州的丹佛Stapleton机场拍摄的，还有一些是在洛衫矶国际机场拍摄的，教堂的外景是在丹佛北部的Highland Lake拍摄的。根据影片拍摄投入的7000万美元估算，20世纪福克斯在拍摄期间每天每分钟要消耗2万美元。在教堂中出现的飞机着陆设备与指挥塔台上的真实设备很相近，只是被简化了而已。片中使用的弹夹被标为红色和蓝色两种，红色意味实弹，蓝色则意味空包弹。布鲁斯·威利斯与威廉姆·赛德勒在飞机上的对峙场景用了数天才拍摄完成。

媒体评价：

影片虽然相比前作《虎胆龙威》有众多的相似点，但其剧情仍旧颇为吸引人，动作场面拍得相当刺激，场面较之前作则更为火爆。影片把场景由洛杉矶移到华盛顿，气氛渲染更为到位。（时光网评）

《虎胆龙威2》从大楼火拼到飞机场，堪称是一部高品质的动作片，该片情节安排颇具巧思，高潮一波接一波，悬念、刺激、喜剧元素结合的十分到位。（《圣路易斯邮报》评）

《虎胆龙威2》是一部值得观看的续集电影，该片延续了前作的火爆和惊险，在机场内外的有限空间中发挥出强烈的戏剧张力，动作场面较之前作增加了不少，但惊险氛围略有不及。 （《BBC》评）

在《虎胆龙威2》中，电影在不遗余力地开拓战场，麦克莱恩奋力奔波在偌大的机场，不仅是故事上有所升级，硬汉主角也从最初独陷龙潭的孤胆英雄，到团队作战，他身边多了好几位得力的好帮手。 （《黔江新闻》评）

图书摘录：

在上集吃瘪的那位死不要脸记者，再度在飞机上不顾别人生死来抢独家新闻，结果被电击倒在地，令观众大快人心（周黎明《西片碟中碟》）